|
|
|
организатор
все мероприятия от данного организатора
|
Шоу В ритме фламенко
6 июня, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ "Шедевры русских композиторов: П.И.Чайковский. С.Рахманинов" Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Владислав Лаврик В программе: П.И. Чайковский. Сюита из балета "Лебединое озеро", П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта", С. Рахманинов. Каприччио на цыганские темы, С. Рахманинов. Симфоническая поэма "Утес". Прославленный коллектив с 75-летней историей, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, приглашает 6 июня в Большой зал Московской консерватории. В программе оркестровые шедевры великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова. Дирижер — Владислав Лаврик. «Лебединое озеро», первый балет Чайковского, — одно из самых популярных его произ-ведений, имеющее при этом сложную сценическую судьбу. Его первая постановка в Большом театре, состоявшаяся в 1877 году, была признана неудачной. И только после кончины композитора гениальные петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали свою хореографическую версию балета, которая и поныне лежит в основе большинства его постановок. Стало традицией использовать в постановках «Лебединого озера» купюры и перестановки музыкальных номеров. Но самое удивительное — это его финал, который, несмотря на звучание одной и той же музыки, может быть как трагическим (смерть главных героев), так и героическим, жизнеутверждающим (гибель злого волшебника). Партитура «Лебединого озера» — блестящий образец русской симфонической музыки: здесь в полной мере раскрылся мелодический дар Чайковского, а по драматизму развития некоторые страницы балета восходят к жанру симфонии. В сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные его фрагменты, такие как блестящий Вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие. История любви юного Ромео и прекрасной Джульетты в течение нескольких веков будоражит сердца и воображение композиторов. На сюжет трагедии Шекспира написаны, оперы, балеты, симфонические произведения. Взять ее за основу оркестровой увертюры подсказал Чайковскому его старший коллега, композитор Милий Алексеевич Балакирев. Он также дал некоторые рекомендации по общему плану сочинения и даже характеру некоторых его тем, а после первого исполнения посоветовал кое-что подработать, — и Чайковский выполнил эти пожелания. Композитор был весьма удовлетворен результатом и несколько раз дирижировал своей увертюрой-фантазией — как в России, так и за границей. В «Ромео и Джульетте» воплотились самые яркие стороны его гения: изумительный мелодизм, противопоставление контрастных тем, их напряженное развитие и «перерождение» в коде увертюры. «Я пишу теперь каприччио для оркестра, не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы» — пишет Рахманинов в письме к Михаилу Слонову от 2 августа 1892 года. Обращение к цыганскому фольклору не было случайным для композитора. Каприччио на цыганские темы было задумано вскоре после окончания им «Алеко» и развивало сферу национально-жанровых образов его юношеской оперы. С цыганским пением Рахманинов познакомился благодаря известной исполнительнице Надежде Александровой, с которой он встречался у своих друзей Ладыженских. Возможно, именно она исполняла народные мелодии, которые легли в основу Каприччио: трагическую пляску «Малярка» и плясовой напев «Цыганская венгерка». "Утёс" - Основой для музыкального произведения послужило произведение стихотворное. Внимание С. Рахманинова привлекло известное одноименное стихотворение М.Лермонтова. Надо сказать, что к этому времени уже были другие музыкальные произведения на это лермонтовское стихотворение. Были созданы и широко исполняемы несколько романсов, сочиненных на стихотворение «Утес» разными композиторами, среди которых А. Г. Рубинштейн, А. С. Даргомыжский , Н. А. Римский-Корсаков и др. Но начищающего музыканта это не остановило. Рахманинов создавал другое произведение, не вокальный романс — а симфоническое произведение. Тоска и одиночество, пронизывающие лермонтовский стих, соответствовали состоянию и настроению молодого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, когда он приступал к своей музыкальной работе. Весной 1892 года Рахманинов окончил курс композиции в Московской консерватории с большой золотой медалью. Выпускной работой стала опера «Алеко» по поэме «Цыганы» Пушкина, получившая высокую оценку. Молодой композитор был счастлив и готов был продолжить музыкальную работу. Однако эти профессиональные радости не затмили личные невзгоды: композитор переживал любовную драму, его чувство к генеральской дочери Вере Скалон было отвергнуто родителями возлюбленной, не допускавшими даже мысли брака их дочери с полунищим музыкантом без определенного будущего.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Сергей Войтенко. Просто надо любить
Комедия, 16+ Героиня пьесы Нина уже давно живет с респектабельным коммерсантом Женей и мечтает стать его законной женой. Наконец, Женя соглашается, но при одном условии: он очень хочет познакомиться с будущей тещей, ведь, как говорится, «яблоко от яблони…». Нина в панике: ее любимая мама вот уже год находится в «местах, не столь отдаленных»… Надо что-то делать, ведь это, возможно, последний шанс для засидевшейся в девках героини. И Нина находит выход: она просит исполнить роль будущей тещи одного случайного знакомого – актера-неудачника. Но кто бы мог подумать, что реальная Ниночкина мама досрочно освободится и решит как гром среди ясного неба заявиться к дочурке, да еще и папу с собой прихватит... В ролях: Алка - Наталья Громушкина/Елена Карпович/Карина Зверева/Руслана Доронина Геннаша (он же мамуля) - Павел Кабанов/Жан Даниэль Мама - Наталья Хорохорина Папа - Владимир Лесовский Нина - Алла Довлатова/Наталья Громушкина Женя - Павел Савинков/Илья Оболонков
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Праздник для всех влюбленных
Предпремьерный показ спектакля Глеба Черепанова по пьесе Нины Беленицкой «Павлик – мой Бог» (18+) В главных ролях - Василиса Кузьмина и Алексей Поляков. Этим спектаклем театральный проект «Диктатура Музы» совместно с Центральным домом журналиста открывает серию постановок в жанре «психодрама». Мы видим высшую цель театрального искусства в возможности терапевтического воздействия на зрителя, и планируем в следующем сезоне разобрать несколько базовых социальных и психологических проблем методами драматического анализа. Спектакль «Павлик - мой бог» - исследование на тему предательства как феномена человеческой жизни. Драматург Нина Беленицкая описала в пьесе глубоко личную историю: детское желание отомстить бросившему её отцу вылилось в то, что лирическая героиня решила расквитаться с ним по рецепту Павлика Морозова. Место действия - условный «Павлик-Лэнд» - место, где живут предавшие и преданные взрослые, навсегда оставшиеся детьми. В этом заброшенном парке каждый зритель найдет свой «аттракцион», ведь предательство близких в той или иной степени переживает каждый.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Виртуозы Москвы
Новую интерпретацию пьесы Чехова поставили режиссер из Южной Кореи Те Сик Кан и режиссер-постановщик Артем Каграманян. Премьера состоялась в Московском «Театре Луны» 7 сентября 2017 года. Новое прочтение драматической истории предложили авторы спектакля – в нем смешалось все: и джаз, и классика, и блюз, и романсы, а также рэп и поп-музыка. В центре сюжета – проблемы обычных людей, актуальные как во времена драматурга, так и сегодня. В новой версии пьесы у каждого персонажа свой уникальный музыкальный стиль, который создает неповторимый уникальный образ и никого не оставит равнодушным. Помимо этого зрителей ждут оригинальные декорации и костюмы, а также удивительные видеопроекции. Главные роли исполняют: актер и певец, лауреат премии Золотая Маска - Иван Ожогин, актриса и певица Анастасия Стоцкая, известная по мюзиклам Chicago, Notre-DammedeParis и Поющие под дождем, певец и актер Никита Пресняков. Южнокорейский режиссер не раз ставил Чехова на разных сценах в разных городах. В Москве это его первая работа. Те Сик Кан считает, что современный зритель не всегда готов слушать длинные философские монологи чеховских персонажей. Поэтому герои в его постановке запели. В «Чайке» все необычно: декорации, костюмы, постановка сценического действия. В качестве основной декорации используется центральная крутящаяся конструкция, с помощью которой сцена превращается то в сад, то в гостиную, то в беседку. Символичным выглядит и выход актеров на сцену по одному, в луче яркого света. Внутреннее одиночество чеховских персонажей показано буквально. Костюмы героев тоже далеки от классических канонов. В спектакле все внешние атрибуты условны, чеховский текст сокращен, вместо разговоров герои много поют. Вместе с тем, это настоящая «Чайка», которую искушенный зритель почувствует с первых минут. Потому что режиссеру удалось сохранить главную мысль пьесы – одиночество среди близких людей, разрывающие душу сомнения и страхи, тщетные метания человека в поисках себя и счастья. Постановщики: Режиссер — Те Сик Кан (TeaSik KANG, Южная Корея) Режиссер- постановщик – Артем Каграманян Помощник режиссера – Татьяна Пашкова Либретто — Борис Рывкин Композитор — Георгий Юн Музыкальный руководитель – Татьяна Солнышкина Хореограф-постановщик — Дмитрий Масленников Аранжировка — Евгений Поздняков Художник по костюмам — Евгений Власов Креативный продюсер — Алёна Торгало Действующие лица и исполнители в 2-х составах: Ирина Николаевна Аркадина — Анастасия Стоцкая Борис Алексеевич Тригорин – Иван Ожогин Константин Гаврилович Треплев – Никита Пресняков, Евгений Зайцев Борис Алексеевич Тригорин – Дмитрий Новицкий Нина Михайловна Заречная – Вероника Лысакова, Полина Рафеева Маша – Ольга Ершова Полина Андреевна – Анастасия Савицкая, Карина Арбельяни Пётр Николаевич Сорин – Владимир Халтурин Семён Семёнович Медведенко – Сергей Сорокин, Евгений Кириллин Илья Афанасьевич Шамраев – Михаил Бабичев Евгений Сергеевич Дорн – Игорь Карташев, Владимир Ябчаник Яков – Павел Елисеев Продолжительность: 2 часа 40 мин. (с антрактом) Возрастной ценз: 12+
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Юбилейный концерт ансамбля Березка
Ночь в соборе. Картинки с выставки Концерт для органа, дудука, оркестра и водной анимации - эбру Продолжительность – 75 минут Поддержанный могучим голосом органа, под сводами лютеранского собора поёт дудук. Встречаются два легендарных инструмента, до недавнего времени, не пересекавшихся на концертной эстраде. Каждый из них – с тысячелетней историей. …Исполненные оркестром гусляров, звучат шедевры из «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского. Словно в калейдоскопе, складываются разноцветные стёклышки фантазии композитора в затейливые музыкальные рисунки. Ярчайшие грани спорят друг с другом за первенство. А вместе они – редкостный бриллиант чистой воды. Рядом с Мусоргским – Н.А. Римский-Корсаков и С.В. Рахманинов. …Концерт сопровождают картины водной анимации-эбру. Искусства, нарушающего привычные стереотипы, создающего удивительные изображения – на мерцающе-текучей жидкостной основе. Анна Клыковская - водная анимация эбру Папин Шахбазян армянский дудук Анна Суслова орган Государственный оркестр «Гусляры России» Художественный руководитель Народный артист России Юрий Евтушенко Дирижёр оркестра Заслуженный артист России Юрий Пушкарёв Главный дирижер - Заслуженный артист России Максим Евтушенко В программе: М. Мусоргский, Н. Римский- Корсаков, С. Рахманинов
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Белоснежный Бал Иоганна Штрауса
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
|
Корсар / Corsair
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
|
АФИША МОСКВЫ - СОБЫТИЯ С ОПИСАНИЯМИ
|
|
|
|
