организатор
все мероприятия от данного организатора

	Валенсианские безумцы Автор - Лопе де Вега Режиссер - Рузанна Мовсесян Сценография и костюмы - Дмитрий Разумов Художник по свету - Никита Черноусов Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Музыкальный руководитель - Елена Дзуцева В ролях: Кирилл Щербина, Екатерина Буйлова, Антон Пахомов, Наталья Попенко, Ольга Белова, Сергей Тонгур, Максим Ермичев, Федор Урекин, Александр Жоголь. Премьера спектакля состоялась 16 апреля 2013 года. Продолжительность спектакля - один час 50 минут без антракта. Говорят, великий испанский драматург написал 1800 комедий! Правда, сохранилось всего 470, хотя звучит смешно - всего 470 пьес. При этом он не был графоманом, почти каждая из его комедий - шедевр. И каждая его пьеса о любви. «Валенсианские безумцы» - это совершенно потрясающая история любви. Все влюбленные всегда чуть-чуть безумны, и герои этой пьесы, одержимые страстью, тоже, если не совсем безумцы, но вполне сходят за них, оказавшись в сумасшедшем доме. После самых невероятных приключений, спасаясь от преследователей, они прячутся в этом богоугодном заведении. Но юной Эрифиле и благородному Флорьяно сии обстоятельства нисколько не мешают, они борются со всем пылом юности за свое счастье и побеждают. Комедия «Валенсианские безумцы», как всегда это бывает у Лопе де Вега, развивается стремительно и очень весело. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Моя Марусечка Автор повести - Александра Васильева Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Марина Брусникина Художник-сценограф - Екатерина Кузнецова Художник по костюмам - Ваня Боуден Музыкальное оформление - Алена Хованская Художник по свету - Нарек Туманян В спектакле заняты : Анжела Белянская, Антонина Березка, Наталья Житкова, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Сергей Давыдов, Максим Ермичев, Александр Жоголь, Петр Смидович, Кирилл Щербина. «Моя Марусечка» - так называется повесть Александры Васильевой , которую невозможно пересказать, как очень трудно пересказать просто жизнь со всеми ее печалями, любовью и радостями. Режиссер Марина Брусникина взялась это сделать, наверное, потому что она одна из немногих, кто умеет рассказывать про Человека, не спеша и не броско. Она владеет этим редким даром - из прозаических текстов создавать театральное действо. И премьера театра «Et Cetera» - это очень пронзительный спектакль о русской женщине Марусечке. О той самой русской женщине, которая жертвует собой так же легко и привычно, как другие по утрам пьют кофе. Спектакль рассказывает историю Марии Христофоровны, душа которой «мучается разными событиями, потому что живая была», в мире, разломанном на куски после землетрясения, в котором «вот уже три месяца дождь, и каждую ночь ударяют шаровые молнии и сжигают деревья, по двести деревьев каждую ночь». Как жить, как выжить, как спасти себя и других? У каждого из нас в жизни есть своя Марусечка - тот самый главный человек, который был неприметен при жизни, но которого помнишь потом до конца дней своих, тот человек, благодаря которому мы становимся людьми. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Орфей С любезного согласия господина Пьера Берже - президента Комитета Жана Кокто. Автор - Жан Кокто Идея и персонажи - Жан Кокто Автор сценической версии и режиссер-постановщик - заслуженный артист России Владимир Скворцов Сценография и костюмы - Андрей Климов Педагог по пластике - Константин Мишин Постановка трюков - Владимир Малюгин Художник по свету - Арсения Сафиуллина Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Музыкальное оформление - заслуженный артист России Владимир Скворцов Авторы сценических иллюзий - братья Сафроновы Действующие лица и исполнители: Орфей - Данила Дунаев Эвридика - Марина Дубкова Эртебиз - Андрей Кондаков Принцесса - народная артистка России Татьяна Владимирова Аглаоника - заслуженная артистка России Наталья Благих Комиссар - заслуженный артист России Алексей Осипов Сежест - Кирилл Щербина Судьи - заслуженная артистка России Наталья Благих / заслуженный артист России Алексей Осипов Премьера спектакля состоялась 9 октября 2011 года. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут с антрактом. В спектакле использована музыка Clint Mancell, тема из оперы «Орфей и Эвридика» К.Ф. Глюка в исполнении Сергея Рахманинова. В спектакле использованы стихи Данилы Дунаева. Спектакль «Орфей» - это притча о безусловном одиночестве творческого человека, о том, что у каждого из нас есть вторая половинка, которая живет, быть может, рядом, о том, что не мы строим свою жизнь, напротив, все предопределено с самого рождения, и, конечно, о силе, имеющей сокрушительную мощь - безумной, безграничной любви, дающей людям возможность жить и сметающей все на своем пути... История покоряет своей «сложной простотой», темой самопожертвования во имя любви, странными и необъяснимыми поступками. Герои - страстные, любящие, но не понимающие своей предопределенности. Ибо вмешиваться в ход вещей нельзя. Всему свой срок. Всему свое время… посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Звездный мальчик Автор - Оскар Уайльд Автор сценической редакции, художественный руководитель постановки - народный артист России Роберт Стуруа Режиссер - Гурам Брегадзе Художник-постановщик - Анна Нинуа Хореограф - лауреат Государственной премии Республики Башкортостан Ирина Филиппова Действующие лица и исполнители: Звездный мальчик - Кирилл Щербина Мать - Анастасия Кормилицына Дух матери - Ольга Котельникова Фея леса - Марина Дубкова Магистр черной магии - заслуженный артист России Алексей Осипов Первый лесоруб, отчим - Максим Ермичев Жена лесоруба - Марина Чуракова Второй лесоруб, священник - Алексей Доронин и другие. В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уайльдом, есть нечто большее, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уайльдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Спектакль театра будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уайльдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Это спектакль для семейного просмотра, настоящая театральная феерия, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Газета "Русский инвалидъ" Газета «Русский инвалидъ» за 18 июля… Драма Михаила Угарова. Режиссер-постановщик - Михаил Угаров Художник-постановщик - Андрей Климов Художник по свету - Андрей Тарасов Музыка - ПАН-квартет Действующие лица и исполнители: Иван Павлович - заслуженный артист России Владимир Скворцов Нюта, его старая няня - народная артистка России Татьяна Владимирова Алеша, его племянник - Алексей Лонгин / Григорий Старостин Сашенька, его племянница - Наталия Житкова / Евгения Сирота Премьера спектакля состоялась 14 марта 2006 года. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта. В чем неповторим и загадочен русский человек? В том, что умеет страстно любить, причем не ту женщину, что его достойна. Делать глупости, проматывать состояния, мучиться от тоски... Все это и происходит с главным героем в этой постмодернистской интерпретации классического сюжета про «инвалидность» русской души. Время действия пьесы условно, хотя и обозначено автором: «Россия, вторая половина XIX века». Герой пьесы - литератор, автор мелких заметок, печатающихся в одном из самых захудалых изданий - газете «Русский инвалидъ». Он пережил разрыв с любимой женщиной: она бежала с ним за границу, а потом вдруг бросила его там и вернулась к мужу. И вот уже два года герой не выходит из дома. Теперь она вновь находит его, клянется в любви и умоляет повторить «побег» вновь… Пьеса «Газета "Русский инвалидъ" за 18 июля…» похожа на вырванный листок из большой книги о большой жизни. Она зашифрована по законам игры: игры словами, текстами, литературными стилями, театральными формами. Однако постмодернистские изыски и ирония не мешают этой истории любви оставаться трогательной мелодрамой, понятной зрителям. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Буря Автор - Уильям Шекспир Режиссер-постановщик - Роберт Стуруа Художник-постановщик - Георгий Алекси-Месхишвили Художник по свету - Глеб Фильштинский Композитор - Гия Канчели Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Действующие лица и исполнители: Алонзо, Король Неаполитанский - заслуженный артист России Вячеслав Захаров Себастьян, его брат - Кирилл Лоскутов Просперо, законный герцог Миланский - народный артист России Александр Калягин Антонио, его брат, захвативший власть в Миланском герцогстве - Алексей Доронин Фердинанд, сын короля Неаполитанского - Сергей Давыдов / Василий Симонов Гонзало, советник Короля Неаполитанского - Александр Никифоров Адриан, придворный - Григорий Старостин Калибан, раб - заслуженный артист России Владимир Скворцов Тринкуло - Андрей Кондаков Стефано - заслуженный артист России Алексей Осипов Миранда, дочь Просперо - Ольга Котельникова Ариэль - заслуженная артистка России Наталья Благих Премьера спектакля состоялась 25 сентября 2010 года. Продолжительность спектакля - один час 40 минут без антракта. Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели , создали завораживающий мир, которым правит Просперо, владеющий всеми тайнами природы. Ему подвластны стихии и духи, но даже он не в состоянии изменить греховную природу человека. Он может вызвать бурю, спасти корабль, своих врагов разместить на острове, но не в его силах заставить раскаяться грешников. Спектакль "Буря" похож на волшебную сказку, а на самом деле, это философская притча, наполненная горькими раздумьями. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Морфий Саундрама по рассказу Михаила Булгакова. Постановка - Владимир Панков Либретто - Ирина Лычагина Музыка - студия "SounDrama" Сценография - Максим Обрезков Художники по костюмам: Сергей Агафонов, Наталья Жолобова Художник по свету - Андрей Тарасов Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев Хореография: Екатерина Кислова, Сергей Землянский Действующие лица и исполнители: Доктор Поляков - Алексей Черных Анна Кирилловна - народная артистка России Татьяна Владимирова Амнерис - Оксана Корниевская (Центр оперного пения Г. Вишневской) / Ирина Рындина и другие. Премьера спектакля состоялась 3 октября 2006 года. Продолжительность спектакля - один час 55 минут без антракта. Новое театральное направление «саундрама» впервые осваивает классику: Владимир Панков ставит прозу Михаила Булгакова. В спектакле «Морфий» осуществлен синтез самых разных приемов, свойственных самым разным театральным жанрам. Но основа всего - музыка, она управляет драматическим действием. Через музыку можно вычитать сценический текст спектакля, она дает шифр ко всем художественным образам. Музыка в спектакле - это и арии из оперы «Аида», и звуки природы, и деревенские песни. Речь персонажей, оперные фрагменты, инструментальная музыка, язык тела, пение - все эти элементы образуют единый текст, который, в свою очередь, тоже становится музыкой. Реплики персонажей, сочетание пауз и звуков вливаются в конструкцию музыкальной фразы, формируют ее. Музыка и контрастирует с обыденной речью, и вбирает ее в себя, как одну из красок, они взаимопроникают, формируют дополнительный объем, расширяющий рамки обычного драматического спектакля. Все элементы спектакля создают совершенно новый театральный язык, новую форму, развивающую уже найденное в предыдущих спектаклях студии «SounDrama». Спектакль «Морфий» - это подробное исследование распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Случай доктора Полякова - это лишь повод рассмотреть явление мирового масштаба: человек, который не в силах противостоять жизни, предпочитает уйти в мир иллюзий. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. Алексей Черных за исполнение роли доктора Полякова был награжден Высшей театральной премией Москвы «Хрустальная Турандот» (2007). Татьяна Владимирова, исполнительница роли Анны Кирилловны, стала лауреатом премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую женскую роль второго плана в категории «Мэтры» (2007). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Шейлок Комедия Уильяма Шекспира. Сценическая редакция театра. Режиссер - Роберт Стуруа Сценография и костюмы - Георгий Алекси-Месхишвили Композитор - Гия Канчели Художник по свету - Андрей Тарасов Педагог по сценической речи - Валерия Устинова Действующие лица и исполнители: Дож Венеции - народная артистка России Людмила Дмитриева Принц Марокканский, жених Порции - заслуженный артист России Владимир Скворцов Принц Арагонский, жених Порции - заслуженный артист России Владимир Скворцов Антонио, венецианский купец - народный артист России Виктор Вержбицкий Бассанио, его друг - заслуженный артист России Алексей Осипов Лоренцо, влюбленный в Джессику - Александр Жоголь Шейлок, богатый купец - народный артист России Александр Калягин Бальтазара, шутиха в доме Порции - народная артистка России Татьяна Владимирова Порция, богатая наследница - Анастасия Кормилицына и другие. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 2000 года. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут без антракта. «Шейлок» - театральное сочинение по Шекспиру в жанре комедии на одну из самых актуальных тем современного мира - человеческой непримиримости во всех ее проявлениях: расовых, религиозных, социальных. Постановку осуществил один из самых известных интерпретаторов Шекспира - грузинский режиссер Роберт Стуруа. Каждая работа Стуруа - своего рода открытие: драматурга, театральной эстетики, актеров. И в этом спектакле нет ничего традиционного: действие переносится в современность со всеми ее проблемами и больными вопросами, и ведут его два героя, Шейлок и Антонио. Шейлока, еврея-ростовщика, который в качестве платы за просроченный вексель требует фунт человеческого мяса, играет один из самых обаятельных артистов современного театра Александр Калягин. А роль благородного венецианского купца Антонио исполняет Виктор Вержбицкий. Их герои - антагонисты во всем: в религии, в мировоззрении, в выборе духовных ценностей. Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Роберта Стуруа, знаменитый композитор Гия Канчели, а другой его постоянный соавтор, Георгий Алекси-Месхишвили, стал художником спектакля. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ничего себе местечко Автор - Тарик Нуи Режиссер - народный артист СССР Роберт Стуруа Художник - народный художник Грузии Георгий Алекси-Месхишвили Композитор - народный артист СССР Гия Канчели Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Действующие лица и исполнители: Гарбо - народный артист России Александр Калягин Лулу - заслуженная артистка России Наталья Благих Надар - Сергей Давыдов На пустыре, где много лет назад располагался открытый кинотеатр, где сохранилось несколько кресел и чудом уцелевшее старенькое пианино, встречаются трое: красивая молодая женщина, юноша и старик - то ли бандит, то ли философ. Историю, которую они разыгрывают, можно называть криминальной; потом решить, что нет - это все-таки любовная драма; а в конце растерянно развести руками и признаться себе, что это и то, и другое, и еще нечто третье. Пьеса Тарика Нуи неожиданна своими драматургическими ходами и поворотами сюжета. Угадать, что будет дальше, невозможно. Фантасмагория происходящего не мешает рассказанной истории быть живой и человечной, в ней много юмора, ее язык современен и лишен банальностей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Пожары При содействии Посольства Канады в Российской Федерации и Французского культурного центра в Москве. Драма в двух действиях. Автор - Важди Муавад Режиссер-постановщик - Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик - Изабель Ларивьер (Канада) Художник по свету - Эрик Шампу (Канада) Музыка - студия "SounDrama" Действующие лица и исполнители: Науаль, 60 лет, Назира, бабушка Науаль - народная артистка России Татьяна Владимирова Науаль, 40 лет, Жихан, мать Науаль - Марина Чуракова Науаль, 15 лет - Анна Артамонова / Наталья Попенко Жанна - Наталия Житкова Симон, Солдат - заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков Эрмиль Лебель, нотариус - Сергей Тонгур и другие. В спектакле звучат песни "The Logical Song" группы "Supertramp", "Roxanne" Стинга и группы "The Police", "Al Atlal" в исполнении Ум Кальсум (Египет). Премьера спектакля состоялась 15 марта 2007 года. Продолжительность спектакля - три часа 15 минут с антрактом. Новое имя в России! Канадский режиссер ливанского происхождения Важди Муавад представляет свою пьесу «Пожары», восторженно встреченную критикой и отмеченную множеством наград, в том числе ежегодной премией критиков Монреаля (2004) и Премией франкоязычных стран (2004). Пьеса прошла с аншлагами во Франции и в Канаде. «Важди Муавад относится к новому поколению театральных деятелей, совершивших настоящий переворот на франкоязычной сцене благодаря силе собственного воображения и качеству текстов», - писал журнал о современной Франции «Label France». «Пожары» - это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего - в прошлое, из зоны молчания - на территорию горьких признаний. «Нет ничего прекраснее, чем быть вместе», - говорит главная героиня пьесы Науаль. Когда ее дети, исполняя посмертную волю матери, вернутся в ее прошлое, когда они узнают своего отца и своего брата, когда найдут свои истоки и смысл своего существования, только тогда они обретут счастье быть вместе, выйдя за пределы молчания. Спектакль - лауреат премии «Гвоздь сезона» 2007 года. Cпектакль стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль» в категории «Мэтры» (2007). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Тайна тетушки Мэлкин Музыкальная история в двух частях. Автор - Алан Александр Милн Переводчик - В. Ряполова Режиссер-постановщик - Алексей Серов Художник - Виктор Дургин Художники по костюмам: Алла Чернова, Оксана Винарчук Музыка - Владимир Дашкевич Балетмейстер - Сергей Грицай В ролях: Ольга Белова / Евгения Сирота, заслуженный артист России Владимир Скворцов, заслуженная артистка России Наталья Благих, заслуженная артистка России Мария Скосырева / Наталия Житкова, Александр Жоголь, заслуженный артист России Сергей Плотников / Григорий Старостин, Марина Чуракова / Анжела Белянская и другие. Премьера спектакля состоялась 27 декабря 1999 года. Продолжительность спектакля - один час 50 минут с антрактом. Впервые на российской сцене поставлена неизвестная пьеса Алана А. Милна, знаменитого автора «Винни-Пуха», - «Гадкий утенок». Спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» - для детей, но и родителям на нем не будет скучно. Это добрая и мудрая сказка о том, что красота скрыта для равнодушных глаз, она открывается лишь любящему сердцу. Художники спектакля отмечены Премией Москвы в области литературы и искусства (2001). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Компаньоны Автор - Александр Галин Режиссер-постановщик - Александр Галин Художник-постановщик - Виктор Шилькрот Художник по свету - Майя Шавдатуашвили Музыкальное оформление - Андрей Блящев Действующие лица и исполнители: Петровна - народная артистка России Людмила Дмитриева Каштанов, ее муж - народный артист России Виктор Вержбицкий / заслуженный артист России Сергей Плотников Горкий - Александр Давыдов / Николай Молочков Лена - Ольга Белова / Наталия Житкова В спектакле звучит музыка: "La rumba" в исполнении оркестра п/у Альваро Гомеса. "Adios mariquita linda" Хименеса в исполнении Эрнандес лас Эрманас. "Amapola" Лакалье в исполнении Хосе Каррераса. "Besame Mama" Пончо Санчеза в исполнении "El Orquestra Original de Manzanillo". "Che Esperanza" в исполнении "Egon у Los Archanes". "Elegia al Che Guevara" в исполнении "Quilapayin". Менуэт соль-диез мажор А. Паперного в исполнении группы "Паперный Т.А.М.". Премьера спектакля состоялась 15 сентября 2007 года. Продолжительность спектакля - один час 40 минут без антракта. В "Компаньонах" рассказана простая история о простых людях, история смешная и грустная одновременно. Бывший судовой механик Каштанов, скучающий без привычной матросской жизни, хочет купить катер и исполнить свою мечту - пройти знакомым маршрутом по Волге. Его жена, откликающаяся исключительно на имя Петровна, трудится без устали, и ей не до туманных мечтаний непутевого мужа. Так бы они и жили, если бы однажды не стали участниками хитроумной аферы… По жанру пьеса Галина - анекдот, очень смешной, с блестящими репризами, неожиданными сюжетными ходами и трагикомической развязкой. Его герои - люди, не успевшие или не сумевшие понять и принять правил игры новой российской действительности. Но эти люди еще живут и хотят жить, а главное, они способны любить и мечтать. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Надежда, вера, любовь Надежда, вера любовь: музыка Победы Режиссер - Екатерина Гранитова Автор идеи - Юлий Ким Художник - Елена Ярочкина Музыкальный руководитель, аранжировка - Григорий Ауэрбах Хореограф - Анатолий Воинов Художник по свету - Антонина Лебедева В спектакле участвуют : Анжела Белянская, заслуженная артистка России Наталья Благих, Никита Быченков, Андрей Кондаков, Кирилл Лоскутов, Наталья Попенко, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Федор Урекин и другие. Оркестр: Юрий Афтаев (гитара), Вячеслав Козлов (баян), Михаил Хохлов (контрабас), Геннадий Попов (ударные), Анна Петухова (клавишные). Премьера спектакля состоялась 8 мая 2010 года. Продолжительность спектакля - один час 30 минут без антракта. Песни войны - то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война - это документы, имена генералов, это цифры и карты боевых действий. Для нас война - это выцветшие черно-белые фотографии и военные песни, рождающие чувства светлой радости и светлой печали. В памяти каждого из нас всегда будет звучать «музыка Победы»: в рассказах дедушек и бабушек, в документальных кадрах, песнях войны, романсах, военной лирике, частушках, плакатах, рисунках Кукрыниксов. Из всех этих музыкальных фраз родился спектакль «Надежда, вера и любовь…». Он про них, отважных и смелых, доблестных и честных воинах, героях, защитивших свою Родину. Про то, как они верили в свою страну, надеялись выжить и победить, как любили и этой любовью были защищены. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ваня и Крокодил Музыкальная сказка по мотивам произведений Корнея Чуковского. Либретто - Е. Гранитовой Режиссер-постановщик - Екатерина Гранитова Художник-постановщик - Елена Ярочкина Композитор, музыкальный руководитель - Григорий Ауэрбах Художник по свету - Арсения Сафиуллина Хореограф - Анатолий Войнов Премьера спектакля состоялась 27 декабря 2010 года. Продолжительность спектакля - один час 10 минут без антракта. Содержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки. Сегодня театр «Et Cetera» ждет вас в уютном Эфросовском зале. Для вас - музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней, обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети - и получайте удовольствие! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Подавлять и возбуждать Постановка - Александр Калягин Сценография и костюмы - Эмиль Капелюш Художник по свету - Анатолий Кузнецов Композитор - Владислав Валов Пластика и хореография - Сергей Грицай Действующие лица и исполнители: Хороший актер, снимающийся в рекламе - народный артист России Александр Калягин Рыба, сокурсник Хорошего актера, занимается преподавательской и административной работой - Вячеслав Захаров (Театр "На Литейном", Санкт-Петербург) Света два, жена Хорошего актера, в прошлом актриса - заслуженная артистка России Наталья Благих Света один, дочь Рыбы, в прошлом одаренная девушка - заслуженная артистка России Мария Скосырева Врач - Сергей Тонгур / Арий Чумаков Отец Хорошего актера - Александр Давыдов / Андрей Голиков Негодяй-студент - Анатолий Завьялов Проповедник - заслуженный артист Республики Алтай Амаду Мамадаков Премьера спектакля состоялась 9 декабря 2006 года. Продолжительность спектакля - один час 40 минут без анракта. Подавлять и возбуждать - это метод лечения, которому до сих пор следуют психиатры старой школы. А еще это формула, по которой актер живет, играет, строит свои отношения с партнерами на сцене и в жизни. И где правда, а где вымысел, где сцена, а где жизнь, где любовь, а где ненависть - кто знает? Не знает даже он сам - Homo Ludens, человек играющий. Играющий всегда и везде, только в игре ощущающий свое подлинное естество. Игра - свойство театра, но не только. Мы все проигрываем свои жизненные сюжеты, делая это в меру отпущенного нам сверху артистизма. Но есть люди особенные, которым дано прожить сотни сюжетов. О них, людях театра, и об их страстях и сделан спектакль «Подавлять и возбуждать». Пьеса «Подавлять и возбуждать» была написана специально для театра "Et cetera", для Александра Калягина, который и играет главную роль. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Лица По юмористическим рассказам А.П. Чехова "На чужбине", "Психопаты", "Канитель", "Злоумышленник", "Дипломат". Постановка - Александр Калягин Художник - Виктор Дургин Спектакль играют: народный артист России Александр Калягин народный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова) Премьера спектакля состоялась 25 октября 1998 года. Продолжительность спектакля - один час 20 минут без антракта. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои - обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова. В спектакле "Лица" представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Продюсеры Александр Калягин и Давид Смелянский представляют мюзикл Мела Брукса по книге Мела Брукса и Томаса Михэна. Музыка и стихи - Мела Брукса По особой договоренности с «STUDIOCANAL» Автор русского перевода - Ирина Лычагина Тексты песен - Алексей Кортнев Редакторы русского перевода: Алексей Кортнев, Дмитрий Белов Премьера спектакля состоялась 23 апреля 2009 года. «Даже трудно сказать, за что этот спектакль стоит поругать, чтобы вовсе не показаться рекламным агентом» («Независимая газета»). «Продюсеры» - просто на вершине хит-парада, такой безумно непочтительный спектакль, что заставил даже старого критика со скорбным лицом скрючиваться пополам от смеха» («The Moscow Times»). «Первый случай, когда не нужно ехать на Бродвей: на Мясницкой - лучше» («Российская газета»). Спектакль - лауреат премии "Гвоздь сезона" 2009/10. Спектакль - лауреат премии "Музыкальное сердце театра" в четырех номинациях: - лучший мюзикл; - лучшие продюсеры (Александр Калягин и Давид Смелянский); - главная мужская роль (Максим Леонидов и Юрий Мазихин); - роль второго плана (Алексей Черных). Спектакль - лауреат национальной театральной премии "Золотая Маска" (2009) в категории "Оперетта / Мюзикл" в четырех номинациях: - лучший спектакль; - работа режиссера (Дмитрий Белов); - женская роль (Наталья Благих); - мужская роль (Егор Дружинин). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Похождения Шипова Похождения Шипова, или Старинный водевиль По мотивам повести Булата Окуджавы. Автор инсценировки - Нина Садур Постановка и хореография - лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Сергей Грицай Сценография - Эмиль Капелюш Художник по свету - Александр Мустонен (Финляндия) Костюмы - Андрей Климов Музыкальное оформление: Григорий Ауэрбах, Владимир Бычковский Действующие лица и исполнители: Михаил Шипов (Зимин) - Андрей Кондаков / Арий Чумаков Амадей Гирос - заслуженный артист России Алексей Осипов / Алексей Доронин Матрена - Наталия Житкова Князь Долгоруков - Александр Никифоров Генерал Потапов - Кирилл Лоскутов Обер-полицмейстер Крейц - Сергей Тонгур Генерал-губернатор Тучков - Петр Смидович и другие. Премьера состоялась 14 мая 2011 года. «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» - фантасмагорическая история, рассказанная Булатом Окуджавой. И, как уверяет автор, «сие есть истинное происшествие». Некто Шипов, бывший лакей, возомнивший себя государственным лицом, пускается по следу самого графа Льва Николаевича Толстого. А в его помощниках значится господин Гирос, то ли грек, то ли итальянец, то ли цыган, любитель поесть и выпить на дармовщинку. Почти детективный сюжет с любовными интригами разворачивается в рамках жанра «старинного водевиля». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Драма на охоте Автор - А.П. Чехова Автор пьесы по мотивам повести - Антон Яковлев Режиссер-постановщик - Антон Яковлев Сценография и костюмы - Николай Слободяник Музыкальное оформление - Антон Яковлев Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Хореография - Константин Мишин Действующие лица и исполнители: Камышев - Даниил Страхов Граф - заслуженный артист России Владимир Скворцов Урбенин - заслуженный артист России Вячеслав Захаров Ольга - Ольга Котельникова / Марина Дубкова Доктор - заслуженный артист России Алексей Осипов Калинин - Сергей Тонгур Надежда - Анастасия Кормилицына Пшехоцкий - Андрей Кондаков Кузьма - Кирилл Лоскутов Отец Ольги - Александр Никифоров и другие. «Драма на охоте» - одно из ранних произведений А.П. Чехова, тогда еще публиковавшегося под псевдонимом Антоша Чехонте. Кто-то считает эту повесть всего лишь шуткой молодого писателя, сочинившим пародию на уголовные романы, модные в то время, а кто-то находит в ней главные темы уже зрелого Чехова. Антон Яковлев, написавший пьесу по мотивам повести «Драма на охоте» и взявшийся за ее постановку, уверен, что история Камышева, главного героя повести, - это история лишнего человека. Камышев, потерявший ориентиры в пространстве своей жизни, пытается убежать от любви, от Бога, от себя. Он не знает, как жить, как любить. Можно попробовать застрелиться, можно самому убить, но невозможно убежать от себя. Бегство от себя - это бег по кругу, когда нет ни отправной точки, ни финальной. Когда в движении нет цели и нет смысла. Камышев борется с собственными бесами, но победить в этой борьбе можно, если любишь и веруешь. Но Камышев не способен ни на то, ни на другое, и он сам приговорил себя к этому аду, саморазрушение становится потребностью его исковерканной, больной души. Идет театрализованное самоистребление: Камышев играет главными смыслами, естественными и искренними человеческими чувствами. Его страсть к Ольге - это часть трагического фарса, в который превратилась его жизнь. Спектакль Антона Яковлева - о людях, существующих на краю жизни, заброшенных на ее обочину. Здесь любовная страсть не возвышает, а тянет в путину, ведет к разрушению человека, нарушению естественных законов жизни. Спектакль театра «Et Cetera» - это и детектив, и мелодрама, и психологический триллер. Здесь есть все: напряженный сюжет, неожиданные театральные ходы, интересные человеческие типы. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Тайна тетушки Мэлкин
	Пожары
	Продюсеры
	Буря
	Ничего себе местечко
	Лица
	Драма на охоте
	Морфий