MosDay.ru - Московский День
 MosDay.ru:  Новости · Фото · Камеры · Гид · Карты · Инфо · Форум 
МОСКВА / АФИША / ОРГАНИЗАТОР: ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ ДАННОГО ОРГАНИЗАТОРА



 Новости

 Фотографии

 Web-камеры

 Справочник

 Афиша

 кино

 театры
 Спектакли
 · драматургия
 · · трагедия
 · · комедия
 · музыкальные
 Мюзиклы
 Опера
 Балет и танец
 Гастроли

 концерты
 Эстрада
 · поп
 · рок
 · шансон / автор
 Классика
 Джаз и блюз
 Фольклор
 Юмор
 Танец

 спорт

 детям
 · 2-9 лет
 · 10-16 лет

 животные

 Карты

 Адреса

 Информация

 Форум

День Студента
 скоро 




Rambler's Top100




организатор
все мероприятия от данного организатора


Баба Шанель
Комедия по одноименной пьесе Николая Коляды. Добро пожаловать в гости к старости! На юбилей коллектива народной песни «Наитие» в Дом культуры Всероссийского общества глухих! За кулисы! Давайте подумаем о старости… вместе с актерами «Театриума на Серпуховке», Николаем Колядой (автор пьесы) и Терезой Дуровой (режиссер). Поглядим, как в Доме культуры Всероссийского общества глухих празднуют 10-летие коллектива народной песни «Наитие» его участники и узнаем о надеждах и чаяниях пяти бабушек. «Баба Шанель» - вполне обычная закулисная история. Здесь свои интриги, свои представления о славе и творчестве, свои переживания и свой налаженный быт. И когда руководитель коллектива Сергей приводит новую вокалистку Розу Николаевну, бабушки решаются на открытый конфликт - и с новенькой, и с любимым Сережей. Так ли безобидны благодушные с виду старушки «Наития», когда кто-то претендует на их место под солнцем? Каким образом бабушки борются за него? Ради чего и чем они живут? Что скрашивает их одинокую старость? Если постараться максимально точно охарактеризовать жанр, то «Баба Шанель» - это грустная комедия. И несмотря на всю легкость и ироничность, она слишком злободневна. Премьера спектакля состоялась в мае 2012 года, в том же месяце, когда Россия представила на «Евровидение» свое достояние - «Бурановских бабушек». Нет, бабушки из «Наития» ничем не похожи на «Бурановских». Хотя... Тереза Дурова : «Мне очень нравится Коляда. В этой пьесе у него острая сатира сочетается с трагизмом. "Баба Шанель" - очень хороший, интересный материал для актерской работы. В театре большой женский актерский состав, которому и был предложен этот материал. И мы приглашаем зрителей к нам на сцену - чтобы быть ближе, чтобы между ними и актерами не было границы». Николай Коляда : «Когда-то я познакомился с одним замечательным самодеятельным коллективом - это был ансамбль русской песни районного общества инвалидов, в котором пели бабушки. Пели они самозабвенно, радостно. Пусть пели они не всегда точно по нотам, но какая разница! Как они были счастливы! Тогда, много лет назад, я снял о них телепередачу. Это было давно. Смотрю теперь эту передачу - ни одной из этих бабушек уже нет в живых, а на пленке они поют и - счастливы. Я написал эту грустную комедию о них, а может, и не о них, а вообще о наших стариках, о наших мамах и папах, о бабушках и дедушках, о старости и о желании жить, о любви к жизни». Режиссеры: народная артитска РФ Тереза Дурова, Владимир Ананьев. Художник-постановщик - народный художник РФ Мария Рыбасова Хореограф-постановщик - Артур Ощепков Художник по костюмам - Ольга Резниченко Художник по свету - заслуженный работник культуры РФ Андрей Изотов Музыкальный редактор - Лариса Соболева Действующие лица и исполнители: Капитолина Петровна, 90 лет - Юлия Юнушева Сара Абрамовна, 85 лет - Елена Астафьева Ираида Семеновна, 80 лет - Татьяна Калакина Нина Андреевна, 75 лет - Татьяна Михайлюк / Ольга Надуваева Тамара Ивановна, 70 лет - Анастасия Тюкова Роза Николаевна, 55 лет - Маргарита Белкина Сергей, 30 лет - Руфат Акчурин Охрана ДК ВОГ: Музаффар Маджидов, Линар Кутлимбитов, Анатолий Рощенко, Виталий Воробьев, Дмитрий Мартынюк Продолжительность спектакля - два часа 30 минут с антрактом.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Летучий корабль
Сегодня «Летучий корабль» - это: - полномасштабный мюзикл для всей семьи, в котором занята вся труппа театра; - имена классиков отечественного театра и кино: композитор Максим Дунаевкий, поэт Юрий Энтин, режиссер Тереза Дурова, художник Мария Рыбасова, художник по костюмам Виктория Севрюкова; - символ успеха и объединения поколений; - синтез традиций и новых технологий; - живая музыка, высочайшее вокальное исполнение любимых шлягеров; - воплощение на театральной сцене красивой мечты нашего детства. «Летучий корабль» - чудесная сказка о любви и о трудностях, преодолеваемых на пути к безоблачному счастью. Кто не мечтал построить свой летучий корабль, со временем ставший символом успеха, лучшей жизни и самореализации?! Мюзикл на знакомый по одноименному мультфильму сюжет подарит детям, родителям и всем любителям чудес Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой! В этой постановке будет все, что так дорого зрителям: милые сердцу герои, красочные декорации, роскошные костюмы, невероятно красивая история и увлекательные повороты сюжета. Но главное, песни на музыку Максима Дунаевского и слова Юрия Энтина, такие добрые и любимые: романс Забавы «Ах, если бы сбылась моя мечта…», частушки Бабок Ежек «Развернись, душа гармошкой! Эх, давай наяривай…», романс тоскующего Водяного «Я - водяной, я - водяной, никто не водится со мной, а все мои подружки - пиявки да лягушки» и много других красивых мелодий. Едва ли найдется тот, кто не напевал их в детстве! Продолжительность спектакля - один час 30 минут с антрактом.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Огниво
Настоящее волшебство сказки Андерсена от создателей мюзикла "Летучий корабль"! Поэтичная и удивительная история "Огниво", рассказанная королем сказок Гансом-Христианом Андерсеном, - теперь на сцене "Театриума на Серпуховке"! История о любви обыкновенного солдата к изнеженной и капризной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами. Но версия Театриума на Серпуховке в отличие от книги музыкальна. И только в этом театре спектакль идет в сопровождении живого оркестра! А еще создатели спектакля сделали сказку чуточку добрее и веселее, солдата - благодушнее, принцессу - прекраснее, собак - умнее, а колдунью… Впрочем, увидите сами! Старик Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев спектакль. Режиссер - Тереза Дурова Стихи песен - Андрей Усачев Автор сценария - Артем Абрамов Художник-сценограф - Мария Рыбасова Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Продолжительность спектакля - один час 50 минут с антрактом. Дети до 2 лет проходят по одному билету со взрослым. Мероприятие рассчитано на детей 4-5 лет, однако строгих возрастных ограничений нет.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Зеленый сад
Театральная компания «Compagnie sQueezz» (Голландия, Амстердам). Действие танцевального спектакля без слов «Зеленый сад» разворачивается в самом обычном саду, в непосредственной близости от зрителя. И маленькие зрители расскаживаются на земле, где и происходит действие, сопровождающееся танцев двух актеров. Девушка сажает семечко, приговаривая заветные слова, загадывая желание. Семечко прорастает… Но сбудется ли желание девушки? Тем временем росток подрастает и начинает строить великие планы. Вместе они отправляются в увлекательное путешествие под названием Жизнь, которая то и дело преподносит им серьезные испытания. В «Зеленом саду» растут, ползут, хватают, сидят, падают, поднимаются, ищут, нюхают, собирают и снова падают на землю. Рост - это болезненный, но прекрасный процесс, который никогда не прекращается, и в этом его великолепие. Театр творческого танца «сКуиизз» («Compagnie sQueezz»), занимающуюся постановкой оригинальных танцевальных представлений для всей семьи, совместными усилиями создали Мари-Роз Майель и Анне-Бэт Схюрманс , движимые элементарным любопытством. Творческое вдохновение девушки черпают из тех удивительных жизненных испытаний, через которые проходят без исключения все люди. Анне-Бэт: «У Мари дар действовать против правил, предписывающих то, какими мы должны быть и как должны вести себя, - правил, существующих в мире, в котором мы живем». Мари-Роз: «Благодаря Анне-Бэт люди способны максимально раскрыть свои таланты на сцене, она каким-то магическим образом помогает им достичь до сих пор кажущихся такими неосуществимыми желаний». Девушки впервые встретились в 2004 году в стенах театральной компании «Айя». При поддержке «Айи» и «Дансмакерс Амстердам» им удалось создать театр «сКуиизз». Идея и хореография - Анне-Бэт Схюрманс Песни и танцы - Мари-Роз Майель Музыка - Дэнни фан Тилбюрх Стихи и текст - Марэйе Эйтдехахэ Костюмы - Марина фан дер Хэйден Драматургия - Моник Масселинк Исполнители: Анне-Бэт Схюрманс и Мари-Роз Майель. Спектакль для детей от 2 лет. Продолжительность спектакля - 30 минут.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Полли и Морф
Театр «Maas» (Голландия, Роттердам). Есть в них что-то такое, что на секунду заставляет нас сомневаться в их земном происхождении. Герои спектакля получают высокий приказ выполнить некую таинственную миссию. Будучи уже в преклонном возрасте и в не самой лучшей физической форме, они проходят курс интенсивных тренировок, достигая самых впечатляющих результатов. Теперь перед нами - «обновленные» герои, готовые к выполнению нового сложного задания. Как достаточно пожилые люди становятся практически супергероями? Об этом спектакль модного хореографа Пола Сэлуина Нортона, раскрывающегося красоту и удивительную пластику голландского современного танца. Спектакль без слов. Гражданин мира Пол Сэлуин Нортон работал в качестве приглашенного режиссера на пяти континентах. Он стал известен благодаря своим эксцентричным балетным постановкам, пропитанным иронией и нестандартным юмором. Семейная пара танцоров и хореографов Артура Розенфелда и Аны Тейксидо выступает в дуэте с 1986 года. Они всегда преподносят зрителю очень личные и захватывающие танцевальные истории, в которых Артур и Ана зачастую предстают в узнаваемых архетипах мужчины и женщины, со здоровой долей самоиронии вынося на суд публики сменяющиеся этапы своей жизни. Пьеса «Полли и Морф», премьера которой состоялась осенью 2010 года, кардинальным образом отличается от всего, что Артур и Ана делали раньше: Пол Сэлуин Нортон максимально приблизил данную историю к жизни современных молодых людей. В этой постановке семейная пара Розенфельда-Тейксидо впервые за многие годы исполняет хореографию чужого сочинения. Хореография - Пол Сэлуин Нортон Роли исполняют: Артур Розенфелд, Ана Тейксидо. Спектакль для детей от 8 лет. Продолжительность спектакля - 30 минут с антрактом.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Король
Театр «Maas» (Голландия, Роттердам) Это история о герое греческой мифологии короле Эрисихтоне. Он был высокомерен и жаден. Однажды король приказал срубить любимый дуб богини Деметры в лесу, населенном танцующими нимфами. Деметра пришла в ярость и наслала на Эрисихтона проклятие - вечное чувство голода. И чем больше он ел, тем голоднее становился. Одержимый лишь одним желанием - наесться, король распродал все свои богатства и отказался от всего, что было ему дорого прежде. Он поглощал все, не пощадив даже собственных дочерей. Насытился ли он? В пьесе «Король» Эрисихтон - это кукла. Ее оживляют два танцора, рассказывающие свою историю путем переплетения современного танца и кукольного театра. Спектакль без слов. Спектакль «Король» - совместный проект бразильского танцора и хореографа Дуды Пайвы , работающего в Голландии и ставящего яркие танцевальные представления с элементами кукольного театра, с танцорами Андреасом ла Моникой и Аной Тейксидо . «Король» - первая часть трилогии, которая появится на сцене театра «Маас» в Роттердаме. Идея, хореография - Дуда Пайва Драматургия - Артур Розенфелд Свет - Пинк Стейнфоорден («Айнстайн Дизайн») Костюмы: Марйо фан дер Полс, Дорине фан Эйсселдэйк. Музыка: Сигэру Умэбаяси, Тато Таборда, Лиса Диллан. Танцоры: Ана Тейксидо, Андреас ла Моника. Для детей от 8 лет. Продолжительность спектакля - 30 минут.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Послеполуденный отдых фена - версия 1
Театральная компания «Non Nova» (Франция, Нант). Сколько времени длится жизнь полиэтиленового пакта? От его возникновения из потока нефти до того момента, как его выбросят - сколько времени? Нисколько. По сравнению с тем сроком, что он будет странствовать по планете по прихоти вихрей и ветров, - нисколько. Освободить руки, стоять или лететь, быть подвластным любому дуновению… Только шорох и нежность воздуха. Театральный реквизит этого шоу - обычная турбина, создающая воздушный вихрь. Предметы, придуманные и выполненные на основе полиэтиленовых пакетов, реагируют на движения воздуха, которыми управляет главный герой. Именно здесь начинается его настоящая жизнь, его независимость, неизвестный карман среди карманов всего мира, по дороге к негниющей вечности. Главное, чтобы дул ветер, чтобы преодолевать препятствия, пересекать океаны и горы, чтобы случались новые встречи и чтобы соприкасаться с новыми жизнями. А если бы мы, люди, прикрепленные к полу, могли одолеть силу притяжения, чтобы слиться, наконец, со свободной волей ветров и дать унести себя потокам вальсирующего воздуха?.. И если бы со всей беззаботностью мы подпитывали нашу жажду освоения новых территорий, жажду проведения ненадежных боев для того, чтобы из каждого кусочка нашего тела создать кусочек себя, независимый и неконтролируемый… (Цит. по Фиа Менар, август 2010). Это шоу родилось по заказу Музея естественной истории в Нанте в рамках Праздника науки, темой которого в 2008 году было «Движение». Площадкой для спектакля должно было стать одно из помещений музея, внутреннее устройство которого изначально для этого не предназначено. Фиа Менар , проведя ночь в музее, сразу же заинтересовалась Галереей эволюции. Тишина и неподвижность диких животных, собранных в одном месте, поразили ее. Учитывая, что в реальности невозможно находиться одновременно среди всех этих живых животных, она решила поработать над идеей двух человеческих начал - созидательного и разрушительного. В рамках своего художественного проекта «I.C.E.» Фиа провела исследования о воздухе и ветре, и у нее родилась идея заставить двигаться чучела животных с помощью воздуха, проходящего через вентиляторы. И тут же получилась связь с предметом повседневной жизни - предметом, который способствует сильнейшему загрязнению окружающей среды, если не подвергается переработке. То есть с полиэтиленовым пакетом. Создание привлекательного и грациозного персонажа из простого полиэтиленового пакета очеловечивает простой пакет, человек делает из него куклу и оживляет ее. Под воздействием ветра пакет кружится в танце под музыку Клода Дебюсси. Фен же - как отсылка к трансальпийскому ветру, воздействие которого, по некоторым исследованиям Университета Мюнхена (Германия), может приводить к увеличению числа убийств и самоубийств. «Non Nova» была создана в 1998 году Фиа Менар. Задачей ее было изменить подход к изучению жонглирования, его трактовок, как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе») - вот девиз создателей театра. Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинных проектов артистов, техников, мыслителей с разными знаниями и опытом. Это не столько коллектив, сколько профессиональная команда, художественное руководство которой принадлежит Фиа Менард. Спектакли компании показывались в Аргетине, Чили, Бразилии, Мексике, Уругвае, Эквадоре, Мали, Сенегале, Кабо-Верде, Нигерии, в странах Западной и Восточной Европы, в Азии и Африке. Идея и пьеса - Фиа Менар совместно с Жан-Люк Божо. Музыкальное оформление - Иван Руссель по произведению Клода Дебюсси. Музыкальное сопровождение: Оливье Жикио, Клер Фесселье, Иван Руссель. Марионетки: Фиа Менар (идея), Клер Риго (изготовление). Фотограф - Жан-Люк Божо Роли исполняют: Фиа Менар, Жан-Луи Уврар. Спектакль без слов для детей от 4 лет. Продолжительность спектакля - 25 минут.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Винсент Ван Гог, жизнь в картинках
Компания «Vrije Val» (Голландия, Амстердам). В 1999 году музей Ван Гога обратился к Франку Хроотхофу с просьбой написать детскую книгу о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, взяв за основу переписку Винсента с братом Тео. Трагическая история жизни художника и те бесценные творения, что Винсент оставил после себя, вдохновили Франка на создание театральной пьесы, которая рассказывает о жизни Ван Гога, начиная с того момента, как родители отправили его учиться в интернат, и заканчивая трагической кончиной художника в Овер-сюр-Уаз. Действие сопровождается музыкой современников Ван Гога : произведения голландских композиторов Ван Бри, Дипенброка, Вилэрта, Рёйнемана сменяются сочинениями Пэрри, Воан-Уильямса, Элгара, Мендельсона, Бизе, Листа, Сати, Дебюсси, Дюпара, Шабрие, Равеля и Форе. Звучат произведения Бетховена и Вагнера, музыка которых, пожалуй, находила наибольший отклик в душе пылкого художника. Сочинения великих композиторов соответствуют определенному периоду жизни и творчества Ван Гога. Картины Ван Гога - неотъемлемая составляющая спектакля , ведь стоит зрителю взглянуть на них, как он сразу понимает художника. Картины, транслируемые синхронно с повествованием при помощи видеопроекции , отражают события жизни великого художника. Сегодня, когда, кажется, буквально все в нашей жизни пропитано материализмом и стремлением к успеху, Франк Хроотхоф преподносит подрастающему поколению историю человека, который в полнейшем одиночестве, не получая ни от кого ни малейшего признания, сталкиваясь с непрекращающейся чередой неудач, оставался верен своей страсти: вставал в пять часов утра каждый, даже самый ненастный, день, чтобы рисовать, несмотря на невзгоды, в тщетном стремлении заслужить любовь и признание современников. Газета «De Volkskrant» писала: «…восхищение мастерством Хроотхофа и его уникальным видением лишь растет (…) связь между словом, музыкой и изображением достигает более абстрактного уровня. Это отражается в ритме повествования, музыкальной подборке, транслируемых картинах. (…) "Как бы я хотел придать своим картинам больше глубины", - сетовал ван Гог в начале своего художественного пути. Эту глубину дает ему Хроотхоф». Автор идеи, книги и спектакля, исполнитель - Франк Хроотхоф Режиссер-постановщик - Сирейн Строокер Лирика - Марьет Хёйбертс Видео - Пейтер Клаассен Композиция - Силфиа Маассен Декорации - Рохийр Виллемс Осветительный дизайн - Кун фан дер Хуфен Техническое оснащение: Бхагат Денэйс, Тэй Хроотхоф, Бен Виллемсен. Перевод пьесы - Михаил Визель Текст в спектакле - Андрей Ермохин Музыку на записи исполняет «Камерата Амстердам» под управлением Йеруна Вейеринка. Спектакль для детей от 8 лет. Продолжительность спектакля - 80 минут без антракта. Синхронный перевод с голландского со сцены. Внимание! Приемники синхронного перевода раздаются зрителям перед спектаклем бесплатно под залог документа (паспорта, водительского удостоверения и пр.).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Братья по коробке
Театральная компания «Oorkaan» (Голландия, Амстердам). Старший, Средний, Младший и Простофиля - четыре брата, которые живут в деревянных коробках. Вместе со своим общим другом Большим Барабаном братья решают выбраться из коробок, чтобы посмотреть свет и попытать счастья. В этом спектакле вы почти не услышите слов - их отсутствие с лихвой компенсируют заводные барабанные ритмы, акробатические трюки и забавные моменты. «Братьев по коробке» играют четыре участника музыкального коллектива «Percossa». Спектакль «Братья по коробке» завораживает и взрослых, и детей. Пресса о спектакле: «Японская перкуссия и ритмы африканского минимала, джаза, фанка и танцевальной музыки выливаются в один грандиозный праздник ритма, заставляя маленьких зрителей подпрыгивать на своих сиденьях» («Trouw», февраль 2011 г.). «Ввернутые в нужный момент паузы заставляют зрителя трепетать. Вкрадывающиеся между ними дразнящие партии разражаются в буффонаду. Четверо музыкантов передают жесты и мимику настолько легко и естественно, что их игра то и дело погружает зал в неудержимый смех» («De Volkskrant», март 2011 г.). «Oorkaan» - нидерландская театральная компания, которая занимается постановкой музыкальных спектаклей для детей 4-12 лет. На их спектаклях вы услышите самую разную музыку: классическую, старинную, современную, джазовую, импровизационную, вокальную и этническую, но непременно в живом исполнении. «Oorkaan Productions» объединяет талантливых музыкантов и исполнителей самого разного толка. Основу любого спектакля формирует, прежде всего, музыка, и зачастую зритель слышит не так много слов. В каждом сезоне «Ооркаан» представляет публике до десяти новых музыкальных спектаклей. Компания занимается организацией 200 постановок в Нидерландах и за рубежом. Музыкальный коллектив «Percossa» - это коллектив из четырех музыкантов, которые живут ритмом и знают о нем буквально все. Каждый из них привносит в коллектив свое восприятие музыки, что лишь добавляет выступлениям виртуозности и оригинальности. Концерт «Перкоссы» - поистине захватывающий аттракцион, который мчит вас, словно американские горки, то вверх, то вниз, то и дело увлекая новым, неожиданным поворотом, за любым из которых может оказаться «мертвая петля». Головокружительная динамика выступлений «Перкоссы» мгновенно переключает зрителя с одного стиля музыки на другой. Волнующие ритмы Африки сменяются мелодичностью мягких музыкальных партий. Яркость японских барабанов переходит в завораживающий минимал, джаз, фанк или танцевальную музыку. В «Перкоссе» заключено все то, что делает ритмы ударных инструментов столь притягательными. Головокружительные всплески музыкальной энергии оживляют любые декорации. В мире много перкуссионных коллективов, и только один - «Перкосса». Ваше отношение к перкуссии уже никогда не будет прежним. Режиссер-постановщик - Мархрит Фрейнехоор Визуальные эффекты - Пейтер Клаассен Арт-директор - Йорис Спейлман Костюмы и декорации - Юдит де Зварт Свет - Том Ферхэйен Перевод на русский язык - Наталия Голофастова Текст в спектакле - Леонид Власов Фотографы: Роланд Кнапп, Анна ван Кой. Актеры (музыканты коллектива «Percossa»): Нилс фан Хоорн, Янвиллем фан дер Полл, Эрик Робийяр, Рене Спирингс. Для детей от 4 лет. Продолжительность спектакля - 55 минут без антракта. Аудиосопровождение на русском языке. Практически без слов.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты



Дзынь
Театр «Снарк» (Россия, Москва). Сколько невероятных приключений может произойти с самой обыкновенной каплей воды, падающей с неба на землю! Сколько нового и важного она может узнать, попадая из ручья в реку, из реки в море, а из моря в безбрежный океан! Где начинается и где кончается ее путь? Какая она? Твердая? Жидкая? Или она похожа на облачко пара? Театр попытается ответить на все эти вопросы. Пьеса про капельку воды по имени Дзынь написана французским драматургом Натали Фильон. Это пьеса в стихах. И стихи не совсем детские. Несмотря на простой сюжет, тут очень серьезная высокая поэзия, наполненная бесконечными образами и аллюзиями. «Дзынь» - спектакль-приключение, спектакль-исследование. Основным принципом театра «Снарк» (Снарк - имя загадочного существа поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка») является зрительское равноправие детей и родителей. Независимо от возраста, на который рассчитан тот или иной спектакль, он должен быть одинаково интересен и ребенку, и взрослому. Предпочтение отдается современной драматургии, потому что для ребенка очень важно быть в контексте именно сегодняшнего дня, сегодняшних проблем, сегодняшнего языка. Театр постоянно ищет и осваивает актуальные театральные формы, такие как сторитейлинг, перфоманс, уличное представление, мультимедийный спектакль и др. И очень любит живую музыку - практически все спектакли идут в сопровождении живого оркестра, а музыканты, наравне с актерами, являются полноценными участниками спектакля. Льюис Кэрролл писал, что понятия не имеет кто такой Снарк, но больше всего ему нравится, когда Снарка считают «аллегорией погони за счастьем». Детям полезно сталкиваться с чем-то новым, с чем они еще никогда не встречались, поэтому театр «Снарк» стремится к тому, чтобы юные зрители смотрели на мир во всей широте его проявлений. Побуждает их не пользоваться готовыми формулами, а самим искать ответы на все вопросы. Режиссер - Юрий Алесин Художники: Кирилл Петровский, Мария Петровская. Композитор - Ашот Ахвердян Художник по свету - Денис Гришин Исполнитель - Марианна Дырзу Музыканты: Дмитрий Карев, Михаил Фомичев. Спектакль для детей от 4 лет. Продолжительность спектакля - 40 минут без антракта.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Приключения Аардье Стаппера
Театра «Unieke Zaken» (Голландия, Алкмар). Аардье Стаппер знает наверняка, лишь как звучит его имя. Все говорят, что он похож на щеночка. Все собаки думают, что он - обыкновенный мальчик. Рыбам кажется, что Аардье - птица, и все коты мечтают его съесть. Ему все это совсем не нравится, и он ломает голову: «Кто же я такой?» Он приходит за ответом к умнейшему человеку из тех, кого знает, - Старому Профессору самой высшей школы из всех школ. Тот дает ему чемоданчик и дельный совет: «Отправляйся, Аардье, в путешествие, ведь тот, кто ищет, обязательно найдет. Счастливого пути!» Так начинается долгое кругосветное путешествие героя… Его увлекательные странствия находят отражение в музыке спектакля и оригинальных сценических образах, то забавных, то непредсказуемых, но всегда обезоруживающих. Театр «Унике Закен» (в переводе - «Уникальные дела») создает пьесы для молодежи, делая особый акцент на музыке и движениях, оригинальности и внешней выразительности. Искрометный юмор, нестандартные подходы при использовании хронометража и декораций привлекают самый широкий круг зрителей. 15000 зрителей, ежегодно посещающих одно из 120 представлений театра в Нидерландах и Бельгии! В феврале 2003 года театр получил награду театра Северной Голландии, в 2004-м - культурную премию города Акмара, а в 2006-м - «Серебряного сверчка» за мюзикл «Кинотеатр "Виктория"». Режиссер-постановщик - Хэрман Болтен Декорации - Эллен Янссен Техническое обеспечение - Хэйс Стэйнбэрхен Перевод на русский язык - Ирина Трофимова Актеры: Пейтер Болтен, Мирьям Морс. Спектакль для детей 4-8 лет. Продолжительность спектакля - 50 минут без антракта. Перевод с голландского языка на русский со сцены.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Буря
Совместная постановка «The Toneelmakerij» и «Firma Rieks Swarte» (Голландия, Амстердам). Адаптированная режиссером Лисбет Колтоф и дизайнером Риксом Сварте последняя философская пьеса Шекспира «Буря» - это театральный праздник для зрителей от 10 лет и старше. Действуя из глубокого убеждения в том, что на сцене театра можно поставить абсолютно все, Лисбет и Рикс подобрали актеров, подготовили необходимые куклы, декорации и музыкальное сопровождение для того, чтобы создать смелое, масштабное театральное представление по мотивам последнего и самого волшебного из шедевров великого британца. Старый чародей Просперо задумчиво смотрит на воду. Прежде он был могущественным герцогом Миланским, но однажды его родной брат Антонио обманом изгнал его из законных владений. Теперь Просперо - правитель далекого чужого острова, где он живет с дочерью Мирандой, духом Ариэлем и единственным подданным, Калибаном, сыном дьявола. Но приходит день, и на горизонте появляется корабль его вероломного брата. И тут Просперо помышляет о сильнейшей буре. Ни с того ни с сего на море вдруг поднимается свирепая буря, и темнота застилает все вокруг. Вздымающиеся на много метров вверх неистовые волны поглощают корабль. Море выносит потерпевших кораблекрушение на берег. Они и не подозревают, что теперь их судьбы, в том числе и судьба Антонио, зависят только от милости Просперо. На острове их поджидают удивительное волшебство и разного рода чудеса. Здесь все оказывается не таким, каким кажется на первый взгляд.Познакомьте детей с великим классиком мировой драматургии посредством театра! «The Toneelmakerij» - театр для детей, подростков и взрослых, основанный в 2009 году в результате слияния двух известных молодежных трупп, «Хёйс ан де Амстел» и «Вейдерзэйдс». За художественную сторону театра отвечают Ад де Бонт и Лисбет Колтоф, за все организационные вопросы - Эрика фан Эйхен. Представления «The Toneelmakerij» отличаются разноплановостью и социальной направленностью. Они проходят на театральных или школьных площадках, привлекая зрителей самых разных возрастных групп. Как правило, значительная роль отводится диалогам актеров и музыкальному сопровождению спектакля. Многослойность формы и содержания постановок обусловливает существование возрастных ограничений. Самый важный момент при выборе пьесы - это ее восприятие юным зрителем, те эмоции, которые он испытывает при просмотре, каково ее значение для современной молодежи. Компании приоритетны постановка пьес современных авторов и постоянный поиск новых форм театрального искусства. Фундамент театра - это юмор, музыкальность и игра актеров в живом времени. Текст - Уильям Шекспир Адаптация: Лисбет Колтоф, Рикс Сварте Постановка - Лисбет Колтоф Драматургия - Аннемари Вэнзел Оформление сцены - Рикс Сварте Декорации, куклы, маски: Жаклин фан Эден, Рикс Сварте. Костюмы - Карли Эверэт Музыка - Йоост Бэлинфантэ Свет: Флориаан Ханзэфоорт, «де Театэрмашинэ». Фотограф - Жаклин ван Эден Перевод текста - Ирина Михайлова Текст в спектакле - Даша ван Амстердам Актеры: Тьеббо Хэрритсма, Пейтер де Храф, Рожир ин'т Хаут, Фэрди Янссен, Мира фан дер Люббэ, Ликелэ Мюйс, Хим Фрэйкен. Для детей от 9 лет. Продолжительность спектакля - 100 минут с антрактом. Синхронный перевод с голландского языка через наушники. Внимание! Приемники синхронного перевода раздаются зрителям перед спектаклем бесплатно под залог документа (паспорта, водительского удостоверения и пр.).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Руки вверх
Lejo (Голландия, Амерсфорт) «Лейо» - это театральное соло Лео Пейтерсена , который выступает не только в качестве режиссера-постановщика самого шоу, но также проводит учебные семинары и участвует в съемках телевизионной программы «Улица Сезам». Только лишь с помощью рук Лео Пейтерсен устраивает на сцене грандиозное веселое представление. Ведь его руки - потрясающие актеры! Кукольное шоу «Руки вверх!» вызвало восторженные отзывы как голландской, так и иностранной публики. Будь то в Нижних землях, французском Шалоне или бельгийском Генте, на фестивале для самых маленьких или для всей семьи, незатейливые куклы «Лейо», а по сути всего-навсего руки с игрушечными глазами, никого не оставляют равнодушным. «Руки вверх!» - это последовательность быстро сменяющихся коротких сценок. Необычные куклы изобразят все, что только возможно! Можно даже сказать, что это своего рода «Маппет-шоу», но только без «Маппетов». В программе вы увидите гиперактивного пианиста, ленивого игрока на свирели, крутого диджея и даже целый детский хор с хормейстером. Спектакль без слов. Режиссер-постановщик и актер - Лео Пейтерсен («Лейо»). Продолжительность спектакля - 30-45 минут (в зависимости от возраста аудитории).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Принц и нищий

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Они поженились и у них было много
Совместная постановка «Театриума на Серпуховке» и французской компании «Pour ainsi dire» в рамках проекта «Опыт европейского театра для детей в России». При поддержке Посольства Франции, Французского института в России и Департамента культуры города Москвы. Тереза Дурова, художественный руководитель «Театриума», и Марина Райкина, куратор проекта: «Мы познакомились на фестивале "Гаврош", где театр "Pour ainsi dire" показывал свой спектакль "Зима. Четыре собаки грызут мои руки и ноги...". Все здесь казалось странным: и сложное название, и язык, которым говорили герои. Странной оказалась и реакция наших зрителей, не привыкших к такому тихому, интимному театру - они смотрели и слушали как завороженные. А мы просто влюбились в спектакль и его создателей. Приятно, что наши чувства разделили Посольство Франции в Москве в лице Игоря Сокологорского и Французский институт в России в лице Матье Ардена. Результат - премьера на сцене "Театриума на Серпуховке" удивительного спектакля "Они поженились и у них было много…"». Странно: в Федеральном законе о возрастном цензе в информационной продукции для детей есть возрастная категория «12+», а в Москве нет постановок, которые адресованы 11-12-летним - уже не детям, но еще и не подросткам. «Театриум на Серпуховке» поставил первый спектакль именно для 12-летних и старше. И он - про любовь. У нас не принято говорить с детьми о серьезных вещах до тех пор, пока они сами все не узнают. И первый любовный опыт, как правило, бывает печальный или неудачный. «Театриум» вместе с французской компанией «Pour ainsi dire» предлагает спектакль об игре в любовь. Спектакль режиссера Сильвиан Фортюни с восемью артистами «Театриума на Серпуховке» тонко и с юмором показывает игру, которую так любят дети («ты будешь папой, ты - невестой, я - женихом» - аналог игры «Дочки-матери»), и обозначает ту зыбкую грань, за которой рождается подлинное чувство. Сильвиан Фортюни , режиссер: «Это спектакль - вариации на тему любви. Разговор языком театра о том, что есть любовь. А эта тема очень интересует детей лет с 7-8. Даже 4-летние дети играют в маму-папу, во влюбленных, в принцесс и принцев. В любовных ролях в игре они пробуют себя очень рано. Спектакль - о том, что такое любовная игра и для чего она нужна. Но тема любви преподносится достаточно целомудренно. Во Франции спектакль с успехом шел пять лет подряд; это, поверьте мне, очень долгий срок для постановки, потому как большинство спектаклей живет на сцене всего пару лет». «Они поженились, и у них было много…» - пьеса Филиппа Дорена, драматурга № 1 во Франции, который пишет сегодня для детей. Лидер интеллектуального театра на этот раз обратился к эмоциональной сфере. Благодаря спектаклю российский театр и публика впервые познакомятся с Филиппом Дореном, пьесы которого совершенно необычным языком говорят с детьми о самых важных вещах: просто, наивно, прямо и при этом романтично. Это интеллектуальный театр для детей - совершенно неизвестная, но любопытная страница. Филипп Дорен , драматург: «Пьесу можно сравнить с мозаикой, сложенной из больших осколков любви. В версии "Театриума", в отличие от французской постановки, где играли четыре актера, задействовано восемь актеров, что позволяет лучше выразить идею спектакля». Автор пьесы - Филипп Дорен Режиссер-постановщик Сильвиан Фортюни Музыкальный руководитель, аранжировка - Катрин Паве Художник по костюмам - Сабин Сигвольт Перевод пьесы - Римма Генкина Хореографы: Артур Ощепков, Полина Савина. Художники по свету: Жан Улле, Владимир Евстифеев. В ролях: Владимир Седлецкий, Эльвира Казанцева, Мария Павлова, Юлия Тарникова, Евгений Казанцев, Евгений Мишечкин, Александра Скоринова, Вероника Ким. Для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля - 55 минут без антракта.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Электричка
130 пассажиров в вагоне... Но не у всех есть билет на выход. Угадай, кто доедет до Казанского вокзала? Оставь свой реальный след! Не чувствуй нашу нелюбовь! Рискни проехаться в экспрессе "Рязань - Москва" без туалета. Тамбур закрыт. Стоп-кран сорван. Некуда бежать! Посвящается тем, кто хоть раз там побывал. Для каждого электричка может оказаться последней. И каждый все равно едет в ней... Каждый может изменить маршрут. Но только ты можешь повлиять на ход событий "электрички" твоей жизни. Только ты - главное действующее лицо. Только ты можешь угадать, кто доедет до конца. Угадавшему - приз: билет на выход! Только у нас длина вагона - 16 метров. И только для 130 пассажиров. Успей забежать в вагон! Электричка отправляется в 19.00. Авторы сценария и режиссеры: Татьяна Михайлюк, Андрей Ермохин. Музыка - Second Hand Band Хореограф драки и "Ангела" - Артур Ощепков Художник по свету - заслуженный работник культуры РФ Владимир Евстифеев Звукорежиссер - Михаил Сухотинский Действующие лица и исполнители: Алик Музаффарович - заслуженный артист РФ Борис Рывкин Алик Музаффарович в детстве - Даниил Мерзликин Маруф - Мамука Заркуа Ситора - Наталья Валуева Марина - Эльвира Казанцева-Акмаева Лиза - Юлия Сдвижкова Бомж Василий - Владимир Антипов Душа бомжа Василия - Ирина Крейдина Маргарита - Мария Павлова Валера - Алексей Андреев , Владимир Седлецкий Игорь - Руфат Акчурин Алексей Витальевич - Игорь Голубицкий Тамара - Ольга Лебедева , Ольга Бакулина Маша - Антуанетта Попхристова Любовь Викторовна - Татьяна Калакина Анатолий - Евгений Казанцев Оля - Мария Павлова Николай - Владимир Антипов
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Аленький цветочек
Замечательная, добрая, душевная и трогательная сказка Сергея Аксакова легла в основу сценария нового мюзикла Театриума на Серпуховке «Аленький цветочек». Над созданием мюзикла трудятся режиссер Тереза Дурова, композитор Максим Дунаевский, поэт Андрей Усачев, сценограф Мария Рыбасова, художник по костюмам Виктория Севрюкова. Все они - суперпрофессионалы! Конечно же, вам известны не только эти имена, но и результаты их совместной работы, если, конечно, вы уже видели такие мюзиклы театра, как «Летучий корабль» и «Огниво». Правда же, эти постановки незабываемы?! «Аленький цветочек» обещает быть еще более эффектным зрелищем. Каждому зрителю необходим отдельный билет.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


АФИША МОСКВЫ - СОБЫТИЯ С ОПИСАНИЯМИ









горячие темы 
Раньше и Сейчас - отзывы о фотосравнениях

История: Малая Тульская улица, дом 15А

Лучший кинотеатр в Москве?

Новость дня

Новый Год 2019

Переезд на юг

История: МГУ: корпус А


 ГЛАВНАЯ · ФОТО · ГИД · КАРТА · НОВОСТИ · АФИША · АДРЕСА · ИНФО · КАМЕРЫ · ФОРУМ