MosDay.ru - Московский День
 MosDay.ruНовости · Гид · Афиша · Форум · Камеры · Фото · Адреса · Карта 
МОСКВА / НОВОСТИ / 2016 / 09 / 13 / В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ПЕРВАЯ В РОССИИ ВЫСТАВКА РАФАЭЛЯ



 Фотографии

 Новости
 список всех
 страницы:
   1   2   3   4   5 
 картина дня
 свои
 топ - главное
 актуально
 теги
   Велосипеды
   Врачи
   ГИБДД
   ДТП
   Дети
   Дороги
   ЖКХ
   Закрытие метро
   Зарплаты
   История
   Камеры
   МЦК
   Метро
   Мотоциклы
   Моя Улица
   Новая Москва
   Парковки
   Перекрытия
   Платная парковка
   Погода
   Пожары
   Полиция
   Преступность
   Приезжие
   Происшествия
   Салют
   Снос пятиэтажек
   Стритрейсеры
   Транспорт
   Школа
   Экология
   все темы...
 Случилось в метро
 архив

 Web-камеры

 Справочник

 Афиша

 Карты

 Адреса

 Информация

 Форум




Rambler's Top100




В Москве открылась первая в России выставка Рафаэля

19:59 13.09.2016 - Российская Газета

Несмотря на банальное, подчеркнутое непретенциозное название "Рафаэль. Поэзия образа", несмотря на видимое отсутствие спецэффектов, выставка из Галереи Уффици и других музеев Италии впечатляет тонким изяществом экспозиции.

В музейном показе шедевров мирового уровня у нас нередки две крайности. Одна фактически отсылает к романтической концепции встречи с шедевром, который переворачивает душу, а то и меняет судьбу. Картина при этом воспринимается как неземное откровение, потрясение. Поэтому вопрос, как показывать это чудо, кажется чуть ли не кощунственным. Априори предполагается, что это не вопрос показа, а вопрос - умения видеть. Иначе говоря, уникального дара, который в идеале должен быть если не равновелик дару художника, но хоть как-то соответствовать ему.

Традиция эта, идущая из XIX века, ярко воплощается в дневниках Достоевского, который, спасаясь от российских кредиторов во Флоренции и работая над романом Идиот, в 1868 году посещает Палатинскую галерею. После чего потрясенный рафаэлевской "Мадонной в кресле" записывает: "Боже, я просмотрел "Мадонну в креслах" в 63-м году, смотрел неделю и только теперь увидел. Но и кроме нее сколько божественного". К слову, кроме упомянутой Мадонны (и разумеется, Сикстинской мадонны - но это уже в Дрездене), похожее потрясение писатель переживал от встречи со образом Святой Цецилии... Той самой картиной "Экстаз Святой Цецилии", которую привезли сейчас в Москву из Национальной Пинакотеки в Болонье.

Понятно, что при таком подходе, если зритель слеп настолько, что и картину Рафаэля рассматривает как эффектный фон для селфи, с музея взятки гладки. Ну да, дескать, вы не Достоевский, не Жуковский, не Державин... Сидите дома, смотрите сериалы на диване с тещей. Музей шедевр привез, чего же боле?

Другой подход, напротив, подразумевает, что главное не картина, а ее современная интерпретация, которую должен обеспечить куратор. Тут уж концепция - все, а шедевр - вроде подручного материала. Ну, или вроде фрагмента в паззле, остро заточенного, как меч, кураторского высказывания. В этом случае не так уж важно, что имел в виду художник, важнее - контекст, актуальный или давний, который произведению может придать прямо противоположный изначальному смысл. А мечом в полемическом задоре можно размахивать направо и налево.

Примерно так, как герой тургеневского романа "Отцы и дети", который заявляет Павлу Петровичу Кирсанову: "По-моему, Рафаэль гроша медного не стоит, да и они (то бишь наши художники в Риме, о которых спрашивал Кирсанов - авт.) не лучше его". Да что там Базаров, Илья Репин в 1875 году, сидючи в Риме, был недоволен всем: "Отживший, мертвый город, и даже следы-то жизни остались пошлые, поповские. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Остальное, и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что и смотреть не хочется...".

Ну, ладно, допустим, для Репина Рафаэль ассоциировался с академическими штудиями, с пыльными гипсами, но и Толстой, у которого в кабинете, между прочим, висела репродукция Сикстинской мадонны, противопоставлял правдивость "рафаэлевской искусственности", а о той же Сикстинской мадонне писал, что она "не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство, то ли я испытываю чувство, которое требуется". Это мы еще не вспомнили ни о футуристах, ни о религиозном философе Бердяеве, который в рафаэлевском совершенном искусства не обнаружил "трепета живой души".

Цитаты можно множить. Но в какой-то момент становится даже интересно. Что же такое? Три века подряд, начиная с XVIII, у нас в России чуть что - за все Рафаэль в ответе. За "гений чистый красоты" и русский скучный академизм, за божественное видение или за его капитальное отсутствие, на верность натуре и недостаток правдивости... Перефразируя поэта, Рафаэль в России больше, чем художник. Он и есть синоним искусства. При таком подходе увидеть собственно сами произведения Рафаэля практически невозможно. Они оказываются экраном, на который проецируются наши ожидания и идеи.

Так вот, выставка итальянская выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина пытается отделить эти наши проекции от работ Рафаэля. Не то, чтобы задача формулируется таким образом. Наоборот, кураторы говорят, что их цель - проследить отражения живописи в поэзии, а итальянской культуры, в данном случае, конечно, творчества Рафаэля, - в русской. Но эти зеркала, пожалуй, лишь подчеркивают нетождественность отражений оригиналу. Этот зазор и создает пространство неопределенности, или если угодно - вопрошания.

Экспозиция это удвоение еще и подчеркивает. Пройдя между Сциллой и Харибдой двух экспозиционных подходов, архитектор выставки Даниэла Феретти выстраивает пространство музейного зала как пространство собора, где "Экстаз св. Цецилии" - в роли алтарного образа, а в углублении боковых ниш, похожих на рамы, находятся другие произведения мастера. Причем стороны ниш - 3,24 метра на 2 метра, то есть они находятся в отношении, воспроизводящем число "божественной пропорции". Божественная пропорция была одной из любимых тем бесед в эпоху Возрождения. О ней написал трактат знаменитый математик Лука Пачоли, а его друг Леонардо да Винчи его проиллюстрировал. По словам Даниэлы Феретти, это сохранение "божественной пропорции" в рамах работ - ее оммаж Рафаэлю-архитектору.

Но дело не только в точно высчитанных пропорциях, не только в двойственности функций пространства, в котором соединяются пространство собора и музея. Зритель, войдя в зал, оказывается на центральной оси симметрии, ведущей к главной картине экспозиции - "Экстазу св. Цецилии". Ее сюжет опять же - о двойственности восприятия искусства. Покровительница музыки, святая Цецилия предстает на полотне со сломанными, брошенными под ноги музыкальными инструментами: разбитой виолой дагамба, брошенным бубном, медными ударными... Трубы органа, которые девушка держит в руках, готовы отправиться туда же... Дело не в том, что свадебный марш ей не по душе - папа, знатный римлянин, выдает дочь замуж против ее воли, и она принимает обет целомудрия. В момент, когда святые вокруг нее переглядываются почти в недоумении, она слышит пение ангелов, которые уютно устроились на тверди облаков, почти как на хорах. И разложив ноты, поют, надо думать, божественно. На фоне их пения земная музыка звучит для уха Цецилии, как скрежет металла по стеклу. Проще разбить инструменты, чем терпеть фальшь.

Картина, получается, представляет земной диссонанс, ее немота - свидетельство недостижимости "райских песен", которые не то что обычный человек, даже и персонажи картины, кроме Цецилии, похоже, не слышат. Божественный Рафаэль, выходит, пишет сюжет о недосягаемости небесных песен, о дисгармонии, на которую обречена земная жизнь. Но пишет - используя знание законов гармонии.

Звуковая инсталляция, созданная для этой выставки художником Антоном Курышевым, и композитором Андреем Гурьяновым, этот контраст земного и небесного удваивает. Нет, никакой музыки. Даже итальянской. Только отдельные звуки, воспроизводящие трудовой фон большой мастерской: звук растираемого красочного пигмента, позвякивание ступы, переливаемой воды и одинокий звук виолы дагамбы. Той самой, что, разбитая, лежит у ног Цецилии... Звуки 8-канальной инсталляции то слышны, то пропадают. Да, не пение ангелов. Проза ремесла. То, что "подножием искусству".

Понятно, что в роли чудных небесных песен тут - картины Рафаэля. А акустический фон мастерской - отзвуки, которые доступны нам всем. Кажется, все рядом и просто, ан нет - не дотянуться. Так не получается поймать отражение в реке или звук эха...

теги:  Культура

ПРОСМОТРОВ: 1855
  •  ВКонтакте 
  •  Facebook 

Лестница из Рима в Москву

19:20 14.09.2016 - Российская Газета

Чезаре Мария Рагальини, посол Италии, предупредил: нынешний сентябрь в Москве нельзя не назвать итальянским. С ним не поспоришь. Посудите сами.

В Большом театре открылись гастроли оперы миланского Ла Скала. Аншлаги - нечего и говорить. В ГМИИ имени Пушкина выставка "Рафаэль. Поэзия образа". На сайте билетов нет уже до конца октября - только в живую очередь. Идут и стоят. А еще неделя - и москвичам представят "Пиранези. До и после".

Дело не просто в плотности афиши - мы получили вдруг букет событий совершенно уникальных. Не бывало - такого размаха гастролей великой Ла Скала. Не отправляли в дальнюю московскую дорогу сразу столько Рафаэлей - из галерей Флоренции, Болоньи, Брешии и Марке (страховка на все вместе - почти полмиллиарда евро). Не привозили и столько работ великого Джованни Пиранези.

Амбициозно, уникально! О чем это мы? В мире вон сколько значительных событий. Смартфоны загораются. Клинтон кашляет. Мистический Макларен устраивает спиритический сеанс с докладом. Европа с беженцами как аттракцион оптических иллюзий. Запад лечит свое возбуждение антироссийскими санкциями.

А мы тут о чем? О том, что подлинно, как культура Италии, с ее классическим фундаментом цивилизации. Почему веками русские тянутся к ней - как итальянцы тянутся к России? Политика вне культуры. Но есть еще что-то. Из стихов Вознесенского: "Ко мне является Флоренция,/ фосфоресцируя домами,/ и отмыкает, как дворецкий,/ свои палаццо и туманы"... Это про то, чего санкции не отменят.

Выставка
В Москве - итальянский сентябрь: в Большом - Ла Скала, в Пушкинском - Рафаэль. Ждем Пиранези

Несмотря на банальное, подчеркнуто непретенциозное название "Рафаэль. Поэзия образа", несмотря на то видимое отсутствие спецэффектов, выставка из Галереи Уффици и других музеев Италии впечатляет тонким изяществом экспозиции.

В музейном показе шедевров мирового уровня у нас нередки две крайности. Одна фактически отсылает к романтической концепции встречи с шедевром, который переворачивает душу, а то и меняет судьбу. Картина при этом воспринимается как неземное откровение, потрясение. Поэтому вопрос, как показывать это чудо, кажется чуть ли не кощунственным. Априори предполагается, что это не вопрос показа, а вопрос - умения видеть. Иначе говоря, уникального дара, который в идеале должен быть если не равновелик дару художника, но хоть как-то соответствовать ему.

Традиция эта, идущая из XIX века, ярко воплощается в дневниках Достоевского, который, спасаясь от российских кредиторов во Флоренции и работая над романом Идиот, в 1868 году посещает Палатинскую галерею. После чего потрясенный рафаэлевской "Мадонной в кресле" записывает: "Боже, я просмотрел "Мадонну в креслах" в 63-м году, смотрел неделю и только теперь увидел. Но и кроме нее сколько божественного". К слову, кроме упомянутой Мадонны (и разумеется, Сикстинской мадонны - но это уже в Дрездене), похожее потрясение писатель переживал от встречи со образом Святой Цецилии... Той самой картиной "Экстаз Святой Цецилии", которую привезли сейчас в Москву из Национальной пинакотеки в Болонье.

Понятно, что при таком подходе, если зритель слеп настолько, что и картину Рафаэля рассматривает как эффектный фон для селфи, с музея взятки гладки. Ну да, дескать, вы не Достоевский, не Жуковский, не Державин... Сидите дома, смотрите сериалы на диване с тещей. Музей шедевр привез, чего же боле?

Другой подход, напротив, подразумевает, что главное не картина, а ее современная интерпретация, которую должен обеспечить куратор. Тут уж концепция - все, а шедевр - вроде подручного материала. Или вроде фрагмента в паззле остро заточенного, как меч, кураторского высказывания. В этом случае не так уж важно, что имел в виду художник, важнее - контекст, актуальный или давний, который произведению может придать прямо противоположный изначальному смысл. Мечом в полемическом задоре можно размахивать направо и налево.

Примерно, как герой тургеневского романа "Отцы и дети", который Павлу Петровичу Кирсанову заявляет: "По-моему, Рафаэль гроша медного не стоит, да и они (то бишь наши художники в Риме, о которых спрашивал Кирсанов. - Авт.) не лучше его". Да что там Базаров, Илья Репин в 1875 году, сидючи в Риме, был недоволен всем: "Отживший, мертвый город, и даже следы-то жизни остались пошлые, поповские. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Остальное, и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что и смотреть не хочется".

Толстой, у которого в кабинете висела репродукция Сикстинской мадонны, противопоставлял правдивость "рафаэлевской искусственности". Цитаты можно множить. В какой-то момент становится даже интересно.

Три века подряд, начиная с XVIII, у нас в России чуть что - за все Рафаэль в ответе. За "гений чистый красоты" и русский скучный академизм, за божественное видение или за его капитальное отсутствие, на верность натуре и недостаток правдивости... Перефразируя поэта, Рафаэль в России больше, чем художник. Он и есть синоним искусства. При таком подходе увидеть собственно сами произведения Рафаэля практически невозможно. Они оказываются экраном, на который проецируются наши ожидания и идеи.

В роли чудных небесных песен тут - картины Рафаэля. Все рядом, а не дотянуться. Как до отражения в реке...

Так вот, итальянская выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина пытается отделить эти наши проекции от собственно работ Рафаэля. Не то, чтобы задача формулируется таким образом. Наоборот, кураторы говорят, что их цель - проследить отражения живописи в поэзии, а итальянской культуры, в данном случае, конечно, творчества Рафаэля, - в русской. Но эти зеркала лишь подчеркивают нетождественность отражений оригиналу. Этот зазор и создает пространство неопределенности.

Экспозиция это удвоение еще и подчеркивает. Пройдя между Сциллой и Харибдой двух экспозиционных подходов, архитектор выставки Даниэла Феретти выстраивает пространство музейного зала как пространство собора, где "Экстаз Святой Цецилии" - в роли алтарного образа, а в углублении боковых ниш, похожих на рамы, находятся другие произведения мастера. Причем стороны ниш - 3,24 метра на 2 метра, то есть, в отношении, воспроизводящем число "божественной пропорции". По словам Даниэлы Феретти, это сохранение "божественной пропорции" в рамах работ - ее оммаж Рафаэлю-архитектору.

Но дело не только в точно высчитанных пропорциях, не только в двойственности функций пространства, в котором соединяются пространство собора и музея. Зритель, войдя в зал, оказывается на центральной оси симметрии, ведущей к главной картине экспозиции - "Экстазу Святой Цецилии". Ее сюжет опять же - о двойственности восприятия искусства. Цецилия предстает на полотне с брошенными под ноги музыкальными инструментами. Трубы органа, которые девушка держит в руках, готовы отправиться туда же... Дело не в том, что свадебный марш ей не по душе - папа, знатный римлянин, выдает дочь замуж против ее воли, и она принимает обет целомудрия. Когда святые вокруг нее переглядываются почти в недоумении, она слышит пение ангелов. На фоне их пения земная музыка фальшива для уха Цецилии... Божественный Рафаэль, выходит, пишет сюжет о недосягаемости небесных песен, о дисгармонии земной жизни. Но пишет - используя знание законов гармонии.

Звуковая инсталляция, созданная для этой выставки художником Антоном Курышевым и композитором Андреем Гурьяновым, этот контраст земного и небесного удваивает. В роли чудных небесных песен тут - картины Рафаэля. А акустический фон мастерской - отзвуки, которые доступны нам всем. Все рядом - а не дотянуться. Как до отражения в реке или звука эха.

теги:  Культура


Первая в России выставка Рафаэля открылась в Пушкинском музее

14:12 13.09.2016 - В Москве, Фото: Агентство городских новостей "Москва"

Первая в России выставка Рафаэля Санти открылась 13 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина на Волхонке. В экспозиции представлено всего 11 работ, но событие все же по праву считается масштабным: ранее произведения великого мастера одновременно в таком объеме никогда не выставлялись в России, передает РИА Новости.

Главной идеей экспозиции стала взаимосвязь русской культуры и литературы с творчеством Рафаэля. Художник оказал влияние на многих классиков, от Александра Пушкина до Федора Достоевского. Посетители увидят восемь живописных полотен и три графических листа, привезенных в основном из галереи Уффици во Флоренции и национальной картинной галереи в Болонье.

Одна из центральных работ - знаменитый Автопортрет, а самое крупное произведение на выставке - алтарная картина "Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной". В экспозиции также представлены парные портреты состоятельной флорентийской четы Маддалены и Аньоло Дони, полотна Немая, Мадонна Грандука, портрет Елизаветы Гонзага, набросок к портрету Елизаветы Гонзага и два профиля молодых женщин. Выставка "Рафаэль. Поэзия образа" будет сопровождаться лекциями, музыкальными и поэтическими вечерами.

Как сообщает РЕН ТВ, любители искусства собрались у музея за несколько часов до открытия выставки, принеся с собой раскладные стулья, еду и напитки в термосах. Во избежание столпотворения ГМИИ ввел продажу билетов по сеансам продолжительностью 45 минут. В залах одновременно смогут находиться не более 150 человек без учета экскурсионных групп. Стоимость билетов: с 11:00 до 13:59 - 400 рублей, льготный - 200 рублей, с 14:00 до закрытия музея - 500 рублей, льготный - 250 рублей. Выставка работает до 11 декабря.

теги:  Культура

Очередь за прекрасным: в Москве открылась выставка Рафаэля

11:26 13.09.2016 - Москва 24, Фото: телеканал "Москва 24"

Выставка "Рафаэль. Поэзия образа", где представлены восемь живописных и три графических произведения великого итальянского художника из собрания музеев Уффици, начала свою работу во вторник в в ГМИИ им. Пушкина.

Выставка будет работать до 11 декабря, но еще до открытия вызвала необычайный ажиотаж у ценителей искусства. Как сообщили в пресс-службе ГМИИ, еще за два часа до открытия музея у входа в музей собралась большая очередь.

Выставка "Рафаэль. Поэзия образа" - уникальная возможность познакомиться с произведениями одного из главных европейских художников эпохи Возрождения.

По словам посла Италии в России Чезаре Мария Рагальини, в ближайшие пять лет подобные выставки не будут проводиться нигде в мире, так как музеи будут готовить большой проект, приуроченный 500-летию со дня смерти художника. Также посол отметил, что картины, представленные в Москве застрахованы на рекордную сумму в полмиллиарда евро.

В августе на сайте музея стартовала предварительная онлайн-продажа билетов. Музей ввел сеансы для посещения выставки, ограничив время просмотра: каждый день поделен на шесть временных отрезков. Выставку может посетить одновременно до 200 человек. Количество билетов в кассах музея в связи с этим будет ограничено. Поэтому не все желающие посетить выставку и пришедшие сегодня утром к ГМИИ, смогут попасть на утренние сеансы.

Цены на билеты зависят от времени сеанса: 400 рублей будут стоить билеты на утренние сеансы, а 500 рублей - на вечерние.

теги:  Культура

В Пушкинском музее в Москве открывается выставка Рафаэля

12:36 13.09.2016 - МОЛНЕТ

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с галереями Уффици представляют первую в России выставку работ Рафаэля Санти.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и флорентийская галерея Уффици открыли в Москве выставку Рафаэля Санти "Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии".

Гостям покажут 8 живописных и 3 графические работы итальянского живописца, графика и архитектора Рафаэля Санти. Среди них - парные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены (1506) и Мадонна Грандука (1505).

Самым крупным из представленных на выставке произведений станет алтарная картина "Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Еванге-листом, Августином и Марией Магдалиной" из Национальной пинакотеки Болоньи.

Выставка продлится до 11 декабря.

теги:  Культура

В Москве открылась выставка картин итальянского художника Рафаэля Санти

18:25 12.09.2016 - Газета "Metro"

Перенеситесь в мастерскую

В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка картин Рафаэля. Чтобы перенести зрителей в мастерскую XVI века, музыканты Антон Курышев и Андрей Гурьянов сопроводили выставку звуками: бряканье инструментов, чьи-то шаги, шорох кистей по холсту, скрежет от перетирания красок и журчание воды.

Женщины всегда обратят внимание

Шикарные украшения на госпоже Маддалене Дони стали предметом внимания многих посетительниц выставки. "Какие прелестные колечки", - шептались дамы.

Художественная ценность

"Перед тем, как мы решили везти картины в Москву, наши эксперты сначала оценили степень риска и степень надежности охраны, а также художественную ценность каждой картины отдельно. По шкале от ноля до десяти я поставлю каждому из этих шедефров по 11 баллов".

Айке Шмидт, директор галереи Уффици (Флоренция)

теги:  Культура










горячие темы 
Какой детский лагерь в Подмосковье лучше?

Шиномонтажка на Варшавке?

Вокруг Джамгаровского пруда

Московские автобусы стали ездить, как черепахи

Список сносимых домов в Москве

Детская школа путешественников нужны отзывы

Москва без "хрущевок" - снос пятиэтажек...


 ГЛАВНАЯ · ФОТО · ГИД · КАРТА · НОВОСТИ · АФИША · АДРЕСА · ИНФО · КАМЕРЫ · ФОРУМ