организатор
Театр "Квартет И" ООО

	Письма и песни мужчин среднего возраста... Премьера! Письма и песни мужчин среднего возраста времен караоке, дорожных пробок и высоких цен на нефть Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит. Режиссер - С. Петрейков. Артисты: Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин, Р. Хаит, А. Кортнев и группа "Несчастный случай". Продолжительность спектакля - два часа 30 минут без антракта. Письма, написанные участниками "Квартета", обращены к очень разным и довольно неожиданным адресатам, но большинство зрителей наверняка услышит в них что-то созвучное своим размышлениям о жизни, как и в песнях Алексея Кортнева и команды "Несчастный случай". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день - все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален - это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп - от КСП до хэви-металл (все - в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 г. видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта. Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой». В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом, заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства - прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта. Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг - телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось - успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И"» (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта. История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики» … а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, - мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом - работа, деньги, успех, популярность (это - если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда - мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги - уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс - вместе с последующей шлифовкой литературного материала - доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. - Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? - хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? - а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей - особенно тем, кому нечего сказать. Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили?   посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта. Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой». В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом, заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства - прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день - все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален - это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп - от КСП до хэви-металл (все - в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 г. видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом.   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана , с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики» … а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать. Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта. Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг - телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось - успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И"» (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Письма и песни мужчин среднего возраста... Премьера! Письма и песни мужчин среднего возраста времен караоке, дорожных пробок и высоких цен на нефть Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит. Режиссер - С. Петрейков. Артисты: Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин, Р. Хаит, А. Кортнев и группа "Несчастный случай". Продолжительность спектакля - два часа 30 минут без антракта. Письма, написанные участниками "Квартета", обращены к очень разным и довольно неожиданным адресатам, но большинство зрителей наверняка услышит в них что-то созвучное своим размышлениям о жизни, как и в песнях Алексея Кортнева и команды "Несчастный случай". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта. Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг - телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось - успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И"» (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом.   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана , с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики» … а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать. Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 г. видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 г. видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики» … а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать. Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 г. видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская . Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета» . Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли…. Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И"» (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер: С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики» … а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать. Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио 10 лет посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Авторы постановки: Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хайт Режиссер – Сергей Петрейков Музыка: Вадим и Глеб Самойловы (группа «Агата Кристи») Художник – Анастасия Глебова Анимация – И. Киссельман Видеопроекты – Д. Дьяченко В спектакле заняты: «Квартет И», Игорь Золотовицкий (МХТ), Нонна Гришаева, Вера Воронкова, Артем Смола, Григорий Данцигер. В театре «Квартет И» играют по новым правилам. Для этого Леонид Барац, Сергей Петрейко и Ростислав Хайт сочинили не просто комедию, а трагифарс. Увидевшие его зрители должны не только посмеяться от души, но и подумать о смысле жизни.  Проснувшись утром после очередного загула, бизнесмен, два сценариста, трансвестит, «русский американец» и примкнувшие к ним проститутка и милиционер понимают, что попали в странный дом без окон и дверей, наполненный гробами и погребальными венками с прощальной надписью: «Ребятам, безвременно ушедшим». Мучительно пытаясь понять, что произошло, компания приходит к выводу, что они уже умерли и оказались на том свете (судя по всему, в чистилище). Друзья вспоминают бездарно прожитую жизнь, неуплаченные долги и невыполненные обязательства, выясняют отношения и ждут Страшного суда и появления ангела смерти. Но вместо ангела появляется огромный кролик. Оказывается, что герои на самом деле живы и страдают только от похмельного синдрома! Участники спектакля раскрашивают эту сюжетную схему целой серией комических диалогов и скетчей. Но поскольку жанр «Кроликов» – не комедия в чистом виде, а трагифарс, в шутках стало больше черного юмора и философских размышлений. Авторы постановки – Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хаит – пытаются разобраться, как воспринимают мир их герои – тусовщики, процветающие в том обществе, где важнее быть не талантливым, а успешным. До самого финала зрители находятся в напряжении, не зная, чем закончится история. Их то веселят, то пугают мультипликационными «страшилками» : кролик-оборотень с громадными челюстями преследует героев, хватает того, кто оказался ближе, после чего экран заливают потоки рисованной крови. Музыка  группы «Агата Кристи» дополняет мрачноватую атмосферу (специально для спектакля было написано несколько композиций). Команда «Квартета И» стала играть гораздо серьезнее и профессиональнее: новый спектакль трудно сравнить с вечером КВН. А в числе приглашенных звезд появились известные театральные актеры. Игра по новым правилам вносит приятное разнообразие в репертуар театра. Появившийся на его сцене трагифарс актуален и вызывает горячий отклик зрителей . Возможно, кто-нибудь из них, посмотрев спектакль, подумает: нельзя, чтобы жизнь пронеслась стремительно и бестолково будто кролик, бегущий от собак. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Авторы постановки: Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хайт Режиссер – Сергей Петрейков Музыка: Вадим и Глеб Самойловы (группа «Агата Кристи») Художник – Анастасия Глебова Анимация – И. Киссельман Видеопроекты – Д. Дьяченко В спектакле заняты: «Квартет И», Игорь Золотовицкий (МХТ), Нонна Гришаева, Вера Воронкова, Артем Смола, Григорий Данцигер. В театре «Квартет И» играют по новым правилам. Для этого Леонид Барац, Сергей Петрейко и Ростислав Хайт сочинили не просто комедию, а трагифарс. Увидевшие его зрители должны не только посмеяться от души, но и подумать о смысле жизни.  Проснувшись утром после очередного загула, бизнесмен, два сценариста, трансвестит, «русский американец» и примкнувшие к ним проститутка и милиционер понимают, что попали в странный дом без окон и дверей, наполненный гробами и погребальными венками с прощальной надписью: «Ребятам, безвременно ушедшим». Мучительно пытаясь понять, что произошло, компания приходит к выводу, что они уже умерли и оказались на том свете (судя по всему, в чистилище). Друзья вспоминают бездарно прожитую жизнь, неуплаченные долги и невыполненные обязательства, выясняют отношения и ждут Страшного суда и появления ангела смерти. Но вместо ангела появляется огромный кролик. Оказывается, что герои на самом деле живы и страдают только от похмельного синдрома! Участники спектакля раскрашивают эту сюжетную схему целой серией комических диалогов и скетчей. Но поскольку жанр «Кроликов» – не комедия в чистом виде, а трагифарс, в шутках стало больше черного юмора и философских размышлений. Авторы постановки – Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хаит – пытаются разобраться, как воспринимают мир их герои – тусовщики, процветающие в том обществе, где важнее быть не талантливым, а успешным. До самого финала зрители находятся в напряжении, не зная, чем закончится история. Их то веселят, то пугают мультипликационными «страшилками» : кролик-оборотень с громадными челюстями преследует героев, хватает того, кто оказался ближе, после чего экран заливают потоки рисованной крови. Музыка  группы «Агата Кристи» дополняет мрачноватую атмосферу (специально для спектакля было написано несколько композиций). Команда «Квартета И» стала играть гораздо серьезнее и профессиональнее: новый спектакль трудно сравнить с вечером КВН. А в числе приглашенных звезд появились известные театральные актеры. Игра по новым правилам вносит приятное разнообразие в репертуар театра. Появившийся на его сцене трагифарс актуален и вызывает горячий отклик зрителей . Возможно, кто-нибудь из них, посмотрев спектакль, подумает: нельзя, чтобы жизнь пронеслась стремительно и бестолково будто кролик, бегущий от собак. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В обществе мертвых поэтов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ближе посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Утиная охота посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Кто посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер - Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» - вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской . В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная … и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: Ирина Рахманова / Агния Кузнецова, Павел Майков, Евгений Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину . А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей . Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно , зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Утиная охота Премьера! Утиная охота Новое прочтение знаменитой пьесы Александра Вампилова! Режиссер - Павел Сафонов В ролях: Владимир Епифанцев, Ольга Ломоносова, Надежда Михалкова, Андрей Кузичев, Сергей Фролов и другие. "Утиная охота" - культовая пьеса начала 70-х годов, абсолютная советская классика, высшее достижение драматургии того времени и, тем не менее, произведение с очень сложной сценической судьбой. Пьеса не была официально запрещена, но и постановки ее не поощрялись. В результате она так и не получила адекватного воплощения, хотя ее ставили и во МХАТе, и в театре им. Ермоловой (в свое время открывшем драматурга А. Вампилова). Неудачной оказалась и ее экранизация, хотя за плечами у режиссера В. Мельникова был блестящий фильм по вампиловскому "Старшему сыну" с Евгением Леоновым, Николаем Караченцовым, Михаилом Боярским и Светланой Крючковой. Начиная работу над пьесой, режиссер П. Сафонов должен был решить для себя, наверное, главный вопрос: ставить ли эту пьесу в стилистике "советское ретро", так популярной сегодня, или стоит попытаться "актуализировать" ее, сделав злободневной, современной. Еще одна возможность - перевести ее, так сказать, во "вневременной" контекст, в пространство чистой драмы, а, возможно, и трагедии, ведь путь, который проходит на наших глазах Зилов, - это, безусловно, путь трагического героя. Как Сафонов решил эту дилемму, зрители узнают только на премьере. Скорее всего, Сафонов не пойдет по первому из обозначенных тут путей (думается, самому простому), хотя и в оформлении художника Н. Симонова , и в костюмах Е. Панфиловой отчетливо проскальзывают мотивы советских провинциальных 70-х, пусть и весьма обобщенные. "Утиная охота" - это, в первую очередь, ее главный герой. Задача режиссера № 1 - максимально яркое, точное и выразительное воплощение образа Виктора Зилова . И это, как выясняется, совсем не просто. Главную роль в "Утиной охоте" играли в свое время Олег Ефремов, В. Андреев, Олег Даль, а в недавней постановке МХТ - Константин Хабенский, и все же, кажется, ни один из них не создал образа, адекватного вампиловскому Зилову. В постановке П. Сафонова Зилова будет играть Владимир Епифанцев - мощный харизматик, артист одновременно брутальный и глубокий . Режиссер считает, что ему под силу сыграть тут именно трагедию, показать сильного и неординарного человека, обрушивающегося под грузом ничтожных, но непобедимых обстоятельств, да и некоторых особенностей собственного характера. "Аккомпанировать" Епифанцеву будет сильный сценический ансамбль . Впрочем, "аккомпанировать" - неточное слово, ибо у Вампилова нет ни одного безликого, проходного персонажа, все роли у него насыщенные и выразительные. В первую очередь - женские. Жену Зилова Ирину репетирует Ольга Ломоносова . Жену Саяпина Валерию - Мария Голубкина . Галину, девушку, в которую Зилов влюбляется, как в последний раз, - Надежда Михалкова (это будет ее дебют на театральной сцене - до этого Надя только снималась в кино). Среди исполнителей-мужчин стоит указать Сергея Фролова , который репетирует роль Кушака (начальника Зилова), и Андрея Кузичева (Кузаков, друг Зилова). Саяпина сыграет Максим Браматкин , а официанта - Денис Яковлев (в "Розенкранце и Гильденстерне..." он блестяще играет Гертруду). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Кто Премьера! КТО Триллер По пьесе Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка» Режиссер - Максим Виторган Сценография - Александр Горенштейн Костюмы - Chistova&Endourova В ролях: Елена Ксенофонтова, Андрей Ильин, Сергей Белоголовцев . Представьте себе, что на пустынной дороге у вас спустило колесо. Но вы не остались ночевать в степи, потому что некий человек оказал вам помощь и подвез вас до дома. Вы, разумеется, пригласили его к себе - выпить по рюмке коньяку. Одной рюмкой дело, конечно, не ограничилось, и под утро вы предложили вашему спасителю переночевать в гостиной, и сами, в свою очередь, отправились спать. Представьте далее, что, придя в гостиную утром, вы обнаруживаете вашего гостя привязанным к стулу с кляпом во рту. Это ваша жена связала его и держит перед его лицом пистолет, и совсем непохоже, чтобы это было шуткой. А вот теперь попробуйте представить, что будете делать вы, оказавшись в такой ситуации? Триллер - остросюжетное художественное произведение в приключенческом или детективном жанре (роман, фильм, пьеса). Из "Словаря профессиональных терминов". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ближе Премьера! БЛИЖЕ По пьесе Патрика Марбера Режиссер - Владимир Агеев В ролях: Максим Виторган, Виктория Исакова, Евгений Стычкин, Агния Кузнецова. Сложные отношения внутри любовного четырехугольника, мастерски закрученные одним из лучших современных драматургов. Патрик Марбер - лучший британский драматург последних 10-15 лет. И его лучшее на сегодняшний день произведение - пьеса «Ближе». Сегодня ее постоянно ставят в театрах. Только в одной Москве ее ставили уже трижды, но - вот чудо - всегда неудачно! По этой пьесе снят звездный голливудский фильм, главные роли в котором играют Джулия Робертс, Джуд Лоу, Натали Портман и Клайв Оуэн. Блистательный состав! Но и в этом фильме чего-то не хватает... Режиссер Владимир Агеев утверждает, что он знает - чего: "Мне кажется, пьеса значительно интересней фильма. Фильм поверхностно передает эту историю, а в самой пьесе и диалоги, и типы характеров интересней, хочется вскрыть ее истинную красоту, ее юмор, глубину, ее не такую уж однозначность , как кажется на первый взгляд. Если смотреть на нее поверхностно, то все довольно банально, как в "Доме-2": все друг с другом время от времени… как бы это сказать… встречаются, и все это без какого-то высшего смысла. Но пьеса не про одноклеточных, не про кроликов, которым все равно, с кем они будут завтра. Название пьесы можно перевести по-разному - "Ближе" или "Близость". И эта близость, возникающая между людьми, имеет много разных оттенков. Я надеюсь, что вы все их увидите в нашем спектакле . Это разговор о первоосновах чувства: как к нему относиться, как его не потерять. Это подсказка людям, которые теряют чувство, потому что не умеют хранить. В спектакле будет все: и философия, и юмор, и любовь". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В обществе мертвых поэтов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Санта Круz посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	До тебя я не знала... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Лавстория посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: Ирина Рахманова / Агния Кузнецова, Павел Майков, Евгений Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину . А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей . Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно , зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли…. Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). « Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка . Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта   История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Кто Премьера! КТО Триллер По пьесе Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка» Режиссер - Максим Виторган Сценография - Александр Горенштейн Костюмы - Chistova&Endourova В ролях: Елена Ксенофонтова, Андрей Ильин, Сергей Белоголовцев . Представьте себе, что на пустынной дороге у вас спустило колесо. Но вы не остались ночевать в степи, потому что некий человек оказал вам помощь и подвез вас до дома. Вы, разумеется, пригласили его к себе - выпить по рюмке коньяку. Одной рюмкой дело, конечно, не ограничилось, и под утро вы предложили вашему спасителю переночевать в гостиной, и сами, в свою очередь, отправились спать. Представьте далее, что, придя в гостиную утром, вы обнаруживаете вашего гостя привязанным к стулу с кляпом во рту. Это ваша жена связала его и держит перед его лицом пистолет, и совсем непохоже, чтобы это было шуткой. А вот теперь попробуйте представить, что будете делать вы, оказавшись в такой ситуации? Триллер - остросюжетное художественное произведение в приключенческом или детективном жанре (роман, фильм, пьеса). Из "Словаря профессиональных терминов". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная , трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная , достаточно откровенная… и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать. Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США) . Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной : "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов. Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": " Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать …".   И в заключение немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Санта Круz Премьера! Санта Круz       Макс Фриш Режиссер - Владимир Агеев В главных ролях: Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев . Премьера спектакля - октябрь 2009 года Продолжительность спектакля - три часа с антрактом Вам знакома тоска по морю? А по незнакомым странам, где вы никогда не были и, скорее всего, уже никогда не будете? А по тому, что могло случиться в вашей жизни, но так и не случилось? По возможности вдруг резко изменить свою жизнь? По возможности выбора? Да и существует ли она вообще – возможность выбора? Почему не могут быть вместе люди, созданные друг для друга? Почему они не могут быть счастливы друг с другом? Кто-то вообще бывает счастлив? Санта-Круз – это залитый солнцем остров где-то в океане. Но для трех человек – двух мужчин и одной женщины – это место, где семнадцать лет назад мистическим образом определились навсегда их судьбы . Один отправился в вечное странствие, свободный, не обремененный никакими обязательствами, никому не нужный и никем не ожидаемый. Другой не решился поступить так же. Теперь он тянет за собой груз повседневности, каждую минуту ощущая его бессмысленную тяжесть. Третья навсегда рассталась с тем, кого любила, чтобы посвятить свою жизнь другому, нелюбимому. Все эти семнадцать лет эти трое хотят вернуться туда, назад, на Санта-Круз, чтобы понять, правильно ли они поступили и не следовало ли принять другое решение. И, кажется, что судьба, наконец, дает им эту возможность еще раз. Каждый может снова принять решение. Будет ли оно другим или каждый вновь выберет то же самое, что и семнадцать лет назад? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта   История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Проект "Клуб Комедии" появился в репертуаре "Квартет И" в ноябре 2002 года. К этому моменту у актеров накопилось изрядное количество новых номеров, сочиненных "по случаю": для капустников в Доме актера, в качестве поздравления друзьям на юбилеи и дни рождения, новых форм импровизаций. Накопилось и большое количество литературного материала, благодаря сотрудничеству с "Нашим Радио" (например, цикл "Черновики А.С. Пушкина"), который тоже хотелось иногда исполнять со сцены. Большую часть материала для "Клуба Комедии" составляют номера из спектакля "Актерские игры". За четыре года кто только не побывал в "Клубе комедии" и что только в нем не делал! Геннадий Хазанов изображал Константина Райкина. Юрий Стоянов играл на гитаре, закидывая ее за спину и подбрасывая над головой. Леонид Якубович был Джульеттой в "сцене на балконе", которая, кроме объяснения в любви Ромео, еще была вынуждена рекламировать жевательную резинку, стиральный порошок, йогурт и услуги страховой компании - все это пятистопным ямбом. Александр Цекало до сих пор иногда вспоминает, как он вышел на сцену и постоянный ведущий "Клуба" Алексей Агранович предложил ему для начала представить, что он не Александр Цекало, а президент Ельцин, и объяснить, почему он так неожиданно ушел в отставку. А потом предложил исполнить импровизацию на тему "Раскольников и старуха-процентщица". А еще "звезды" делают в спектакле то, что они лучше всего умеют: Михаил Задорнов и Виктор Шендерович читают свои тексты, а Александр Гуревич виртуозно играет на рояле что-то красивое и печальное. В сезоне 2006/07 год "Квартет И" объединил два своих импровизационных проекта, и теперь «Клуб комедии» включает лучшие импровизации из "Актерских игр" ("Алфавит", "Жанры", "День рождения"), лучшие номера в исполнении театра "Ученая обезьяна" (в частности, "Тарелки" и соло А. Жигалкина на клизмах) и самый смешной номер в истории театра - "Знак качества". Часто в "Клубе" исполняется музыкальная интермедия из "Ля Комедии-1". В общем, теперь это единственный спектакль в репертуаре этого замечательного театра, в котором его актеры поют, корчат рожи и с удовольствием валяют дурака, причем сразу во всех направлениях . Ребятам этот спектакль дорог именно возможностью "оторваться", что они регулярно и делают!  посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли…. Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). « Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка . Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В обществе мертвых поэтов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Кто Премьера! КТО Триллер По пьесе Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка» Режиссер - Максим Виторган Сценография - Александр Горенштейн Костюмы - Chistova&Endourova В ролях: Елена Ксенофонтова, Андрей Ильин, Сергей Белоголовцев . Представьте себе, что на пустынной дороге у вас спустило колесо. Но вы не остались ночевать в степи, потому что некий человек оказал вам помощь и подвез вас до дома. Вы, разумеется, пригласили его к себе - выпить по рюмке коньяку. Одной рюмкой дело, конечно, не ограничилось, и под утро вы предложили вашему спасителю переночевать в гостиной, и сами, в свою очередь, отправились спать. Представьте далее, что, придя в гостиную утром, вы обнаруживаете вашего гостя привязанным к стулу с кляпом во рту. Это ваша жена связала его и держит перед его лицом пистолет, и совсем непохоже, чтобы это было шуткой. А вот теперь попробуйте представить, что будете делать вы, оказавшись в такой ситуации? Триллер - остросюжетное художественное произведение в приключенческом или детективном жанре (роман, фильм, пьеса). Из "Словаря профессиональных терминов". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать. Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США) . Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной : "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов. Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": " Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать …".   И в заключение немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Санта Круz Премьера! Санта Круz       Макс Фриш Режиссер - Владимир Агеев В главных ролях: Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев . Премьера спектакля - октябрь 2009 года Продолжительность спектакля - три часа с антрактом Вам знакома тоска по морю? А по незнакомым странам, где вы никогда не были и, скорее всего, уже никогда не будете? А по тому, что могло случиться в вашей жизни, но так и не случилось? По возможности вдруг резко изменить свою жизнь? По возможности выбора? Да и существует ли она вообще – возможность выбора? Почему не могут быть вместе люди, созданные друг для друга? Почему они не могут быть счастливы друг с другом? Кто-то вообще бывает счастлив? Санта-Круз – это залитый солнцем остров где-то в океане. Но для трех человек – двух мужчин и одной женщины – это место, где семнадцать лет назад мистическим образом определились навсегда их судьбы . Один отправился в вечное странствие, свободный, не обремененный никакими обязательствами, никому не нужный и никем не ожидаемый. Другой не решился поступить так же. Теперь он тянет за собой груз повседневности, каждую минуту ощущая его бессмысленную тяжесть. Третья навсегда рассталась с тем, кого любила, чтобы посвятить свою жизнь другому, нелюбимому. Все эти семнадцать лет эти трое хотят вернуться туда, назад, на Санта-Круз, чтобы понять, правильно ли они поступили и не следовало ли принять другое решение. И, кажется, что судьба, наконец, дает им эту возможность еще раз. Каждый может снова принять решение. Будет ли оно другим или каждый вновь выберет то же самое, что и семнадцать лет назад? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Лавстория Премьера! LOVE_СТОРИЯ По пьесе Ольги Мухиной "Любовь Карловны" Режиссер – Оксана Цехович Композитор - Алексей Айги Сценография: Евгения Панфилова, Оксана Цехович В ролях: Ирина Рахманова, Антон Федоров, Дарья Айрапетова, Анастасия Мартцинковская, Александр Горелов, Денис Гнедовец, Юлия Капустьян / Оксана Цехович. Продолжительность спектакля - один час 50 минут без антракта Премьера спектакля - октябрь 2009 года Оксана Цехович, режиссер спектакля «Лавстория» (по пьесе «Любовь Карловны»): «Это пьеса о любви, молодости и одиночестве, в которой причудливо переплетаются быт и видения, сон и явь . На мой взгляд, это пьеса-трансформер, из этого текста можно сделать совершенно непохожие спектакли: это может быть мистическая драма, абсурдистская комедия, мюзикл, триллер, клип. В общем, спектакль будет легким, грустным, прозрачным, страстным, музыкальным, иногда черным, иногда белым… как жизнь ». Главную роль, девушку Холи, играет молодая, но уже очень известная Ирина Рахманова , которую мы знаем по фильмам «9-я рота», «Девять месяцев», «Питер FM», «Виола Тараканова» и многим другим. А зрители «Другого театра» любят ее в пронзительно сыгранной ею роли монтировщицы Скрябиной из «ПроЯвлений Любви» Драгунской-Субботиной. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная , трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная , достаточно откровенная… и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: Ирина Рахманова / Агния Кузнецова, Павел Майков, Евгений Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину . А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей . Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно , зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору В спектакль вернулась Олеся Судзиловская! ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» . Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы , – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире?..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ Том Стоппард Трагикомедия Перевод Иосифа Бродского Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В главных ролях : Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев.   Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе . Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта   История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли…. Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). « Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка . Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	До тебя я не знала... До тебя я не знала, что можно испытывать такую страсть к незнакомому мужчине ("Вторая музыка") Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров . Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо). Огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы . При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали». Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и заканчиваются ничем, основные лейтмотивы ее произведений - болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья . Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место. Словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой - пьеса «Вторая музыка» . Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт, собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга. Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас . В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым. И если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара - «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «До тебя я не знала…» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения . С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Проект "Клуб Комедии" появился в репертуаре "Квартет И" в ноябре 2002 года. К этому моменту у актеров накопилось изрядное количество новых номеров, сочиненных "по случаю": для капустников в Доме актера, в качестве поздравления друзьям на юбилеи и дни рождения, новых форм импровизаций. Накопилось и большое количество литературного материала, благодаря сотрудничеству с "Нашим Радио" (например, цикл "Черновики А.С. Пушкина"), который тоже хотелось иногда исполнять со сцены. Большую часть материала для "Клуба Комедии" составляют номера из спектакля "Актерские игры". За четыре года кто только не побывал в "Клубе комедии" и что только в нем не делал! Геннадий Хазанов изображал Константина Райкина. Юрий Стоянов играл на гитаре, закидывая ее за спину и подбрасывая над головой. Леонид Якубович был Джульеттой в "сцене на балконе", которая, кроме объяснения в любви Ромео, еще была вынуждена рекламировать жевательную резинку, стиральный порошок, йогурт и услуги страховой компании - все это пятистопным ямбом. Александр Цекало до сих пор иногда вспоминает, как он вышел на сцену и постоянный ведущий "Клуба" Алексей Агранович предложил ему для начала представить, что он не Александр Цекало, а президент Ельцин, и объяснить, почему он так неожиданно ушел в отставку. А потом предложил исполнить импровизацию на тему "Раскольников и старуха-процентщица". А еще "звезды" делают в спектакле то, что они лучше всего умеют: Михаил Задорнов и Виктор Шендерович читают свои тексты, а Александр Гуревич виртуозно играет на рояле что-то красивое и печальное. В сезоне 2006/07 год "Квартет И" объединил два своих импровизационных проекта, и теперь «Клуб комедии» включает лучшие импровизации из "Актерских игр" ("Алфавит", "Жанры", "День рождения"), лучшие номера в исполнении театра "Ученая обезьяна" (в частности, "Тарелки" и соло А. Жигалкина на клизмах) и самый смешной номер в истории театра - "Знак качества". Часто в "Клубе" исполняется музыкальная интермедия из "Ля Комедии-1". В общем, теперь это единственный спектакль в репертуаре этого замечательного театра, в котором его актеры поют, корчат рожи и с удовольствием валяют дурака, причем сразу во всех направлениях . Ребятам этот спектакль дорог именно возможностью "оторваться", что они регулярно и делают!  посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии   Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта … Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями : красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом ( Ксения Алферова ), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то ( Роман Хардиков ). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке… И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов ! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной. Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное … милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве. С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену . К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную. Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный (хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать. Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес … Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология" . В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной : "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…".   И, в заключение, немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная , трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная , достаточно откровенная… и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ Том Стоппард Трагикомедия Перевод Иосифа Бродского Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В главных ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев.   Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку . Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе . Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова / А. Кузнецова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в репертуаре "Другого театра" названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» . Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы , – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма . Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире ?..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину . А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей . Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно , зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли…. Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад. «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). « Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка . Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее» (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин . Продолжительност -: 2 часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «Чайф», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта   История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали... Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен… Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать . Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и др. И, конечно, театр "Квартет И": Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин Продолжительность: 3 ч 30 мин (с антрактом)   Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио» . На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки , лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета»:  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени ; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб Премьера! ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского . Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная… и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева (участница проекта "Две звезды", где выступает в паре с Григорием Лепсом), А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать . Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной: "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…". И, в заключение, немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры… » (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии   Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта …Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями: красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом ( Ксения Алферова ), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то ( Роман Хардиков ). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик ( первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин ) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке… И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов ! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной. Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев. Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» . Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую , Ирину Гриневу , Марию Машкову , Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире?..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса « Метель-аттракцион » – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут . Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная … и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом . Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии   Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта …Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями: красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом ( Ксения Алферова ), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то ( Роман Хардиков ). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик ( первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин ) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке… И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов ! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной. Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса « Метель-аттракцион » – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут . Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная … и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева (участница проекта "Две звезды", где выступает в паре с Григорием Лепсом), А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать . Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной: "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…". И, в заключение, немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом . Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев. Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору На это мероприятие открыта услуга print@home - "Распечатай билет дома". ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют ! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии . Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире ?..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии   Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта …Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями: красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом ( Ксения Алферова ), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то ( Роман Хардиков ). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик ( первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин ) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке… И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов ! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной. Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева (участница проекта "Две звезды", где выступает в паре с Григорием Лепсом), А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать . Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной: "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…". И, в заключение, немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом . Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев. Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой» . В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом , заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства – прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2009 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре», где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса « Метель-аттракцион » – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут . Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная … и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев. Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом . Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать . Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология". В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной: "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…". И, в заключение, немного об авторе : Строганов Александр Евгеньевич, драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта … Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями: красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке… И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов ! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной . Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве. С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную. Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» . Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют ! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию . Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии . Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире ?..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый . И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин, стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу; застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В ролях: Анатолий Белый , Григорий Сиятвинда , Евгений Стычкин , Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев. Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна . Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой» . В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом , заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства – прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Про баб ПРО БАБ По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко. Премьера спектакля состоится 17 января 2008 года Продолжительность спектакля - два часа без антракта Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре» , где уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная… и тоже в итоге не такая уж веселая - про мужское одиночество . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать. Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес… Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология" . В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной : "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…"   И, в заключение, немного об авторе: Строганов Александр Евгеньевич , драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый . И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин, стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. А вот, что писали критики о спектакле и об артистах : «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу; застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле. …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой» . В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом , заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства – прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр , когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин, стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал . А вот, что писали критики о спектакле и об артистах: «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу; застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева ». Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию . Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии . Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире? ..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями : красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке … И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной . Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ МОЖНО РАСПЕЧАТАТЬ БИЛЕТ ДОМА! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ УСЛУГОЙ PRINT@HOME! ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб комедии КЛУБ КОМЕДИИ Артисты: Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, А. Агранович. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Спектакль-концерт, где «Квартет И» показывает свои лучшие номера и валяет дурака вместе с приглашенной «звездой» . В гостях уже побывали Г. Хазанов, Л. Якубович, Ю. Стоянов, В. Пельш, А. Кортнев, А. Цекало и ожидаются многие другие. Зрители получают радостную возможность «поиздеваться» над всенародно любимым артистом , заставив его изображать Джульетту на балконе (как пришлось Л. Якубовичу) или предложив ему на пару с кем-нибудь из "Квартета" разыграть диалог, в котором все слова должны начинаться с одной и той же согласной буквы. Вы увидите высший пилотаж актерского мастерства – прямо на глазах у публики актеры придумывают и разыгрывают скетчи на темы, предлагаемые зрителями, а в финале пишут стихи и поют песню с рифмами, пришедшими из зрительного зала ! А еще в своем Клубе «Квартет И» показывает то, что «простые» зрители никогда не смогут увидеть ни на одной сцене: блистательные остроумные номера, сделанные артистами самых разных театров Москвы для капустников в Доме актера или поздравлений к различным юбилеям и праздникам. Все то, что предназначено для «внутреннего театрального пользования» и всегда остается за кадром, на этом спектакле становится достоянием публики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Шоу для театра, рок-группы и генерального продюсера радиостанции Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – С. Петрейков В ролях: Н. Гришаева, М. Виторган, М. Козырев, А. Кортнев, Д. Певцов, Д. Марьянов, М. Полицеймако и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут без антракта Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, М. Виторган, А. Кортнев, Д. Марьянов, Е. Стриженова, Е. Шевченко, В. Баринов, Ф. Добронравов, А. Макаров, А. Пашутин, Г. Мартиросян, М. Полицеймако, П. Майков и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут с антрактом Продолжение истории о сотрудниках «Как Бы Радио». На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы . Диджеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где «нестандартные», а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными, etc, наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха. Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора - трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее ! А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от «Несчастного Случая» и В. Пельша, или В. Уткина, или А. Цекало в роли Кандидата. На сегодняшний день это самый масштабный проект «Квартета» :  тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле, В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева ». Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию . Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии . Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире? ..». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии  Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями : красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке … И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной . Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр , когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин, стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал . А вот, что писали критики о спектакле и об артистах: «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Трагифарс в двух действиях Автор - А. Строганов Режиссер - В. Агеев В ролях: И. Гринева, А. Багдасаров, А. Усов. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата. Да что там глуповата! Похоже, просто дура! Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать. Алтайский врач-психиатр Александр Строганов - автор не то двадцати с лишним, не то сорока с лишним пьес … Собственно, как тут сосчитаешь, если каждый год добавляется несколько новых, а пишет Строганов уже больше двадцати лет. Но самая счастливая сценическая судьба у пьесы "Орнитология" . В 1998 году эта пьеса представляла Россию на национальной конференции драматургов в театральном центре Ю. О'Нила (США). Пьеса была переведена на английский язык и поставлена с американскими актерами режиссером К. Нерсисяном. В том же году во МХАТе вышел спектакль "Интимное наблюдение" с участием В. Никулина, Е. Добровольской и И. Золотовицкого, а в 1999-ом "Орнитологию" показали в Александринке. В "Другом театре" пьесу Строганова поставил Владимир Агеев - ученик Анатолия Васильева, имеющий репутацию режиссера элитарного и интеллектуального, тяготеющий к литературе непростой и даже изощренной : "Игра в классики" Х. Кортасара, "Любовь к английской мяте" М. Дюрас, "Полуденный раздел" П. Клоделя. А еще он считается "специалистом по мистическим текстам". "Невидимый мир открыт не каждому, - считает Агеев, - акт творчества и состоит в том, чтобы сделать незримое видимым". И как раз "Орнитология" как пьеса загадочная и неоднозначная - достойнейший полигон для прояснения смыслов . Вот главный герой - кто он? Мещанин-обыватель, которых принято изображать нарочито карикатурно, а после этого презирать с позиций собственной непогрешимости? Или просто обыкновенный человек, такой же, как мы все, со своими маленькими недостатками, немножко стыдными тайнами и заурядными грешками? И что творят с ним ЭТИ двое, которых Агеев в процессе репетиций то называл "инопланетянами", то говорил, что "они - не люди… нет, не в смысле "нелюди", но…"? Устраивают изощренное издевательство, превращающееся в какой-то момент в акт откровенного психологического садизма? Или ведут его через испытания к очищению и возвышению, готовят его "к полету"? Вот коллеги-медики, например, считают, что автор здесь пытается ответить на вопрос: "Что есть душевное здоровье и каковы его границы?". А сам Агеев говорит - правда, в связи с другим своим спектаклем, "Пленные духи", но кажется, будто про героев "Орнитологии": "Это метафора духа, плененного телом. Но мы свободны, потому что мы художники. И мы можем летать…"   И, в заключение, немного об авторе: Строганов Александр Евгеньевич , драматург, поэт, член Союза писателей РФ, врач-психиатр, кандидат медицинских наук. Работает в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Запатентовал уникальный метод эпической психотерапии при лечении невротических расстройств с применением театральных систем. Полное выздоровление происходит за несколько индивидуальных сеансов без применения лекарств… (из статьи "Лечение - театром увлечение". "Алтайская правда"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Лирическая комедия в одном действии Автор - К. Драгунская Режиссер - О. Субботина В ролях: И. Рахманова / К. Алферова, П. Майков, Е. Стычкин и другие. Продолжительность спектакля - один час 50 минут Драматург Ксения Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный вор") как никто умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, о любви, о ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел . Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину. А режиссер Ольга Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр , когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. И, конечно, настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин, стали кульминацией спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал . А вот, что писали критики о спектакле и об артистах: «…Многие режиссеры ставили Драгунскую, но никто из них, как Субботина, не сочинял свой сценический язык» (Е. Ковальская, «Афиша»). «…Зал хохочет. Но страсти в любовном треугольнике разыгрываются нешуточные, и актеры, кстати, прекрасно выдерживают эту тревожную, напряженную линию…» (Журнал «Тайм Аут»). «…Их судьбы неразрывно связаны или, скорее, даже превращаются в одну общую на всех троих судьбу;  застенчивый романтический юноша и всеобщий любимец-балагур по-разному проявляют свои чувства к одной женщине. Но кому отдаст предпочтение она, так и останется загадкой» (Журнал «ГДЕ»). «…Драгунская определяет героям двойников-персонажей из великой литературы. И, можно сказать с уверенностью, это действительно стоящие работы. Взглянуть на Майкова-Мышкина и Стычкина-Рогожина по-настоящему интересно…» (Анна Гордеева, газета «Время»). «…Бесконечные кинопробы и съемка в рекламе, посиделки в буфете и поцелуйчики в кулисах – вся эта кухня театральной жизни резко контрастирует со сценами из Достоевского и Пастернака, вплетенными в спектакль так тонко, что только по изменившейся лексике, по интонациям актеров понимаешь, что действие уже перенеслось в другое измерение. Майков и Стычкин играют неожиданно сильно и убедительно, зритель следит за ними, затаив дыхание и не веря глазам – так вот, оказывается, как могут играть сериальные звезды, вот о каких ролях мечтают преуспевшие в амплуа комиков и бандитов актеры…» (Марина Шимадина, «Коммерсант»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка ВТОРАЯ МУЗЫКА Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы. При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали» . Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и кончаются ничем, основные лейтмотивы ее произведений – болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья. Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место – словом, это чтение для настоящих литературных гурманов . То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой – пьеса «Вторая музыка». Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас. В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым . И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара – «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо"). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, еще и женатый. Женщина экзальтированна, ведет себя иногда… ну, просто, как конченая дура, зато вся из себя интересная и загадочная. Похоже, наклевывается клубничка, но пока ОНА (Ирина Гринева) виртуозно морочит ему голову, рассказывает о своем опыте подглядывания за мужчинами и женщинами, танцует перед ним в костюме курицы (не то, чтобы совсем неглиже, там есть немного перьев, но…) – и тут домой возвращается ОН. Нет, не муж – всего лишь брат Ленечка (Александр Усов) , который «пролечился и уже 42 дня не пьет». С этого момента спектакль становится похож на страшную сказку, а речь в нем начинает идти про другое, про ту самую «орнитологию», которая, как известно, наука о птицах; только птицы здесь необычные. По мысли режиссера В. Агеева, эти двое – брат с сестрой – если и не представители семейства пернатых, то и люди, как бы... не вполне. И вот ОНИ решают научить его летать… Удастся ли вам поверить в существование неких «человеко-птиц» с их мрачноватой философией? Воспримете ли вы это, как метафору, делящую людей на «бытовых, приземленных» и «возвышенных, отрывающихся от земли»? Или просто весело посмеетесь над нелепыми ситуациями, в которые попадает неудачливый ловелас Савва Семенович (Алексей Багдасаров)? В любом случае вы обязательно оцените вдохновенную игру артистов и филигранную режиссерскую работу. Владимир Агеев, режиссер спектакля: "Стихия театра, искусства вообще не лежит рядом с реальностью. Зрителю нужен уход от реальности. Поэтому популярны сказки, фэнтези. Я себя считаю режиссером фэнтези…". Администрация театра (из собственного опыта): "Вам обязательно понравится этот спектакль. Возможно, даже очень понравится. Или не очень. Или даже совсем не понравится. В любом случае - вы его не скоро забудете". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору «Штирлиц идет по коридору. – По какому коридору? – По нашему коридору…» По пьесе А. Соколовой «Фантазии Фарятьева» Режиссер - Е. Шевченко Художник - В. Мартиросов Художник по костюмам - А. Глебова В ролях: О. Макаров, И. Гринева, М. Машкова, Ю. Силаева, А. Гуляренко Авторы спектакля: Е. Шевченко, Е. Степанова На редкость удачный режиссерский дебют успешной актрисы Елены Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй», "День Выборов"). Собрав команду из не менее популярных и «раскрученных» артистов, Шевченко предложила им вспомнить, ради чего они в свое время выбрали эту профессию, ради чего все они когда-то стремились на сцену. И они вспомнили . Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю Макаров и Гринева разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. А параллельно этой жалкой, но такой настоящей истории, истории из настоящей жизни, на экране телевизора совершает свои подвиги главный герой-супермен советского экрана – штандартенфюрер Штирлиц , в одиночку побеждающий разведки и контрразведки всего мира. И за ним заворожено следят герои спектакля. И вот еще что: в отличие от многих любовных историй, эта – не скучная… посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Психотренинг в одном действии  Авторы: В. Леванов, Н. Беленицкая, С. Кочерина, В. Забалуев, А. Зензинов, М. Дурненков. Режиссер - О. Субботина В ролях: К. Алферова, Е. Бероев, А. Лундин, Р. Хардиков, Д. Косенкин, А. Григорьев. Продолжительность спектакля - один час 25 минут без антракта Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями : красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин) просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке … И вдруг на глазах зрителей происходит настоящий сеанс психотренинга с участием вышедших на сцену артистов! Они рассказывают психологу про свои детские страхи - и не только про те, которые были описаны драматургами-авторами сценических новелл, но и про свои собственные, которые вспоминали в процессе репетиций, а может быть, вспомнили прямо сейчас, здесь, на сцене. «Страх мыльного пузыря» начинался как самостоятельная работа студентов школы-студии МХТ под руководством режиссера Елены Невежиной . Она и драматург Светлана Кочерина предложили молодым драматургам, среди которых были М. Курочкин, В. Леванов, Л. Бугадзе, братья Дурненковы и многие другие, написать небольшие пьесы, почти этюды, на 3-4 страницы, и описать в них свои детские страхи. А двенадцать студентов под руководством Невежиной превратили эти пьесы в сеанс коллективного психоанализа, где каждый «вспоминал» про свое детство, и, кстати, совсем не только про то страшное, что там было, а еще и про странное… милое… трогательное… и такое яркое и острое, каким все бывает только в детстве . С окончанием обучения все это, наверное, должно было закончиться… Но не закончилось. Осталось четыре исполнителя, к которым неожиданно присоединился актер Егор Бероев. К этому моменту он был, возможно, единственным зрителем, не пропустившим ни одного представления (скорее всего, потому, что в спектакле была занята его жена Ксения Алферова), и, как он говорит, именно за эту преданность его и взяли в проект. На наш вопрос, может ли такая же судьба ожидать какого-нибудь следующего преданного зрителя, Егор лукаво улыбается. Так или иначе, Алферова и Бероев стали инициаторами переноса этой работы на профессиональную сцену. К выпуску спектакль готовила Ольга Субботина, которая несколькими штрихами придала ему яркую театральную форму – острую и изящную . Лаконичное оформление и костюмы придумал модный художник и дизайнер Андрей Шаров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет) . А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ   Авторы постановки: Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хайт Режиссер – Сергей Петрейков Музыка: Вадим и Глеб Самойловы (группа «Агата Кристи») Художник – Анастасия Глебова Анимация – И. Киссельман Видеопроекты – Д. Дьяченко В спектакле заняты: «Квартет И», Игорь Золотовицкий (МХТ), Нонна Гришаева, Вера Воронкова, Артем Смола, Григорий Данцигер. В театре «Квартет И» играют по новым правилам. Для этого Леонид Барац, Сергей Петрейко и Ростислав Хайт сочинили не просто комедию, а трагифарс. Увидевшие его зрители должны не только посмеяться от души, но и подумать о смысле жизни. Проснувшись утром после очередного загула, бизнесмен, два сценариста, трансвестит, «русский американец» и примкнувшие к ним проститутка и милиционер понимают, что попали в странный дом без окон и дверей, наполненный гробами и погребальными венками с прощальной надписью: «Ребятам, безвременно ушедшим». Мучительно пытаясь понять, что произошло, компания приходит к выводу, что они уже умерли и оказались на том свете (судя по всему, в чистилище). Друзья вспоминают бездарно прожитую жизнь, неуплаченные долги и невыполненные обязательства, выясняют отношения и ждут Страшного суда и появления ангела смерти. Но вместо ангела появляется огромный кролик. Оказывается, что герои на самом деле живы и страдают только от похмельного синдрома! Участники спектакля раскрашивают эту сюжетную схему целой серией комических диалогов и скетчей. Но поскольку жанр «Кроликов» – не комедия в чистом виде, а трагифарс, в шутках стало больше черного юмора и философских размышлений . Авторы постановки – Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хаит – пытаются разобраться, как воспринимают мир их герои – тусовщики, процветающие в том обществе, где важнее быть не талантливым, а успешным. До самого финала зрители находятся в напряжении, не зная, чем закончится история. Их то веселят, то пугают мультипликационными «страшилками» : кролик-оборотень с громадными челюстями преследует героев, хватает того, кто оказался ближе, после чего экран заливают потоки рисованной крови. Музыка  группы «Агата Кристи» дополняет мрачноватую атмосферу (специально для спектакля было написано несколько композиций). Команда «Квартета И» стала играть гораздо серьезнее и профессиональнее : новый спектакль трудно сравнить с вечером КВН. А в числе приглашенных звезд появились известные театральные актеры. Игра по новым правилам вносит приятное разнообразие в репертуар театра. Появившийся на его сцене трагифарс актуален и вызывает горячий отклик зрителей. Возможно, кто-нибудь из них, посмотрев спектакль, подумает: нельзя, чтобы жизнь пронеслась стремительно и бестолково будто кролик, бегущий от собак. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб комедии КЛУБ КОМЕДИИ Проект "Клуб Комедии" появился в репертуаре "Квартет И" в ноябре 2002 года. К этому моменту у актеров накопилось изрядное количество новых номеров, сочиненных "по случаю" : для капустников в Доме актера, в качестве поздравления друзьям на юбилеи и дни рождения, новых форм импровизаций. Накопилось и большое количество литературного материала, благодаря сотрудничеству с "Нашим Радио" (например, цикл "Черновики А.С. Пушкина"), который тоже хотелось иногда исполнять со сцены. Большую часть материала для "Клуба Комедии" составляют номера из спектакля "Актерские игры". За четыре года кто только не побывал в "Клубе комедии" и что только в нем не делал ! Геннадий Хазанов изображал Константина Райкина. Юрий Стоянов играл на гитаре, закидывая ее за спину и подбрасывая над головой. Леонид Якубович был Джульеттой в "сцене на балконе", которая, кроме объяснения в любви Ромео, еще была вынуждена рекламировать жевательную резинку, стиральный порошок, йогурт и услуги страховой компании - все это пятистопным ямбом. Александр Цекало до сих пор иногда вспоминает, как он вышел на сцену и постоянный ведущий "Клуба" Алексей Агранович предложил ему для начала представить, что он не Александр Цекало, а президент Ельцин, и объяснить, почему он так неожиданно ушел в отставку. А потом предложил исполнить импровизацию на тему "Раскольников и старуха-процентщица". А еще "звезды" делают в спектакле то, что они лучше всего умеют: Михаил Задорнов и Виктор Шендерович читают свои тексты, а Александр Гуревич виртуозно играет на рояле что-то красивое и печальное. В сезоне 2006/07 год "Квартет И" объединил два своих импровизационных проекта, и теперь «Клуб комедии» включает лучшие импровизации из "Актерских игр" ("Алфавит", "Жанры", "День рождения"), лучшие номера в исполнении театра "Ученая обезьяна" (в частности, "Тарелки" и соло А. Жигалкина на клизмах) и самый смешной номер в истории театра - "Знак качества" . Часто в "Клубе" исполняется музыкальная интермедия из "Ля Комедии-1". В общем, теперь это единственный спектакль в репертуаре этого замечательного театра, в котором его актеры поют, корчат рожи и с удовольствием валяют дурака, причем сразу во всех направлениях. Ребятам этот спектакль дорог именно возможностью "оторваться", что они регулярно и делают! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Театр «Квартет И»: Ростислав Хайт, Леонид Барац, Сергей Петрейков Режиссер – Сергей Петрейков В ролях: В. Уткин, Н. Гришаева, А. Макаров, а также группа «Несчастный случай».   «День выборов» – остроумная пародия на предвыборную кампанию, похожая одновременно на политическое ревю и выступление команды КВН. Однажды в четыре утра на дачу программного директора «Как бы радио» позвонило значительное лицо, приказав в срочном порядке провести предвыборную кампанию нового кандидата в губернаторы, перетянув на его сторону всех потенциальных избирателей. Ничего не поделаешь, приказ есть приказ. И команда сотрудников, прихватив с собой новоиспеченного кандидата, рок-группу для развлечения и православного батюшку для «духовной поддержки», на пароходе отправилась в плаванье по Волге. Нехитрая сюжетная схема становится канвой, объединяющей целую серию комических диалогов, скетчей, шуток и гэгов . По этому принципу строятся все спектакли театра «Квартет И» – четырех творческих людей (недавно к ним присоединился пятый), приглашающих для участия в спектакле актеров, музыкантов и всех, кого захочется. Например, в «Дне выборов» в роли кандидата в губернаторы дебютировал известный спортивный комментатор Василий Уткин. Команда «Квартета И» сочиняет смешные тексты, совместно придумывает спектакли и играет в них вместе с гостями. Во время путешествия герои убеждают голосовать за кандидата самых разных людей – от вольного казачества до провинциальных мафиози и кадровых военных из армейской части. Ситуации, в которые попадает команда «Как бы радио», методы ее работы и средства, которыми пользуются радиожурналисты, узнаваемы и вызывают мгновенный отклик. К концу представления от смеха сводит скулы . Все исполнители играют в спектакле несколько ролей. Особенно отличились музыканты «Несчастного случая» . Они перевоплощаются в участников всевозможных рок- и поп-групп с экзотическими названиями: «Всадники без головы», «Сидя на траве» и даже… в женский коллектив «Вверх Тор Машки» (последние, разумеется, дают концерт в воинской части, вызывая у солдат желание немедленно проголосовать за кандидата). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Выборов ДЕНЬ ВЫБОРОВ Театр «Квартет И»: Ростислав Хайт, Леонид Барац, Сергей Петрейков Режиссер – Сергей Петрейков В ролях: В. Уткин, Н. Гришаева, А. Макаров, а также группа «Несчастный случай».   «День выборов» – остроумная пародия на предвыборную кампанию, похожая одновременно на политическое ревю и выступление команды КВН. Однажды в четыре утра на дачу программного директора «Как бы радио» позвонило значительное лицо, приказав в срочном порядке провести предвыборную кампанию нового кандидата в губернаторы, перетянув на его сторону всех потенциальных избирателей. Ничего не поделаешь, приказ есть приказ. И команда сотрудников, прихватив с собой новоиспеченного кандидата, рок-группу для развлечения и православного батюшку для «духовной поддержки», на пароходе отправилась в плаванье по Волге. Нехитрая сюжетная схема становится канвой, объединяющей целую серию комических диалогов, скетчей, шуток и гэгов . По этому принципу строятся все спектакли театра «Квартет И» – четырех творческих людей (недавно к ним присоединился пятый), приглашающих для участия в спектакле актеров, музыкантов и всех, кого захочется. Например, в «Дне выборов» в роли кандидата в губернаторы дебютировал известный спортивный комментатор Василий Уткин. Команда «Квартета И» сочиняет смешные тексты, совместно придумывает спектакли и играет в них вместе с гостями. Во время путешествия герои убеждают голосовать за кандидата самых разных людей – от вольного казачества до провинциальных мафиози и кадровых военных из армейской части. Ситуации, в которые попадает команда «Как бы радио», методы ее работы и средства, которыми пользуются радиожурналисты, узнаваемы и вызывают мгновенный отклик. К концу представления от смеха сводит скулы . Все исполнители играют в спектакле несколько ролей. Особенно отличились музыканты «Несчастного случая» . Они перевоплощаются в участников всевозможных рок- и поп-групп с экзотическими названиями: «Всадники без головы», «Сидя на траве» и даже… в женский коллектив «Вверх Тор Машки» (последние, разумеется, дают концерт в воинской части, вызывая у солдат желание немедленно проголосовать за кандидата). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	День Радио ДЕНЬ РАДИО Авторы – Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Авторы песен – А. Кортнев и группа «Несчастный Случай» Режиссер – С. Петрейков В ролях: М. Козырев, М. Виторган, Н. Гришаева, А. Касаткина, О. Кузина, Д. Марьянов, М. Полицеймако, А. Сапожникова, К. Энтелис, Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин и Р. Хаит. Один день из жизни модной радиостанции «Как Бы Радио». Не самый лучший день – все валится у героев из рук, и именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире идет «живой» марафон. Тема марафона меняется на ходу – еще полчаса назад все готовились вызволять наших туристов, застрявших в Конго, но эта тема уже перехвачена конкурентами. За пятнадцать минут лучшие умы «Как Бы Радио» находят выход, и вот уже музыканты, продюсеры и офицеры МЧС приходят в эфир, чтобы спасти океанский лайнер с редчайшими представителями животного мира, гибнущий в водах Японского моря. Правда, это не совсем лайнер, и он не то, чтобы гибнет… впрочем, это уже надо смотреть. Жанр спектакля уникален – это сплав комедии на грани фарса, документальной «производственной» пьесы и эстрадного концерта, в котором принимают участие десяток самых разных по стилю и направлению групп – от КСП до хэви-металл (все – в исполнении команды «Несчастный Случай» и Алексея Кортнева, перевоплощающегося в десять контрастных персонажей). За пять лет «День Радио» стал одним из самых популярных московских спектаклей и одним из самых востребованных гастрольных проектов. В юбилейных выпусках спектакля принимали участие А. Макаревич, Г. Сукачев, С. Шнуров, группы «ЧАЙФ», «БИ-2», «Агата Кристи», «Ночные снайперы», «Ария» и «Иванушки International». В мае 2002 года видеоверсия спектакля была показана по РТР. Комический театр «Квартет И», главный режиссер театра – Сергей Петрейков «Квартет И» – самый веселый, смешной, заводной… какие еще бывают эпитеты? короче, самый остроумный московский театр. Его создатели гордятся «повышенной плотностью юмора на единицу времени» в своих спектаклях. Иными словами, смех в зрительном зале театра раздается в среднем раз в двадцать-тридцать секунд, регулярно переходя в хохот, а порой и в гомерический хохот. «Квартет И» – это не только молодые, яркие и обаятельные артисты, это еще и современная, актуальная драматургия, театр говорит со зрителем на одном – современном – языке. Профессионалы, оценивая работы театра, говорят о «новом качестве» юмора. «Квартет» никогда не опускается до шуток «ниже пояса» и сюжетов про «вернулся муж из командировки», всегда оставаясь на высоте злободневных сюжетов и остроумных текстов. «Квартет» – это основатели театра, артисты и драматурги Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов и Камиль Ларин. «И» – это многочисленные артисты, музыканты и шоумены, принимающие участие в спектаклях театра: В. Баринов, М. Виторган, Н. Гришаева, А. Кортнев, П. Майков, Г. Мартиросян, Д. Марьянов, А. Пашутин, В. Пельш, М. Полицеймако, Е. Стриженова, Е. Стычкин, В. Уткин, А. Цекало, группа «Несчастный Случай» и многие, многие другие. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах,кино и ... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Быстрее, чем кролики БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта Принципиально новая страница в творчестве «Квартета». Так же смешно, но одновременно – глубоко... Это очень личное. Это – про нас с вами, про таких, какие мы есть на самом деле . …Два друга-сценариста просыпаются в незнакомом помещении на огромном ящике, наполненном похоронными венками. Нет ни окон, ни дверей, только бесконечные коридоры, лестницы и комнаты. Один за другим в коридорах материализуются неизвестно как здесь оказавшиеся персонажи: их друг – телевизионный продюсер; их одноклассник, уехавший в Америку 15 лет назад и с тех пор не подававший никаких сигналов; трансвестит-танцовщик из модного клуба; инспектор ГАИ. Никто из них не помнит, как они здесь оказались, и герои все сильнее утверждаются в мысли, что они попросту умерли… Еще за пять минут до конца ничего не понятно, а после того как вроде бы наступает разгадка, действие делает крутой поворот и вдруг оказывается, что все не так, как казалось еще минуту назад . «Это непохоже на все, что делал "Квартет" до того. Спектакль так же смешон без пошлости, как и раньше, но создателям удалось соединить смешное, и глубокое» (Р. Мурзина, ShowM***). «Смешные шутки, приправленные "черным юмором", придают постановке особый шарм, за фарсом скрывается сильная смысловая нагрузка. Сказанное со сцены как бы в шутку  заставляет о многом задуматься. Это не просто комедия положений, это нечто большее » (Ольга Павлюченко, Страна.Ru). «…Сперва они дрожали, потом искали выход, потом бились в истерике, а после, решив, что все они умерли, принялись вспоминать, как прожили жизнь. Оказалось – успели немного, все крутились чего-то, спешили... Жизнь промелькнула в суете гораздо быстрей, чем кроличья» (Андрей Васильев, «Ваш Досуг»). «Смешных ситуаций пруд пруди! Шутки подстерегают героев на каждом шагу – от непритязательных до мировоззренческих. Разговоры о смерти также овеяны легкомысленной иронией опытных пересмешников из комического театра "Квартет И" » (Г. Заславский, «Независимая газета»). «"Кролики" закормлены шутками как на убой. "Квартет" рассказывает о светской тусовке, что скачет по жизни быстрее кроликов» (Е. Ковальская, «АФИША»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Клуб Комедии КЛУБ КОМЕДИИ Проект "Клуб Комедии" появился в репертуаре "Квартет И" в ноябре 2002 года. К этому моменту у актеров накопилось изрядное количество новых номеров, сочиненных "по случаю" : для капустников в Доме актера, в качестве поздравления друзьям на юбилеи и дни рождения, новых форм импровизаций. Накопилось и большое количество литературного материала, благодаря сотрудничеству с "Нашим Радио" (например, цикл "Черновики А.С. Пушкина"), который тоже хотелось иногда исполнять со сцены. Большую часть материала для "Клуба Комедии" составляют номера из спектакля "Актерские игры". За четыре года кто только не побывал в "Клубе комедии" и что только в нем не делал ! Геннадий Хазанов изображал Константина Райкина. Юрий Стоянов играл на гитаре, закидывая ее за спину и подбрасывая над головой. Леонид Якубович был Джульеттой в "сцене на балконе", которая, кроме объяснения в любви Ромео, еще была вынуждена рекламировать жевательную резинку, стиральный порошок, йогурт и услуги страховой компании - все это пятистопным ямбом. Александр Цекало до сих пор иногда вспоминает, как он вышел на сцену и постоянный ведущий "Клуба" Алексей Агранович предложил ему для начала представить, что он не Александр Цекало, а президент Ельцин, и объяснить, почему он так неожиданно ушел в отставку. А потом предложил исполнить импровизацию на тему "Раскольников и старуха-процентщица". А еще "звезды" делают в спектакле то, что они лучше всего умеют: Михаил Задорнов и Виктор Шендерович читают свои тексты, а Александр Гуревич виртуозно играет на рояле что-то красивое и печальное. В сезоне 2006/07 год "Квартет И" объединил два своих импровизационных проекта, и теперь «Клуб комедии» включает лучшие импровизации из "Актерских игр" ("Алфавит", "Жанры", "День рождения"), лучшие номера в исполнении театра "Ученая обезьяна" (в частности, "Тарелки" и соло А. Жигалкина на клизмах) и самый смешной номер в истории театра - "Знак качества" . Часто в "Клубе" исполняется музыкальная интермедия из "Ля Комедии-1". В общем, теперь это единственный спектакль в репертуаре этого замечательного театра, в котором его актеры поют, корчат рожи и с удовольствием валяют дурака, причем сразу во всех направлениях. Ребятам этот спектакль дорог именно возможностью "оторваться", что они регулярно и делают! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вторая музыка ВТОРАЯ МУЗЫКА   Режиссер – Владимир Агеев Спектакль играют Вера Воронкова и Олег Макаров  Произведения Маргерит Дюрас экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо); огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер – Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы . К пьесе «Вторая музыка» Дюрас обращалась дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт – собственно, «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть – и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять – и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас . В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым. И, если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «Второй музыки» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам .   посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Штирлиц идет по коридору «Штирлиц идет по коридору. – По какому коридору? – По нашему коридору…» По пьесе А. Соколовой «Фантазии Фарятьева» Друзья! В этом сезоне роль Александры, которую ранее играла О. Судзиловская, исполнит Ирина Гринева . Наверняка спектакль приобретет новые краски, возможно, с какой-то новой стороны откроются и другие артисты: Мария Машкова, Олег Макаров, Юлия Силаева. Режиссер - Е. Шевченко Художник - В. Мартиросов Художник по костюмам - А. Глебова В ролях: О. Макаров, И. Гринева, М. Машкова, Ю. Силаева, А. Гуляренко Авторы спектакля: Е. Шевченко, Е. Степанова На редкость удачный режиссерский дебют успешной актрисы Елены Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй», "День Выборов"). Собрав команду из не менее популярных и «раскрученных» артистов, Шевченко предложила им вспомнить, ради чего они в свое время выбрали эту профессию, ради чего все они когда-то стремились на сцену. И они вспомнили. Спектакль поражает своим актерским ансамблем и, в первую очередь, вдохновенной – другого слова и не подобрать – игрой Гриневой и Макарова. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы, – эту историю Макаров и Гринева разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. А параллельно этой жалкой, но такой настоящей истории, истории из настоящей жизни, на экране телевизора совершает свои подвиги главный герой-супермен советского экрана – штандартенфюрер Штирлиц, в одиночку побеждающий разведки и контрразведки всего мира. И за ним заворожено следят герои спектакля. И вот еще что: в отличие от многих любовных историй, эта – не скучная… посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ПроЯвлениЯ Любви ПРОЯВЛЕНИЯ ЛЮБВИ Придя к выводу, что успех проектов «День Радио» и «День Выборов» во многом вызван тем, что это – современные пьесы, с современной тематикой и написанные современным, сегодняшним языком, "Другой театр" решил заняться продвижением на сцену новой российской драматургии в постановке молодых режиссеров. И первым в этом качестве был приглашен тандем "Ксения Драгунская – Ольга Субботина" . Драматург К. Драгунская ("Секрет русского камамбера", "Ощущение бороды", "Яблочный Вор") как никто другой умеет рассказать просто о самом сложном – о дружбе, любви, ревности, которые в этой пьесе сплелись в тугой узел. Простая и забавная история про двух молодых артистов, одновременно влюбившихся в эксцентричную девушку-монтировщицу, вдруг начинает отражаться в трагических и бурлескных зеркалах сюжетов Достоевского и Шекспира, Пастернака и Бёлля, приобретая редкий объем и глубину . Режиссер О. Субботина («Шопинг & Fucking», «Ощущение бороды», «Половое покрытие», «А – это другая») устраивает изысканную игру в театр, когда гримерка за секунду превращается в деревенский дом, репетиционный зал – в театральный буфет, сцена, на которой играют шекспировскую комедию, – в кладбище, а артисты за полтора часа успевают сыграть по десятку персонажей каждый. Настоящим украшением спектакля стали исполнители главных ролей. Сцены из «Идиота» и «Доктора Живаго», как их играют Павел Майков и Евгений Стычкин , стали кульминациями спектакля. Сложно было даже представить, что современные актеры, привыкшие к поверхностной и беглой манере игры, востребованной в сериалах, вдруг смогут так глубоко и с таким основательным мастерством погрузиться в классический материал. Ксения Алферова , заменившая в октябре 2005 года ушедшую в декретный отпуск Амалию&Амалию, на глазах выросла в своей роли из обаятельной дебютантки в тонкую и глубокую актрису . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Страх мыльного пузыря СТРАХ МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ Проект «Другого театра» Психотренинг с элементами деЦтва Авторы: М. Курочкин, В. Леванов, С. Кочерина и другие Режиссура – Елена Невежина Сценическая редакция – Ольга Субботина Художник – Андрей Шаров В главных ролях: Егор Бероев, Ксения Алферова, Алексей Лундин и другие. Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на «пятачок» перед зрителями – красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный юноша, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (артист МХТ Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно потому, что так непохож этот тонкий, ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева. Все они пришли на прием к психоаналитику (первая скрипка «Виртуозов Москвы» Алексей Лундин), который просит их показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, психоаналитик играет печальную мелодию на скрипке . Почти каждая из небольших пьес выглядит, как маленький бриллиантик, сверкающий то неожиданным юмором, то легкой печалью, а то и серьезным и глубоким переживанием. Персонажи вспоминают не только о страшном, но и о смешном, и о трогательном, милом, но таком ярком и остром, каким все бывает только в детстве . Написаны эти пьесы ведущими современными драматургами: М. Курочкиным (известен по спектаклям «Кухня» с О. Меньшиковым и «Имаго» с А. Вертинской), В. Левановым, братьями Дурненковыми и другими. Режиссер Ольга Субботина в который раз сделала свою работу безукоризненно, несколькими уверенными штрихами придав спектаклю острую и изящную форму . Оформил спектакль модный художник и дизайнер Андрей Шаров. И, конечно, украшают этот спектакль актерские работы, в первую очередь, уверенная и сильная работа Бероева. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орнитология ОРНИТОЛОГИЯ Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, еще и женатый. Женщина экзальтированна, ведет себя иногда… ну, просто, как конченая дура, зато вся из себя интересная и загадочная. Похоже, наклевывается клубничка, но пока ОНА (Ирина Гринева) виртуозно морочит ему голову, рассказывает о своем опыте подглядывания за мужчинами и женщинами, танцует перед ним в костюме курицы (не то, чтобы совсем неглиже, там есть немного перьев, но…) – и тут домой возвращается ОН. Нет, не муж – всего лишь брат Ленечка (Александр Усов) , который «пролечился и уже 42 дня не пьет». С этого момента спектакль становится похож на страшную сказку, а речь в нем начинает идти про другое, про ту самую «орнитологию», которая, как известно, наука о птицах; только птицы здесь необычные. По мысли режиссера В. Агеева, эти двое – брат с сестрой – если и не представители семейства пернатых, то и люди, как бы... не вполне. И вот ОНИ решают научить его летать… Удастся ли вам поверить в существование неких «человеко-птиц» с их мрачноватой философией? Воспримете ли вы это, как метафору, делящую людей на «бытовых, приземленных» и «возвышенных, отрывающихся от земли»? Или просто весело посмеетесь над нелепыми ситуациями, в которые попадает неудачливый ловелас Савва Семенович (Алексей Багдасаров) ? В любом случае вы обязательно оцените вдохновенную игру артистов и филигранную режиссерскую работу. Владимир Агеев, режиссер спектакля: "Стихия театра, искусства вообще не лежит рядом с реальностью. Зрителю нужен уход от реальности. Поэтому популярны сказки, фэнтези. Я себя считаю режиссером фэнтези…". Администрация театра (из собственного опыта): "Вам обязательно понравится этот спектакль. Возможно, даже очень понравится. Или не очень. Или даже совсем не понравится. В любом случае - вы его не скоро забудете". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и.... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Квартет-И 15 лет КВАРТЕТ И - 15 ЛЕТ! Главный режиссер театра – Сергей Петрейков «Квартет И» – самый веселый, смешной, заводной… какие еще бывают эпитеты? короче, самый остроумный московский театр. Его создатели гордятся «повышенной плотностью юмора на единицу времени» в своих спектаклях. Иными словами, смех в зрительном зале театра раздается в среднем раз в двадцать-тридцать секунд, регулярно переходя в хохот, а порой и в гомерический хохот. «Квартет И» – это не только молодые, яркие и обаятельные артисты, это еще и современная, актуальная драматургия, театр говорит со зрителем на одном – современном – языке. Профессионалы, оценивая работы театра, говорят о «новом качестве» юмора. «Квартет» никогда не опускается до шуток «ниже пояса» и сюжетов про «вернулся муж из командировки», всегда оставаясь на высоте злободневных сюжетов и остроумных текстов. «Квартет» – это основатели театра, артисты и драматурги Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов и Камиль Ларин. «И» – это многочисленные артисты, музыканты и шоумены, принимающие участие в спектаклях театра: В. Баринов, М. Виторган, Н. Гришаева, А. Кортнев, П. Майков, Г. Мартиросян, Д. Марьянов, А. Пашутин, В. Пельш, М. Полицеймако, Е. Стриженова, Е. Стычкин, В. Уткин, А. Цекало, группа «Несчастный Случай» и многие, многие другие. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и... РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА о женщинах, кино и алюминиевых вилках Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер – Сергей Петрейков Исполняют: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит Продолжительность спектакля - два часа 45 минут без антракта История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики», а, вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35–38 лет). А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом работа, деньги, успех, популярность (это, если работаешь в шоу-бизнесе, а мы ведь именно в нем и работаем), зависть и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Все это мы, на всякий случай, записывали… Ну, как чувствовали! Мы говорили, говорили… И вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «А вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен. Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать. Этот процесс, вместе с последующей шлифовкой литературного материала, доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? Хором, что ли, все это говорить?». Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного машинописного текста в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? А, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей, особенно тем, кому нечего сказать. На нашем спектакле мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… Вам не кажется, что мы это уже где-то говорили? Ваш Квартет И. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ближе
	Розенкранц и Гильденстерн мертвы РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ Том Стоппард Перевод Иосифа Бродского Трагикомедия Режиссер – Павел Сафонов Сценография – Виктор Платонов Костюмы – Евгения Панфилова Пластика – Альберт Альберт Подбор музыки – Вадим Маевский Премьера спектакля – 14 февраля 2009 года Продолжительность спектакля – два часа 30 минут с антрактом В главных ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев.   Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку . Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием. Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии .
	Лавстория Премьера! LOVE_СТОРИЯ По пьесе Ольги Мухиной "Любовь Карловны" Режиссер – Оксана Цехович Композитор - Алексей Айги Сценография: Евгения Панфилова, Оксана Цехович В ролях: Ирина Рахманова, Антон Федоров, Дарья Айрапетова, Анастасия Мартцинковская, Александр Горелов, Денис Гнедовец, Юлия Капустьян / Оксана Цехович. Продолжительность спектакля - один час 50 минут без антракта Премьера спектакля - октябрь 2009 года Оксана Цехович, режиссер спектакля «Лавстория» (по пьесе «Любовь Карловны»): «Это пьеса о любви, молодости и одиночестве, в которой причудливо переплетаются быт и видения, сон и явь . На мой взгляд, это пьеса-трансформер, из этого текста можно сделать совершенно непохожие спектакли: это может быть мистическая драма, абсурдистская комедия, мюзикл, триллер, клип. В общем, спектакль будет легким, грустным, прозрачным, страстным, музыкальным, иногда черным, иногда белым… как жизнь ». Главную роль, девушку Холи, играет молодая, но уже очень известная Ирина Рахманова , которую мы знаем по фильмам «9-я рота», «Девять месяцев», «Питер FM», «Виола Тараканова» и многим другим. А зрители «Другого театра» любят ее в пронзительно сыгранной ею роли монтировщицы Скрябиной из «ПроЯвлений Любви» Драгунской-Субботиной.
	Штирлиц идет по коридору В спектакль вернулась Олеся Судзиловская! ШТИРЛИЦ ИДЕТ ПО КОРИДОРУ. - ПО КАКОМУ КОРИДОРУ? - ПО НАШЕМУ КОРИДОРУ… Комедия в двух действиях Автор - А. Соколова Режиссер-постановщик - Е. Шевченко Артисты: О. Судзиловская / И. Гринева, М. Машкова, О. Макаров, Ю. Силаева и другие. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут Спектакль с самым длинным (пока) в нашем репертуаре названием основывается на прекрасной лирической комедии Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» . Одну из самых популярных пьес 70-х годов (достаточно сказать, что заглавную роль в разных постановках играли С. Юрский, И. Кваша, К. Райкин и А. Миронов) поставила актриса Елена Шевченко («Армавир», «Сирота казанская», «Мама, не горюй» и другие), знакомая нашим зрителям по роли Вики (Виктории Александровны) в спектакле "День Выборов". Это ее режиссерский дебют! Что заставило известную и весьма востребованную актрису собрать не менее «звездных» и не менее занятых Олесю Судзиловскую, Ирину Гриневу, Марию Машкову, Олега Макарова и надолго «усадить» их за сложную и кропотливую работу по выявлению тонких душевных движений героев Соколовой? Что подвигло их всех заняться «высшей математикой» актерской профессии, их, востребованных и антрепризой, и кинематографом, и сериалами? Похоже, им всем в какой-то момент захотелось настоящего театра, настоящего искусства, захотелось вспомнить, ради чего все они когда-то выбрали именно эту профессию. Смешную, трогательную и печальную историю про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их маленькие смешные судьбы , – эту историю артисты разыгрывают так мощно и глубоко, как будто действие разворачивается не в хрущевке, а на просторах шекспировской трагедии. Как пишет журнал «Итоги», «старую пьесу открыли новым ключом. Проснувшаяся "социальная память" зрителей сама оживила убогий быт 70-х. И словно в абсурдистском сне поплыли под культовую песню "Где-то далеко, где-то далеко идут грибные дожди..." вязаные шапочки, растянутые кофточки, совковые комбинашки вместе с жутковатой черно-коричневой школьной формой. А вся беспокойная жизнь семьи (три неустроенные женщины – мать и две дочери – в провинциальном городе, в унылой "однушке") проходит под пристальным взглядом красавца Штирлица в форме СС на фотографии, прилепленной, пардон, в уборной. Актерское исполнение лихо балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма. Что за чудо? В чем секрет "второго рождения" советской пьесы? Может, просто в моде на ретро? Или в том, что на фоне текстов "новой драмы", в большинстве своем корявых и топорных, здесь есть все, "чем сердце успокоится": хорошо прописанный сюжет, интересные характеры и, самое главное, вечные темы – любовь, сострадание, поиски родственной души в мире?..».
	До тебя я не знала... До тебя я не знала, что можно испытывать такую страсть к незнакомому мужчине ("Вторая музыка") Автор - М. Дюрас Режиссер - В. Агеев В ролях: В. Воронкова, О. Макаров. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта Маргерит Дюрас – одна из самых значительных современных писательниц не только во Франции, но и во всей Европе. Ее произведения экранизировали великие режиссеры : Ален Рене («Хиросима, любовь моя…», 1959), Питер Брук («Модерато Кантабиле», 1960, в главных ролях Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо). Огромный успех выпал на долю фильма «Любовник» (режиссер - Жан-Жак Анно, 1992). Одноименный роман, по которому был снят фильм, получил Гонкуровскую премию и сделал Маргерит Дюрас одной из главных фигур современной французской литературы . При небольшом объеме и нарочито лаконичном, в духе Хэмингуэя, письме произведения Дюрас непросты для восприятия: изощренная форма, рваный ритм, нелинейный сюжет, открытый финал и отсутствие какой-либо «морали». Все описываемые Дюрас любовные связи мучительны и заканчиваются ничем, основные лейтмотивы ее произведений - болезненный эротизм, убийственность любви и невозможность счастья . Из-за этого они оставляют тяжелое чувство, которое, однако, нивелируется тонкостью, воздушностью, совершенством исполнения, абсолютной соразмерностью и самодостаточностью текстов, в которых каждое слово и каждая незначительная деталь занимают именно то, единственно подходящее для них место. Словом, это чтение для настоящих литературных гурманов. То же можно сказать и про драматургию М. Дюрас, один из лучших образцов которой - пьеса «Вторая музыка» . Дюрас обращалась к ней дважды. Написав в 1965 году одноактную пьесу «Музыка», она вернулась к ней ровно через двадцать лет. «Почти все это время я хотела этот второй акт. Двадцать лет я слышала приглушенные голоса, охрипшие после бессонной ночи. Он и Она настойчиво требовали вернуться к началу их первой любви», – писала Дюрас. И в 1985 году она добавила к этой пьесе еще один акт, собственно «Вторую музыку». Это история двух людей, любивших друг друга, но расставшихся. Они больше не могут жить друг с другом, но они не могут жить и друг без друга . Они приехали в город, где прошла и закончилась их семейная жизнь, чтобы оформить развод и чтобы увидеть друг друга в последний раз. Увидеть и понять, что они до сих пор любят и всегда, всю жизнь будут любить друг друга. Понять и расстаться, теперь уже навсегда. Владимир Агеев не впервые обращается к творчеству Дюрас . В 2003 году он поставил тонкий и напряженный спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым. И если вспомнить, что два года назад Агеев блестяще справился с одной из сложнейших пьес мирового репертуара - «Полуденным разделом» П. Клоделя, то приглашение именно его для постановки «До тебя я не знала…» кажется абсолютно точным ходом. Если кто и может справиться с этой пьесой, то это Агеев, привыкший искать и находить ключ к сложным, неоднозначным текстам . "Читать Дюрас - упоение. А вот ставить прктически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения. С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями любит работать Владимир Агеев" (Алиса Никольская, портал "Акадо").