MosDay.ru - Московский День
 MosDay.ru:  Новости · Фото · Камеры · Гид · Карты · Инфо · Форум 
МОСКВА / АФИША / ОРГАНИЗАТОР: ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ ДАННОГО ОРГАНИЗАТОРА





 Новости

 Фотографии

 Web-камеры

 Справочник

 Афиша

 кино

 театры
 Спектакли
 · драматургия
 · · трагедия
 · · комедия
 · музыкальные
 Мюзиклы
 Опера
 Балет и танец
 Гастроли

 концерты
 Эстрада
 · поп
 · рок
 · шансон / автор
 Классика
 Джаз и блюз
 Фольклор
 Юмор
 Танец

 спорт

 детям
 · 2-9 лет
 · 10-16 лет

 животные

 Карты

 Адреса

 Информация

 Форум

Крещенские купания
 сегодня 







организатор
все мероприятия от данного организатора


Лондонский треугольник
Автор - Александр Углов Режиссеры: Дмитрий Астрахан, Владимир Рубанов Художник - Анатолий Шубин В ролях: Александр Галибин, Александр Гордон, Джульетта Геринг . Продолжительность спектакля - два часа с одним антрактом. Премьера спектакля - 15 сентября 2013 года. Лондон. 50-е годы XIX века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Именно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Но спектакль Дмитрия Астрахана не об этом. «Лондонский треугольник» - невероятная и малоизвестная история странных отношений, которые сложились между двумя закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, которая была значительно моложе обоих своих мужчин, была весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки. Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий. Интересно, что в изданных мемуарах Тучковой история ее драматических отношений с Огаревым и Герценом замалчивается. Режиссеры и художник поместили своих героев в очень красивое пространство, как бы продолжающее интерьеры старинного особняка, в котором размещается театр «Школа современной пьесы» . Артисты Александр Галибин (Огарев) и Александр Гордон (Герцен) не стремятся к внешнему сходству со своими хрестоматийными героями, однако им удается создать на сцене атмосферу, которую сегодняшний зритель, чуждый историческим реалиям XIX века, может воспринять как прекрасный образ далекого прошлого. Молодая актриса Джульетта Геринг на равных включилась в ансамбль со своими звездными партнерами и создала характер сложный, противоречивый и яркий. В спектакле звучит музыка Фредерика Шопена - любимого композитора Герцена и фактически его современника. В декабре 2013 году исполнится 200 лет со дня рождения Николая Огарева; Александр Герцен был моложе его на год. Театр, выпуская спектакль, не стремился подгадать премьеру к дате: это вышло само собой.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дом
Авторы пьесы: Е. Гришковец, А. Матисон Автор спектакля - Иосиф Райхельгауз Художник-сценограф - Мария Трегубова Художник по костюмам - Алексей Трегубов Кинорежиссер - Сергей Соловьев Документальная съемка - Василий Мозжухин Оригинальная музыка: Анна Соловьева, Вера Николаева В ролях : Борис Вайнзихер / Александр Гордон, Анжелика Волчкова / Джульетта Геринг, Алена Бахарева / Юлия Скирина, Саид Багов (не появляется), Альберт Филозов, Елена Санаева, Максим Евсеев / Владимир Качан, Евгений Гришковец / Владимир Шульга, Алексей Гнилицкий / Иосиф Райхельгауз, Юрий Чернов, Иван Мамонов, Татьяна Веденеева / Ольга Гусилетова. Продолжительность спектакля - два часа с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 10 апреля 2009 года. " Понимаешь, свой дом - это… Это мне еще не понятно, но где-то внутри, я уверен, что это правильно. Я даже уверен, что мне это необходимо. У меня появилась цель. У меня так давно не было цели. Цели, вокруг которой вертелась бы вся жизнь ..." Главный герой, преуспевающий врач с доходной частной практикой, решает приобрести дом. Он обращается к своим ближайшим друзьям, в большинстве своем состоятельным предпринимателям, с просьбой одолжить ему крупную сумму на покупку недвижимости. Неожиданная реакция друзей ошеломляет героя… Внешне бытовой, вполне реалистичный сюжет предполагает многоуровневое прочтение. Тема человеческих ценностей, как правило, не совместимых с ценностями материальными, раскрывается в пьесе тонко и неочевидно. Чеховские мотивы иронично и изящно вплетаются в лексику Гришковца, максимально приближенную к актуальной риторике наших современников и соотечественников. Необычная организация сценического пространства погружает зрителя в эпицентр действия: актеры рассредоточены по зрительному залу, что создает ощущение полной сопричастности к происходящему . Кинематографический поливариантный финал спектакля, снятый мэтром российского кино Сергеем Соловьевым, оставляет открытой заявленную тему: возможно ли совместить две реальности - материальный мир с его жестокими правилами и мир человеческой души.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


(Самый) легкий способ бросить курить
Театр «Школа современной пьесы» и проект «Открытая сцена» представляют черную комедию Михаила Дурненкова. Режиссер - Филипп Лось Художники: Михаил Кукушкин, Александра Ловянникова В спектакле заняты: Алексей Гнилицкий, Александр Овчинников, Ирина Савицкова, Татьяна Циренина, Максим Евсеев, Иван Мамонов, Джульетта Геринг, Дмитрий Сотириади, Виктория Вязовская. Пьеса - лауреат Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2010 года. Современный человек глубоко и серьезно болен. Непонятно, зачем он живет, ориентиры потеряны, спасения нет... И это все смешно и нелепо. Только сильные, искренние чувства, обращенные во благо другим, могут наполнить жизнь смыслом. Возрастные ограничения - 18+.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Русское варенье
Автор - Людмила Улицкая Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Юрий Хариков В ролях: Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Анжелика Волчкова, Ольга Гусилетова, Инна Гомес и другие Продолжительность спектакля около двух часов. Премьера намечена на апрель 2007 года . - А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России. «Русское варенье» - первая пьеса известного прозаика и сценариста, лауреата российской премии «Букер» Людмилой Улицкой. Талантливый, ироничный, остроумный и драматичный рассказ, выстроенный в форме вариаций на темы пьес А.П. Чехова о судьбе современной русской интеллигенции, ее отчаянных и подчас комичных попытках увязать традиционные ценности и привычный уклад жизни с требованиями эпохи «деловых людей». Персонажи пьесы представляют все социальные и возрастные слои современного общества, тем не менее в них легко узнать чеховских героев, эволюционировавших в течение века. Пьеса Людмилы Улицкой обладает несомненными литературными достоинствами. В 2006 году она стала лауреатом Всероссийской драматургической премии за достижения в области драматургии «Действующие лица». В работе над постановкой режиссер И. Райхельгауз использует не только общекультурные, но и чисто театральные ассоциации и аллюзии. Он обращается к теме «вечных ценностей» на фоне остросовременных ситуаций и почти репортажных сюжетов.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Пришел мужчина к женщине. Новая версия
Автор - С. Злотников Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Алексей Трегубов Музыкальный руководитель - Вера Николаева Художник по свету - Андрей Смирнов Звукорежиссер - Николай Мухин Действующие лица и исполнители: Женщина - Анжелика Волчкова / Юлия Ромашина Мужчина - Алексей Гнилицкий Модель - Джульетта Геринг / Даниэлла Селицка Художник - Павел Дроздов / Дмитрий Сотириади Скрипка - Екатерина Куликова / Софья Притчина Аккордеон - Андрей Луковский / Алексей Скипин Ливилин. Это моя фамилия: Ли-ви-лин! Повторяю по буквам: Любовь! Потом изгнание, потом вера, потом опять изгнание, потом опять любовь, потом опять изгнание, потом, наконец, ничего! В течение двадцати лет на сцене «Школы современной пьесы» шел спектакль «Пришел мужчина к женщине» по пьесе Семена Злотникова. Именно этот спектакль с Любовью Полищук в роли Женщины и Альбертом Филозовым в роли Мужчины стал первой премьерой театра. Позже в нем стала играть Ирина Алферова. В начале нынешнего юбилейного сезона было принято решение сыграть спектакль-легенду в 500-й и последний раз. Но это тот самый случай, когда уместно воскликнуть: «Король умер! Да здравствует король!» «Пришел мужчина к женщине. Новая версия» - это римейк. В новом прочтении вечной love story зрителя ждет кинематографически реалистичная сценография, эффектные постановочные приемы, разнообразие костюмов и обилие реквизита, появление новых персонажей, участие «живого» инструментального дуэта, балетные сцены. Все эти особенности «Новой версии» превращают римейк в абсолютно оригинальный спектакль, в котором вечная история любви рассказана современным языком. На сцене - масштабная двухуровневая декорация, изображающая разрез современного многоквартирного дома. Первый уровень - узнаваемый интерьер обычной квартиры. Все подлинное: за окнами льет настоящий дождь, из душа течет вода, на плите закипает чайник, в окна врывается холодный ветер. Именно здесь разворачивается история взаимоотношений Мужчины (Алексей Гнилицкий) и Женщины (Юлия Ромашина, Анжелика Волчкова), которые проходят все возможные стадии: знакомство, приближение, отчуждение, ссора, любовь, секс, ненависть, прощение и снова любовь… На втором уровне другая пара - художник и модель - разыгрывают собственную любовную коллизию языком танца. Их история идеальна, лирична и бесконфликтна. И есть еще одна пара - скрипачка и аккордеонист, которые озвучивают спектакль не подвластной моде мелодией.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Борис Акунин.Чайка
Комедия в жанре детектива. Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Борис Лысиков Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина, по покойному мужу Треплева - Ирина Алферова / Татьяна Васильева Константин Гаврилович Треплев, ее сын, писатель - Максим Евсеев Петр Николаевич Сорин, ее брат, владелец поместья, действительный статский советник в отставке - Лев Дуров / Юрий Чернов Нина Михайловна Заречная, актриса, бывшая соседка Сорина - Анжелика Волчкова / Татьяна Циренина Илья Афанасьевич Шамраев, отставной поручик, управляющий у Сорина - Владимир Шульга Полина Андреевна, его жена - Нина Шацкая Маша, его дочь - Ольга Гусилетова Семен Семенович Медведенко, ее муж, сельский учитель - Алексей Гнилицкий Борис Алексеевич Тригорин, столичный беллетрист - Владимир Качан / Владимир Шульга Евгений Сергеевич Дорн, врач - Альберт Филозов Яков, работник - Николай Голубев Продолжительность спектакля - два часа 35 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 26 апреля 2001 года. Этот ваш Треплев был настоящий преступник, почище Джека Потрошителя. Тот хоть похоть тешил, а этот негодяй убивал от скуки. Отчего застрелился Константин Треплев? Этот вопрос решался на разных уровнях - от школьных сочинений до режиссерских интерпретаций Чехова. Борис Акунин, писатель, снискавший себе славу литературными стилизациями, выдвинул свой вариант ответа: Треплев не стрелялся - его убили . Свои доказательства он предъявил в виде оригинального сиквела чеховской «Чайки», предлагающей восемь версий убийства Треплева. В строгом соответствии с жанром классического детектива в духе Агаты Кристи число подозреваемых строго ограничено кругом действующих лиц комедии. У каждого из них оказался свой персональный «скелет в шкафу». И, разумеется, у каждого были веские причины прикончить драматурга-декадента. Спектакль участвовал в ХХV Международном театральном фестивале «Фаджр» (Fadjr International Theatre Festival) в столице Ирана Тегеране (2007).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


А чой-то ты во фраке?
Опера и балет для драматических артистов по "Предложению" А. Чехова. Автор спектакля - Иосиф Райхельгауз Музыка - Сергей Никитин Стихи - Дмитрий Сухарев Художник - Борис Лысиков Действующие лица и исполнители: Степан Степанович Чубуков, помещик - Юрий Чернов / Альберт Филозов Наталья Степановна, его дочь - Анжелика Волчкова / Екатерина Директоренко Иван Васильевич Ломов, их сосед - Иван Мамонов / Евгений Стычкин Дирижер - Дмитрий Волосников / Евгений Суслов и инструментальный квартет. Продолжительность спектакля - один час 50 минут с одним антрактом. Премьера состоялась 22 февраля 1992 года. Визитная карточка театра «Школа современной пьесы». Спектакль, выдержавший более 600 представлений, до сих пор собирает аншлаги. Первыми легендарными исполнителями ролей в нем были Альберт Филозов, Алексей Петренко, Любовь Полищук. Сегодня на сцену выходит уже новое поколение артистов. Этот искрометный, остроумнейший спектакль раскрывает самые веселые страницы чеховского творчества. Под аккомпанемент живого оркестра драматические артисты поют, танцуют на пуантах, и чем серьезнее они это делают, тем больше смеется публика. Фабула знаменитой истории Чехова о Воловьих лужках, которые становятся яблоком раздора для соседствующих мечтающих породниться семей, лежит в основе двух либретто - оперного и балетного. По всем правилам жанра драматические артисты вначале исполняют сольные арии и ансамбли, а затем они же, переодетые в трико (мужчины) и пачку (дама), а также переобутые в пуанты по самым строгим правилам классического балета исполняют па-де-де, па-де-труа, а также сольные пируэты и фуэте. Артисты изящно балансируют на грани пародии, но нигде эту грань не переступают. Залогом этому служит безупречный вкус, чувство самоиронии и высокий профессионализм, с которым они решают сложные технологические актерские задачи.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Чайка.Настоящая оперетка
Спектакль для драматических артистов по пьесе А.П. Чехова. Композитор - Александр Журбин Автор либретто - Вадим Жук Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Борис Лысиков Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Балетмейстер - Борис Барановский Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса - Ирина Алферова Константин Гаврилович Треплев, ее сын, молодой человек - Александр Цой Петр Николаевич Сорин, ее брат - Владимир Шульга Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика - Анжелика Волчкова / Татьяна Циренина Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина - Вадим Колганов / Иван Мамонов Полина Андреевна, его жена - Нина Шацкая Маша, его дочь - Ольга Гусилетова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист - Владимир Качан и другие. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 23 января 2004 года. «Чтобы ружье не бабахнуло в акте последнем, Просто не вешайте в первом на сцену ружья, Пусть их стреляют в каком-то театре соседнем, Будем считать, что у нас здесь трактовка своя». Этот смелый, неординарный спектакль «Школы современной пьесы» сочетает в себе легкость и серьезность, музыку и танец, остроумные диалоги и лирические арии. Режиссер Иосиф Райхельгауз, композитор Александр Журбин, автор либретто Вадим Жук сумели создать на сцене удивительную атмосферу, полную запоминающихся мелодий, ярких шуток и аллюзий на чеховские пьесы, классическую оперетту и мюзикл. В бестселлере театра «поют» и «танцуют» чеховских персонажей Ирина Алферова, Владимир Качан, Альберт Филозов, Анжелика Волчкова, Олег Долин, Саид Багов, Владимир Шульга, Юрий Чернов, Ольга Гусилетова, Вадим Колганов и другие артисты театра. «С великой пьесой наконец-то сыграли не злую, а добрую шутку. За шутку - спасибо. За доброту - отдельное» (газета «Известия»).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Москва. Психо
Режиссер - Андрей Жолдак Сценография: Андрий Жолдак, Тита Димова (Болгария) Костюмы - Тита Димова Действующие лица и исполнители: Медея - Елена Коренева / Екатерина Директоренко Ясон - Иван Мамонов Креон - Владимир Шульга Креуза - Татьяна Циренина / Екатерина Директоренко Подруга Медеи - Екатерина Директоренко / Джульетта Геринг Охрана Креона - Дмитрий Сотириади, Николай Голубев Девушка в баре и на свадьбе - Джульетта Геринг / Татьяна Фасюра Специально приглашенный диджей - Алексей Гнилицкий Дети - Семен Лось, Ярослав Зайцев Продолжительность спектакля - два часа 50 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 23 сентября 2008 года. Авторский спектакль режиссера Андрия Жолдака, известного своими провокационными, нередко шокирующими работами. Древнегреческий миф о Медее, интерпретировавшийся авторами различных эпох, от Еврипида и Сенеки до Ануя и Хайнера Мюллера, получил в спектакле «Москва. Психо» новое воплощение. Трагический сюжет органично вплетен в бытовые и социальные реалии сегодняшней Москвы. Жолдак активно использует эффектные современные постановочные приемы, благодаря которым зритель получает невероятно интенсивный поток информации. На киноэкране стремительно раскручивается параллельное действие: это и крупные планы, которые в реальном времени прямо на сцене снимают два оператора, и запечатленные на пленку события, дающие второй план происходящему на сцене, это и цитаты из известных фильмов Тарантино и Хичкока, чей культовый фильм «Психо», снятый в 50-е годы, стал ключом к пониманию образа главной героини. Вечная история любви, измены, предательства и мести одинаково естественна и для Древней Греции, и для Америки 50-х, и для России нынешней. Великолепная, захватывающая дух игра актеров, бешеный драйв постановки, мощный музыкально-звуковой ряд, эффектная световая партитура и кинематографически выразительные декорации впечатлят современно мыслящего зрителя. Елена Коренева за роль Медеи номинирована на премию журнала «Театрал». Спектакль - участник программы Russian Case фестиваля «Золотая Маска» (2009).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты



Русское горе
Автор спектакля - Иосиф Райхельгауз Художник - Алексей Трегубов Музыкальный руководитель - Вера Николаева Хореография - Иван Фадеев Художник по свету - Андрей Смирнов Действующие лица и исполнители: Фамусов - Иван Мамонов Чацкий - Алексей Гнилицкий Молчалин - Дмитрий Сотириади София - Екатерина Директоренко / Даниэлла Селицка Лиза - Татьяна Циренина / Татьяна Фасюра и другие. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 14 марта 2010 года в Москве. «Русское горе» - оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой низкий поклон в адрес русского классика сочетается с юмором, иронией и веселой игрой с текстами, знакомыми со школьной скамьи. В спектакле заняты молодые артисты труппы, играющие все роли комедии, в том числе и возрастные. Авторы, «посягнувшие» на собственный комментарий к «Горю от ума», не боятся взглянуть на исторические реалии прошлого, социальный пафос и благородный протест глазами наших современников. Тексты арий, дуэтов, хоров, написанные Вадимом Жуком, без всяких комплексов вторгаются в слегка архаичный для нынешнего восприятия слог грибоедовского стиха. Музыка Сергея Никитина - мелодичная и легко запоминающаяся, диктует особые театральные законы, в которых драматическое начало сплетено с пластикой, танцем и пением. Художник Алексей Трегубов поместил героев комедии в так называемый «черный кабинет». Персонажи возникают из темноты, иногда даже не целиком: вот рука Молчалина вдруг зажила отдельной жизнью, вот возникли лица Софьи и Лизы, а вот скачет на лошадке Чацкий - его нетрудно узнать по цилиндру. «Русское горе» - спектакль-провокация: в его персонажах современный зритель узнает себя, одновременно погружаясь в мир классики, вовсе не столь далекий от сегодняшнего дня, как это подчас кажется нынешним молодым людям. Персонажи «Русского горя» мало похожи на хрестоматийных героев Грибоедова в трактовке скучной училки из средней школы. А потому зрители встретятся с ними заново. Те, кто помнят комедию почти наизусть, пожалуй, слегка удивятся. Тех же, кто весьма приблизительно представляет, кто это там вопрошал: «А судьи кто?», а после так истошно зазывал: «Карету мне, карету!», ждет открытие: Грибоедов - это актуально. На сцене постоянно присутствует дюжина поющих и танцующих артистов, пятеро из которых, как корифеи древнегреческого хора, играют главных персонажей комедии. При этом в спектакле действует бродвейский принцип «свинга»: каждый из молодых артистов может заменить «корифея» и из участника «кордебалета» превратиться в главного героя.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Записки русского путешественника
Диалоги о смешном и грустном (сцена «Зимний сад»). Автор - Евгений Гришковец Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Маша Хазова В ролях: Альберт Филозов, Василий Бочкарев, Иосиф Райхельгауз, Даниэлла Селицка, Анастасия Рысева. Продолжительность спектакля - один час 45 минут без антракта. Премьера спектакля состоялась 26 ноября 1999 года. Вот если бы у человека был хвост. Всегда. То есть, всегда. Сколько бы было в истории всего с ним связано. А? Больше всего русский человек любит философствовать и рассуждать - о заграничных поездках, о московских жуликах, о любви к Родине и иностранцах… Он всегда что-то ищет, скучая по тому, чего нет рядом. Подобные разговоры ведут сотни и тысячи людей в России, возвращаясь из поездок за границу и попадая в родную грязь, слякоть и бездорожье… Текст Евгения Гришковца близок и понятен людям всех возрастов и профессий, а искренность, с которой актеры разыгрывают предложенные автором диалоги, подчас граничит с полной импровизацией. В 2000 году спектакль «Записки русского путешественника» открывал фестиваль лучших спектаклей в Европе «Боннский Биенале». «В этом есть какая-то магия. Может быть, магия застольных, кухонных разговоров, которой всякий русский обожает предаваться из любви обсудить все – от бытовой мелочи до космоса» (газета «Нижегородская правда»).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Снег
Режиссер, актер и телеведущий Александр Гордон представит свой спектакль «Снег», поставленный по пьесе отца, Гарри Гордона. Режиссер определяет жанр спектакля как «экзистенциальная комедия». Официальная премьера состоится 22 сентября 2012 года. Герои повести (и спектакля) - физик и лирик, волей случая оказавшиеся в замкнутом пространстве полуразвалившейся избы в глухой русской деревне. Деревню заваливает снег - очень красивый, обильный, летящий, создающий сугробы и заносы (художник Алексей Трегубов постарался создать кинематографически реальную картинку снежной бури). Физик ( Владимир Шульга ) и лирик ( Алексей Гнилицкий ) ведут разговоры за жизнь, при этом по исконно национальной традиции изрядно выпивают. К ним периодически присоединяется третий - Савка, человек из народа, так сказать, «соль земли» ( Юрий Чернов ). Есть и еще один персонаж - «размовляющая» на суржике «батрачка» Нина ( Ольга Гусилетова ), прислуга в доме богатого соседа. В спектакле много музыки, написанной молодым композитором, именующим себя Миша Эфир. Музыка интересная, современная, придающая этой «экзистенциальной комедии», в которой много бытовых и реалистических деталей, метафизическое звучание. Александр Гордон: « По постановочным приемам классического психологического театра мы приходим к театру абсурда. Я увидел в этой повести новый взгляд на извечный конфликт физиков и лириков, на роль и место интеллигенции в современном мире. Этот спектакль про то, что, если бы каждый из нас относился к себе менее серьезно, жизнь на земле была бы возможной ».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Подслушанное, подсмотренное,незаписанное
Спектакль в жанре "Своими словами". Авторы спектакля: Евгений Гришковец, Иосиф Райхельгауз. Художник - Алексей Трегубов Артисты: Альберт Филозов, Юрий Чернов, Владимир Шульга, Татьяна Веденеева, Анжелика Волчкова, Максим Евсеев, Екатерина Директоренко, Татьяна Циренина, Иван Мамонов, Александр Цой, Даниэлла Селицка . Продолжительность спектакля - два часа с одним антрактом. Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики - таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…». В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом . Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился - теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Город
Автор пьесы - Евгений Гришковец Режиссер - Иосиф Райхельгауз Художник - Давид Боровский Художник по костюмам - Мария Трегубова Действующие лица и исполнители: Он - Вадим Колганов Она - Анжелика Волчкова / Джульетта Геринг Отец - Альберт Филозов / Василий Бочкарев / Владимир Качан Друг - Алексей Гнилицкий Водитель - Владимир Шульга / Иосиф Райхельгауз Продолжительность спектакля - один час 30 минут без антракта. Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года. Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади. В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства. Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда - отсюда. Из этого города - из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для "новой драмы" форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Ночь с незнакомцем
Лирическая комедия по пьесе Натальи Савицкой. Режиссер - Пламен Панев (Болгария) Художник - Алексей Трегубов Ассистент художника - Анна Румянцева Музыкальное оформление - Вера Николаева Художник по свету - Андрей Смирнов Звукорежиссер - Семен Антонов Действующие лица и исполнители: Евгения Богданова - Ирина Алферова Марк Бобровский - Владимир Шульга Павел Власов - Юрий Чернов Ирина Власова - Анжелика Волчкова Елена Богданова, дочь Евгении - Анастасия Слонина Премьера спектакля состоялась - 27 декабря 2011 года. Продолжительность спектакля - два часа с одним антрактом. Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому. Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня - жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Вредные советы
Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей. Автор - Григорий Остер Режиссер - Андрей Андреев Музыка - Андрей Андерсен Художник - Мария Трегубова Концертмейстер - Вера Николаева Балетмейстер - Егор Дружинин Замечательные "вредные" советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле "Школы современной пьесы" будет "живая" музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино. В спектакле заняты актеры - выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий "Муз-ТВ" Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля. Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили - и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле "Вредные советы" - наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра "Школа современной пьесы". Продолжительность спектакля - один час 45 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Вальс одиноких
Пьеса «Вальс одиноких» - вся, как есть, целиком о любви. История нашего «Вальса» разворачивается в Нью-Йорке, но она с таким же успехом могла бы случиться и в Париже, Токио или Москве. Тем более что из трех центральных персонажей двое - российского происхождения. Джонатан (в прошлом Жора), уехавший из России несколько десятков лет назад, встречает в аэропорту своего старого друга детства Антона и сразу из аэропорта везет знакомить его с очень красивой и богатой вдовой Мэрилин. У Мэрилин уже было четыре мужа. Непонятно, что с ними сталось: то ли они умерли, то ли, как это еще бывает, куда-то исчезли. Не важно! А важно то, что в ее роскошной квартире остались четыре образа бывших мужей... Она их всех свято помнит и любит, и очень мечтает о новой любви. Мэрилин не понимает по-русски, Антон не знает английского. Джонатан им переводит, как ему вздумается. Из-за этого возникает много комедийных ситуаций. Автор и режиссер - С. Злотников Художественный руководитель театра - Иосиф Райхельгауз В ролях: Т. Веденеева, А. Волчкова, Ю. Чернов, В. Шульга, А. Гнилицкий, А. Овчинников. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут. Возрастные ограничения - 16+.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


АФИША МОСКВЫ - СОБЫТИЯ С ОПИСАНИЯМИ









горячие темы 
Новый Год 2022

Новый год

Бессонница

Раньше песни были лучше!

Дом или квартира

А вы пьете воду из-под крана?

Как сносили старый дом на Серпуховском валу


 ГЛАВНАЯ · ФОТО · ГИД · КАРТА · НОВОСТИ · АФИША · АДРЕСА · ИНФО · КАМЕРЫ · ФОРУМ