MosDay.ru - Московский День
 MosDay.ruНовости · Гид · Афиша · Форум · Камеры · Фото · Адреса · Карта 
МОСКВА / НОВОСТИ / 2012 / 07 / 06 / ТЕАТРЫ МОСКВЫ ЗАВЕРШАЮТ СЕЗОН, ЗАПОМНИВШИЙСЯ КАДРОВЫМИ ПЕРЕСТАНОВКАМИ



 Фотографии

 Новости
 список всех
 страницы:
   1   2   3   4   5 
 картина дня
 свои
 топ - главное
 актуально
 теги
   ГИБДД
   ДТП
   Дети
   Дороги
   ЖКХ
   Закрытие метро
   История
   Камеры
   Культура
   МЦК
   Медицина
   Метро
   Мото
   Парковки
   Перекрытия
   Платная парковка
   Погода
   Пожары
   Полиция
   Преступность
   Приезжие
   Происшествия
   Транспорт
   Финансы
   Школа
   Экология
   все темы...
 Случилось в метро
 архив

 Web-камеры

 Справочник

 Афиша

 Карты

 Адреса

 Информация

 Форум




Rambler's Top100




Театры Москвы завершают сезон, запомнившийся кадровыми перестановками

09:01 06.07.2012 - В Москве

МОСКВА, 6 июл - РИА Новости, Анна Банасюкевич. Очередной московский театральный сезон подходит к концу. Он запомнился новыми кадровыми назначениями, скандалами и попытками театра реагировать на меняющуюся в стране атмосферу.

Театр осознающий

Лидером актуального театра, занимающегося исследованием генезиса современной ситуации в России, стал режиссер Константин Богомолов, в начале сезона разделивший театральную общественность на воюющие лагеря своим Лиром в питерском Приюте комедианта, а в финале усугубивший это разделение постановкой по пьесе Виктора Розова Гнездо глухаря в МХТ.

"Год, когда я не родился" (так называется спектакль Богомолова по Розову) - это сегодняшний взгляд на поздний застой, убедительная попытка выявить связь тогдашней затхлости и нынешней духоты. В истории семьи высокопоставленного советского бюрократа, рассказанной Розовым, в версии Богомолова есть что-то от Горького с характерным ему разрушением основ, с вырождением, опустошением дома. Олег Табаков сыграл своего Судакова добропорядочным, основательным отцом семейства, к финалу суетливо-растерянно наблюдающим, как его крепость рушится, словно карточный домик.

Традиционно написанную пьесу Розова режиссер дополнил гротескными, острополитическими апартами, внося в спектакль дух былой Таганки с ее злостью и озорством.

Егор, зять Судакова, циничный карьерист из рязанского колхоза, и его пронырливый сподручный Золотарев в спектакле Богомолова - фигуры узнаваемые. Стремительно продвигаясь по служебной лестнице, они просчитывают будущее: в начале 2000-х им как раз будет около 50-ти. Богомолов прослеживает родословную нынешней элиты, не просто сравнивая стагнацию застоя 1970-х и стабильности 2000-х, что стало уже общим местом, но и четко фиксируя историческую логику постсоветской России.

Новая жизнь

В этом сезоне особенное внимание было приковано к театрам, сменившим руководителей - к Маяковке , которую после ухода Арцыбашева возглавил Миндаугас Карбаускис, к Таганке, изгнавшей Юрия Любимова, и к Театру им. Станиславского. Впрочем, последний, поменяв Галибина на Беляковича, пошел по пути предсказуемому, превратившись практически в филиал театра "На Юго-Западе": артисты и спектакли кочуют с проспекта Вернадского на Тверскую.

Миндаугасу Карбаускису удалось многое - выйти победителем из конфликта с директором театра, завоевать любовь труппы, оживить Малую сцену, пустив туда молодых, и поставить достойный спектакль на Большой сцене. В "Талантах и поклонниках" по Островскому Карбаускис спрятал свою жесткую режиссуру за россыпью ярких ролей, но, тем не менее, поставил цельный, ансамблевый спектакль о высокой цене искусства.

Таганка пока застыла на перепутье - антикризисное руководство Валерия Золотухина позволило выпустить несколько запланированных премьер, в том числе, начатую при Любимове постановку известного поляка Кшиштофа Занусси Король умирает. Однако о собственном лице обновляющегося театра говорить пока рано.

Сам Любимов, по-прежнему полный творческих сил, поставил Бесов Достоевского в нечужом для себя Театре им. Вахтангова - несколько десятилетий назад он был здесь актером. Роман Достоевского Любимов превратил в стильное музыкальное, строго организованное произведение, поместив в центр действия человека за роялем. Сюжетные линии романа лишь обозначены, а все герои превратились в марионеток - живым и полнокровным оказался только старик Верховенский, которому режиссер будто подарил свои мысли и свою горечь ухода из родного дома - Таганки.

Кадры решают все

Новое руководство департамента по культуре Москвы, стремясь придать театральной политике какие-то логические очертания, также приняло несколько кадровых решений - некоторое время назад сменилось руководство в затухающем Театре кукол на Спартаковской, а совсем недавно - в балете Москва. Созданный в 1989 году как экспериментальное объединение, призванное синтезировать классику и современный танец, балет с задачей справился не очень хорошо - по крайней мере, назвать какие-то яркие постановки за последние годы тяжело. Теперь исправлением ситуации займется Елена Тупысева - один из лучших современных российских арт-менеджеров, на счету которой успехи ЦЕХа, стремительно развивающего новую хореографию в Москве.

Этот сезон подарил российскому театру два удивительных прецедента - в двух московских театрах произошла добровольная и плановая смена власти. В Театр им. Ермоловой Владимир Андреев привел Олега Меньшикова, а Практика объявила о том, что в апреле 2013 года Эдуарда Боякова на посту худрука сменит Иван Вырыпаев. С одной стороны, оба решения - в русле роковой русской традиции престолонаследия, но с другой, сам факт безболезненной смены власти - пример умного компромисса.

Тем более, Практика , хоть и государственный театр, но, по сути, - авторский проект Эдуарда Боякова.

О театральных волнениях

Как водится, не обошлось и без скандалов. Впрочем, в самих труппах громких расколов почти не было - лишь в Центре драматургии и режиссуры Рощина и Казанцева группа актеров во главе с режиссером Ольгой Субботиной начала борьбу против худрука Михаила Угарова, пришедшего в театр с подробной творческой программой. Бунтовщики боролись против развернувшейся лабораторной работы и перевода штатников на контракты - сейчас, история поутихла, остается надеяться, что стороны смогут договориться без помощи извне.

Но, в целом, в отличие от предыдущего сезона, скандалы в театральной среде были связаны с публичными письмами возмущенной общественности - излюбленным жанром советских людей, питающих слабость к цензуре и запретам. Сначала некие представители православной общественности возмутились постановкой Кирилла Серебренникова Золотой петушок в Большом театре (почему-то спустя год после премьеры), а потом появилось странное анонимное письмо против педофильского спектакля "Сон в летнюю ночь" в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В обоих случаях театрам удалось отбиться, но общая тенденция просматривается.

Театр о текущем моменте

Театральный сезон 2011-2012 пришелся на момент оживления общественной жизни - первыми на проснувшееся в массах гражданское чувство, как всегда, отреагировали подвальные театры - Театр.doc, Практика, Театр им. Бойса. БерлусПутина Театра.doc по скандальной пьесе итальянца Дарио Фо сыграли даже в лагере оппозиции на Чистых прудах - благо спектакль Варвары Фаэр с Евдокией Германовой и Сергеем Епишевым решен в духе площадной комедии дель арте.

Попытки ставить острые спектакли в больших театрах можно пересчитать по пальцам, из крупномасштабных проектов - это Cirqo Ambulante в Театре наций. Спектакль Андрея Могучего трудно назвать удачей - его многофигурное, красочное, перенасыщенное деталями сочинение по мотивам Дон Кихота разваливается на фрагменты, отталкивает внезапной прямолинейностью посыла. И, тем не менее, это честная попытка остаться в рамках творческого акта, превращающего конъюнктуру в произведение искусства.

Эксперимент важнее результата

Если говорить о театральных тенденциях, то Золотая маска, как главный театральный фестиваль страны, зафиксировала интерес к процессу, к лаборатории, а не к результату. Главные награды достались не безупречным удачам в рамках традиции, а ярким экспериментам, вроде Чайки Юрия Бутусова и Счастья Андрея Могучего.

Показательным стал и успех внеконкурсных программ фестиваля. Новая пьеса, традиционно представляющая публике молодых режиссеров и ярких драматургов, порадовала рядом интересных спектаклей, обозначивших вхождение нового поколения в активное творчество - Семена Александровского, Романа Феодори, Марата Гацалова, Бориса Павловича, Дмитрия Волкострелова. Питерский театр POST под руководством последнего уже не раз приезжал в Москву с гастролями, завоевав пристальное внимание московских театралов своим последовательным поиском в области новой драматургии, актерской игры и коммуникации со зрителем.

/ Пятница, 6 июля 2012 года /

теги:  Протесты  Культура

ПРОСМОТРОВ: 120
  •  ВКонтакте 
  •  Facebook 










горячие темы 
Где в Москве отпраздновать личное событие?

В предверии Нового года

Что подарить брату на 30 лет?

Окна пластиковые или деревянные?

А вы пьете воду из-под крана?

Куда податься за мебелью?

Как выбрать салон красоты


 ГЛАВНАЯ · ФОТО · ГИД · КАРТА · НОВОСТИ · АФИША · АДРЕСА · ИНФО · КАМЕРЫ · ФОРУМ