организатор
Центральный Академический театр Российской Армии

Гамлет

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Волки-и-овцы в театре ЦАТРА

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Царь Федор Иоаннович
Премьера! ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ А.К. Толстой Трагедия в двух актах Посвящается 150-летию со дня рождения К.С. Станиславского. Режиссер - народный артист России Борис Морозов Сценография: народный артист РФ Борис Морозов, заслуженный работник культуры РФ Михаил Смирнов Костюмы - Елена Предводителева Музыка - Рубен Затикян Действующие лица и исполнители: Действующие лица и исполнители: Царь Федор Иоаннович, сын Иоанна Грозного - заслуженный артист России Николай Лазарев / Константин Денискин Царица Ирина Федоровна, жена его, сестра Годунова - Алиса Богарт / Татьяна Морозова Борис Федорович Годунов, правитель царства - заслуженный артист Татарстана Николай Козак / Сергей Колесников Князь Иван Петрович Шуйский, верховный воевода - народный артист России Валерий Абрамов / заслуженный артист России Андрей Новиков Дионисий, митрополит всея Руси - народный артист России Александр Петров / Вячеслав Персиянов-Дубров Князь Василий Иванович Шуйский, племянник князя Ивана Петровича - заслуженный артист России Андрей Егоров / Сергей Иванюк Шуйские, родственники князя Ивана Петровича: Князь Андрей - Кирилл Кириличев / Роман Богданов Князь Дмитрий - Алексей Захаров / Константин Днепровский Князь Иван - Алексей Пойдышев / Евгений Безбог Михайло Головин - Денис Кутузов / Роман Радов Князь Туренин - Александр Леонтьев / Александр Разин и другие. Центральный академический театр Российской Армии уже третий раз обращается к творчеству классика русской литературы Алексея Константиновича Толстого - к его величайшей русской трагедии «Царь Федор Иоаннович». Пьеса была написана в 1868 году и является второй частью исторической трилогии, первой частью которой стала трагедия «Смерть Иоанна Грозного» (1866 г.), а заключительной - «Царь Борис» (1870 г.). В пьесе «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстой исследует один из самых трагических моментов в истории Руси ХVI века, откуда происходит начало страшной «смуты», постигшей государство и русский народ в начале ХVII века. Две враждующие, противоборствующие стороны - Борис Годунов и князья Шуйские - пытаются завладеть слабонравным царем Федором как орудием для своих целей. Между этими партиями царь Федор, безуспешно старающийся их примирить, колеблющийся между обеими сторонами, через свою нерешительность становится причиной многих трагедий. Такова была официальная версия в момент написания пьесы, которой и придерживался автор. Но сценическая история трагедии доказала, что пьеса А.К. Толстого может иметь множество разных интерпретаций пьесы, в том числе главного героя - царя Федора. Эта пьеса имеет богатейшую сценическую историю, насчитывающую ряд талантливых постановок, в которых были заняты известные артисты. Нынешняя постановка Театра Российской Армии совершенно отличается по замыслу от предшествующих. Главный режиссер Театра Армии, народный артист России Борис Морозов, ученик Андрея Попова, поставил трагедию «Царь Федор Иоаннович» со свойственным ему талантом, неподражаемым режиссерским почерком, высоким профессионализмом, глубоким знанием истории . Постановка Морозова оригинальна, современна по концепции и сценической форме, неожиданна и своевременна по решению образов и вместе с тем в ней по-новому раскрываются великие традиции русского психологического театра, происходит обращение к генной памяти истоков русской истории и корням русского театрального искусства. Морозов не только режиссер, но и художник новой постановки в соавторстве с художником Михаилом Смирновым. Царь Федор, по режиссерской концепции Морозова, - отнюдь не слабоумный и безвольный государь. Он - правитель новой формации, опередивший собственное время. Царь Федор - творец, художник, возвышающийся над обыденным, всей душой стремящийся к созиданию, объединению непримиримых борющихся сторон. Он старается творить мир и гармонию в жизни людей. Царь Федор - антипод его отца Иоанна Грозного, постоянно внутренне ведущий с отцом внутреннюю полемику о способах правления государством, противопоставляющий насилию и жестокости отца - милосердие и гармонию. Трагедия Царя Федора - в невозможности в этом жестоком мире привести людей к взаимопониманию, сотворить гармонию и править, исходя из идеальных представлений о любви, добре, нравственности. Сценография спектакля, открывающая всю мощь, глубину и объем пространства большой сцены театра (самой большой драматической сцены в Европе), подчеркивает всю силу и величие одухотворенной души царя Федора. Расположенные на сцене элементы, декорации, знаки-, символы (царский трон, колокол) как нельзя лучше акцентируют происходящее действо, одновременно отсылая к истории Руси и делая оформление динамичным и современным, под стать режиссерскому замыслу. Костюмы Елены Предводителевой, элегантные и красивые, стилизованные под костюмы эпохи Древней Руси, тем не менее могут быть с успехом представлены на современном подиуме. Музыка, созданная композитором Рубеном Затикяном, включает не только красивые авторские мелодии, звуки колокола, но также разнообразный звуковой ряд, наполняющий действие звуками подлинной, не театральной, жизни. В постановке заняты лучшие актеры разных поколений - практически вся знаменитая труппа Театра Российской Армии . Артисты играют вдохновенно, с большим мастерством, прекрасно владея белым стихом, глубинным постижением психологической сути образов, по-современному емких, точных и тонких взаимоотношений между персонажами спектакля. Не нарушая рисунка роли, следуя замыслу режиссера, артисты находят «свои» краски и оттенки в создании характеров.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Серебряные колокольчики

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

а я остаюся с тобою
Премьера! «…а я остаюся с тобою…» История в двух частях по пьесе «Саня, Ваня, с ними Римас» Дедам моим - Петру Рудакову, Ивану Краснощекову, бабкам моим - Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину, - вечная светлая память! (Владимир Гуркин) . Режиссер-постановщик - заслуженный артист России Андрей Бадулин Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Художник по костюмам - Елена Предводителева Художник по свету - Михаил Парчевский В ролях: Андрей Новиков (Римас), Инна Серпокрыл (Анна), Анна Киреева (Софья), Алексей Горячев (Петр Рудаков), Сергей Колесников (Иван Краснощеков), Мария Белоненко (Женя). Наша история о людях простых и добрых, живущих в уральской деревушке хорошо и трудно в мирное время, переживших Великую Отечественную войну и столкнувшихся с новыми испытаниями - испытаниями любовью. В спектакле много русских и современных песен, которые замечательно поют артисты театра. Главную женскую роль Александры ярко, вдохновенно, талантливо исполняет заслуженная артистка России Людмила Татарова-Джигурда . Возрастные ограничения - 16+.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Доктор Айболит

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Новогоднее приключение принцессы Фей

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Соловьиная ночь
СОЛОВЬИНАЯ НОЧЬ В. Ежов Лирическая драма в двух действиях Режиссер-постановщик - Андрей Бадулин Художник-постановщик - Михаил Смирнов Композитор - Рубен Затикян Художник по костюмам - Александра Суворова Балетмейстер-постановщик - Ирина Филиппова Художник по свету - Анатолий Ремизов Действующие лица и исполнители: Петр Бородин - Константин Днепровский, Анатолий Руденко, Сергей Кемпо Инга - Ольга Никитина, Екатерина Сахарова Лукьянов - Андрей Данилюк, Андрей Новиков Федоровский - Сергей Смирнов, Юрий Сазонов Тимофеев - Вадим Пожарский, Алексей Захаров Зубов - Сергей Федюшкин, Александр Миронов Фирсов - Тимур Еремеев, Александр Катин Кузовков - Константин Денискин, Александр Леонтьев Не единожды с подмостков Театра Армии рассказывалось о Великой Отечественной войне, о героизме воинов и тружеников тыла, о Победе, завоеванной столь дорогой ценой - многих и многих человеческих жизней, о том, как непросто складывались судьбы людей, опаленных войной, после Победы... Нынешнее обращение Театра Армии к "военной теме" не традиционно. Выбор автора, хорошо знакомого по его сценариям всеми любимых кинокартин, таких как "Баллада о солдате", "Белое солнце пустыни", "Сибириада" и многих других, не случаен. Именно Валентин Ежов, с его вниманием к каждой человеческой судьбе, к отдельно взятому обыкновенному человеку, к умению разглядеть героизм, проявляющийся в самых простых жизненных ситуациях, с его честностью в оценках поступков людей, привлек создателей спектакля. "Соловьиная ночь" - это короткая пронзительная история любви совсем юных людей, ровесников - русского солдата и немецкой девушки, случившаяся в маленьком местечке в Германии в 1945 году, сразу после Победы. Казалось бы, ничто не может омрачить радость этого светлого чувства, копившегося все эти долгие четыре года войны в юных сердцах героев спектакля. Но неумолимо вторгается жестокая послевоенная реальность в лице Верховного Главнокомандующего, отдавшего "оккупационный приказ", по которому каждый, кто лично контактирует с немцами, невзирая на конкретную ситуацию, считается предателем и подлежит расстрелу. Вот на этом-то оселке и проверяются все действующие лица событий, стремительно разворачивающихся вокруг Петра Бородина и Инги, так "не вовремя" влюбившихся друг в друга. Театр Армии обращается к новой "военной ситуации", созданной Валентином Ежовым незадолго до его кончины. Режиссер Андрей Бадулин вместе с артистами и всей постановочной группой поставил лирически нежный, интонационно точный, отвечающий историческим фактам и психологическим характеристикам, атмосфере тех лет спектакль, вместе с тем динамичный и звучащий по-современному остро. Зарисовка тех далеких суровых дней имеет прямое отношение и к нам сегодняшним, ведь благородство, малодушие, "шкурничество" и предательство - это то, с чем мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни, пытаясь нащупать собственную линию поведения в сложной и непредсказуемой реальности.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Приглашение в замок
ПРИГЛАШЕНИЕ В ЗАМОК Ж. Ануй Музыкальная комедия в двух действиях Режиссер-постановщик - А. Бурдонский В ролях: В. Зельдин, А. Покровская, И. Марченко, В. Асланова и другие. Продолжительность спектакля - три часа 30 минут. Нестареющий Владимир Зельдин поет и пляшет "Хаванагилу". Народная артистка Алина Покровская танцует в балетной пачке... Все парадоксально, все кувырком в этом легком, ярком и остроумном спектакле, подобно тому, как все смешалось в великосветском французском замке, где волею случая одновременно оказались двое совершенно неотличимых друг от друга близнецов, еврейский банкир, танцовщица из "Гранд-Опера", светский лев и куча всякого другого забавного люда, созданного безудержной театральной фантазией великолепного Жана Ануя.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Та, которую не ждут
ТА, КОТОРУЮ НЕ ЖДУТ Алехандро Касона Испанская легенда в двух действиях Режиссер-постановщик - Александр Бурдонский Художник - Валерий Фомин Композитор - Владимир Багров Художник по костюмам - Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Странница - Людмила Чурсина / Людмила Татарова Адела - Ольга Герасимова Тельба - Валентина Асланова / Ирина Демина / Инна Серпокрыл Дед - Леон Кукулян / Виталий Стремовский Мать - Валентина Савельева / Анна Глазкова Мартин - Сергей Смирнов Квико - Игорь Марченко / Алексей Захаров и другие. Как святы замыслы твои, Господь, - и как непостижимы ! Поль Верлен Имя известного испанского драматурга ХХ века Касоны не впервые появляется в афише Театра Армии . Много лет на его сцене с огромным успехом шла знаменитая пьеса Касоны «Деревья умирают стоя» (режиссер - А. Бурдонский), где блистали великолепные Нина Сазонова и Владимир Зельдин . И вот вновь режиссер обращается к тому же автору, к пьесе, пронизанной фольклорными мотивами, народными обрядами и поверьями, где искусно переплетаются христианские и языческие традиции. В разрушающийся дом, где есть дети, где есть достаток, но никогда не звучит громкий смех и не шумят дети, приходит необыкновенная странница. Кто она? Чего хочет? С ее появлением происходит метаморфоза - в доме все постепенно меняется: в семью возвращается жизнь, гармония, любовь. Космос и реальность, поэзия и земная красота сплавлены создателями постановки воедино. Чудо - это то, что ожидает каждый и что может и должно случится в любой момент - надо только верить. В спектакле много музыки, танцев и песен.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Вечно живые
ВЕЧНО ЖИВЫЕ Драма в двух действиях 65-летию Великой Победы посвящается Автор - В. Розов Режиссер-постановщик - Борис Морозов В ролях: Валерий Абрамов / Андрей Новиков, Мария Скуратова, Анатолий Руденко / Константин Днепровский, Наталья Лоскутова / Ольга Никитина, Николай Лазарев / Вадим Пожарский, Татьяна Морозова / Екатерина Климова, Ирина Демина / Ольга Вяликова, Юрий Сазонов / Сергей Кемпо и другие. Обращение Театра Российской Армии к выдающейся пьесе «Вечно живые» классика отечественной драматургии Виктора Сергеевича Розова не случайно. Именно Розов, фронтовик, едва выживший после тяжелого ранения, хорошо зная истинную цену чести, совести, искренности, вере, мужеству, героизму, на истории одной семьи, одной любви без ложного пафоса, правдиво и поэтично рассказал о фронтовой жизни наших соотечественников и их жизни в тылу. Отдавая должное знаменитым постановкам этой пьесы, прежде всего постановке Театра «Современник» 1956 года, равно как и выдающемуся фильму «Летят журавли» , ставшему классикой отечественного кино, режиссер Морозов дает свое видение розовской пьесы, звучащей, по его мнению, всегда современно: «Пьеса, ставшая над временем и превратившаяся в притчу». Война беспощадно вторгается в судьбы людей, заставляя каждого персонажа пьесы сделать свой собственный выбор. Борис добровольцем уходит на фронт, где погибает, заслоняя собой раненого. Его двоюродный брат Марк откупается от фронта чужой бронью. Вероника, невеста Бориса, потерявшая родителей, растерянная, испугавшаяся одиночества, совершает ошибку, за что расплачивается собственным счастьем. Каждого задела, опалила проклятая война, прошла через судьбу и душу, кого закалив в тяжелых испытаниях и сделав героем, иногда посмертно, кого сделав трусом, кому принеся жестокие моральные страдания за измену любимому. Во все времена человек сталкивался с проблемой нравственного выбора, и наше время не исключение. Пьеса, подкупающая своей искренностью и правдивостью, эмоциональностью, узнаваемыми характерами и взаимоотношениями, дает огромные возможности раскрытия актерских индивидуальностей, что замечательно реализуется в исполнении как зрелых, так и молодых артистов Театра Армии. Мэтр сценографии Иосиф Сумбаташвили подчеркивает притчевую основу действия, помещая героев спектакля в пространство, со всех сторон окруженное настоящими фронтовыми фотографиями тех военных лет. Оригинальная музыка Рубена Затикяна , волнующая и страстная, приближает к нам то далекое военное время, делая его близким и понятным нашему современнику.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Одноклассники
Премьера! ОДНОКЛАССНИКИ По пьесе Юрия Полякова Режиссер-постановщик - народный артист России Борис Морозов Художник-постановщик - Иосиф Сумбаташвили Художник по костюмам - Алена Сидорина В ролях : народная артистка России А. Покровская (мать "афганца"), Е. Анисимова (Евгения Петровна Костромитина), А. Богарт, Н. Лоскутова (Светлана Погожева), К. Хаирова (Анна Фаликова), Н. Лазарев (Михаил Тяблов), И. Марченко (Федор Строчков), К. Денискин (Борис Липовецкий), Н. Козак (Виктор Черметов), В. Пожарский (Иван Костромитин), Е. Сахарова, Т. Михина (Ольга, дочь Светланы), С. Иванюк (Окопов) и др. Театр Российской Армии чуть ли не первым в столице поставил реально современную пьесу, отразившую всю противоречивость нынешней жизни. Будничная, привычная жизнь одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через двадцать лет, «взрывается» неожиданным поворотом событий… Остросюжетный, злободневный спектакль с непредсказуемым финалом. Режиссер Борис Морозов с болью, любовью, иронией ведет разговор о трагичных взаимоотношениях Человека и Времени. Драматург, а вслед за ним и режиссер выстраивают яркую галерею типажей, застигнутых врасплох «суровостью времен». Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. Есть в пьесе «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства… Люди вокруг, движимые «здоровым эгоизмом», озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делают узнаваемым и увлекательным. Признанный мэтр сценографии Иосиф Сумбаташвили насыщает жилое пространство драматической энергией. Кажущаяся простота, изящество и красота костюмов Алены Сидориной не нарочито, естественно выявляют суть характеров таких разных бывших одноклассников. А композитор Рубен Затикян сочиняет лирически проникновенную музыку, которая грустит и любит, страдает и надеется на чудо вместе с героями спектакля.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Элинор и ее мужчины
ЭЛИНОР И ЕЕ МУЖЧИНЫ Дж. Голдмен Трагифарс в двух действиях Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Бурдонский Художник - заслуженный художник России Валерий Фомин Композитор - Владимир Багров Художник по костюмам - Андрей Климов Художник по свету - Андрей Абрамов Действующие лица и исполнители: Элинор Аквитанская, королева Англии - народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Людмила Чурсина Генрих II, король Англии - Сергей Колесников Их сыновья: Ричард, впоследствии «Львиное Сердце» - заслуженный артист России Игорь Марченко / Денис Кутузов Джефри - Сергей Кемпо Джон - Денис Демин Филипп, король Франции - Сергей Смирнов Эллис, французская принцесса - Татьяна Морозова / Мария Шмаевич Действие происходит в 1181 году в замке Шинон, на территории Франции, в канун Рождества. Новая премьера Театра Российской Армии "Элинор и ее мужчины" состоялась буквально накануне нового 2012 года. Народный артист России, режиссер Александр Бурдонский обратился к одной из самых известных пьес ХХ столетия "Лев зимой" американского драматурга Джеймса Голдмена , поставленную в разных театрах мира и дважды воплощенную в качестве кинофильмов знаменитых режиссеров и со знаменитыми артистами. События в пьесе, основанные на реальной истории Англии, разворачиваются в 1181 году, в замке Шинон, куда в канун Рождества для принятия решения о престолонаследнике возвращают из заточения опальную королеву Элинор Аквитанскую, томившуюся долгих десять лет в тюрьме "по милости" короля Генриха II. Борьба за власть, любовь и ненависть, предательство и верность и прочие человеческие страсти и амбиции поистине шекспировского накала в античном обрамлении (действие происходит в течение суток) воплощены во взаимоотношениях короля Генриха II и его царственной супруги Элинор, их сыновей, французского короля и других заинтересованных лиц. Эта завораживающая история, трагически окрашенная, с невероятно запутанным, фактически детективным сюжетом, блистательными диалогами, иронией, испепеляющими душу чувствами, превращается в трагифарс, по замыслу режиссера и его замечательного актерского ансамбля. И все же главная в этой истории для Бурдонского - Элинор Аквитанская , своей любовью способная разбудить от "зимней спячки своего льва" - Генриха II; через свою любовь вернуть его к активной жизни, полной борьбы, опасностей, коварства и интриг, сыновьих распрей за трон; силой своей любви женщины и королевы сделать его вновь сильным и могущественным, уверенным в себе королем. Это необходимо ради сохранения королевства, спасения земель Англии от возможного раздела, ослабления и гибели, ради примирения сыновей, ради мира в государстве и семье, ради возвращения любви своего царственного супруга. Любовь может объединить враждующие стороны и спасти мир - такова квинтэссенция новой постановки Театра Армии.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Похождения бравого солдата Швейка
ПОХОЖДЕНИЯ БРАВОГО СОЛДАТА ШВЕЙКА Ярослав Гашек Кабаре в двух действиях Стихи - Л. Чутко Музыка - Р. Затикян Перевод - П. Богатырев Инсценировка, режиссер-постановщик - заслуженный артист России Андрей Бадулин Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Балетмейстер-постановщик - заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Молостов Художник по костюмам - Елена Предводителева Художник по свету - Андрей Абрамов Постановщик трюков - Алексей Питинов Действующие лица и исполнители: Старый Швейк - заслуженный артист России Александр Чутко Швейк - Константин Денискин / Денис Кутузов Пани Мюллерова, компаньонка баронессы, проститутка - Ольга Вяликова / Инна Серпокрыл Бретшнейдер, 1-й симулянт, Солдат-верзила, 2-й новобранец - Роман Радов / Роман Богданов Паливец, 3-й симулянт, Солдат-толстяк, 3-й новобранец - Андрей Пойдышев 1-й арестант, Санитар, Фельдфебель, Благник - Алексей Горячев 2-й арестант, 1-й врач, Швейцар, 2-й симулянт, 1-й новобранец, официант - Александр Катин и другие. Оркестр: заслуженный артист России Сергей Комаров, Анна Винник, Мария Белялова, Александр Богданов, Никита Зарубин. Жанр спектакля Театра Армии по знаменитому роману чешского классика - это кабаре с песнями, скетчами, танцами, пантомимой, теневым театром, кинематографом и даже конферансье в лице нового персонажа - старого Швейка, где все номера, а точнее, сцены, объединены общим сюжетом. В центре истории - смешной, нелепый, простодушный, но «себе на уме» так называемый «маленький человек» - солдат Йозеф Швейк, притесняемый бюрократами, полицией и докторами, но так и не утративший своей жизнерадостности. Артисты, перевоплощаясь на глазах у зрителей, остроумно и весело играют несколько ролей, участвуя в фантастичном и реальном, карикатурном и правдоподобном, трагикомичном и гротескном зрелище, пропитанным жизнелюбием и жизнестойкостью.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Севильский цирюльник
СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК. ДАЧНАЯ ОПЕРА Музыкальная комедия в двух действиях П. Бомарше, Ч. Стербини Музыка - Д. Россини Французская пьеса, написанная про испанцев, заразительно сыгранная и спетая под итальянскую музыку русскими артистами в подзабытом жанре домашней оперы. Легкая, изящная, озорная история о победе молодости и любви, где не последнюю роль играет остроумный весельчак цирюльник Фигаро, помогающий провести корыстолюбивого сластолюбца Бартолло и соединиться любящим сердцам.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Много шума из ничего
МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО Уильям Шекспир (перевод с английского Татьяны Щепкиной-Куперник) Режиссер-постановщик - Борис Морозов Художник - Иосиф Сумбаташвили Композитор - Григорий Гоберник В ролях: Виталий Стремовский / Александр Дик / Вадим Пожарский, Алексей Захаров / Сергей Смирнов, Андрей Егоров / Антон Морозов, Александр Михайлушкин / Валерий Абрамов, Вячеслав Дубров / Алексей Крыченков, Анна Киреева / Екатерина Климова, Людмила Татарова / Татьяна Морозова и другие. Жизнерадостную комедию "Много шума из ничего", которая принадлежит перу одного из самых великих драматургов планеты, можно считать одним из самых удачных образцов жанра. Здесь есть любовная интрига и заговор коварных клеветников, сказочные мотивы причудливо переплетаются с бытописательными и, как принято в шекспировских комедиях, добро всегда побеждает зло. Вера в человека, его безграничные возможности, способность любить и прощать, а значит, обретать полную гармонию с самим собой и с другими - таковы главные темы комедии "великого барда".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Давным-Давно
Давным-давно Геннадий Гладков Режиссер-постановщик - н.а. России Борис Морозов Композитор - н.а. СССР, лауреат государственных премий Тихон Хренников Художник-постановщик - заслуженный художник России Владимир Арефьев Художник по костюмам - Алена Сидорина В ролях: В. Зельдин (фельдмаршал Кутузов), Т. Морозова (Шура Азарова), В. Разбегаев и А. Новиков (Ржевский), А. Петров (Азаров) и другие. Впервые пьеса «Давным-давно» появилась на театральной сцене в 1942 году. Музыкальная комедия А. Гладкова и Т. Хренникова , посвященная войне 1812 года, во время Великой Отечественной смотрелась как остро актуальная. Прообразом Шурочки Азаровой была знаменитая кавалерист-девица Надежда Дурова. Легендарный режиссер Алексей Дмитриевич Попов поставил спектакль легкий, озорной, почти водевильный, но наполненный патриотическим звучанием. Культовая комедия «Давным-давно » долгие годы не сходит со сцены, не менее знаменитым стал фильм «Гусарская баллада» с Ларисой Голубкиной и Юрием Яковлевым. Сегодняшний спектакль - это новое прочтение пьесы. Режиссер Борис Морозов рассказывает не только о военных баталиях и славе русского оружия, хотя художник Владимир Арефьев развесил над сценой сабли, огромные кивера, аксельбанты и другой антураж. В театре не изменили ни одного слова, не захотели сократить дистанцию между временем создания пьесы и сегодняшним днем. Б. Морозов не стремился «осовременить» сюжет, напротив, он трогательно сохранил то, чем восхищалось предыдущее поколение - наивность и театральность. В этом спектакле интересные актерские работы - Татьяна Морозова в роли Шурочки . Ее мгновенные перевоплощения из жеманной дамочки в лихого корнета и обратно, ее хитрая, лукавая игра с поручиком Ржевским, искренняя пылкость в разговоре с Кутузовым заставляют зрителя очароваться спектаклем. Фельдмаршал Кутузов в исполнении Владимира Зельдина играет старого, уставшего, но еще подтянутого полководца, мечтающего побыстрее избавиться от настырной девчонки и отдохнуть перед парадом. И эта сцена - присяга на верность старому театру, который реконструирует Борис Морозов. Если вы хотите на один вечер почувствовать очарование театра, сходите на спектакль «Давным-давно». Незамысловатый сюжет, известные с детства мелодии, добротная сценография, трогательные актерские работы.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Похищение принцессы Фей

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Изобретательная влюбленная
ИЗОБРЕТАТЕЛЬНАЯ ВЛЮБЛЕННАЯ Лопе де Вега Режиссер – А. Бадулин В ролях: Раиса Савельева, Валентина Асланова (Белиса), Людмила Татарова, Анна Киреева (Фелиса), Леон Кукулян (Капитан Бернардо), Николай Лазарев (Люсиндо). Зритель, пришедший на спектакль, попадает в стремительный вихрь событий. Романтические коллизии и трагические конфликты, патетические призвания и внезапные признания, переодевания, обманы и узнавания, взрывы хохота и возгласы молитв, хлопанье пощечин - и все это во имя всепоглощающей любви, преображающей обыденность в чудесную реальность, создать которую помогает магия игры. На сцене ЦАТРА - снова герои искрометного Лопе де Вега , чья пьеса «Учитель танцев» стала в свое время спектаклем-легендой этого театрального дома.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Гамлет
ГАМЛЕТ По трагедии У. Шекспира Режиссер-постановщик - Б. Морозов В ролях: Н. Лазарев, О. Богданова, А. Данилюк, Т. Морозова и другие. Музыка - Д.Д. Шостакович. Продолжительность спектакля - три часа. Самая знаменитая пьеса мирового репертуара имеет множество разнообразных прочтений. Представляемый "Гамлет" - уникальное соединение гениального текста "английского барда" и выдающейся музыки великого композитора ХХ столетия народного артиста СССР Дмитрия Шостаковича . Жизнь и смерть, любовь и обман, самопожертвование и предательство - эти и многие другие "вечные" вопросы пытаются разрешить для себя шекспировские герои, а вместе с ними и современные зрители, чувствующие непрерывную связь времен и сталкивающиеся с теми же вопросами бытия - только в наше время.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Госпожа министерша
ГОСПОЖА МИНИСТЕРША Бранислав Нушич Комедия в двух актах Режиссер-постановщик - народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис Морозов Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Режиссер-балетмейстер - заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Молостов Композитор - Лариса Казакова Художник по костюмам - Елена Предводителева Художник по свету - заслуженный работник культуры России Анатолий Ремизов В главной роли Живки, «госпожи министерши» - народная артистка России ОЛЬГА БОГДАНОВА Продолжительность спектакля - два часа 40 минут. Мировой шедевр великого сербского драматурга - это «вечная» история о том, как стремление к власти и амбициозное желание во что бы то ни стало ею обладать портят человеческую душу до неузнаваемости, извращают нормальные человеческие чувства и отношения между людьми, как близкими, так и просто знакомыми. Комедия о внезапном обретении власти обыкновенным человеком и столь же внезапной потере этой власти. О его жене, «госпоже министерше», простой женщине, возомнившей себя «светской львицей» и жаждущей переменить все, от мебели до зятя. Об их родне, стремящейся извлечь из нового положения родственников свою меркантильную выгоду, и обо всем их «окружении», подобострастном и интригующем. Идет время, меняется мода, совершенствуется техника. А люди, с их амбициями, страстишками и непременным желанием «прославится» в министерском кресле все те же, что и век назад, когда была написана эта великолепная смешная комедия.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Человек из Ламанчи
ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛАМАНЧИ Мюзикл в двух частях Авторы: Д. Вассерман, Д. Дэрион Музыка - М. Ли Режиссер-постановщик - Ю. Гусман В ролях: Владимир Зельдин (Сервантес, Дон Кихот), Дмитрий Ошеров, Юрий Сазонов (Слуга, Санчо Панса), Т. Гвердцители, Н. Аристова (Альдонса, Дульсинея). Легендарный мюзикл был поставлен к 90-летию легендарного артиста. За многие десятилетия своей работы на сцене Театра Армии Владимир Михайлович Зельдин сыграл во множестве музыкальных спектаклей, самым знаменитым из которых был блистательный "Учитель танцев" . Сегодня, отметив свое 96-летие (!), неувядающий мастер снова в испанском плаще. Он снова поет, он снова солирует. В основе одного из самых знаменитых бродвейских мюзиклов - великий роман Сервантеса "Дон Кихот" , и это весьма символично, ведь Зельдин с полным на то правом может быть назван Дон Кихотом современного российского театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Скупой
СКУПОЙ Ж.-Б. Мольер Комедия в двух частях Режиссер-постановщик – Борис Морозов В ролях: Б. Плотников, В. Сошальский / А. Разин, А. Бусыгина / Т. Морозова, А. Егоров / В. Пожарский, Е. Климова / Т. Михина и другие. Продолжительность спектакля - три часа. Имя героя этой пьесы недаром стало нарицательным: в образе Гарпагона , этого поистине уникального скупца и скареды, настоящего «поэта» денег, Мольер со всем при сущим только ему феерическим мастерством показал, как человека может буквально выжечь изнутри испепеляющая страсть к наживе. «...Это заменяет красоту, молодость, знатное происхождение, честь, благоразумие, скромность» - реплика одного из героев пьесы сегодня в России звучит особенно актуально. Спектакль Театра Российской Армии - прежде всего, упоительно смешная сценическая история, изобилующая остроумными диалогами, неожиданными сюжетными поворотами и откровенно фарсовыми приемами.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Танцы с учителем
ТАНЦЫ С УЧИТЕЛЕМ Спектакль-посвящение в двух частях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России, народный артист Азербайджана Юлий Гусман Балетмейстер-постановщик - народный артист СССР и России, лауреат Государственных премий СССР и России Владимир Васильев Художник-постановщик - Юрий Антизерский Композитор - Рубен Затикян Художник по костюмам - Ярослава Рафикова В главной роли - народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР ВЛАДИМИР ЗЕЛЬДИН В ролях: народные артисты России Ольга Богданова, Александр Дик, Федор Чеханков, заслуженные артисты России Андрей Егоров, Сергей Комаров, артисты Наталья Аристова, Анна Киреева, Мария Киреева, Наталья Курсевич, Татьяна Михина, Татьяна Морозова, Инна Серпокрыл, Ольга Тарасова и другие. В спектакле принимают участие артисты балета Большого театра России : Надежда Благова, Виктория Богоявленская, Аделя Исхакова, Илья Кривов, Евгений Кулеш, Александр Крутяков, Иван Рюмин, Ангелина Смирнова. Специально написанная к юбилею великого артиста пьеса - своеобразный отклик на его знаменитую роль Альдемаро в легендарном спектакле театра Армии «Учитель танцев», сыгранной Зельдином более тысячи раз . Для артистов многих поколений его исполнение этой роли стало образцом профессионального мастерства, превзойти который так никому и не удалось. Человек-легенда, патриарх отечественного театра и кино, чье имя золотыми буквами вписано в летопись российского искусства, Зельдин более 70 лет ярко и беззаветно служит избранной профессии. Его новая главная роль (Неделина), как и все предшествующие, - неожиданный, но блистательный поворот в творчестве легендарного артиста . А сценическое воплощение этой роли выдающимся театральным Мастером, безусловно, станет эталоном актерского мастерства для нынешнего поколения «служителей сцены».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Севастопольский марш
СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ МАРШ Музыкальный спектакль в двух частях по произведениям Л.Н. Толстого Автор - Наталия Скороход Музыка - Андрей Петров Режиссер - Борис Морозов Сценография - Владимир Арефьев В ролях: Ю. Сазонов, К. Днепровский, А. Егоров, Т. Морозова / М. Киреева и другие. Сцена Театра Армии - одна из самых больших в Европе. На ней свободно можно устраивать маневры, показывать сценические баталии. Борис Морозов относится к числу режиссеров, которые любят большие театральные формы. В спектакле «Севастопольский марш», написанной Н. Скороход по мотивам «Севастопольских рассказов» Л. Толстого, режиссер использует и уникальную «машинерию», и возможности большой сцены. Это масштабное театральное полотно, где судьба человеческая переплетается с судьбой народной . Когда участник Крымской войны и обороны Севастополя граф Толстой опубликовал военные очерки «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года», они были приняты восторженно и братьями по оружию, и собратьями по перу, да и всем русским обществом. Молодой офицер Толстой писал о том, как погибали за родину на севастопольских бастионах. Погибали по-настоящему, мучительно, кроваво и, возможно, нелепо, но зато с четким осознанием того, что такое честь и чувство долга. Театральная история, где есть и любовь, и страсть, и взросление в окопах, происходит на фоне обороны Севастополя. Главным героем стал юный прапорщик Козельцов, рвущийся из тетушкиного дома на войну. Юноша хочет постоять за царя и Отечество и всеми правдами и неправдами едет в осажденный Севастополь . Если первая часть спектакля по замыслу авторов - это «Мир», то вторая - «Война», где смерть не щадит ни солдат, ни офицеров. «Севастопольский марш» - это исторический спектакль, созданный современными театральными средствами, это эффектное зрелище, во многом даже неожиданное . Авторам спектакля удалось донести до зрителя и гениальное толстовское слово, и философию, и трагизм тех давних событий. По мнению Бориса Морозова, «русский театр - театр сопереживания. Очень важно, с какими мыслями человек выйдет из зала после спектакля. Навязывать "в лоб" военно-патриотическую тематику - значит, загубить традиции российского патриотизма».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Волки и овцы
ВОЛКИ И ОВЦЫ К 185-летию со дня рождения А.Н. Островского Режиссер-постановщик - Борис Морозов Композитор - Рубен Затикян Художник-постановщик - Иосиф Сумбаташвили Художник по костюмам - Алена Сидорина Художник по свету - Анатолий Ремизов В ролях: Алина Покровская / Лариса Голубкина, Николай Лазарев / Сергей Федюшкин, Татьяна Морозова / Анастасия Бусыгина, Людмила Татарова / Наталья Аристова / Наталья Курсевич, Ольга Дзисько / Мария Скуратова, Константин Денискин, Валерий Абрамов / Александр Дик и другие. Не секрет, что комедии русского классика Александра Николаевича Островского звучат в наше время абсолютно современно. Жизнь сегодня, с ее переменами воззрений и обстановки, вызванными все новыми требованиями реальности, как нельзя лучше предстает в пьесах Островского - одного из самых репертуарных драматургов нынешней отечественной сцены. Для режиссера-постановщика Бориса Морозова комедия "Волки и овцы" - это седьмое обращение к творчеству русского классика. Остроумная, ироничная, фарсово смешная, вместе с тем полная внутреннего напряжения и мудрости, написанная ярким, сочным, афористичным языком, эта пьеса Островского привлекла Морозова в том числе своей злободневностью и, конечно, универсальностью в ней происходящего . Актуальность "Волков и овец", в которой в полной мере отражены нравственные болезни и острые социальные конфликты также и нашего времени, напряженность современной жизни, дисгармонизация в ее ощущении, а вместе с тем ее пестрота, непредсказуемость в неожиданных, прямо-таки водевильных поворатах судьбы, - раскрыты режиссером ярко, колоритно, оригинально, самобытно, психологически точно мотивированно. В этой постановке "Волков и овец" разделение мира на палачей и жертв, по мнению режиссера, весьма условно. В каждом человеке есть что-то от "волка" и от "овцы", поэтому в зависимости от ситуации человек предстает в разных своих ипостасях. В спектакле в выигрыше не остается никто - ни "овцы", ни даже "волки", так как на самом деле человек рождается для иной жизни. Многоцветие, разнообразие жизни и возможностей в ней заложенных обозначены гармонией красок в сценографии Иосифа Сумбаташвили. Композитор Рубен Затикян в своей музыке, пленительно-красивой, напоминающей об очаровании и блеске далекого XIX столетия, в то же время стремительной, полной диссонансов, галопирующей, как и нынешний XXI век, находит точные музыкальные характеристики всем персонажам комедии. А.Н. Островский, как известно, хорошо знал театр и писал замечательные роли для актеров и актрис. Потребуется не одна страница, чтобы перечислить ту великолепную "звездную" актерскую галерею предшественников, блистательно воплотивших героев пьес Островского на сценических подмостках прошлого и настоящего. Спектакль Театра Армии "Волки и овцы" продолжает эту выдающуюся актерскую галерею и представляет целую россыпь виртуозно сыгранных ролей, как зрелыми мастерами сцены, так и молодыми, но уже хорошо известными талантливыми артистами театра .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

ГОСПОЖА МИНИСТЕРША
Премьера! ГОСПОЖА МИНИСТЕРША Бранислав Нушич Комедия в двух актах Режиссер-постановщик - народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис Морозов Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Режиссер-балетмейстер - заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Молостов Композитор - Лариса Казакова Художник по костюмам - Елена Предводителева Художник по свету - заслуженный работник культуры России Анатолий Ремизов В главной роли Живки, «госпожи министерши» - народная артистка России ОЛЬГА БОГДАНОВА Продолжительность спектакля - два часа 40 минут. Мировой шедевр великого сербского драматурга - это «вечная» история о том, как стремление к власти и амбициозное желание во что бы то ни стало ею обладать портят человеческую душу до неузнаваемости, извращают нормальные человеческие чувства и отношения между людьми, как близкими, так и просто знакомыми. Комедия о внезапном обретении власти обыкновенным человеком и столь же внезапной потере этой власти. О его жене, «госпоже министерше», простой женщине, возомнившей себя «светской львицей» и жаждущей переменить все, от мебели до зятя. Об их родне, стремящейся извлечь из нового положения родственников свою меркантильную выгоду, и обо всем их «окружении», подобострастном и интригующем. Идет время, меняется мода, совершенствуется техника. А люди, с их амбициями, страстишками и непременным желанием «прославится» в министерском кресле все те же, что и век назад, когда была написана эта великолепная смешная комедия.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Зачем Вы меня обижаете....
Премьера! ЗАЧЕМ ВЫ МЕНЯ ОБИЖАЕТЕ?.. А.П. Чехов Трагифарс по произведениям Н.В. Гоголя "Шинель" и А.П. Чехова "Свадьба". Соединение в одном спектакле двух произведений русских гениев - гоголевской «Шинели» и чеховской «Свадьбы» - не случайно. По замыслу режиссера, народного артиста России Бориса Морозова , «их объединяет история о "маленьком", обыкновенном человеке, вопреки всем обстоятельствам не утратившего своего человеческого достоинства, веры и стремления к мечте». В этой постановке ЦАТРА представлена вся палитра человеческих чувств и многообразие театральных жанров. Здесь есть все: юмор и эксцентрика, сострадание и глубина душевных переживаний, каскад комических положений и подлинная человечность. Два действия - две истории о жизни, страстях, фантазиях, мечтах «маленького» человека, во все времена беззащитного перед жестокостью окружающего мира. Он смешон и трогателен, наивен и нелеп. Он «вышел из гоголевской «Шинели» и по сей день живет среди нас. Мы его любим и ненавидим. Презираемый и обижаемый, он - «укор» всем нам, и часть каждого из нас. Об этом веселый и грустный спектакль «Зачем вы меня обижаете?..», «чеховский» и «гоголевский» одновременно.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Шинель
Премьера! ШИНЕЛЬ К 200-летию Н.В. Гоголя Инсценировка - О. Бурдина Режиссер-постановщик - Борис Морозов Художник-постановщик - Иосиф Сумбаташвили Режиссер-балетмейстер - Алексей Молостов Художник по свету - Анатолий Ремизов Художник по костюмам- Елена Предводителева Музыкальный руководитель постановки - Рубен Затикян В ролях: народный артист России Федор Чеханков , заслуженные артисты России Алексей Крыченков и Александр Чутко, Николай Орловский, Роман Радов, Александр Разин, Сергей Федюшкин, Александр Катин и другие. В спектакле звучит музыка Альфреда Шнитке Театр Российской Армии представляет премьеру 80-го юбилейного сезона - гоголевскую "Шинель". Спектакль в постановке главного режиссера театра Бориса Морозова приурочен к 200-летию со дня рождения Николая Гоголя, которое отмечают в этом году . В этой постановке все роли исполняют артисты-мужчины, а в главной роли Акакия Акакиевича Башмачкина выступит народный артист России Федор Чеханков , который недавно отметил свой 70-летний юбилей. "Проблема "маленького человека", раскрытая Гоголем, никуда не делась и в наши дни и никогда не исчезнет в будущем, - считает Морозов. - Просто коллежские асессоры времен Гоголя сейчас именуются менеджерами или офисными служащими, а психология и менталитет мало изменились . Каждый из таких людей чувствует себя частью и заложником системы, но и почти у каждого есть своя маленькая мечта, реализовав которую они обретут свой смысл жизни". "Шинель" в постановке Морозова - это история о том, как обыкновенный "маленький человек" осмелился не только помечтать, но и воплотить свою мечту в жизнь. Шитье новой шинели, затем ее утрата, то есть убийство мечты Акакия Акакиевича, последовавшая за этим его смерть и появление Акакия в виде призрака - все это невероятное соединение фантазии и реальности, мечты и повседневности, которые воплощены на Большой сцене Армейского театра создателями спектакля . В постановке звучит музыка классика ХХ столетия - гениального Альфреда Шнитке. "Еще великий Федор Михайлович Достоевский образно заметил, что все мы вышли из "Шинели" Гоголя, - говорит Чеханков. - И неудивительно, что сценических толкований образа Акакия Акакиевича на российской сцене существовало и существует великое множество. Наша постановка - это смесь юмора и грусти, простоты и душевности, а также многообразие метафорических проекций на современность ".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Одноклассники.
Премьера! ОДНОКЛАССНИКИ По пьесе Юрия Полякова Режиссер-постановщик - народный артист России Борис Морозов Художник-постановщик - Иосиф Сумбаташвили Художник по костюмам - Алена Сидорина В ролях : народная артистка России А. Покровская (мать "афганца"), Е. Анисимова (Евгения Петровна Костромитина), А. Богарт, Н. Лоскутова (Светлана Погожева), К. Хаирова (Анна Фаликова), Н. Лазарев (Михаил Тяблов), И. Марченко (Федор Строчков), К. Денискин (Борис Липовецкий), Н. Козак (Виктор Черметов), В. Пожарский (Иван Костромитин), Е. Сахарова, Т. Михина (Ольга, дочь Светланы), С. Иванюк (Окопов) и др. Театр Российской Армии чуть ли не первым в столице поставил реально современную пьесу, отразившую всю противоречивость нынешней жизни. Будничная, привычная жизнь одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через двадцать лет, «взрывается» неожиданным поворотом событий… Остросюжетный, злободневный спектакль с непредсказуемым финалом. Режиссер Борис Морозов с болью, любовью, иронией ведет разговор о трагичных взаимоотношениях Человека и Времени. Драматург, а вслед за ним и режиссер выстраивают яркую галерею типажей, застигнутых врасплох «суровостью времен». Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. Есть в пьесе «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства… Люди вокруг, движимые «здоровым эгоизмом», озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делают узнаваемым и увлекательным. Признанный мэтр сценографии Иосиф Сумбаташвили насыщает жилое пространство драматической энергией. Кажущаяся простота, изящество и красота костюмов Алены Сидориной не нарочито, естественно выявляют суть характеров таких разных бывших одноклассников. А композитор Рубен Затикян сочиняет лирически проникновенную музыку, которая грустит и любит, страдает и надеется на чудо вместе с героями спектакля.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Серебряные колокольчики
СЕРЕБРЯНЫЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ Режиссер - А. Бурдонский Художник-постановщик - В. Фомин Музыкальное оформление - В. Багров В ролях: А. Морозов, А. Глазкова, Н. Курсевич, Ю. Сазонов, М. Шмаевич / К. Хаирова, И. Киреева / К. Мичкова, И. Марченко. Премьера спектакля состоялась 23 ноября 2007 года ...В жизни каждого человека Звонят колокола, но, увы, Не каждый слышит их звон... (Эрнест Хемингуэй) Одну из самых экстравагантных пьес в мировом репертуаре, одновременно пессимистическую и мрачную, детективную и трагикомическую историю с любовным треугольником норвежского драматурга Генрика Ибсена представляет Театр Российской армии. Режиссер Александр Бурдонский о спектакле: «Это спектакль-реквием, спектакль-некролог нашей иллюзии и наивности. Разочарование многих поколений, которое я наиболее остро пропустил через себя, генетически осознавая себя родным внуком Иосифа Сталина. Иногда я спрашиваю себя: почему я выжил, почему не сошел с ума, глядя, как разбиваются „серебряные колокольчики" веры, надежды и любви в душах целых поколений и миллионов людей ». Действие драматической пьесы насыщено сложными коллизиями. Это печальная история богатого человека, банкира, который ради выгоды смог предать не только то, что ему было дорого, но и свою любовь. В Москве эта пьеса ставилась всего два раза - в 1904 году в Малом театре и через 65 лет после этого во МХАТе. Драматургия Ибсена по-прежнему остается актуальной, о чем свидетельствуют многочисленные зарубежные постановки пьес писателя, а также возрождения интереса к его творчеству у нас в стране . В отдельных странах даже сейчас ряд ибсеновских текстов подвергается цензуре. Ибсен интересовался самыми обыкновенными людьми, о которых пишут в газетах, поэтому основными темами его пьес становятся отношение к семье, коррупция, власть, равноправие, художник и общество, свобода личности, глобализм. Все это в полной мере получило воплощение в самых известных его пьесах, таких как: "Бранд", "Пер Гюнт", "Кукольный дом", "Привидения", "Враг народа", "Дикая утка", "Гедда Габлер". Ибсен не дает готовых ответов на проблемы, с которыми личность и общество сталкиваются каждый день. Он побуждает нас задумываться о своих правах и истинных ценностях, формировать собственное отношение к этим проблемам. Спектакль "Серебряные колокольчики" ("Йон Габриэль Боркман") по пьесе норвежского классика, как и предыдущие постановки Бурдонского, отмечен высокой постановочной культурой, яркой образностью, тонким психологизмом и высоким накалом страстей. Кроме того, он носит исповедальный характер.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Доктор Айболит
ДОКТОР АЙБОЛИТ, ИЛИ ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ ОБЕЗЬЯН Зоологическая оратория А. Бадулина по произведениям К. Чуковского и В. Коростылева Режиссер - А.Бадулин Художник - П. Шмелев Музыка - Л. Козакова Продолжительность спекталя - один час 45 минут Зоологическая оратория Андрея Бадулина по произведениям К. Чуковского и В. Коростылева - детский спектакль, который интересен не только малышам, но и их родителям. Знаменитая сказочная история Чуковского про доброго доктора Айболита, его путешествие в жаркую Африку и нешуточную борьбу с ужасным Бармалеем только выигрывает оттого, что сюжет расширен и грамотно осовременен авторами спектакля. Сегодня театр владеет достаточно обширными и эффектными средствами технической выразительности, которые делают спектакль зрелищным, красочным, нескучным и запоминающимся. Вот на сцене бушует настоящая гроза, а вот герои попадают в страшный шторм. Вот блуждают в тропических лесах, а вот перед ними возникает необитаемый остров. В финале, как и положено, побеждает дружба. Что же касается детишек, то их радости нет предела, ведь они увидели живыми уже знакомых им книжных героев. И, конечно же, поверили в то, что герои эти самые что ни на есть настоящие ("Афиша").
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Севастопольский марш
СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ МАРШ Музыкальный спектакль в двух частях по произведениям Л.Н. Толстого Автор - Наталия Скороход Музыка - Андрей Петров Режиссер - Борис Морозов Сценография – Владимир Арефьев В ролях: Ю. Сазонов, К. Днепровский, А. Егоров, Т. Морозова / М. Киреева и другие. Сцена Театра Армии – одна из самых больших в Европе. На ней свободно можно устраивать маневры, показывать сценические баталии. Борис Морозов относится к числу режиссеров, которые любят большие театральные формы. В спектакле «Севастопольский марш», написанной Н. Скороход по мотивам «Севастопольских рассказов» Л. Толстого, режиссер использует и уникальную «машинерию», и возможности большой сцены. Это масштабное театральное полотно, где судьба человеческая переплетается с судьбой народной . Когда участник Крымской войны и обороны Севастополя граф Толстой опубликовал военные очерки «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года», они были приняты восторженно и братьями по оружию, и собратьями по перу, да и всем русским обществом. Молодой офицер Толстой писал о том, как погибали за родину на севастопольских бастионах. Погибали по-настоящему, мучительно, кроваво и, возможно, нелепо, но зато с четким осознанием того, что такое честь и чувство долга. Театральная история, где есть и любовь, и страсть, и взросление в окопах, происходит на фоне обороны Севастополя . Главным героем стал юный прапорщик Козельцов, рвущийся из тетушкиного дома на войну. Юноша хочет постоять за царя и Отечество и всеми правдами и неправдами едет в осажденный Севастополь . Если первая часть спектакля по замыслу авторов – это «Мир», то вторая – «Война», где смерть не щадит ни солдат, ни офицеров . «Севастопольский марш» – это исторический спектакль, созданный современными театральными средствами, это эффектное зрелище, во многом даже неожиданное . Авторам спектакля удалось донести до зрителя и гениальное толстовское слово, и философию, и трагизм тех давних событий. По мнению Бориса Морозова, «русский театр – театр сопереживания. Очень важно, с какими мыслями человек выйдет из зала после спектакля. Навязывать “в лоб” военно-патриотическую тематику – значит загубить традиции российского патриотизма».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Странная миссис Сэвидж
СТРАННАЯ МИССИС СЭВИДЖ По произведению Дж. Патрика Комедия в двух действиях Постановка - С. Колосов В ролях: Л. Касаткина, К. Хаирова, А. Новиков и другие. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут. Приемные дети вместо благодарности за любовь и за боту отдали миссис Сэвидж в клинику для умалишенных, чтобы завладеть ее наследством. В «тихой обители» появления загадочной пожилой дамы ждут с нетерпением. Говорят, что она принадлежит к одному из самых богатых семейств Америки и обладает огромным состоянием. «Странность» миссис Сэвидж проявляется в том, что она совершенно не умеет тратить деньги: то отправляет пароход со школьниками в кругосветное плавание, то покупает для измученного ностальгией итальянца ящик земли с его родины. Миссис Сэвидж решает отомстить своим детям и делает это весьма своеобразно, выставляя их на посмешище. В спектакле ЦАТРА зрителей ожидает встреча с блистательной примой театра - Людмилой Касаткиной.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Приглашение в замок
ПРИГЛАШЕНИЕ В ЗАМОК Ж. Ануй Музыкальная комедия в двух действиях Режиссер-постановщик - А. Бурдонский В ролях: В. Зельдин, А. Покровская, И. Марченко, В. Асланова и другие. Продолжительность спектакля три часа 30 минут Нестареющий Владимир Зельдин поет и пляшет "Хаванагилу". Народная артистка Алина Покровская танцует в балетной пачке... Все парадоксально, все кувырком в этом легком, ярком и остроумном спектакле, подобно тому, как все смешалось в великосветском французском замке, где волею случая одновременно оказались двое совершенно неотличимых друг от друга близнецов, еврейский банкир, танцовщица из "Гранд-Опера", светский лев и куча всякого другого забавного люда, созданного безудержной театральной фантазией великолепного Жана Ануя.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Венецианские близнецы
ВЕНЕЦИАНСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ Музыкальная комедия в двух частях Карло Гольдони Режиссер - Алексей Бадулин В ролях: Л. Кукулян, Т. Михина, М. Киреева, Ю. Сазонов, А. Морозов. Как мы представляем себе Италию или, вернее, что мы вспоминаем, когда слышим об Италии? Ну, конечно, это титаны Возрождения, комедия масок, классические руины и совсем близко к нам неореализм в итальянском кино. И обязательно итальянский карнавал! Все это авторы вместили в свою театральную Италию, созданную на подмостках Театра Российской Армии .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Дуэль королевы
ДУЭЛЬ КОРОЛЕВЫЙ Д. Маррелл Режиссер - А. Бурдонский В ролях: А. Покровская, И. Марченко «Дуэль королевы» - это театральная версия известной пьесы Д. Маррелла «Смех лангусты», героиня которой – великая Сара Бернар. Этой актрисой восхищались Бальзак и Золя, Ростан и Уайльд. Жан Кокто говорил, что ей не нужен театр, она может устроить театр в любом месте... Она восхищала, покоряла и влюбляла. Она могла в семьдесят с лишним лет играть Гамлета, зная ответ на вопрос «Быть или не быть». В семьдесят пять с ампутированной ногой она играла «Даму с камелиями», а когда на премьеру собрался весь Париж, чтобы освистать ее, она с триумфом победила публику. Но пьеса Маррелла не только о творчестве актрисы, о котором известно лишь по отзывам современников. Судьба этой незаурядной женщины, написавшей биографическую книгу «Моя двойная жизнь», до сих пор остается загадкой. Актриса не считала нужным рассказывать о своей личной жизни всю правду. Она говорила о своем театре, успехе и своих ролях. И режиссер А. Бурдонский взял монологи из «Гамлета», «Федры», «Дамы с камелиями», о которых в пьесе есть только упоминания, и ввел их в спектакль. В роли Сары Бернар – удивительная актриса Алина Покровская, чьими работами в театре и кино публика не устает восхищаться. Она – блистательная актриса, и в ее трактовке Сара Бернар восхищает зрителей ХХI века так же, как реальная – зрителей ХIХ века. Кто такая была Сара Бернар – великая актриса или великая женщина? Этот вопрос ставили многие и не находили ответа. Свой ответ на вопрос попытались дать в Театре Российской Армии режиссер Александр Бурдонский и актриса Алина Покровская. Версия – интересная.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Школа любви
ШКОЛА ЛЮБВИ По мотивам романа К. Хиггинса "Гарольд и Мод" Комедия в двух действиях Режиссер-постановщик и автор инсценировки - А. Житинкин В ролях: Л. Касаткина, Л. Голубкина, А. Руденко, К. Днепровский и другие Продолжительность спектакля два часа 30 минут Что мы знаем о любви? Все... и ничего. Но одно бесспорно: любовь многолика и многогранна. Каждый из ее обликов соблазнителен, каждый глубоко ранит. И человек ищет, ищет всю жизнь эту радость и боль, этот божий да и проклятие по имени Любовь. Спектакль "Школа любви" - это квинтэссенция человеческих чувств, потерь, обретения, падения в пропасть и взлета до невиданных высот. И не случайно, что в главной роли зритель увидит Людмилу Касаткину - актрису и женщину с большой буквы!
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Поздняя любовь
ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ А.Н. Островский Режиссер - Ансар Халилуллин В ролях: Николай Пастухов, Лариса Голубкина, Алексей Крыченков, Валерий Абрамов. На сцене бушуют бурные страсти, до которых, право, далеко перипетиям латиноамериканских сериалов. В тугой, кажется, совершенно неразрешимый узел сплелись подложный вексель, юридическое крючкотворство, заряженный пистолет, роковая обольстительница, угроза долговой ямы и неразделенная возвышенная любовь. Но вместе с тем - это пьеса Островского, чем все сказано. Спектакль был создан к 80-летнему юбилею одного из старейших мастеров театра - народного артиста России Николая Пастухова .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Ваша сестра и пленница
Ваша сестра и пленница Автор – Людмила Разумовская Режиссер – Александр Бурдонский Сценография – Алла Коженкова В ролях: А. Покровская (Мария Тюдор), М. Шмаевич (Мария Стюарт), И. Марченко (Дарнлей), А. Захаров (Босуэл), Ю.Сазонов (Риччо) и другие Судьба двух кровных сестер – шотландской королевы Марии Тюдор и английской Елизаветы – полна тайн и загадок. С XVI века и по сегодняшний день поэты, драматурги, романисты, обращаясь к истории Англии и Шотландии, не оставляют своим вниманием этих венценосных дам. Они – часть истории, они – сама история. «Ваша сестра и пленница» - так подписывали свои послания друг другу Мария и Елизавета. Основываясь на исторических и биографических данных, Л. Разумовская написала пьесу не только о любви и ненависти, но о человеческом одиночестве, о предательстве, о женской трагедии. Первая часть пьесы – Шотландия, вторая – Англия. Происходит не просто смена места действия, но меняются отношения между героинями. Эта пьеса – одна из версий легенды. Однако в действительности Мария отдала страну, корону и сына и закончила свою жизнь на плахе. Елизавета всеми правдами и неправдами охраняла трон, предавая любимых и любящих. Режиссера Александра Бурдонского в этой истории интересовали не cтолько владычицы страны, сколько изнанка королевского величия. Вместе с блистательной художницей Аллой Коженковой он поставил очень красивый и трепетный спектакль, интересный зрителям всех возрастов. Если вы любите путешествия во времени и пространстве, то история о Марии и Елизавете, трагическая, полная тайн и исторических иллюзий, перенесет вас в Англию и Шотландию. Это не романтическое путешествие, а трагедия с ее любовными страстями и кровавыми драмами. Что стоит любовь и какова цена трона? Такие вопросы задают создатели спектакля «Ваша сестра и пленница». Три причины, по которым вам стоит увидеть этот спектакль: - Если вы любите «костюмный» красивый театр - Если вам интересны загадки истории - Если вас волнует новая версия отношений Марии и Елизаветы, кровных сестер, враждующих за трон
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Аккомпаниатор
АККОМПАНИАТОР А. Галин Комедия в двух действих Постановка - А. Галин В ролях: А. Покровская и М. Скуратова, О. Дзисько и Р. Савельева и другие Продолжительность спектакля - два часа 40 минут Как это часто случается в пьесах одного из лидеров современного российского репертуара Александра Галина, эта история начинается, как вполне узнаваемая и бытовая. Затем взрывается непредсказуемым сюжетным ходом и через цепь мастерски выполненных диалогов и монологов приходит в финале к непристойным и остроактуальным вопросам современности. Кто мы? Какие мы? Как нам жить дальше?
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Похищение принцессы Фей
ПОХИЩЕНИЕ ПРИНЦЕССЫ ФЕЙ Режиссер-постановщик - Андрей Бадулин Балетмейстер-постановщик - Ирина Филиппова В ролях: Екатерина Сахарова, Константин Днепровский / Анатолий Руденко, Ольга Никитина / Алена Фалалеева, Юрий Сазонов / Александр Катин, Александр Разин / Вадим Пожарский, Сергей Смирнов / Андрей Пойдышев, Ольга Вяликова, Сергей Федюшкин / Антон Морозов и другие. В стране фей идет подготовка к празднику: принцесса Инелла должна стать королевой. И тогда, согласно древним предсказаниям, зло исчезнет навсегда. Чтобы не допустить этого, король злых гномов Дылда Груберт III вместе со своим помощником-гномом Слаем-Подлизой похищают принцессу. Брат и сестра Джек и Мэри, друзья Инеллы, отправляются в опасное путешествие на поиски своей подруги. Они забираются на волшебное Дальнее дерево и прямо с его ветвей попадают в Страну дураков, затем - в Страну великанов, а потом - в Страну врунов, где гномы прячут принцессу. В пути дети встречают новых друзей: Тима-Непоседу, торговца всякой всячиной, Госпожу Кукушку, живущую в часах, таинственного лохматого Роджера, которые помогают им преодолеть препятствия и ловушки, приготовленные Грубертом и Слаем-Подлизой, чтобы задержать Джека и Мэри до того момента, пока звезды не соберутся в Волшебный круг над Страной фей. Ведь если в этот час Инелла не станет королевой, то злые гномы будут править всем миром! Но настоящая дружба не знает преград. Принцесса будет спасена и станет королевой, а зло навсегда исчезнет из Страны фей!
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Сердце не камень
СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ Автор - А.Н. Островский Режиссер - Б. Морозов В ролях: Л. Голубкина, А. Петров, Л. Татарова, Г. Кожакина, С. Федюшкин и другие. История, которую рассказывает А.Н. Островский в пьесе «Сердце не камень», стара, как мир. Молодая красавица из бедной семьи вынуждена выйти замуж за старика, которого не любит. Муж - тиран, скряга и, как водится в пьесах Островского, купец-самодур. Но жена - Вера Филипповна - женщина порядочная, верность мужу хранит, хотя и в доме, и в лавке есть мужчины, засматривающиеся на молодую красавицу. Неожиданно старик-муж собирается умирать и не может решить, кому оставить свои деньжищи – жене ли, племяннику ли или вообще раздать все нищим. Собственно вокруг этих денег и разворачиваются сюжет и интрига. Племянник, подлец и транжира, строит против благонравной супруги козни, пытается найти доказательства супружеской измены. Жена же на наследство не рассчитывает, ходит в церковь, зла никому не желает и о своих намерениях не высказывается. И только в финале, когда старый муж уже при смерти, выясняется, чего же на самом деле хотела Вера Филипповна. Пьеса «Сердце не камень» не относится к числу популярных. Она создавалась Островским в восьмидесятые годы ХIХ века, в то время время, когда купцы уже стали обладателями основного капитала. За «перераспределением» богатств последовали и нравственные реформы - деньги стали править умами и чувствами. Островский – один из любимых драматургов Бориса Морозова. Он знает и любит его пьесы, которые ставил и в «доме Островского» - Малом театре, и на других столичных и провинциальных сценах. Режиссер всегда бережно воссоздает образ старой Москвы, атмосферу купеческого быта, жизнь, наполненную добром и злом, любовью и притворством. И в этом спектакле есть красочный хоровод судеб, лиц и характеров . В спектакле Театра Российской Армии есть все необходимые слагаемые для успеха у публики: захватывающий сюжет, замечательные актерские работы, красивая русская речь и дух Островского, бережно сохраненный режиссером и театром. Если вы хотите на один вечер окунуться в быт старой Москвы с перезвоном колоколов, дивным, почти забытым миром страстей и москворецкого уюта – этот спектакль для вас.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

АФИША МОСКВЫ - СОБЫТИЯ С ОПИСАНИЯМИ

организаторЦентральный Академический театр Российской Армии

организатор
Центральный Академический театр Российской Армии