MosDay.ru - Московский День
 MosDay.ru:  Новости · Фото · Камеры · Гид · Карты · Инфо · Форум 
МОСКВА / АФИША / ОРГАНИЗАТОР: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ ФГУ



 Новости

 Фотографии

 Web-камеры

 Справочник

 Афиша

 кино

 театры
 Спектакли
 · драматургия
 · · трагедия
 · · комедия
 · музыкальные
 Мюзиклы
 Опера
 Балет и танец
 Гастроли

 концерты
 Эстрада
 · поп
 · рок
 · шансон / автор
 Классика
 Джаз и блюз
 Фольклор
 Юмор
 Танец
 Фестивали
 Шоу

 спорт
 · футбол
 · другое

 детям
 · 2-9 лет
 · 10-16 лет

 животные
 · цирк
 · зоопарк
 · дельфинарий

 разное

 Карты

 Адреса

 Информация

 Форум




Rambler's Top100




организатор
Государственный академический Малый театр России ФГУ

Последняя жертва

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт оркестра Малого театра

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт, посвященный Дню Независимости

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Как обмануть государство

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Недоросль
НЕДОРОСЛЬ Д.И. Фонвизин Постановка - заслуженный деятель искусств России В. Иванов Художник - народный художник России Е. Куманьков Композитор - лауреат Государственной премии СССР Е. Крылатов В ролях: Алевтина Евдокимова, Людмила Полякова, Ярослав Барышев, Владимир Сафронов, Клавдия Блохина, Валерий Бабятинский, Дмитрий Солодовник, Виктор Низовой и другие. Премьера спектакля состоялась 6 сентября 1986 года. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут. "Не хочу учиться, хочу жениться!" - этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса "Недоросль" была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Спектакль по пьесе Д.И. Фонвизина "Недоросль" прошел на сцене Малого театра более 500 раз. Эта бессмертная комедия прекрасного русского драматурга, из которой многие фразы стали крылатыми, и в наши дни звучит актуально. Она может послужить уроком не только детям, но и взрослым, ведь и те, и другие с огромным удовольствием посещают спектакль. Уже целое поколение выросло на этой постановке Малого театра. Такую долгую жизнь и бессменный успех у зрителя спектаклю обеспечили и яркая талантливая режиссура Виталия Иванова, и великолепная сценография Евгения Куманькова, и задорная, веселая, выразительная музыка Евгения Крылатова, и, конечно же, замечательные актерские работы.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Три сестры
ТРИ СЕСТРЫ А.П.Чехов Драма в 4-х действиях Режиссер-постановщик - народный артист СССР Юрий Соломин Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Александр Глазунов Музыкальное оформление - народный артист России Григорий Гоберник Режиссер - Василий Федоров Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич - народный артист России А. Клюквин Наталья Ивановна - заслуженная артистка России И. Иванова / И. Жерякова Ольга - народная артистка России А. Охлупина Маша - народная артистка России, лауреат Государственной премии России О. Пашкова Ирина - В. Андреева Кулыгин Федор Ильич - народный артист России В. Бабятинский Вершинин Александр Игнатьевич - народный артист России А. Ермаков Тузенбах Николай Львович - заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский Соленый Василий Васильевич - заслуженный артист России В. Низовой / А. Фаддеев Чебутыкин Иван Романович - народный артист России Э. Марцевич / заслуженный артист России Вл. Носик и другие. Продолжительность спектакля -три часа 20 минут с одним антрактом.     Премьера спектакля состоялась 16 января 2004 года. 100-й спектакль прошел 6 февраля 2013 года.      Сестры Прозоровы (Ольга, Маша и Ирина) тоскуют в одном из захолустных городков российской провинции, где на время расположился военный гарнизон. На фоне этой безмерной провинциальной скуки разворачиваются отношения средней из сестер Маши и офицера Вершинина и младшей Ирины с бароном Тузенбахом. Маша так и не обретет своего счастья, Ирина навсегда потеряет любимого человека. Уйдет из города полк. Стихнут звуки военного оркестра. Потянутся долгие-долгие дни... "В Москву, в Москву!" - так и останется вечным символом несбывшихся надежд всех героев этой драмы А.П. Чехова. Эта постановка, осуществленная в 2004 году художественным руководителем Малого театра, народным артистом СССР Ю.М. Соломиным, пользуется неизменным успехом как на столичной сцене, так и во время многочисленных гастрольных поездок по стране и миру. Великолепная чеховская драматургия, пленительная музыка Григория Гоберника, лаконичные, изящные, удивительно соответствующие чеховской атмосфере сценография и костюмы Александра Глазунова и, конечно же, превосходный актерский ансамбль - все это делает «Трех сестер» одним из самых любимых зрителями спектаклей Малого театра .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт, посвященный Дню Победы

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Не было ни гроша, да вдруг алтын
НЕ БЫЛО НИ ГРОША, ДА ВДРУГ АЛТЫН А.Н. Островский Режиссер-постановщик - народный артист России Э. Марцевич Художник-постановщик - народный художник России Е. Куманьков Композитор - Д. Гнутов В ролях: народный артист России Э. Марцевич, Г. Микшун, народная артистка России А. Охлупина / О. Молочная, заслуженная артистка России К. Блохина, заслуженный артист России А. Вершинин / Д. Солодовник, Ф. Марцевич, народный артист России Г. Сергеев / заслуженный артист России Г. Оболенский / заслуженный артист России В. Петров / заслуженный артист России Д. Кознов, заслуженная артистка России О. Чуваева / Л. Пашкова и другие. В спектакле использована музыка Дж. Верди. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1993 года. Продолжительность спектакля - три часа 15 минут с одним антрактом. Взглянул Александр Николаевич Островский на старый московский дворик и чего только в нем не увидел! И несчастную любовь, и чванливую глупость, и горькую бедность, и страшную, всепоглощающую скупость... "Скупой рыцарь" Замоскворечья носит фамилию Крутицкий. Актриса Алена Охлупина о спектакле: "Для меня предложение Эдуарда Евгеньевича Марцевича сыграть в его спектакле "Не было ни гроша, да вдруг алтын" стало одним из самых счастливых моментов в жизни. Я тогда исполнила свою первую главную роль в "Царе Иудейском", и Марцевич посмотрел этот спектакль. А он уже задумывал ставить "Грош". Эдуард Евгеньевич подошел ко мне и сказал: "Я хочу, чтобы ты играла у меня главную роль". Эти слова большого артиста, удивительно талантливого человека, имя которого я слышала с детства (и мама, и папа работали с Эдуардом Евгеньевичем), были для меня огромным счастьем. И когда я получила роль Насти, она начала рождаться с первой читки. А Эдуард Евгеньевич умеет, ставя спектакль, находить для артиста одно-единственное слово, ассоциацию, которая дает понимание и данной сцены, и жизни твоей героини. Это может делать только человек, обладающий особым видением. Марцевич - режиссер очень талантливый... Марцевич - абсолютно чеховский персонаж, и даже в жизни, по-моему, человек совсем не бытовой. Мне кажется, он принимает жизнь такой, какая она есть, и не стремится что-то разрушить, прорубить, чтобы достичь своей цели. И при этом в нем есть какая-то особая нота, не то чтобы трагическая, а щемящая тонкая струночка".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Филумена Мартурано

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Село Степанчиково

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Правда - хорошо, а счастье лучше
ПРАВДА - ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ А.Н. Островский Режиссер-постановщик - лауреат Государственной премии России Сергей Женовач Художник-постановщик - лауреат Государственной премии России Александр Боровский В ролях: заслуженный артист России В. Низовой, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Е. Глушенко, О. Жевакина, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова, заслуженный артист России С. Вещев, народный артист России А. Клюквин, заслуженная артистка России Л. Кичанова, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский и другие. Премьера спектакля состоялась 27 декабря 2002 года. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут с одним антрактом. Александр Николаевич Островский рассказывает нам историю о яблоневом саде - веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит "говорящее" имя - Филицата, то есть "счастье". В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри "Золотая маска" за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии "Гвоздь сезона". В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России. "Известия": " От этого спектакля веет таким душевным здоровьем, что любо-дорого смотреть. При этом - никакой тебе благости и сахарного сиропа. Просто во всем, что происходит на сцене, есть какая-то твердая уверенность, что люди в основе своей хорошие. Сергей Женовач к человеку всегда сердечно расположен, такая у него особенность режиссерская. Копаться в темных закоулках подпольной души ему не интересно, гораздо увлекательней - обнаружить даже в самом несимпатичном персонаже добрые черты. И спектакли у него в большинстве своем светлые, даже можно сказать нежные получаются. "Правда - хорошо, а счастье лучше" как раз таков и есть. Ясный, радостный и легкий. Да еще и актеры дивно играют - Василий Бочкарев и Евгения Глушенко". "Москвичка": "Пьеса была написана в 1876 году и с тех пор ставилась много раз. В Малом театре комедию поставил Сергей Женовач, которого Малый театр считает "своим". Артисты, занятые в спектакле, до сих пор с удовольствием вспоминают, как на репетиции Женовач приносил им настоящие яблоки. Ведь именно кража яблок стала завязкой всей интриги и потому был нанят сторож Сила Ерофеевич Грознов".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт, посвященный Дню 1 Мая

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


На всякого мудреца довольно простоты
НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ А.Н. Островский Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник-постановщик - народный художник России Э. Стенберг Композитор - Ш. Каллош Действующие лица и исполнители: Егор Дмитрич Глумов, молодой человек - заслуженный артист России А.В. Вершинин / заслуженный артист России В.Г. Зотов Глафира Климовна Глумова, его мать - заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова / К.В. Моисеева Нил Федосеич Мамаев, богатый барин, дальний родственник Глумова - народный артист России, лауреат Государственных премий России А.С. Потапов / народный артист России В.И. Езепов Клеопатра Львовна Мамаева, его жена - народная артистка России, лауреат Государственных премий СССР и России И.В. Муравьева Крутицкий, старик, очень важный господин - народный артист России Б.В. Клюев / народный артист России Я.П. Барышев Иван Иваныч Городулин, молодой, важный господин - народный артист России А.В. Клюквин Софья Игнатьевна Турусина, богатая вдова, барыня родом из купчих - народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Э.А. Быстрицкая / народная артистка России Л.В. Юдина / народная артистка России А.Н. Евдокимова Машенька, ее племянница - народная артистка России, лауреат Государственной премии России О.Л. Пашкова и другие. Малый театр - Дом Островского - снова обращается к творчеству великого драматурга. «На всякого мудреца довольно простоты» - одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Роман Юсипей : "В глупости нет ничего дурного, если у вас есть пожилые и опытные родственники. Мы подставим мальчику плечо и подымем на ноги мужей, чтобы полюбоваться на него. Когда вырастешь большой, люби своих начальников. Перед начальником нужно производить легкое порхание, нечто среднее между галопом, маршем и обыкновенным шагом. Льстить нехорошо, но польстить немного - позволительно. Дела, дела: то обеды, то мы железную дорогу открывали. У моей Матрены от святости лицо светится. Надо увеличивать количество добра. Давайте любить его вместе... Фразы из комедии «На всякого мудреца довольно простоты», полтора века назад произведшей фурор, да и сейчас не сходящей с театральных подмостков, воистину достойны того, чтобы разойтись на крылатые выражения. История, поведанная драматургом, достаточно забавна: способный, смышленый, но сильно недобрый Егор Глумов решает сделать карьеру. А для этого входит в доверие к высокопоставленным дуралеям. Прикидывается ангелом, льстит, играет в любовь. А для разрядки всю накипающую злость и сарказм выплескивает на страницы дневника. Который в финале пьесы, естественно, попадает в руки облапошенных покровителей. Стихией Александра Островского никогда не были искрящаяся ирония и оригинальность литературного языка, свойственные его предшественнику Гоголю. Чужды ему и полутона душевных состояний героев позднейшего Чехова. Славу драматургу принесла злободневная сатира, в которой персонажами были не живые люди, показанные со всей силой и правдой, а, скорее, карикатурные типажи. О премьере этой пьесы в 1868 г. газеты писали: «Ясно, что содержание здесь является вещью совершенно побочной, так как главная задача автора представить галерею типичных личностей. Островский не пожалел красок; личности вышли типичны и рельефны, но местами утрированы». В постановке Владимира Бейлиса на сцене Малого театра пять лет назад герои сочинения отнюдь не стали человечнее, а условности театрального искусства позапрошлого века еще больше усугубились".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Пиковая дама
Премьера! ПИКОВАЯ ДАМА А.С. Пушкин Инсценировка - Андрея Житинкина Режиссер-постановщик - народный артист России А.А. Житинкин Художник - А.Ю. Шаров Художник по костюмам - народный художник России, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России В.М. Зайцев Помощник режиссера - заслуженный работник культуры России Г.И. Маркина Действующие лица и исполнители: Графина Анна Федотовна - народная артистка СССР, лауреат государственных премий СССР В.К. Васильева (Театр сатиры) Елизавета Ивановна (Лиза), ее приемная дочь - Л.В. Ещенко Дворецкий графини - народный артист России В.А. Сафронов Чекалинский, капиталист, игрок в летах - народный артист России Б.В. Клюев Князь Томский Павел Александрович, внук графини - заслуженный артист России А.В. Вершинин Князь Нарумов - заслуженный артист России В.Г. Зотов Сурин, офицер - П.С. Жихарев Катов, офицер - К.М. Юдаев Германн, военный инженер - А.Е. Дривень Маша, горничная графини - О.Г. Жевакина Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с темными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. «Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль» , - объясняет Андрей Житинкин (из видеорепортажа на канале «Культура»). Незадолго до премьеры «Пиковой дамы» Элина Быстрицкая, выбранная на роль графини Анны Федотовны, вынуждена была по личным обстоятельствам отказаться от участия в спектакле. Вместо нее в состав спектакля была введена советская и российская актриса театра и кино, лауреат двух Сталинских премий, народная артистка СССР Вера Васильева , которой пришлось в рекордные сроки вводиться в постановку. «С первого же разговора с режиссером Андреем Житинкиным я была склонна принять его предложение. Учитывая то, что изначально эту роль репетировала Элина Быстрицкая, а спектакль и инсценировка делались в расчете на ее индивидуальность, невозможно было даже представить себе Пиковую даму безобразной старухой. Некоторые зрители судят о ней по образу в опере Чайковского. В моем же представлении графиня - это незаурядная, властная, красивая женщина с трагической судьбой и интригующим прошлым, окутанным тайной. Прикоснуться к такому образу мне было интересно...» - рассказывает Вера Васильева («Театрал», июль 2012 года). Васильева признается: героиня - полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини (из видеорепортажа на канале «Культура»).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Власть тьмы
ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ Л.Н. Толстой Драма в пяти действиях Режиссер-постановщик - народный артист СССР Ю. Соломин Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - заслуженный деятель искусств России Г. Гоберник Художник по свету - заслуженный работник культуры России Д. Исмагилов В ролях: заслуженный артист России В. Носик, заслуженная артистка России И. Иванова / И. Жерякова, Е. Базарова / О. Абрамова, Л. Милюзина, A. Фаддеев, народный артист России А. Кудинович, народная артистка России, лауреат государственных премий СССР и России И. Муравьева, M. Андреева и другие. Премьера спектакля состоялась 26 декабря 2007 года. Продолжительность спектакля - два часа 50 минут с одним антрактом. В спектакле звучат русские народные песни в исполнении ансамбля «Русичи». Спектакль Малого театра поставлен режиссером Юрием Соломиным по знаменитой драме Льва Толстого. «Власть тьмы» уже не раз появлялась на старейшей московской сцене, в ней играли легендарные артисты. Как ни удивительно, в ее основу легли реальные события. Впрочем, они могли бы случиться и в нашем веке. История о духовной слепоте и прозрении, преступлениях и раскаянии актуальна для любой эпохи. «Подмосковье - Неделя»: «Было время, когда писатели изображали крестьянскую жизнь как идиллическую: нарядные пейзане и пейзанки на фоне прекрасной природы. Конечно, господа сочинители знали, что "и крестьянки чувствовать умеют", однако чувства они выражали на редкость изящно. Ниспровергатель всяческих основ Лев Николаевич Толстой в своей драме "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть" решил изобразить мрачную сторону крестьянской жизни. Это было сделано с присущими графу блеском и талантом. Получилось повествование о страсти, грехе и покаянии. Два убийства и несколько разбитых сердец. А причина всех этих несчастий - молодой работник Никита, которого бес попутал согрешить со своей хозяйкой, замужней Анисьей. Поставить "Власть тьмы" - как по натянутому канату пройти, чтобы не свалиться ни в благостную назидательность, ни в жестокий натурализм. Именно это удалось Соломину и Малому театру. В ткань спектакля вошла надрывная песня о сизокрылой ласточке, вьющейся под окном. Помнили ли создатели постановки, что ласточка с древних времен является символом души? Так или иначе, каждый сидящий в зале почувствовал в этом незримом взмахе ласточкиного крыла стремление к свету, чистоте, неискоренимое в каждом грешнике. "Власть тьмы" взывает к нашим душам, пробивая толщу пресыщенности и лени».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт, посвященный дню 8 Марта

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Влюбленные
Влюбленные («Innamorati») К.Гольдони Комедия в трех действиях Режиссер-постановщик - Стефано де Лука (Италия) Художник - Лейла Фтейта (Италия) Художник по свету - Клаудио Де Паче (Италия) Композитор - народный артист России Г. Гоберник Режиссер - заслуженная артистка России З. Андреева Действующие лица и исполнители: Эуджения, племянница Фабрицио - О. Абрамова Фульдженцио, горожанин, возлюбленный Эуджении - О. Доброван Фламминия, племянница Фабрицио, вдова - И. Жерякова Ридольфо, друг Фульдженцио - Г. Скряпкин Клоринда, невестка Фульдженцио - О. Молочная Лизетта, служанка в доме Фабрицио - О. Жевакина Граф Роберто, дворянин - А. Дривень Фабрицио, старик, горожанин - заслуженный артист России В. Низовой Тоньино, слуга Фульдженцио и Суччилио, слуга Фабрицио - С. Потапов Продолжительность спектакля - два часа 30 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 11 октября 2010 года. Действие этой комедии разворачивается в солнечной Италии восемнадцатого века. Герои, молодые миланские аристократы, задаются вопросами, которые и сегодня важны для всех любящих сердец. Поговорим о странностях любви… Почему мы не умеем быть счастливыми? Зачем мучаем тех, кого любим? Отчего ревнуем и обижаемся по каждому пустячному поводу? Героиня пьесы, Эуджения, в финале восклицает: «О, сколько таких же влюбленных, как мы, узнают в нас себя!». Говорят, итальянский национальный характер во многом похож на русский. Но здесь, кажется, речь идет об универсальных проблемах. В восемнадцатом веке, как и в двадцать первом, влюбленные одинаково слепы и безрассудны…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Вишневый сад
ВИШНЕВЫЙ САД Комедия А.П. Чехова в четырех действиях Постановка и режиссура - Герой Социалистического труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР И.В. Ильинский Режиссер - заслуженная артистка России З.Е. Андреева Художник - В.А. Клотц Композитор - В.И. Мороз Действующие лица и исполнители: Раневская Любовь Андреевна, помещица - народная артистка России С.Г. Аманова Аня, ее дочь - В.В. Андреева Варя, ее приемная дочь - И.А. Жерякова Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской - народный артист России В.К. Бабятинский Лопахин Ермолай Алексеевич, купец - народный артист России, лауреат Государственной премии СССР В.Г. Богин / заслуженный артист России В.В. Петров Трофимов Петр Сергеевич, студент - С.А. Коршунов Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик - народный артист России,  лауреат государственных премий России А.С. Потапов Шарлотта Ивановна, гувернантка - заслуженная артистка России Л.Н. Щербинина Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик - народный артист России В.А. Дубровский Дуняша, горничная    - заслуженная артистка России Т.И. Короткова / Л.В. Ещенко Фирс, лакей - народный артист России В.И. Езепов / народный артист России, лауреат государственных премий СССР и России Ю.И. Каюров и другие. Премьера спектакля состоялась 2 января 1982 года. Спектакль возобновлен 22 декабря 1988 года. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут с одним антрактом. Спектакль о смене эпох, которая отзывается болью в каждом сердце. Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных. Спектакль бережно сохраняется в постановке Игоря Ильинского. «За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова "Вишневый сад" была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский. Со дня премьеры прошло почти четверть века, а "Вишневый сад" до сих пор живет и не теряет своего очарования . Очарование - самое верное определение для спектакля Малого театра, ведь он бережно сохранен, несмотря на то что состав исполнителей уже не раз менялся, обновлялись декорации и костюмы. Как только открывается занавес, зрители плавно погружаются в поэтическую атмосферу старой дворянской усадьбы. Вот просторная зала с огромной стеклянной дверью, что ведет в тенистый сад. Вот потемневшие от времени стены, на которых уютно расположились старинные портреты в дорогих рамах, вот стол, накрытый скатертью ручной работы, вот изящные стулья в стиле модерн. А над всей этой домашней обстановкой - не потолок, не голубое небо, а бело-розовое кружево вишневого сада. Сюда-то и приезжает из-за границы хозяйка усадьбы Раневская... Несмотря на природную жизнерадостность, Раневская, с самого первого своего появления в доме, всем сердцем ощущает боль расставания, боль утрат, которые были в ее жизни и которые ей еще предстоит пережить. Ее взгляд часто останавливается то на полном сил, напористом Лопахине (Владимир Богин), то на холеном Яше (Алексей Фаддеев), что в отсутствие хозяев покуривает дорогие сигары. "Вот они, новые хозяева жизни - расчетливые, лишенные сентиментальности, практичные. Посмотрите на них внимательно!" - словно бы говорит Раневская. Да, время отдает предпочтение "лопахиным", а не интеллигентам вроде Гаева. Аккуратный, одетый с иголочки Гаев (Валерий Бабятинский) с бородкой клинышком, в пенсне, очень напоминает самого Антона Павловича, что мудро, хотя и с тоской, принимает новую жизнь, в которой его героям, к сожалению, нет места...» ( Жанна Филатова, «Театральная афиша» ). Возрастные ограничения - 12+.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Концерт, посвященный Дню Защитника
Концерт артистов и оркестра Малого театра, посвященный Дню защитника Отечества Будут исполнены песни военных лет. В концерте принимают участие: Оркестр Малого театра России (художественный руководитель и дирижер - заслуженный деятель искусств России Владимир Семкин) народные артисты России Светлана Аманова, Ольга Пашкова, Борис Невзоров заслуженные артисты России Виктор Низовой, Василий Дахненко артисты Ольга Абрамова, Александра Иванова, Елена Кулешова, Петр Абрамов, Сергей Потапов, Константин Юдаев, Ольга Жевакина, Анастасия Дубровская Ведущий - народный артист России Александр Клюквин В составе участников возможны изменения.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Недоросль
НЕДОРОСЛЬ Д.И. Фонвизин Постановка - заслуженный деятель искусств России В. Иванов Художник - народный художник России Е. Куманьков Композитор - лауреат Государственной премии СССР Е. Крылатов В ролях: Алевтина Евдокимова, Людмила Полякова, Ярослав Барышев, Владимир Сафронов, Клавдия Блохина, Валерий Бабятинский, Дмитрий Солодовник, Виктор Низовой и другие. Премьера спектакля состоялась 6 сентября 1986 года. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут.          "Не хочу учиться, хочу жениться!" - этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса "Недоросль" была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Спектакль по пьесе Д.И. Фонвизина "Недоросль" прошел на сцене Малого театра более 500 раз. Эта бессмертная комедия прекрасного русского драматурга, из которой многие фразы стали крылатыми, и в наши дни звучит актуально. Она может послужить уроком не только детям, но и взрослым, ведь и те, и другие с огромным удовольствием посещают спектакль. Уже целое поколение выросло на этой постановке Малого театра. Такую долгую жизнь и бессменный успех у зрителя спектаклю обеспечили и яркая талантливая режиссура Виталия Иванова, и великолепная сценография Евгения Куманькова, и задорная, веселая, выразительная музыка Евгения Крылатова, и, конечно же, замечательные актерские работы.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Горе от ума
ГОРЕ ОТ УМА А.С. Грибоедов Комедия в четырех действиях, в стихах Режиссер-постановщик - лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России С.В. Женовач Художник - заслуженный художник России, лауреат Государственных премий России А.Д. Боровский Художник по костюмам - О.П. Ярмольник Музыкальное оформление - народный артист России Г.Я. Гоберник Режиссер - заслуженная артистка России З.Е. Андреева Суфлер - заслуженный работник культуры России Л.И. Меркулова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов, сенатор - народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Ю.М. Соломин Софья Павловна, его дочь - О.В. Молочная / П.В. Долинская Лиза, горничная Софьи Павловны - заслуженная артистка России И.В. Иванова / О.Г. Жевакина Алексей Степанович Молчалин, секретарь Фамусова, живущий у него в доме - заслуженный артист России А.В. Вершинин / А.Е. Дривень Александр Андреевич Чацкий, молодой человек, воспитывавшийся в доме Фамусова - заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г.В. Подгородинский Полковник Скалозуб Сергей Сергеевич - заслуженный артист России В.А. Низовой Хлестова Анфиса Ниловна, тетка Софьи Павловны - народная артистка СССР Э.А. Быстрицкая / народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л.П. Полякова Князь Тугоуховский - народный артист России, лауреат государственных премий СССР и России Ю.И. Каюров / народный артист России А.М. Торопов / заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Ю.Б. Ильин Княгиня Тугоуховская, его жена - заслуженная артистка России О.А. Чуваева и другие. В спектакле использованы варианты из ранних редакций. В спектакле использована музыка А.С. Грибоедова, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, С.В. Рахманинова. Премьера спектакля состоялась 1 ноября 2000 года. Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом.     Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения - комедии А.С. Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бешеные деньги
X ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» 20 января Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького Бешеные деньги Режиссер-постановщик - Валерий Кове Художник-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ Тан Еникеев Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры РФ Тамара Пикулева Продолжительность спектакля - один час 30 минут. Почему Островский? Зачем современному зрителю пьеса позапрошлого столетия? Валерий Михайлович Кове, режиссер спектакля, уверен, что тема, идея, тревога пьесы «Бешеные деньги» остаются актуальны и животрепещут в дне нынешнем с еще большей силой. Красавице Лидии Чебоксаровой, порхающей, словно бабочка, по столичным мероприятиям, придется познать «муки», существуя «не выходя из семейного бюджета». Сумеет ли любовь и настойчивость ее супруга Саввы Василькова перекроить и изменить ее душу и сердце, а главное, заложенную с рождения модель поведения? Все это останется за рамками спектакля. Спектакль же о том, какой мелкой, пустой и никчемной может стать жизнь обыкновенного человека, не обремененного совестью, порядочностью, созидающей направленностью своих действий и поступков. В истории спектакля - IX Всероссийский театральный фестиваль «Дни Островского в Костроме» (2010 г.): «Лучший спектакль фестиваля», «Лучшая режиссерская работа», Областная губернаторская премия «Оренбургская лира» (2010 г.) заслуженной артистке РФ Зинаиде Карпович. 21 января Рязанский государственный областной театр драмы Бешеные деньги Режиссер-постановщик - народная артистка России Жанна Виноградова Художник-постановщик - Константин Розанов Художник по костюмам - Янина Кремер Музыкальное оформление - Ануш Аветисян В спектакле заняты: народный артист России Л. Коршунова, заслуженный артист России А. Зайцев, заслуженный артист России А. Конопицкий, артисты Ю. Борисов, Р. Морозова, Ю. Мотков, М. Мясникова, Вл. Приз. Драматургия Островского всегда вызывала большой интерес и у зрителей, и у актеров, поскольку именно он наиболее ярко представил нам русские характеры и русскую жизнь. «Бешеные деньги» - пьеса необычайно современная, хотя и написана более века назад, ведь сегодня мы видим, как молодые красавицы ищут себе подходящего спутника жизни, предпочитая тех, кто добился значительных финансовых успехов. Для девушек на выданье сегодня актуально положение в свете, дом на Рублевке, и они готовы на любую сделку. Именно такой коммерческой сделкой является брак Василькова и Чебоксаровой.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Усилия любви
УСИЛИЯ ЛЮБВИ Уильям Шекспир Музыкально-романтическая комедия в двух частях Либретто - О. Костецкой Режиссер-постановщик - Виталий Иванов Художник - Александр Глазунов Художник по костюмам - Константин Шамрин Композитор - Эдуард Глейзер Музыкальный руководитель постановки - заслуженный деятель искусств России Григорий Гоберник Действующие лица и исполнители: Фердинанд, король Наварры - заслуженный артист России В. Зотов / М. Мартьянов Приближенные короля: Бирон - М. Фоменко / А. Дривень Лонгвиль - О. Доброван / М. Хрусталев Дюмен - С. Коршунов / С. Потапов Французская принцесса - Д. Подгорная / О. Абрамова Фрейлины принцессы: Розалина - заслуженная артистка России И. Иванова / И. Жерякова / А. Дубровская Мария - В. Андреева / О. Плешкова и другие. Премьера спектакля состоялась 18 октября 2002 года. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут с одним антрактом. Молодой король и его друзья дают обет: заниматься наукой и три года не общаться с женщинами. Но юношам непросто сдержать данное слово, потому что к ним приезжает французская принцесса со своими придворными дамами… Девушки обижены неучтивостью мужчин и уверены, что подобный обет противоречит самой природе. Конечно же, несмотря на запреты, возникает любовь. Но победит ли это чувство все предрассудки, гордость и упрямство? Режиссер Виталий Иванов поставил одну из наиболее редко исполняемых комедий Шекспира «Усилия любви…». Уникальность этой постановки в том, что все ее участники - молодые артисты, совсем недавно пришедшие в труппу. Малый театр решил дать молодежи шанс проявить все свои многообразные дарования и показать, как Театральное училище им. М.С. Щепкина научило их владеть мастерством. В этом спектакле каждому предстоит не только выступить в качестве драматического актера, но и исполнить сложные вокальные партии и танцевальные номера. Прошло время, и новая молодая поросль влилась в эту постановку. «Усилия любви» стали не только достойной школой для новичков труппы, но и одним из любимых спектаклей молодых зрителей - а их в Малом театре немало.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Волки и овцы
X ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» 23 января ВОЛКИ И ОВЦЫ А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов Художник - заслуженный работник культуры России А.К. Глазунов Художник по костюмам - Т.В. Титова Музыкальное оформление: А.М. Иванов, Д.В. Гнутов В ролях: лауреат Государственной премии России,  народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России А. Вершинин / Д. Марин, народная артистка России Л. Титова / народная артистка России Е. Харитонова, народная артистка России С. Аманова / лауреат Государственной премии России, народная артистка России Е. Глушенко, заслуженная артистка России З. Андреева, народный артист России Б. Невзоров и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 25 июня 1994 года. Островский и Малый театр рассказывают нам старую, как мир, историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим - хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... "Netинфо": "Комедия "Волки и овцы" в постановке Виталия Иванова - это тот Островский, к которому зрители старшего поколения прикипели всем сердцем: великолепные декорации и костюмы; образы, словно пришедшие к нам из XIX столетия, хотя в последнее время ставшие более чем узнаваемыми: Островский писал о жульничестве, обмане, бесчестии, которые сегодня стали непременными признаками нашего общества. Писал без особого гнева, смеясь над несовершенством человеческой натуры, ибо знал: горбатого могила исправит. В такой интонации поставлена и сыграна эта комедия". "Вечерняя Москва": "Огромное и радостное впечатление оставляет новый спектакль Малого театра. Это настоящий Островский, прочитанный вдумчиво, серьезно, глубоко, выраженный в сценических образах с предельной ясностью, простотой и в то же время с большим художественным совершенством. Новый спектакль, созданный Малым театром, находит живой отклик в зрительном зале, как спектакль, бьющий по ханжеству, лицемерию, жадности, страсти к стяжательству, деспотизму, плутовству, по всем этим еще живучим пережиткам капиталистического строя ".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Мнимый больной
МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ Ж.-Б. Мольер Режиссер-постановщик - С. Женовач Художник-постановщик - А. Боровский Художник по костюмам - О. Ярмольник Композитор - Г. Гоберник В ролях: народный артист России, лауреат государственных премий России В. Бочкарев, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Е. Глушенко, О. Молочная, народный артист России А.В. Клюквин, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский, заслуженный артист России В. Носик и другие. Продолжительность спектакля - три часа. Премьера спектакля состоялась 8 октября 2005 года. Последняя и, может быть, самая загадочная пьеса великого Мольера. Можно играть ее как сатиру на врачей или уморительно смешной фарс. А можно посочувствовать одинокому чудаку, который в хлопотах о своем здоровье хочет укрыться от равнодушия окружающего мира. В 2007 году спектакль был удостоен премии "Золотая маска" в номинации "Спектакль большой формы". "Театр": "У режиссера Сергея Женовача и актера Василия Бочкарева мнимый больной и хочет быть больным, и хочет, чтобы его считали больным, но его себялюбие тираническим не назовешь. Больше того. Как мотив поведения себялюбие не доминирует. Персонажем движет что-то еще, неуловимо привлекательное. Что именно, понимаешь не сразу. Роль развивается уклончиво, с захватывающими обертонами, и захват обеспечен оттеночной выделкой, техникой полунамека, которую демонстрирует Бочкарев. Оказывается, внятность, расчисленность образа-маски, законная для мольеровского театра, не исключает психологически многогранных, скользящих мотивировок и характеристик. В том и прелесть этой актерской работы и спектакля в целом. "Живая прелесть", как сказали бы рецензенты канувших в лету времен". "Досуг и развлечения": "Женовач + Малый = успех. Эта формула была опробована на хрестоматийном "Горе от ума", закреплена в спектакле "Правда - хорошо, а счастье - лучше" и обернулась почти триумфом на премьере "Мнимого больного". Актерские традиции Малого театра, как оказалось, великолепно сочетаются с режиссерской манерой Женовача, обожающего разбираться в драматургическом тексте . В спектакле солирует Василий Бочкарев, играющий мнимого больного Аргана не только смешно, но и трогательно, иронично, озорно. Мотивировка его поведения понятна: человек хочет внимания и ласки, а самый простой путь получить это - вообразить себя больным. В роли жены Аргана - Евгения Глушенко, все более успешно развивающая комедийный дар, однако ей не уступает и Людмила Титова - Туанетта, плетущая свои интриги с истинно женским очарованием. Действие происходит на фоне весьма респектабельного интерьера с дубовыми панелями и зеленым садом за окнами".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Три сестры
ТРИ СЕСТРЫ Режиссер-постановщик - Юрий Соломин Художник-постановщик - Александр Глазунов Музыкальное оформление - Григорий Гоберник Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич - народный артист России А.В. Клюквин Наталья Ивановна, его невеста, потом жена - заслуженная артистка России И.В. Иванова / И.А. Жерякова Ольга - народная артистка России А.И. Охлупина Маша - народная артистка России, лауреат Государственной премии России О.Л. Пашкова Ирина - В.В. Андреева Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши - народный артист России В.К. Бабятинский Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир - народный артист России А.Ю. Ермаков Тузенбах Николай Львович, барон, поручик - заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г.В. Подгородинский и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут. Премьера спектакля состоялась 16 января 2004 года. Сестры Прозоровы (Ольга, Маша и Ирина) тоскуют в одном из захолустных городков российской провинции, где на время расположился военный гарнизон. На фоне этой безмерной провинциальной скуки разворачиваются отношения средней из сестер Маши и офицера Вершинина, младшей Ирины и барона Тузенбаха. Маша так и не обретет своего счастья, Ирина навсегда потеряет любимого человека. Уйдет из города полк. Стихнут звуки военного оркестра. Потянутся долгие-долгие дни... "В Москву, в Москву!" - так и останется вечным символом несбывшихся надежд всех героев этой драмы А.П. Чехова. «Малый театр за Чехова берется редко. Века прошелестели, а природе, духу этого театра по-прежнему чуждо все сколько-нибудь "чеховское". Если бы в конце позапрошлого века "Чайку" не провалили в Александринке - ее бы точно провалили в Малом. Ясная, сильная поступь, темперамент открытый и мощный, уважение к слову, переходящее в патетическую декламацию, - вот актерский стиль Малого театра, который со временем, если и мельчал, то никогда не менял своей природы. Восторженный почитатель Малого театра Василий Розанов, воспитанный его великими мастерами, навсегда сохранил веру в то, что "театр не может передавать ничего интимного, скрытого, внутреннего... Вообще сила и краткость, как бы ударность всего, - есть основной закон театра" » (Российская газета).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Таинственный ящик
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК Петр Каратыгин Комедия-водевиль в двух частях Литературная обработка и стихи - Александр Клюквин Режиссер-постановщик - Юрий Соломин Художник - Энар Стенберг Композиторы: Григорий Гоберник, Владимир Мороз Художник по костюмам - Наталья Поваго Балетмейстер - Любовь Парфенюк В ролях : народный артист России Александр Клюквин, Алексей Фаддеев, народный артист России Александр Ермаков / Петр Абрамов, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Ольга Пашкова, народный артист России Борис Клюев, народный артист России Алексей Кудинович, Инна Иванова / Татьяна Короткова, народный артист России Эдуард Марцевич и другие. Премьера спектакля состоялась 4 мая 2003 года. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут. Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и вследствие этого чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина "Чудак-покойник, или Таинственный ящик", написанного в 1843 году, поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Сказка о царе Салтане
СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ А.С. Пушкин Инсценировка в двух частях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов Режиссер - заслуженная артистка России 3.Е. Андреева Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А.К. Глазунов Художник по костюмам - К.С. Шамрин Композиторы: народный артист России Г.Я. Гоберник, Э.Я. Глейзер Балетмейстер - заслуженный работник культуры России М.Н. Суворова Сценическое движение - заслуженный артист России В.В. Дахненко Действующие лица и исполнители: Царь Салтан - народный артист России В.А. Коняев / заслуженный артист России Д.Д. Кознов Царица - заслуженная артистка России И.В. Тельпугова Князь Гвидон - заслуженный артист России В.Г. Зотов / С.А. Коршунов Царевна Лебедь - Н.Н. Верещенко / Д.Н. Подгорная Ткачиха - А.Е. Иванова / А.В. Дубровская Повариха - заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Бабариха - заслуженная артистка России К.Е. Блохина Кот Ученый - А.Е. Фаддеев и другие.     Премьера спектакля состоялась 6 июня 1999 года. Продолжительность спектакля - один час 30 минут. ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕ 6 ЛЕТ. К плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, присоединился сказочный царь Салтан. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого поэта. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Царь Борис
Царь Борис А.К. Толстой Трагедия в двух частях Сценическая версия Малого театра Режиссер-постановщик - народный артист России В.М. Бейлис Художник - народный художник СССР, лауреат государственных премий СССР И.Г. Сумбаташвили Композитор - народный артист СССР, лауреат Ленинской и государственных премий СССР Г.В. Свиридов   Государственная республиканская академическая Русская хоровая капелла им. А.А. Юрлова, Государственная русская хоровая капелла г. Санкт-Петербурга. В ролях: народный артист России, лауреат Государственных премий России В. Бочкарев, заслуженная артистка России Т. Лебедева, А. Белый / лауреат Государственной премии России, заслуженный артист России Г. Подгородинский / М. Мартьянов, заслуженная артистка России Т. Скиба / О. Молочная, Е. Доронина / заслуженная артистка России О. Чуваева, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова и другие. Премьера спектакля состоялась 25 декабря 1993 года. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут. И мудрость, и воля есть у царя Бориса. Однако привело его к желанной власти кровавое злодеяние. Тяжела расплата… Смутное время на Руси неотвратимо. В этой трагедии А.К. Толстой ставит вечный вопрос о власти, ее цели и средствах. И решает этот вопрос "при свете совести".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Царь Иоанн Грозный
ЦАРЬ ИОАНН ГРОЗНЫЙ (СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО) А.К. Толстой Трагедия в пяти действиях Сценическая редакция Малого театра Режиссер-постановщик - В. Драгунов Художник - Е. Куманьков Композитор - Г. Свиридов В ролях: народный артист России, лауреат Государственной премии России Я. Барышев, народная артистка России Е. Харитонова / народная артистка России А. Охлупина, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский, заслуженная артистка России Т. Скиба / Е. Дмитриева, народный артист России В. Сафронов / народный артист России В. Коняев, народный артист России В. Езепов и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут с одним антрактом . Премьера спектакля состоялась 29 апреля 1995 года . Эта трагедия - первая часть трилогии А.К. Толстого о русской истории. Грозный царь устал от своих злодейств. Россия устала от его тяжелой руки. В спектакле Малого театра перед нами являются древнее Московское царство, страшная и величественная эпоха. «Когда государь говорит негромко, чуть ли не с улыбкой на лице - понимаешь, что кротость этого человека страшнее его открытой немилости... Иногда кажется, что равным себе он считает только одного собеседника (того, кто наблюдает за ним с небес) - но и с этой силой он готов поспорить... Жутко наблюдать за этой борьбой – и не оторвать глаз...». Эта оценка зрителя наиболее точно передает впечатление от спектакля «Царь Иоанн Грозный», в котором перед нами оживают страницы истории. Первая часть трилогии А.К. Толстого: трагедия царя, который устал от своих злодейств, трагедия России, впечатанной в пыль его тяжелым монаршим посохом. Своеобразную энергетику, магнетизм спектакля создают в первую очередь сами актеры. И нечто до боли знакомое есть в этом спектакле, исконно русское. В том, как у нас могут безудержно, бессмысленно грешить, а потом всем нутром каяться: хоть цари, хоть простолюдины…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дети солнца
ДЕТИ СОЛНЦА Максим Горький Режиссер-постановщик - народный артист Латвии А. Шапиро Художник-постановщик - В. Ковальчук Композитор - народный артист России Г. Гоберник Действующие лица и исполнители: Павел Федорович Протасов - народный артист России, лауреат Государственной премии России В.И. Бочкарев Лиза, его сестра - народная артистка России Л.В. Титова Елена Николаевна - народная артистка России С.Г. Аманова Дмитрий Сергеевич Вагин - заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г.В. Подгородинский Борис Николаевич Чепурной - заслуженный артист России В.А. Низовой Мелания, его сестра - народная артистка России, лауреат Государственной премии России Е.К. Глушенко Назар Авдеевич - народный артист России В.А. Коняев Миша, его сын - C.В. Потапов Егор, слесарь - народный артист России А.В. Коршунов Авдотья, его жена    - заслуженная артистка России Т.В. Скиба Яков Трошин - В.А. Андрианов Антоновна, нянька - народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л.П. Полякова и другие.  Премьера спектакля состоялась 15 октября 2008 года. Продолжительность спектакля - три часа 15 минут. В эпоху перемен так трудно поймать мимолетное счастье. Начало XX века - это период расцвета науки и искусства и вместе с тем предвестие великой катастрофы. В своей пьесе «Дети солнца» Максим Горький поднимает вечные темы любви, одиночества, отчуждения и надежды на фоне того удивительного времени. Многие пьесы Горького уже шли в Малом театре, но «Дети солнца» на его сцене впервые. Кроме того, это первое сотрудничество Малого с известным режиссером-постановщиком Адольфом Шапиро. За два сезона спектакль «Дети солнца» и его участники стали лауреатами сразу нескольких театральных премий и форумов: VII Международный театральный форум: «Золотой витязь» - «За лучшую мужскую роль» (Василий Бочкарев), «За лучшую женскую роль» (Евгения Глушенко), «Золотой диплом» (спектакль целиком); Международная театральная премия им. К.С. Станиславского - «За лучшую мужскую роль» (Василий Бочкарев), «За лучшую женскую роль» (Евгения Глушенко); Московская ежегодная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Гвоздь сезона» (лауреат премии, Гран-при премии).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Сирано Де Бержерак
Премьера! СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Э. Ростан Героическая комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - Жорж Лаводан Режиссер - Жан-Ромен Весперини Художник - Жан-Пьер Верже Помощник режиссера - Владимир Егоров Действующие лица и исполнители: Сирано де Бержерак - А.А. Коновалов Кристиан де Невильет - А.Е. Дривень Граф де Гиш - народный артист России А.Ю. Ермаков Рагно - заслуженный артист России В.В. Бунаков Лебре - заслуженный артист России В.В. Зотов Карбон де Кастель-Жалу - А.Р. Хомятов Линьер - Г.Н. Скряпкин Де Вальвер / кадет - М.Н. Хрусталев Монфлери / монах - Г.О. Вавилов Бельроз / первый поэт - О.В. Щигорец и другие. Премьера спектакля - 16 декабря 2012 года. Пьесу «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана ставит Жорж Лаводан - ведущий французский режиссер, драматург, актер и писатель . В 1986 году он сменил Патриса Шеро на посту руководителя Национального народного театра в Вилербане, который и возглавлял вместе со знаменитым Роже Планшоном до 1996 года. Последний отзывался о нем как об одном из великих режиссеров своего времени. В марте 1996 года Лаводан был назначен директором одной из самых заметных сцен Франции - «Одеон - Театр Европы» , сменив на этом посту Джорджо Стрелера и Луиса Паскуале. Вместе с командой единомышленников режиссер работал с труппами Мексики, Уругвая, Индии и Вьетнама. Пьесу Ростана в Малом театре Жорж Лаводан ставит вместе с художником Жаном-Пьером Верже . На заглавную роль режиссер выбрал Алексея Коновалова, ученика Юрия Соломина, молодого артиста, пришедшего в Малый театр в прошлом сезоне. Роль Роксаны поручена Александре Ивановой. Также в спектакле заняты Александр Ермаков, Антон Хомятов, Александр Дривень и другие артисты.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Последняя жертва
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - заслуженный артист России В.Н. Драгунов Художник - Л.С. Ломакина Композитор - народный артист России Г.Я. Гоберник Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д.Г. Исмагилов В ролях: народная артистка России Л. Титова, народный артист России, лауреат государственных премий России В. Бочкарев, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова, О. Доброван / А. Хомятов, народный артист России Б. Клюев, народный артист России В. Сафронов, заслуженная артистка России О. Чуваева, заслуженный артист России П. Складчиков, заслуженный артист России В. Дахненко / С. Видинеев и другие. Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2004 года. Продолжительность спектакля - три часа. Любовь и деньги: эта тема, красной нитью проходящая через все творчество Александра Островского , с особым драматизмом отражена в пьесе "Последняя жертва". Нет такой жертвы, на которую не пошла бы влюбленная женщина. Но способен ли хоть один мужчина оценить это? Понять это вам помогут актеры Малого театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Не было ни гроша, да вдруг алтын
НЕ БЫЛО НИ ГРОША, ДА ВДРУГ АЛТЫН А.Н. Островский Режиссер-постановщик - народный артист России Э. Марцевич Художник-постановщик - народный художник России Е. Куманьков Композитор - Д. Гнутов В ролях: народный артист России Э. Марцевич, Г. Микшун, народная артистка России А. Охлупина / О. Молочная, заслуженная артистка России К. Блохина, заслуженный артист России А. Вершинин / Д. Солодовник, Ф. Марцевич, народный артист России Г. Сергеев / заслуженный артист России Г. Оболенский / заслуженный артист России В. Петров / заслуженный артист России Д. Кознов, заслуженная артистка России О. Чуваева / Л. Пашкова и другие. В спектакле использована музыка Дж. Верди. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1993 года. Продолжительность спектакля - три часа 15 минут с одним антрактом. Взглянул Александр Николаевич Островский на старый московский дворик и чего только в нем не увидел! И несчастную любовь, и чванливую глупость, и горькую бедность, и страшную, всепоглощающую скупость... "Скупой рыцарь" Замоскворечья носит фамилию Крутицкий. Актриса Алена Охлупина о спектакле: "Для меня предложение Эдуарда Евгеньевича Марцевича сыграть в его спектакле "Не было ни гроша, да вдруг алтын" стало одним из самых счастливых моментов в жизни. Я тогда исполнила свою первую главную роль в "Царе Иудейском", и Марцевич посмотрел этот спектакль. А он уже задумывал ставить "Грош". Эдуард Евгеньевич подошел ко мне и сказал: "Я хочу, чтобы ты играла у меня главную роль". Эти слова большого артиста, удивительно талантливого человека, имя которого я слышала с детства (и мама, и папа работали с Эдуардом Евгеньевичем), были для меня огромным счастьем. И когда я получила роль Насти, она начала рождаться с первой читки. А Эдуард Евгеньевич умеет, ставя спектакль, находить для артиста одно-единственное слово, ассоциацию, которая дает понимание и данной сцены, и жизни твоей героини. Это может делать только человек, обладающий особым видением. Марцевич - режиссер очень талантливый... Марцевич - абсолютно чеховский персонаж, и даже в жизни, по-моему, человек совсем не бытовой. Мне кажется, он принимает жизнь такой, какая она есть, и не стремится что-то разрушить, прорубить, чтобы достичь своей цели. И при этом в нем есть какая-то особая нота, не то чтобы трагическая, а щемящая тонкая струночка".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


МОЛЬЕР. Кабала Святош
Мольер (Кабала святош) М.А. Булгаков Пьеса в четырех действиях Постановка - Владимир Драгунов Художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России С.Б. Бенедиктов Художник по костюмам - В.А. Комолова Композитор - народный артист России Г.Я. Гоберник Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д.Г. Исмагилов Помощник режиссера - заслуженный работник культуры России В.М. Егоров Действующие лица и исполнители : Жан-Батист де Мольер, знаменитый драматург и актер - народный артист СССР, лауреат государственных премий России Ю.М.Соломин Людовик Великий, король Франции - народный артист России Б.В. Клюев / народный артист России В.К. Бабятинский Маркиз де Шаррон, архиепископ города Парижа - народный артист России А.В. Клюквин Шарль Варле де Лагранж, актер и секретарь театра Мольера - народный артист России А.Ю. Ермаков Мадлена Бежар, актриса - заслуженная артистка России Т.Н. Лебедева Арманда Бежар, актриса - Л.А. Милюзина Захария Муаррон, приемный сын Мольера, актер - А.Е. Фаддеев Жан-Жак Бутон, тушильщик свечей и слуга Мольера - М.Н. Хрусталев и другие. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 2009 года. Эта пьеса Михаила Булгакова известна всему театральному миру под названием "Кабала святош". Пьеса глубокая, многогранная, со своей особой историей. Это произведение напрямую затрагивает взаимоотношения художника и власти, которые автор познал, что называется, на собственной шкуре. Здесь же тема любви и измены, тема дружбы и предательства, тема взаимоотношений творца и невежественной, завистливой, лицемерной толпы, которая измеряет гения линейкой собственной заурядности… Малый театр вынес на афишу имя великого комедиографа и актера, назвав спектакль "Мольер" . Ибо он суть всех перечисленных тем и центр мастерски закрученной драматургом пружины . Перед нами закулисье театра Пале-Рояль эпохи правления Людовика XIV - Короля-Солнца. Здесь мы знакомимся с Мольером в пиковый момент его взаимоотношений с монархом, щедро осыпающим артиста милостями. Мы прощаемся с Мольером в момент измены жены Арманды, предательства приемного сына, смерти ближайшего друга Мадлены и вынесения уничижительного приговора его главному детищу - театру - недавним покровителем-королем. Между этими сценами - полная злоключений жизнь королевского комедианта, прославившего эпоху Людовика XIV, окупаемая радостью лицедейства, счастьем творчества, прожить которую на сцене, не имея на то личных побудительных мотивов, вряд ли возможно даже такому большому артисту, как лидер Малого театра. Но Юрий Соломин , исполняющий заглавную роль, проживает. И делает это с неистовостью снедаемого внутренним святым огнем творца, выходящего на подмостки, как на поле брани . И тем самым продолжает стихийно сложившуюся традицию исполнения этой роли худруками крупных российских театров - Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Александром Ширвиндтом... Юрий Мефодьевич наполняет образ собственными человеческими качествами, делая его сердцевиной, внутренним стержнем неизбывную доброту и душевную щедрость . Особенный отклик вызывают сцены, где его герой предстает пожилым человеком, измотанным жизнью и постоянной борьбой за существование своей труппы, истерзанным происками архиепископа, угнетенным предательством самых близких людей. Цит. по Елена Литовченко, "Московский железнодорожник".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Пиковая дама
Премьера! ПИКОВАЯ ДАМА А.С. Пушкин Инсценировка - Андрея Житинкина Режиссер-постановщик - народный артист России А.А. Житинкин Художник - А.Ю. Шаров Художник по костюмам - народный художник России, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России В.М. Зайцев Помощник режиссера - заслуженный работник культуры России Г.И. Маркина Действующие лица и исполнители: Графина Анна Федотовна - народная артистка СССР, лауреат государственных премий СССР В.К. Васильева (Театр сатиры) Елизавета Ивановна (Лиза), ее приемная дочь - Л.В. Ещенко Дворецкий графини - народный артист России В.А. Сафронов Чекалинский, капиталист, игрок в летах - народный артист России Б.В. Клюев Князь Томский Павел Александрович, внук графини - заслуженный артист России А.В. Вершинин Князь Нарумов - заслуженный артист России В.Г. Зотов Сурин, офицер - П.С. Жихарев Катов, офицер - К.М. Юдаев Германн, военный инженер - А.Е. Дривень Маша, горничная графини - О.Г. Жевакина Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с темными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. «Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль» , - объясняет Андрей Житинкин (из видеорепортажа на канале «Культура»). Незадолго до премьеры «Пиковой дамы» Элина Быстрицкая, выбранная на роль графини Анны Федотовны, вынуждена была по личным обстоятельствам отказаться от участия в спектакле. Вместо нее в состав спектакля была введена советская и российская актриса театра и кино, лауреат двух Сталинских премий, народная артистка СССР Вера Васильева , которой пришлось в рекордные сроки вводиться в постановку. «С первого же разговора с режиссером Андреем Житинкиным я была склонна принять его предложение. Учитывая то, что изначально эту роль репетировала Элина Быстрицкая, а спектакль и инсценировка делались в расчете на ее индивидуальность, невозможно было даже представить себе Пиковую даму безобразной старухой. Некоторые зрители судят о ней по образу в опере Чайковского. В моем же представлении графиня - это незаурядная, властная, красивая женщина с трагической судьбой и интригующим прошлым, окутанным тайной. Прикоснуться к такому образу мне было интересно...» - рассказывает Вера Васильева («Театрал», июль 2012 года). Васильева признается: героиня - полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини (из видеорепортажа на канале «Культура»).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Правда - хорошо, а счастье лучше
X ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» 19 января Национальный академический драматический театр им. М. Горького (Минск) Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ Аркадий Кац Художник-постановщик - народный художник Латвии Татьяна Швец Композитор - Валерий Гаврилин В роли Силы Ерофеича Грознова - народный артист СССР Ростислав Янковский Премьера спектакля состоялась 14 мая 2009 года. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут. Эта пьеса Островского написана в 1876 году специально к бенефису друга писателя - актера Николая Музиля как житейская комедия. Такой она остается и сегодня. Веселая, смешная, сентиментальная и мудрая история о яблоневом саде и правде. И о том, что счастье есть, если есть в наших душах способность быть счастливыми. Богатая и властная купчиха Мавра Тарасовна Барабошева хочет выдать свою внучку Поликсену замуж за генерала. Но девушка влюблена в бедного приказчика Платона, резонера и правдолюба. Неизвестно, чем бы все закончилось, если бы старая нянька Филицата не привела бы в дом отставного унтера Силу Ерофеича Грознова, в котором Барабошева узнала любовь своей молодости. Так что же все-таки лучше - правда или счастье?
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дон Жуан
Дон Жуан А.К. Толстой Музыкальная драма в двух актах Композитор - Э. Глейзер Автор сценической редакции и стихов - А. Клюквин     Режиссер-постановщик - народный артист России А. Клюквин Сценография и костюмы - C. Александров Музыкальный руководитель постановки - народный артист России Г. Гоберник Балетмейстер - Л. Парфенюк Художник по свету - И. Вторникова Звукорежиссер - И. Григорьева В ролях : А. Фаддеев, О. Абрамова, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Б. Невзоров, народный артист России А. Ермаков, заслуженный артист России В. Низовой, М. Мартьянов, А. Дривень, П. Абрамов, заслуженный артист России В. Дахненко, С. Потапов и другие.     Премьера спектакля состоялась 29 января 2011 года. Продолжительность спектакля - два часа 50 минут.     История знаменитого севильского соблазнителя и дуэлянта Дон Жуана. Дерзкого бретера преследует святая инквизиция, но ему никто не страшен. В сердце Дон Жуана живет лишь одно настоящее чувство - любовь к прекрасной донне Анне. Хотя сам он давно перестал верить в любовь... Финал этой истории люди рассказывают по-разному. Погиб ли грешник от руки статуи Командора? Раскаялся ли в своих грехах? Обо всем этом вы узнаете, посмотрев новый музыкальный спектакль Малого театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Ревизор
РЕВИЗОР Н.В. Гоголь Комедия в двух актах Режиссеры-постановщики: Ю. Соломин, В. Федоров Художник-постановщик - А. Глазунов Художник по костюмам - К. Шамрин Композитор - Г. Гоберник Действующие лица и исполнители: Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий - народный артист России, лауреат государственных премий России А.С. Потапов / заслуженный артист России В.А. Низовой Анна Андреевна, его жена - народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л.П. Полякова Марья Антоновна, дочь его - заслуженная артистка России И.В. Иванова / E.M. Базарова / O.Г. Жевакина Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ - народный артист России Э.Е. Марцевич / народный артист России А.С. Кудинович Жена его - заслуженная артистка России К.Е. Блохина Ляпкин-Тяпкин, судья - народный артист России Б.Г. Невзоров и другие. Продолжительность спектакля - три часа 45 мин с двумя антрактами. Премьера спектакля состоялась 6 октября 2006 года. Знаменитая и вечно современная комедия Гоголя - снова на сцене Малого театра. Творческий коллектив спектакля следует замыслу автора, его "духу и букве". "Ревизор" - это яркие характеры, искрометный юмор, беспощадная сатира. "Компаньон": "Соломин разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит без всякого мнимого или подлинного ревизора. Чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Действительная, подлинная всесторонняя ревизия произошла уже в первой сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом ими беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные. Вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза всевидящих подельников".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


На всякого мудреца довольно простоты
X ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» 22 января Омский государственный академический театр драмы На всякого мудреца довольно простоты А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Александр Кузин Художник-постановщик - заслуженный художник России Александр Орлов Художник по костюмам - Ирина Чередникова Композитор - Игорь Есипович Художник по свету - заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Премьера спектакля состоялась 26 марта 2011 года. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут с одним антрактом.     «На всякого мудреца довольно простоты» - одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Чем сегодня интересна история о том, «как выходят в люди», написанная в позапрошлом веке? Да хотя бы тем, что пути в «высшее общество» все те же, а вот соискателей становится все больше. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский отвечает на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Снежная королева
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА Е. Шварц Сказка в четырех действиях. Сценический вариант Малого театра Постановка - заслуженного деятеля искусств России В. Иванова Режиссер - заслуженная артистка России З. Андреева Сценография и костюмы - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - В. Мороз В спектакле использованы фрагменты музыки композитора С. Баневича. Действующие лица и исполнители: Сказочник - заслуженный артист России О.С. Мартьянов / заслуженный артист России Вл.Б. Носик / М.Н. Хрусталев Кай - С.В. Потапов / Д.Н. Солодовник Герда - Д.Н. Подгорная / Л.А. Милюзина / А.С. Муравьева Бабушка - заслуженная артистка России О.А. Чуваева / заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Советник - народный артист России В.К. Бабятинский / народный артист России В.А. Коняев / заслуженный артист России В.В. Дахненко Снежная королева - народная артистка России Л.В. Юдина / заслуженная артистка России Л.Н. Щербинина и другие. Продолжительность спектакля - два  часа 10 минут с одним антрактом. Кто из нас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, - один из самых любимых зрителями детских спектаклей. Юные зрители приходят в восторг, когда видят, как на их глазах расцветает и вянет розовый куст, как летят по вечернему небу сани Снежной королевы, как танцуют веселые Ворон и Ворона...
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Свои люди-сочтемся!
СВОИ ЛЮДИ - СОЧТЕМСЯ! А.Н. Островский Режиссер-постановщик - А. Четверкин Художник-постановщик - Г. Белов Композитор - Н. Парфенюк Балетмейстер - О. Четверкина Действующие лица и исполнители: Самсон Силыч Большов, купец - заслуженный артист России В.В. Петров / народный артист России А.С. Кудинович Аграфена Кондратьевна, его жена - лауреат Государственной премии России народная артистка России Л.П. Полякова / заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Олимпиада Самсоновна (Липочка), их дочь - Е.М. Базарова / И.А. Жерякова / А.В. Дубровская Лазарь Елизарыч Подхалюзин, приказчик - А.Р. Хомятов / заслуженный артист России С.Л. Тезов Устинья Наумовна, сваха - заслуженная артистка России И.Г. Рахвалова / заслуженная артистка России Т.А. Короткова Сысой Псоич Ризположенский, стряпчий - заслуженный артист России Вл.Б. Носик / заслуженный артист России С.Л. Тезов и другие. Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 11 апреля 1996 года. Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом, и эта история, рассказанная Островским, не теряет, к сожалению, своей актуальности. "Свои люди - сочтемся!" - бессмертная комедия, рассказывающая нам о мире, в котором царит обман, и о том, что, если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут, - до сих пор является несравненной даже на фоне современных произведений авантюрного жанра. Эта комедия - первая пьеса А.Н. Островского, опубликованная более 150 лет назад в мартовском номере журнала «Москвитянин» и имеющая богатую сценическую историю. Из всех произведений великого драматурга она имела самую сложную судьбу: долгие годы Островский был лишен возможности увидеть свое любимое детище на сцене. Когда же, наконец, цензура разрешила постановку комедии, она имела огромный зрительский успех. Ее неоднократно ставили в Малом театре, и каждая из постановок становилась значительным событием в театральной жизни Москвы. Нынешняя постановка знаменитой пьесы отличается рядом интересных режиссерских решений и находок и прекрасных актерских работ. Оригинальное оформление и запоминающиеся яркие музыкальные номера способствуют зрительскому успеху спектакля.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Последний срок
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России Курс Юрия Мефодьевича Соломина и Ольги Николаевны Соломиной ПОСЛЕДНИЙ СРОК Валентин Распутин Режиссер - заслуженный деятель искусств России профессор Ольга Соломина Оформление - заслуженный деятель искусств России профессор О.Н. Соломина Художник по свету - Г.Г. Лазуткина Звукорежиссер - С.Ю. Волошин Действующие лица и исполнители: Старуха - А.Н. Колесникова Михаил - А.A. Коновалов Илья - С.Г. Сошников Люся - О.И. Плешкова Варя - Н.Л. Хрусталева Танчора - М.А. Серегина / В.А. Леньшина Надя, жена Михаила - А.А. Кириллина / А.С. Муравьева Нинка, дочь Михаила и Нади - Д.Т. Мингазетдинова Мирониха - Е.А. Васильева В спектакле звучит музыка П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и Г.В. Свиридова. Продолжительность спектакля - два часа без антракта. Премьера спектакля состоялась 14 октября 2011 года. Спектакль «Последний срок» - это пронзительная история распада крепкой русской семьи. Когда-то дом был полон детьми, все поддерживали друг друга, а теперь жизнь их разбросала по городам и весям, и собрались все вместе лишь у одра умирающей матери. Но вот незадача - дети приехали проститься, одна из дочерей уже дошивает траурное платье, а старая мать неожиданно воспрянула и даже встала с постели! Не зная чем себя занять, сыновья уходят в запой, то ли от радости, что мать еще жива, то ли от страха, что вот-вот они ее потеряют. Переживая за своих детей, которые теперь все сами по себе, мать, «договорившись» со смертью, решает тихо умереть, пока все еще здесь и смогут ее похоронить… Молодые актеры соломинского курса показывают мастерство высокого класса, в который раз подтверждая, что театральное училище имени Щепкина хранит традиции русского психологического театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бедность не порок
БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК А.Н. Островский Комедия в трех действиях Режиссер-постановщик - А.В. Коршунов Художник-постановщик - О.С. Коршунова В ролях: Д. Кознов, T. Лебедева, Л. Ещенко / Л. Милюзина, А. Коршунов, C. Тезов, Г. Скряпкин и другие. Премьера спектакля состоялась 18 октября 2006 года. Продолжительность спектакля - три часа. Первоначальное название пьесы - «Гордым Бог противится». Это фраза из Священного Писания, и продолжение у нее такое: «А смиренным дает благодать». Комедия написана А.Н. Островским именно о таких «смиренных» добрых людях и веселых русских святках. Впервые она была поставлена в Малом театре более 150 лет тому назад. И надо же такому случиться - именно в это время шли в Москве гастроли знаменитой Рашели! «Трудно было удержаться от сопоставления этих зрелищ - слишком нагляден был контраст, и публика Малого театра разбилась на две враждующие партии»,- пишет Владимир Лакшин. Часть зрителей роптала против представления на сцене «грубых» русских нравов: « Соединяя "высокое с комическим", в "Бедности не порок" автор перенес на сцену изрядно подзабытый к середине века, особенно в богатых московских домах, мир народного святочного веселья - песен, плясок, обрядов "русского карнавала" . Наверное, в его память эти сцены вернулись, как эхо воспоминаний замоскворецкого детства. Там было и это до замирания сердца сладкое ожидание праздника, когда на святках появлялись чьи-то румяные лица за морозными окнами, слышались веселые голоса, топот ног и смех в сенях, а потом возникал хоровод масок, коза и медведь с бубном, будто сошедшие с лубочной картинки, бренчанье балалайки или гитары, и старинные песни, гаданья, прибаутки». Сегодня эти обычаи никому не кажутся грубыми, а восхищают своей поэтичностью и красотой. Спектакль «Бедность не порок» - участник многих всероссийских фестивалей, да и московским зрителем любим не только на Святки.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Свадьба, свадьба, свадьба!
Свадьба, свадьба, свадьба! А.П. Чехов Сцены-шутки в двух действиях Режиссер-постановщик - В. Иванов Художник - А. Глазунов Композитор - А. Иванов Режиссер - З. Андреева В ролях: А. Потапов, О. Жевакина, Г. Подгородинский, Е. Харитонова, В. Низовой, А. Вахтеров, В. Коняев, А. Евдокимова и другие. Спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" поставлен по чеховским водевилям "Предложение", "Медведь" и "Свадьба". Троекратная "Свадьба", предложенная постановщиком Виталием Ивановым, - образец добротного спектакля без особых претензий. Иногда подумаешь: а на что, собственно, можно претендовать в интерпретации этих чеховских анекдотов? Но, вспоминая постановки Валерия Фокина или Алексея Левинского, понимаешь, что все-таки можно. Но не обязательно. Зато визуально спектакль Малого театра весьма красив благодаря изобретательной сценографии Александра Глазунова. Какие уж тут "малые формы" - самый настоящий большой стиль, приметы которого варьируются в каждом эпизоде. "Афиша": "...весьма симпатичный спектакль, в котором, согласно традициям Малого театра, главную роль сыграл Его Величество актер. Нелепый жених Ломов в трактовке Глеба Подгородинского – нервный и порывистый молодой человек, на протяжении получаса вызывающий целую гамму эмоций – от сострадания до недоумения, а иногда и гомерического хохота. Виктор Низовой наделяет своего героя Смирнова, более известного как «Медведь», не только хрестоматийной неуклюжестью, но и мужественностью, и даже некоторым романтизмом. Среди женских образов ярким бриллиантом сверкает роль акушерки Змеюкиной. Светлана Аманова со вкусом и зрелым мастерством изображает вульгарную и капризную даму полусвета. После этого спектакля хочется открыть томик Чехова и перечитывать уморительно смешные водевили снова и снова. Но есть одно но… Если вы хотите получить удовольствие от зрелища, не пытайтесь сравнивать спектакль со знаменитым кинофильмом, где блистали Марецкая, Жаров и Раневская, а просто смотрите и наслаждайтесь. «Свадьба…» напоминает красивую шкатулку, наполненную всевозможными милыми вещицами. Как говорится, пустячок, а приятно".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дети Ванюшина
Премьера! ДЕТИ ВАНЮШИНА С.А. Найденов (премьера) Драма в двух действиях      Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Александр Глазунов Художник по костюмам - Алексей Трефилов Действующие лица и исполнители: Александр Егорович Ванюшин, купец, член Городской управы - народный артист России Б.Г. Невзоров Арина Ивановна, жена его - народная артистка России Л.П. Полякова Их дети: Константин - О.В. Доброван / Д.Н. Курочка Алексей - М.А. Мартьянов Клавдия - народная артистка России О.Л. Пашкова / народная артистка России А.И. Охлупина Людмила - О.Г. Жевакина / П.В. Долинская и другие. ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕ 12 ЛЕТ.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Тайны Мадридского двора
ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА Э. Скриб, Е. Легуве Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского Сценический вариант Малого театра Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор - Ш. Каллош Режиссер - А. Шуйский В ролях: Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева, Александр Вершинин, Василий Зотов и другие. Премьера спектакля состоялась 24 октября 1997 года. Продолжительность спектакля - три часа. Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна… Ю. Соломин, художественный руководитель театра: "Эта изящная и остроумная постановка возводит легкую комедию в жанр высокого искусства - ее отличают величественная сценография художника Энара Стенберга, мастерски стилизованная музыка композитора Шандора Каллоша, блестящая литературная основа и, конечно же, великолепный актерский ансамбль. Спектакль... пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра". "Театральная жизнь": «"Тайны Мадридского двора" не дают оснований для разночтений. Здесь все очевидно, и очевидность является одним из определяющих посылов режиссерского решения. Это в первую очередь зрелище. Вдруг, неожиданно для себя, замечаешь, что увлекаешься не хитрыми, но эффектными превращениями сценического пространства. А бесшумность этих манипуляций приятно напоминает о наивной, но уникальной магии сцены, на которой в несколько секунд иллюзия просторного, светлого дворца сменяется тесными, мрачными сводами тюрьмы (художник спектакля Энар Стенберг)... Актеры, избавленные от необходимости изображать аристократов крови, чувствуют себя свободно и уверенно. Их герои жили так давно, что происходящее с ними воспринимается не как быль, а как сказка: в некотором царстве, в некотором государстве... Некоторые сцены играются с темпераментом, просто-таки по-семейному».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бесприданница
Премьера! БЕСПРИДАННИЦА А.Н. Островский Драма в четырех действиях Режиссер-постановщик - народный артист России, лауреат премии Правительства России Эдуард Марцевич Режиссер - Алексей Анохин Художник - заслуженный деятель искусств России Александр Глазунов Композитор - Эдуард Глейзер Художник по костюмам - Алексей Трефилов Балетмейстер - Антон Лещинский Действующие лица и исполнители: Огудалова - народная артистка России Л.В. Титова / народная артистка России Е.Г. Харитонова Лариса - А.Е. Иванова / О.В. Молочная Кнуров - народный артист России В.И. Езепов / народный артист России, лауреат Государственной премии России Я.П. Барышев Вожеватов - Ф.Э.Марцевич / С.В. Потапов Карандышев - Д.А. Марин / А.В. Термолаев Паратов - А.Е. Фаддеев / А.Р. Хомятов Робинзон - народный артист России А.С. Кудинович / заслуженный артист России С.А. Вещев и другие. Замысел драмы «Бесприданница» Александр Николаевич Островский обдумывал несколько лет; она увидела свет в 1878 году. Вот отрывок из книги В.Я. Лакшина о великом драматурге: «На рукописи "Бесприданницы" Островский пометил: "opus 40". Он вел строгий счет своим оригинальным сочинениям и на сей раз возлагал на "юбилейную" пьесу большие надежды. Начальнику репертуара П.С. Федорову он писал, посылая рукопись: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений". По особой затаенности и сложности душевных переживании героини - поэзии недосказанного - "Бесприданница" предвосхищает поэтику чеховской драмы. В "Бесприданнице" зритель встретит героиню в критический момент судьбы. Здесь уже пылали страсти, созидались и рушились миры, надежда сотни раз сменялась разочарованием - и обуглена у Ларисы душа. Возвращение Паратова - последнее обольщение, поманившее обманом счастье, после которого - обрыв, кризис, нравственный слом. Чем больше живешь, тем больше понимаешь жизнь и тем меньше склонен учить. В такой пьесе, как "Бесприданница", подкупает не только мысль художника - мысль нравственная и гуманная. В ней сама глубь жизни, желание постичь ее загадку, коснуться живой диалектики доброго и дурного в людях. И тут шаблон готового морализма отлетает как старая шелуха. По-новому воссоздать трагедию женской души, души поэтической, мечтательной, самолюбивой и гордой, казалось Островскому очень современной и привлекательной задачей. Лариса - жертва мира, где все продается, где все чужие друг другу. Но она и его часть».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бешеные деньги
БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ А.Н. Островский Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов Художник-постановщик - А.К. Глазунов Композитор и исполнитель - А. Иванов Художник по костюмам - Т. Титова Действующие лица и исполнители: Савва Геннадич Васильков - заслуженный артист России В.А. Низовой / заслуженный артист России Д.Д. Кознов Иван Петрович Телятев - народный артист России В.К. Бабятинский Григорий Борисович Кучумов - народный артист России В.А. Дубровский Егор Дмитрич Глумов - М.Г. Фоменко Надежда Антоновна Чебоксарова - народная артистка России А.Н. Евдокимова / лауреат Государственной премии России, народная артистка России Л.П. Полякова Лидия Юрьевна, ее дочь - П.В. Долинская и другие. Премьера спектакля состоялась 21 мая 1998 года. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут. Бешеные деньги - значит, деньги случайные, непоседливые, которые в кармане надолго не задерживаются. Всегда их не хватает, все за ними охотятся, да только не каждому они достаются.А значит, пьеса Островского - и о наших сегодняшних проблемах. Островский - мастер стремительной интриги и остроумного диалога, и Малый театр с блеском раскрывает эти черты автора. Из книги Ю.А. Дмитриева "Академический Малый театр. 1917-1941": "Комедия "Бешеные деньги" в 1933 году первоначально была сыграна в Театре имени Сафонова и имела настолько большой успех, что спектакль перенесли на основную сцену. В 1940 году журнал "Театральная неделя" сообщал, что спектакль не потерял своей социальной остроты и с интересом смотрится советским зрителем. Постановщик И. Платон соблюдал пиетет не только по отношению к репликам героев Островского, но и к каждой ремарке, не допускал никаких домыслов и отсебятин. Критик П. Марков отмечал: "Зрители как бы присутствовали на спектакле старого Малого театра, исполнители вели диалог непосредственно "на зрителя", без каких-либо сложных мизансцен, так же свободно, вкусно они подавали текст Островского, стараясь донести до зрителя каждое слово писателя, так же проста декорация Юона, напоминая о прежних спектаклях театра". Успех спектаклю обеспечила первоклассная актерская игра. В нем участвовали все корифеи . Именно благодаря значительным актерским удачам постановка пьесы «Бешеные деньги» приобрела качества сатирического спектакля. Но вместе с тем отсутствие режиссуры сказывалось. Это была панорама действующих лиц, а не драматическое действие, в котором все связаны друг с другом и друг от друга зависят". "Театральная жизнь": " Cегодня Островский злободневен невероятно, занимая в репертуаре самое доходное место . Свои люди находят общий язык друг с другом и клятвенно обещают большие прибыли от бешеных денег. Кто-то еще пытается робко шептать, что бедность не порок, но в глубине души почти все уверены, что правда - хорошо, а счастье лучше".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Наследники Рабурдена
Наследники Рабурдена Э. Золя Комедия в двух действиях Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - заслуженный деятель искусств России А. Глазунов Композитор - Ш. Каллош Художник по костюмам - А. Трефилов Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д. Исмагилов Режиссер - А. Шуйский В ролях : народный артист России В. Езепов, народный артист России, лауреат премии Правительства России Э. Марцевич, народный артист России В. Бабятинский, народная артистка России Л. Титова / Е. Доронина, Е. Порубель / заслуженная артистка России Т. Скиба, народная артистка России, лауреат премии Правительства России О. Пашкова / заслуженная артистка России И. Рахвалова, народный артист России В. Дубровский / В. Андрианов и другие. Продолжительность спектакля - два часа 35 минут с одним антрактом. Обостренность, конфликтность человеческих отношений, погоня за деньгами и страсть к наживе, глухота и бессердечие - эти описанные Золя социальные язвы оказываются созвучны нашему времени. В «Наследниках Рабурдена» зрителей ждет встреча с мастерами всех поколений. Рядом с опытными мэтрами - Вячеславом Езеповым, Эдуардом Марцевичем, Валерием Бабятинским - на сцену выйдут ведущие артисты среднего поколения: Людмила Титова, Ольга Пашкова, Владимир Дубровский. Заняты в спектакле и молодые артисты труппы: среди участников Екатерина Порубель, Константин Юдаев, Максим Хрусталев. Для работы над спектаклем режиссер-постановщик Владимир Бейлис собрал команду чрезвычайно опытных мастеров: главного художника Малого театра Александра Глазунова и композитора Шандора Каллоша , который много лет плодотворно сотрудничает с театром.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Священные чудовища
СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА Ж. Кокто Сюжет из театральной жизни в двух действиях     Режиссер-постановщик - Антон Яковлев Художник-постановщик - Николай Слободяник Продюсер - Александр Борода Действующие лица и исполнители: Эстер - народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России И.В. Муравьева Флоран - народный артист России, лауреат премии Правительства России А.Ю. Ермаков Лиан - П.В. Долинская Шарлотта - народная артистка России А.И. Охлупина Люлю - заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Диктор - заслуженный артист России В.В. Дахненко Премьера спектакля состоялась 10 октября 2012 года. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут. Кто такие люди великой эпохи? Те, что уже почти совсем ушли из современного мира, современного искусства. Те, к кому сложно применить эпитет "ординарный". Великие артисты прошлого. Ведь они и жили, и страдали, и искушались не обыкновенно. Историю о такой театральной семье, столкнувшейся с жестокостью нового времени, рассказывает спектакль. Исследует характеры той эпохи, когда еще жили Священные Чудовища. Драма "Священные чудовища" создана в самом начале 1940 года. Кокто всю жизнь пытался постичь тайну творчества, раскрыть профессиональный секрет творца: "...показать человеку нечто, по чему его сердце, его глаз скользит в повседневье, - под таким углом и с такой быстротой, что он растрогается и ему покажется, будто он видит это впервые" . Герои пьесы - люди театра, актеры, существа неведомые, очень земные, но переполненные какой-то мучительной тайной, загадочной и необъяснимой. И каждое их жизненное мгновение - причудливое сплетение игры и реальности. Дедушка юной Лиан, недавно вступившей на подмостки парижского театра "Комеди Франсез", называет актеров священными чудовищами. Им, проживающим в свете софитов чужие жизни, не всегда удается стряхнуть с души клочки иных судеб, им недостает времени и душевных сил, чтобы разобраться в собственной судьбе, и в ней обнаруживаются пробелы, пропуски ( по материалам сайта www.twirpx.com ).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Усилия любви
УСИЛИЯ ЛЮБВИ Уильям Шекспир Музыкально-романтическая комедия в двух частях Либретто - О. Костецкой Режиссер-постановщик - Виталий Иванов Художник - Александр Глазунов Художник по костюмам - Константин Шамрин Композитор - Эдуард Глейзер Музыкальный руководитель постановки - заслуженный деятель искусств России Григорий Гоберник В ролях: Василий Зотов, Инна Иванова, Екатерина Базарова, Варвара Андреева, Олег Доброван, Степан Коршунов, Виктор Низовой, Дарья Подгорная, Василий Дахненко, Дмитрий Марин, Дмитрий Солодовник и другие. Премьера спектакля состоялась 18 октября 2002 года Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом Режиссер Виталий Иванов поставил одну из наиболее редко исполняемых комедий Шекспира «Усилия любви…». Уникальность этой постановки в том, что все ее участники — молодые артисты, совсем недавно пришедшие в труппу. Малый театр решил дать молодежи шанс проявить все свои многообразные дарования и показать, как Театральное училище им. М.С. Щепкина научило их владеть мастерством. В этом спектакле каждому предстоит не только выступить в качестве драматического актера, но и исполнить сложные вокальные партии и танцевальные номера.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Клятва на монете
Гастроли труппы "BOTCHAN THEATRE" (Япония) КЛЯТВА НА МОНЕТЕ МЮЗИКЛ О ВЕЧНОЙ ЛЮБВИ! Действие разворачивается в провинции Иё-Мацуяма в эпоху Мэйдзи, времен Русско-Японской войны. Автор, автор песенных текстов - Такахаси Тикаэ Постановщик - Курики Хироси Композитор - Фукадзава Кэико Музыкальная аранжировка - Тама Сёити Хореограф - Сё Сумирэ Художник по свету - Оосима Macao Звукооператор - Фукути Тацуо Костюмы - Ямада Ясуко Прически - Адзума Дзюнко Реквизит - Хирано Синобу Художник-cценограф - Цутия Сигэаки Роли исполняют: Таки Каори, Синомия Ацухиса, Накаяма Джодзи, Като Томико, Ямасита Киёми, Янагихара Юдзиро, Сато Ясуо, Хирано Сунао, Кондо Сэйдзи, Удака Каито, Торигата Тиса, Кумасака Риэко. Спектакль идет с одним антрактом. Организаторы: Японо-российский центр молодежных обменов, Посольство Японии в России. При содействии: "Japan Art Rainbow", Государственного академического Малого театра России. В провинциальном театре Японии уже полгода идет спектакль, признанный одним из лучших примеров народной дипломатии между Россией и Страной Восходящего Солнца . Театральная постановка пользуется большим успехом у местных жителей , а творческая труппа готова продемонстрировать свое искусство и в нашей стране. Сценарий мюзикла "Клятва на монете", поставленного театром города Мацуяма префектуры Эхимэ, основан на реальных событиях более чем столетней давности. 1904 год. В небольшой городок на острове Сикоку привезли русских военных, взятых в плен после падения Порт-Артура. Часть из них размещается под опеку японского Красного креста в местном госпитале. Жители, поначалу с враждебностью относившиеся к военнопленным, постепенно пропитываются к ним симпатией. Японская медсестра Сати ухаживает за молодым офицером Николаем Леоновым, в которого влюбляется до глубины души. Сам Николай, получивший на войне ранение глаза, также меняет отношение к японцам. Влюбленные строят планы на мирную жизнь, однако из-за репатриации Николай вынужденно покидает Сати, обещая вернуться. На прощание они кидают монетку со своими именами в глубокий колодец. Но встретиться им было не суждено: в России Николай погибает во время событий первой русской революции 1905-1907 годов. По материалам сайта jp-club.ru.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Священные чудовища
СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА Ж. Кокто Сюжет из театральной жизни в двух действиях     Режиссер-постановщик - Антон Яковлев Художник-постановщик - Николай Слободяник Продюсер - Александр Борода Действующие лица и исполнители: Эстер - народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России И.В. Муравьева Флоран - народный артист России, лауреат премии Правительства России А.Ю. Ермаков Лиан - П.В. Долинская Шарлотта - народная артистка России А.И. Охлупина Люлю - заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Диктор - заслуженный артист России В.В. Дахненко Премьера спектакля состоялась 10 октября 2012 года. Продолжительность спектакля - два часа 40 минут. Кто такие люди великой эпохи? Те, что уже почти совсем ушли из современного мира, современного искусства. Те, к кому сложно применить эпитет "ординарный". Великие артисты прошлого. Ведь они и жили, и страдали, и искушались не обыкновенно. Историю о такой театральной семье, столкнувшейся с жестокостью нового времени, рассказывает спектакль. Исследует характеры той эпохи, когда еще жили Священные Чудовища. Драма "Священные чудовища" создана в самом начале 1940 года. Кокто всю жизнь пытался постичь тайну творчества, раскрыть профессиональный секрет творца: "...показать человеку нечто, по чему его сердце, его глаз скользит в повседневье, - под таким углом и с такой быстротой, что он растрогается и ему покажется, будто он видит это впервые" . Герои пьесы - люди театра, актеры, существа неведомые, очень земные, но переполненные какой-то мучительной тайной, загадочной и необъяснимой. И каждое их жизненное мгновение - причудливое сплетение игры и реальности. Дедушка юной Лиан, недавно вступившей на подмостки парижского театра "Комеди Франсез", называет актеров священными чудовищами. Им, проживающим в свете софитов чужие жизни, не всегда удается стряхнуть с души клочки иных судеб, им недостает времени и душевных сил, чтобы разобраться в собственной судьбе, и в ней обнаруживаются пробелы, пропуски ( по материалам сайта www.twirpx.com ).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты



Тайны Мадридского двора
ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА Э. Скриб, Е. Легуве Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского Сценический вариант Малого театра Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор - Ш. Каллош Режиссер - А. Шуйский В ролях: Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева, Александр Вершинин, Василий Зотов и другие. Премьера спектакля состоялась 24 октября 1997 года Продолжительность спектакля - три часа Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна… Ю. Соломин, художественный руководитель театра: "Эта изящная и остроумная постановка возводит легкую комедию в жанр высокого искусства – ее отличают величественная сценография художника Энара Стенберга, мастерски стилизованная музыка композитора Шандора Каллоша, блестящая литературная основа и, конечно же, великолепный актерский ансамбль. Спектакль... пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра". "Театральная жизнь": «"Тайны Мадридского двора" не дают оснований для разночтений. Здесь все очевидно, и очевидность является одним из определяющих посылов режиссерского решения. Это в первую очередь зрелище. Вдруг, неожиданно для себя, замечаешь, что увлекаешься не хитрыми, но эффектными превращениями сценического пространства. А бесшумность этих манипуляций приятно напоминает о наивной, но уникальной магии сцены, на которой в несколько секунд иллюзия просторного, светлого дворца сменяется тесными, мрачными сводами тюрьмы (художник спектакля Энар Стенберг)... Актеры, избавленные от необходимости изображать аристократов крови, чувствуют себя свободно и уверенно. Их герои жили так давно, что происходящее с ними воспринимается не как быль, а как сказка: в некотором царстве, в некотором государстве... Некоторые сцены играются с темпераментом, просто-таки по-семейному».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Наследники Рабурдена
Наследники Рабурдена Э. Золя Комедия в двух действиях Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - заслуженный деятель искусств России А. Глазунов Композитор - Ш. Каллош Художник по костюмам - А. Трефилов Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д. Исмагилов Режиссер - А. Шуйский В ролях : народный артист России В. Езепов, народный артист России, лауреат премии Правительства России Э. Марцевич, народный артист России В. Бабятинский, народная артистка России Л. Титова / Е. Доронина, Е. Порубель / заслуженная артистка России Т. Скиба, народная артистка России, лауреат премии Правительства России О. Пашкова / заслуженная артистка России И. Рахвалова, народный артист России В. Дубровский / В. Андрианов и другие. Продолжительность спектакля - два часа 35 минут с одним антрактом. Обостренность, конфликтность человеческих отношений, погоня за деньгами и страсть к наживе, глухота и бессердечие - эти описанные Золя социальные язвы оказываются созвучны нашему времени. В «Наследниках Рабурдена» зрителей ждет встреча с мастерами всех поколений. Рядом с опытными мэтрами - Вячеславом Езеповым, Эдуардом Марцевичем, Валерием Бабятинским - на сцену выйдут ведущие артисты среднего поколения: Людмила Титова, Ольга Пашкова, Владимир Дубровский. Заняты в спектакле и молодые артисты труппы: среди участников Екатерина Порубель, Константин Юдаев, Максим Хрусталев. Для работы над спектаклем режиссер-постановщик Владимир Бейлис собрал команду чрезвычайно опытных мастеров: главного художника Малого театра Александра Глазунова и композитора Шандора Каллоша , который много лет плодотворно сотрудничает с театром.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Пиковая дама
Премьера! ПИКОВАЯ ДАМА А.С. Пушкин Инсценировка - Андрея Житинкина Режиссер-постановщик - народный артист России А.А. Житинкин Художник - А.Ю. Шаров Художник по костюмам - народный художник России, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России В.М. Зайцев Помощник режиссера - заслуженный работник культуры России Г.И. Маркина Действующие лица и исполнители: Графина Анна Федотовна - народная артистка СССР, лауреат государственных премий СССР В.К. Васильева (Театр сатиры) Елизавета Ивановна (Лиза), ее приемная дочь - Л.В. Ещенко Дворецкий графини - народный артист России В.А. Сафронов Чекалинский, капиталист, игрок в летах - народный артист России Б.В. Клюев Князь Томский Павел Александрович, внук графини - заслуженный артист России А.В. Вершинин Князь Нарумов - заслуженный артист России В.Г. Зотов Сурин, офицер - П.С. Жихарев Катов, офицер - К.М. Юдаев Германн, военный инженер - А.Е. Дривень Маша, горничная графини - О.Г. Жевакина Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с темными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. «Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль» , - объясняет Андрей Житинкин (из видеорепортажа на канале «Культура»). Незадолго до премьеры «Пиковой дамы» Элина Быстрицкая, выбранная на роль графини Анны Федотовны, вынуждена была по личным обстоятельствам отказаться от участия в спектакле. Вместо нее в состав спектакля была введена советская и российская актриса театра и кино, лауреат двух Сталинских премий, народная артистка СССР Вера Васильева , которой пришлось в рекордные сроки вводиться в постановку. «С первого же разговора с режиссером Андреем Житинкиным я была склонна принять его предложение. Учитывая то, что изначально эту роль репетировала Элина Быстрицкая, а спектакль и инсценировка делались в расчете на ее индивидуальность, невозможно было даже представить себе Пиковую даму безобразной старухой. Некоторые зрители судят о ней по образу в опере Чайковского. В моем же представлении графиня - это незаурядная, властная, красивая женщина с трагической судьбой и интригующим прошлым, окутанным тайной. Прикоснуться к такому образу мне было интересно...» - рассказывает Вера Васильева («Театрал», июль 2012 года). Васильева признается: героиня - полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини (из видеорепортажа на канале «Культура»).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бесприданница
Премьера! БЕСПРИДАННИЦА А.Н.Островский Драма в четырех действиях Режиссер-постановщик - народный артист России, лауреат премии Правительства России Эдуард Марцевич Режиссер - Алексей Анохин Художник - заслуженный деятель искусств России Александр Глазунов Композитор - Эдуард Глейзер Художник по костюмам - Алексей Трефилов Балетмейстер - Антон Лещинский Действующие лица и исполнители: Огудалова - народная артистка России Л.В. Титова / народная артистка России Е.Г. Харитонова Лариса - А.Е. Иванова / О.В. Молочная Кнуров - народный артист России В.И. Езепов / народный артист России, лауреат Государственной премии России Я.П. Барышев Вожеватов - Ф.Э.Марцевич / С.В. Потапов Карандышев - Д.А. Марин / А.В. Термолаев Паратов - А.Е. Фаддеев / А.Р. Хомятов Робинзон - народный артист России А.С. Кудинович / заслуженный артист России С.А. Вещев и другие.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Концерт артистов и оркестра Малого театра

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Последний срок
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России Курс Юрия Мефодьевича Соломина и Ольги Николаевны Соломиной ПОСЛЕДНИЙ СРОК Валентин Распутин Режиссер - заслуженный деятель искусств России профессор Ольга Соломина Оформление - заслуженный деятель искусств России профессор О.Н. Соломина Художник по свету - Г.Г. Лазуткина Звукорежиссер - С.Ю. Волошин Действующие лица и исполнители: Старуха - А.Н. Колесникова Михаил - А.A. Коновалов Илья - С.Г. Сошников Люся - О.И. Плешкова Варя - Н.Л. Хрусталева Танчора - М.А. Серегина / В.А. Леньшина Надя, жена Михаила - А.А. Кириллина / А.С. Муравьева Нинка, дочь Михаила и Нади - Д.Т. Мингазетдинова Мирониха - Е.А. Васильева В спектакле звучит музыка П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и Г.В. Свиридова. Продолжительность спектакля - два часа без антракта. Премьера спектакля состоялась 14 октября 2011 года. Спектакль «Последний срок» - это пронзительная история распада крепкой русской семьи. Когда-то дом был полон детьми, все поддерживали друг друга, а теперь жизнь их разбросала по городам и весям, и собрались все вместе лишь у одра умирающей матери. Но вот незадача - дети приехали проститься, одна из дочерей уже дошивает траурное платье, а старая мать неожиданно воспрянула и даже встала с постели! Не зная чем себя занять, сыновья уходят в запой, то ли от радости, что мать еще жива, то ли от страха, что вот-вот они ее потеряют. Переживая за своих детей, которые теперь все сами по себе, мать, «договорившись» со смертью, решает тихо умереть, пока все еще здесь и смогут ее похоронить… Молодые актеры соломинского курса показывают мастерство высокого класса, в который раз подтверждая, что театральное училище имени Щепкина хранит традиции русского психологического театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Наследники Рабурдена
Наследники Рабурдена Э. Золя Комедия в двух действиях Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - заслуженный деятель искусств России А. Глазунов Композитор - Ш. Каллош Художник по костюмам - А. Трефилов Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д. Исмагилов Режиссер - А. Шуйский В ролях : народный артист России В. Езепов, народный артист России, лауреат премии Правительства России Э. Марцевич, народный артист России В. Бабятинский, народная артистка России Л. Титова / Е. Доронина, Е. Порубель / заслуженная артистка России Т. Скиба, народная артистка России, лауреат премии Правительства России О. Пашкова / заслуженная артистка России И. Рахвалова, народный артист России В. Дубровский / В. Андрианов и другие. Продолжительность спектакля - два часа 35 минут с одним антрактом. Обостренность, конфликтность человеческих отношений, погоня за деньгами и страсть к наживе, глухота и бессердечие - эти описанные Золя социальные язвы оказываются созвучны нашему времени. В «Наследниках Рабурдена» зрителей ждет встреча с мастерами всех поколений. Рядом с опытными мэтрами - Вячеславом Езеповым, Эдуардом Марцевичем, Валерием Бабятинским - на сцену выйдут ведущие артисты среднего поколения: Людмила Титова, Ольга Пашкова, Владимир Дубровский. Заняты в спектакле и молодые артисты труппы: среди участников Екатерина Порубель, Константин Юдаев, Максим Хрусталев. Для работы над спектаклем режиссер-постановщик Владимир Бейлис собрал команду чрезвычайно опытных мастеров: главного художника Малого театра Александра Глазунова и композитора Шандора Каллоша , который много лет плодотворно сотрудничает с театром.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Горе от ума
Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России С.В. Женовач Художник — заслуженный художник России, лауреат Государственных премий России  А.Д.Боровский Художник по костюмам —  О.П.Ярмольник Музыкальное оформление - народный артист России  Г.Я.Гоберник Режиссёр — заслуженная артистка России  З.Е.Андреева В спектакле использована музыка А.С.Грибоедова, М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, С.В.Рахманинова Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения — комедии А.С.Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке Малого театра большое значение придаётся не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. Продолжительность спектакля 3 часа.  
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дон Жуан
Дон Жуан А.К. Толстой Музыкальная драма в двух актах Композитор - Э. Глейзер Автор сценической редакции и стихов - А. Клюквин     Режиссер-постановщик - народный артист России А. Клюквин Сценография и костюмы - C. Александров Музыкальный руководитель постановки - народный артист России Г. Гоберник Балетмейстер - Л. Парфенюк Художник по свету - И. Вторникова Звукорежиссер - И. Григорьева В ролях : А. Фаддеев, О. Абрамова, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Б. Невзоров, народный артист России А. Ермаков, заслуженный артист России В. Низовой, М. Мартьянов, А. Дривень, П. Абрамов, заслуженный артист России В. Дахненко, С. Потапов и другие.     Премьера спектакля состоялась 29 января 2011 года. Продолжительность спектакля - два часа 50 минут.     История знаменитого севильского соблазнителя и дуэлянта Дон Жуана. Дерзкого бретера преследует святая инквизиция, но ему никто не страшен. В сердце Дон Жуана живет лишь одно настоящее чувство - любовь к прекрасной донне Анне. Хотя сам он давно перестал верить в любовь... Финал этой истории люди рассказывают по-разному. Погиб ли грешник от руки статуи Командора? Раскаялся ли в своих грехах? Обо всем этом вы узнаете, посмотрев новый музыкальный спектакль Малого театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Приключения Тома Сойера

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Семь казачьих распевов

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Антигона

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Бабий бунт

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Влюбленные
Премьера! Влюбленные («Innamorati») Карло Гольдони Комедия в трех действиях Перевод: В. Федорук, Д. Охотникова     Режиссер-постановщик - Стефано де Лука (Италия) Художник - Лейла Фтейта (Италия) Художник по свету - Клаудио Де Паче (Италия) Композитор - народный артист России Г. Гоберник Режиссер - заслуженная артистка России З. Андреева В ролях: Эуджения, племянница Фабрицио - О. Абрамова Фульдженцио, горожанин, возлюбленный Эуджении - О. Доброван Фламминия, племянница Фабрицио, вдова - И. Жерякова Ридольфо, друг Фульдженцио - Г. Скряпкин Клоринда, невестка Фульдженцио - О. Молочная Лизетта, служанка в доме Фабрицио - О. Жевакина Граф Роберто, дворянин - А. Дривень Фабрицио, старик, горожанин - заслуженный артист России В. Низовой Тоньино, слуга Фульдженцио и Суччилио, слуга Фабрицио - С. Потапов Продолжительность спектакля - два часа 40 минут с одним антрактом. Действие этой комедии разворачивается в солнечной Италии восемнадцатого века. Герои, молодые миланские аристократы, задаются вопросами, которые и сегодня важны для всех любящих сердец. Поговорим о странностях любви… Почему мы не умеем быть счастливыми? Зачем мучаем тех, кого любим? Отчего ревнуем и обижаемся по каждому пустячному поводу? Героиня пьесы, Эуджения, в финале восклицает: «О, сколько таких же влюбленных, как мы, узнают в нас себя!». Говорят, итальянский национальный характер во многом похож на русский. Но здесь, кажется, речь идет об универсальных проблемах. В восемнадцатом веке, как и в двадцать первом, влюбленные одинаково слепы и безрассудны…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Сон героини
Премьера! СОН ГЕРОИНИ А. Галин Комедия Режиссер-постановщик - А. Галин Художник - М. Митрофанова Помощник режиссера - А. Гончарова Художник по свету - В. Фролов Хореограф - Н. Цапко В ролях: народный артист России, лауреат государственных премий СССР и России Ю. Каюров , заслуженный артист России В. Носик / народный артист России А. Торопов , Л. Милюзина / О. Абрамова, Д. Подгорная, Ф. Марцевич, П. Жихарев. Продолжительность спектакля - один час 50 минут без антракта     Премьера спектакля состоялась 27 марта 2010 года В спектакле звучит музыка Людвига ван Бетховена и Елизаветы Шашиной Малый театр редко обращается к творчеству современных авторов. Однако для известного драматурга и режиссера Александра Галина нельзя было не сделать исключения . Действие пьесы происходит в наши дни на съемочной площадке. В небольшом эпизоде задействован актер, прославившийся исполнением роли Ленина. Он еще не знает, какая семейная тайна связывает его с двумя присутствующими здесь людьми…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Иванов

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Мольер (Кабала святош)
Мольер (Кабала святош) М.А. Булгаков Пьеса в четырех действиях Постановка - Владимир Драгунов Художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России С.Б. Бенедиктов Художник по костюмам - В.А. Комолова Композитор - народный артист России Г.Я. Гоберник Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д.Г. Исмагилов Помощник режиссера - заслуженный работник культуры России В.М. Егоров Действующие лица и исполнители : Жан-Батист де Мольер, знаменитый драматург и актер - народный артист СССР, лауреат государственных премий России Ю.М.Соломин Людовик Великий, король Франции    - народный артист России Б.В. Клюев / народный артист России В.К. Бабятинский Маркиз де Шаррон, архиепископ города Парижа - народный артист России А.В. Клюквин Шарль Варле де Лагранж, актер и секретарь театра Мольера - народный артист России А.Ю. Ермаков Мадлена Бежар, актриса - заслуженная артистка России Т.Н. Лебедева Арманда Бежар, актриса - Л.А. Милюзина Захария Муаррон, приемный сын Мольера, актер - А.Е. Фаддеев Жан-Жак Бутон, тушильщик свечей и слуга Мольера - М.Н. Хрусталев и другие. Продолжительность спектакля - два часа 20 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 2009 года. Эта пьеса Михаила Булгакова известна всему театральному миру под названием "Кабала святош". Пьеса глубокая, многогранная, со своей особой историей. Это произведение напрямую затрагивает взаимоотношения художника и власти, которые автор познал, что называется, на собственной шкуре. Здесь же тема любви и измены, тема дружбы и предательства, тема взаимоотношений творца и невежественной, завистливой, лицемерной толпы, которая измеряет гения линейкой собственной заурядности… Малый театр вынес на афишу имя великого комедиографа и актера, назвав спектакль "Мольер" . Ибо он суть всех перечисленных тем и центр мастерски закрученной драматургом пружины . Перед нами закулисье театра Пале-Рояль эпохи правления Людовика XIV - Короля-Солнца. Здесь мы знакомимся с Мольером в пиковый момент его взаимоотношений с монархом, щедро осыпающим артиста милостями. Мы прощаемся с Мольером в момент измены жены Арманды, предательства приемного сына, смерти ближайшего друга Мадлены и вынесения уничижительного приговора его главному детищу - театру - недавним покровителем-королем. Между этими сценами - полная злоключений жизнь королевского комедианта, прославившего эпоху Людовика XIV, окупаемая радостью лицедейства, счастьем творчества, прожить которую на сцене, не имея на то личных побудительных мотивов, вряд ли возможно даже такому большому артисту, как лидер Малого театра. Но Юрий Соломин , исполняющий заглавную роль, проживает. И делает это с неистовостью снедаемого внутренним святым огнем творца, выходящего на подмостки, как на поле брани . И тем самым продолжает стихийно сложившуюся традицию исполнения этой роли худруками крупных российских театров - Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Александром Ширвиндтом... Юрий Мефодьевич наполняет образ собственными человеческими качествами, делая его сердцевиной, внутренним стержнем неизбывную доброту и душевную щедрость . Особенный отклик вызывают сцены, где его герой предстает пожилым человеком, измотанным жизнью и постоянной борьбой за существование своей труппы, истерзанным происками архиепископа, угнетенным предательством самых близких людей. Цит. по Елена Литовченко, "Московский железнодорожник".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Умные вещи
Премьера! УМНЫЕ ВЕЩИ С.Я. Маршак Сказка-комедия в двух действиях Художественный руководитель постановки - народный артист СССР, лауреат Государственной премии России Ю. Соломин Композитор - народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР Т. Хренников Режиссер-постановщик - В. Федоров Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Художник по костюмам - А. Трефилов Балетмейстер - И. Фадеев Аранжировка - Э. Глейзер В ролях: А. Дривень / М. Хрусталев, Л. Милюзина / А. Иванова, Л. Пашкова, заслуженный артист России О. Мартьянов / А. Белый, М. Фоменко / О. Доброван, А. Анохин / заслуженный артист России К. Демин, С. Потапов, П. Жихарев, заслуженный артист России А. Вахтеров / народный артист России А. Кудинович и другие. Продолжительность спектакля - два часа с одним антрактом Малый театр делает новогодний подарок детям и возобновляет показ спектакля по пьесе Самуила Маршака "Умные вещи", ставшей одним из тех драматургических произведений писателя, которое принесло ему долговременную славу (наряду с такими пьесами-сказками, как "Кошкин дом", "Двенадцать месяцев", "Горя бояться - счастья не видать"). По сюжету сказки в обычной ярмарочной лавке старик продает удивительные вещи: скатерть-самобранку, сапоги-скороходы, шапку-невидимку... Бедному музыканту понравилась дудка-самогудка и волшебное зеркало. Старик отдал музыканту вещи без оплаты с условием вернуть их через год. Жадный богач, которому тоже приглянулись эти вещи, решил заполучить их хитростью и обманом, отправив музыканта за решетку. Но умные вещи не принесут богачу счастья, а бедняку пойдут впрок. Самуил Маршак и сегодня - один из главных детских писателей в России, именно его стихи для многих детей становятся самыми первыми в жизни . К своему маленькому читателю Маршак обращается совершенно серьезно, рассказывает ему о мире взрослых, о лучших человеческих качествах и поступках. Его сказки всегда наглядны, динамичны, а характеры и события прорисованы ярко и выпукло. Наверно поэтому, его стихи так хорошо читаются и заучиваются.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Недоросль
НЕДОРОСЛЬ Д.И. Фонвизин Постановка - заслуженный деятель искусств России В. Иванов Художник - народный художник России Е. Куманьков Композитор - лауреат Государственной премии СССР Е. КрылатовВ ролях: Алевтина Евдокимова, Людмила Полякова, Ярослав Барышев, Владимир Сафронов, Клавдия Блохина, Валерий Бабятинский, Дмитрий Солодовник, Виктор Низовой и другие. Премьера спектакля состоялась 6 сентября 1986 года Продолжительность спектакля - два часа 20 минут          "Не хочу учиться, хочу жениться!" — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок . Спектакль по пьесе Д.И. Фонвизина «Недоросль» прошел на сцене Малого театра более 500 раз. Эта бессмертная комедия прекрасного русского драматурга, из которой многие фразы стали крылатыми, и в наши дни звучит актуально. Она может послужить уроком не только детям, но и взрослым, ведь и те, и другие с огромным удовольствием посещают спектакль. Уже целое поколение выросло на этой постановке Малого театра. Такую долгую жизнь и бессменный успех у зрителя спектаклю обеспечили и яркая талантливая режиссура Виталия Иванова, и великолепная сценография Евгения Куманькова, и задорная, веселая, выразительная музыка Евгения Крылатова, и, конечно же, замечательные актерские работы .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дачная трилогия.Театр ПИККОЛО де МИЛАНО (Италия)
Театральный проект "Пикколо Театро ди Милано" (Италия) и "Театри Юнити" ДАЧНАЯ ТРИЛОГИЯ Карло Гольдони Постановка – Тони Сервильо Декорации – Карло Сала Костюмы – Ортензия де Франческо Свет – Паскуале Мари и Лучио Сабатино Звук – Даги Ронданини Помощник режиссера – Констанца Боккарди Действующие лица и исполнители : Леонардо – Андреа Ренци Паолино – Франческо Пальино Чекко – Рокко Джордано Витториа – Ева Камбиале Фердинандо – Тони Сервильо Филиппо – Паоло Грациози Гульельмо – Томмазо Раньо Джачинта – Анна дела Роза Бриджида – Кьяра Баффи Фульдженцио – Джиджио Мора Берто – Сальваторе Канталупо Сабина – Бетти Педрацци Констанца – Мариелла ло Сардо Розина – Джулия Пика Тоньино – Марко Д’Аморе Более полувека прошло с того момента, как один из самых интересных и тонких театральных режиссеров второй половины XX века Джорджо Стрелер впервые представил публике спектакль "Дачная трилогия" по пьесе Карло Гольдони ("Театро Пикколо", 23 ноября 1954 год). Эта постановка, а также спектакли "Вишневый сад" Чехова, "Король Лир" Шекспира, "Минна фон Барнхельм" Лессинга, "Наш Милан" Бертолацци, "Счастливые дни" Беккета, "Гиганты с гор" Пиранделло, "Трехгрошевая опера" и "Кориолан" Брехта, "Остров рабов Мариво", поставленные Стрелером, стали классикой театра прошлого столетия. На этот раз постановку пьесы Гольдони, которой в этом году исполняется 300 лет, осуществил итальянский актер и режиссер Тони Сервильо . Три пьесы трилогии "La Villeggiatura" об обществе XVIII века, задуманные Гольдони как целое произведение, переживают в данном спектакле оригинальнейшее сценическое воплощение. Как актер Тони Сервильо известен по фильму Маттео Гарроне "Гоморра" , где он сыграл главную роль. Картина была представлена на Каннском кинофестивале и на Международном московском кинофестивале в 2008 году. Также Сервильо занят в фильме Паоло Соррентино "Иль Диво" и мистической драме Андреа Молайоли "Девушка у озера" .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Снежная королева
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА Е. Шварц Сказка в четырех действиях. Сценический вариант Малого театра Постановка - заслуженного деятеля искусств России В. Иванова Режиссер - заслуженная артистка России З. Андреева Сценография и костюмы - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - В. Мороз В спектакле использованы фрагменты музыки композитора С. Баневича. Действующие лица и исполнители: Сказочник - заслуженный артист России О.С. Мартьянов / заслуженный артист России Вл.Б. Носик / М.Н. Хрусталев Кай - С.В. Потапов / Д.Н. Солодовник Герда - Д.Н. Подгорная / Л.А. Милюзина / А.С. Муравьева Бабушка - заслуженная артистка России О.А. Чуваева / заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Советник - народный артист России В.К. Бабятинский / народный артист России В.А. Коняев / заслуженный артист России В.В. Дахненко Снежная королева - народная артистка России Л.В. Юдина / заслуженная артистка России Л.Н. Щербинина и другие. Продолжительность спектакля - два  часа 10 минут с одним антрактом. Кто из нас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, — один из самых любимых зрителями детских спектаклей. Юные зрители приходят в восторг, когда видят, как на их глазах расцветает и вянет розовый куст, как летят по вечернему небу сани Снежной королевы, как танцуют веселые Ворон и Ворона...
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Безумный, безумный Генрих
ПРЕМЬЕРА! БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ ГЕНРИХ Луиджи Пиранделло Трагедия в трех действиях Режиссер-постановщик - В. Бейлис Художник-постановщик - Э. Кочергин Композитор - Ш. Каллош В ролях: Вячеслав Езепов, Светлана Аманова, Александр Ермаков, Виталий Петров, Степан Коршунов и другие. Ариальдо . Генрих Четвертый германский, дорогой мой, из Салийской династии. Ордульфо . Великий и трагический император. Ландольфо . Генрих Четвертый из Каноссы! Мы ведем здесь, изо дня в день, ужасающую войну церкви и государства! Ох! Ордульфо . Войну императора против папства. Ох! Ариальдо . Антипап против пап! Ландольфо . Королей против антикоролей! Ордульфо . Войну против саксонцев! Ариальдо . И против всех непокорных князей! Ландольфо . Против родных сыновей императора! Ландольфо . ...Видишь, какая здесь декорация: наши костюмы были бы очень эффектны в исторической пьесе; они похожи на те, которые имеют теперь такой успех в театрах. А материала, материала история Генриха Четвертого дает достаточно не для одной, а для нескольких трагедий . Увы! Нас четверых и этих двух несчастных (показывая на лакеев), когда они стоят вытянувшись, точно проглотив аршин, у подножия трона, нас... нас никто не приглашает разыграть какую-нибудь сцену. Мы — ну, как бы это выразить — форма, и нам не хватает содержания. Нам гораздо хуже, чем настоящим тайным советникам Генриха Четвертого. Хотя им тоже не позволяли играть никакой роли, они по крайней мере не знали, что должны ее разыгрывать. А если и приходилось им играть, они играли; для них это была не роль, а сама жизнь; они боролись за свои интересы в ущерб другим; они продавали инвеституры и еще кое-что. Мы же живем здесь, при великолепном дворе, костюмированные... для чего? Чтобы ничего не делать... Мы точно шесть марионеток, повешенных на стенку, ждем, чтобы кто-нибудь взял нас, заставил двигаться и сказать несколько слов .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Касатка
КАСАТКА А.Н. Толстой Комедия в трех действиях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В. Иванов Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - В. Чернышев В ролях: Елена Харитонова, Татьяна Лебедева, Александр Коршунов, Александр Вершинин, Владимир Дубровский и другие. Прeмьера спектакля состоялась 14 ноября 2008 года Продолжительность спектакля - три часа с двумя антрактами Режиссер пытается разбудить в современниках, молодых артистах и зрителях, любовь и сострадание. Ведь герои «Касатки» – это обобщенное альтер эго самого драматурга – доброжелательного, любвеобильного, душевного и хлебосольного. Традиции Малого всегда славились бережным отношением к автору и его слову . Долг денежный призывает князя Бельского исполнить долг родственный – уехать в деревню к тетке. Вместе с ним едет Маша – прозванная «Касаткой» певица из кафе-шантана, девушка горячая и страстная. Перед поездкой князь обещает жениться на ней. В это время в деревне готовятся к другой свадьбе – Раисы и Ильи. Оба брака – уже почти свершившийся факт. Но внезапно нахлынувшие чувства перемешивают судьбы героев, как карты в колоде. «Признание в любви на сцене – самое дорогое и самое сложное, что может быть», – убежден Виталий Иванов. Вечный любовный четырехугольник, в котором, вопреки законам геометрии, каждый угол – острый. Здесь женщины оказываются прагматичнее мужчин, а мужчины любят сильнее, чем женщины. И с точностью до наоборот . Зато страсти обуревают всех с равной силой . «В сегодняшней нашей жизни мы боимся этого чувства, прячемся. В этой пьесе Толстой показал людей, которые умеют любить. И это огромный талант, это дар. И если человек умеет любить, он, безусловно, находит свою половинку», – считает народная артистка России Елена Харитонова. Малый театр сохраняет традиции. Классическая пьеса, отточенная сценография и максимальное внимание к деталям. Декорации для новой версии «Касатки» продуманы до мелочей. Все готово к началу. Спектакль – комедия о любви . Хотя начинается он, скорее, как «Маскарад» или «Пиковая дама». Карточный проигрыш определяет судьбу. «Деньги, как манок, на проверку поведения человека, его нравственных запросов», – говорит режиссер Виталий Иванов ( Цит. по "Культура" ).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Женитьба Белугина
Тверской академический театр драмы ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА А.Н. Островский Комедия в двух действиях Постановка — А. Чуйкова Сценография заслуженного художника России — А. Иванова Художник по костюмам – И. Подосенкова Музыкальное оформление: Г. Семеновой, А. Павлишина Танцы в постановке — Н. Черниной В ролях: А. Чуйков, И. Кириллова / Г. Пономарев,  А. Журавлев / Т. Кузьмин, Т. Лугачева, М. Мельник, А. Павлишин, Н. Плавинская, Д. Плавинская, И. Погодина, А. Панкова и другие. Пьесы А.Н. Островского – лидеры репертуара многих российских театров . Впервые «Женитьба Белугина» предстала почтеннейшей публике 26 декабря 1877 года, на подмостках Императорского Малого театра в бенефис актрисы Никулиной. Сюжет пьесы Островского закручен вокруг женитьбы. Здесь присутствуют излюбленные Островским персонажи: молодой купец-миллионер, влюбившийся в девушку из обедневшего благородного семейства, циничный молодой человек без средств и молодая девушка, влюбленная в обманщика. Все коллизии, возникающие на их пути, решаются с легкостью святочной сказки. Постановка Тверского академического театра драмы и забавная, и трогательная. Режиссер Александр Чуйков наделил ее глубочайшим нравственным и социальным подтекстом, а также характерами выпуклыми, полнокровными, с виртуозно выписанными тончайшими переливами души. И куда же без интриги?!
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дети солнца
ДЕТИ СОЛНЦА Максим Горький Режиссер-постановщик - народный артист Латвии А. Шапиро Художник-постановщик - В. Ковальчук Композитор - pаслуженный деятель искусств России Г. Гоберник В главных ролях: Василий Бочкарев, Людмила Титова, Светлана Аманова, Виталий Коняев, Людмила Полякова и другие. Премьера спектакля состоялась 15 октября 2008 года Продолжительность спектакля - три часа 15 минут В эпоху перемен так трудно поймать мимолетное счастье… Начало XX века – это период расцвета науки и искусства и вместе с тем предвестие великой катастрофы. В своей пьесе «Дети солнца» Максим Горький поднимает вечные темы любви, одиночества, отчуждения и надежды на фоне того удивительного времени . Многие пьесы Горького уже шли в Малом театре, но «Дети солнца» появляются на его сцене впервые. Кроме того, это первое сотрудничество Малого с известным режиссером-постановщиком Адольфом Шапиро.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Банкрот.Театр драмы им.Луначарского,Кемерово

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Лес. Драматический театр им.М.Щепкина, Белгород

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Правда-хорошо,а счастье лучше.Театр им.И.Гончарова,Ульяновск

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Банкрот.Русский театр им.Е.Вахтангова, Владикавказ
БАНКРОТ Русский театр им. Е. Вахтангова, Владикавказ-Алания Режиссер-постановщик - Модест Абрамов В ролях: Н. Поляков, Н. Серегина, Ю. Хафизов и другие. Академический русский театр им. Е. Вахтангова Республики Северная Осетия представит на основной сцене Малого театра в Москве спектакль А.Н. Островского «Банкрот» ("Свои люди - сочтёмся!"). Эта комедия о том, как отсутствие нравственных ценностей приводит не только к духовному банкротству, потере себя, близких и родственников, но и к долговой тюрьме, к глобальному краху .
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Арлекин, слуга двух господ. Пикколо Театро ди Милано, Италия
АРЛЕКИН, СЛУГА ДВУХ ГОСПОД Пикколо Театро ди Милано, Италия Один их величайших режиссеров прошлого столетия Джорджо Стрелер создал безусловный шедевр: впервые показанный в 1947 году, "Арлекин" соединил в себе игровую стихию, блеск и юмор комедии дель арте с чертами истинного, глубокого психологического театра. Все эти годы постановка обновлялась и возобновлялась, жила "в ногу" с меняющимся временем, но не теряла главного – своего сокрушительного обаяния и бесконечной любви публики . На протяжении более чем 40 лет главную роль в спектакле исполняет актер Ферруччо Солери, и его удивительная, совершенно уникальная техника игры давно вошла в книги и учебники по актерскому мастерству. "Арлекин, слуга двух господ" объехал весь мир. В 2001 году его играли в Москве, а весной следующего года "Арлекин" был награжден Национальной театральной премией "Золотая Маска" ("За лучший зарубежный спектакль"). На сей раз в Москве "Арлекин" будет показан в версии, специально созданной в 2007 году к 60-летию "Пикколо Театро ди Милано" . В 2008 году спектакль был показан в рамках проекта "Легендарные спектакли ХХ века", объединяющего выдающиеся театральные постановки, ставшие историей мирового театра, но при этом до сих пор идущие в репертуаре и сохраняющие живое звучание и актуальность.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Власть тьмы
ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ Л.Н. Толстой Драма в пяти действиях Режиссер-постановщик - народный артист СССР Ю. Соломин Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - заслуженный деятель искусств России Г. Гоберник Художник по свету - заслуженный работник культуры России Д. Исмагилов В ролях: заслуженный артист России В. Носик, заслуженная артистка России И. Иванова / И. Жерякова, Е. Базарова / О. Абрамова, Л. Милюзина, A. Фаддеев, народный артист России А. Кудинович, народная артистка России, лауреат государственных премий СССР и России И. Муравьева, M. Андреева и другие. Премьера спектакля состоялась 26 декабря 2007 года Продолжительность спектакля – два часа 50 минут с одним антрактом В спектакле звучат русские народные песни в исполнении ансамбля «Русичи» Спектакль Малого театра поставлен режиссером Юрием Соломиным по знаменитой драме Льва Толстого. «Власть тьмы» уже не раз появлялась на старейшей московской сцене, в ней играли легендарные артисты. Как ни удивительно, в ее основу легли реальные события. Впрочем, они могли бы случиться и в нашем веке. История о духовной слепоте и прозрении, преступлениях и раскаянии актуальна для любой эпохи. «Подмосковье – Неделя»: «Было время, когда писатели изображали крестьянскую жизнь как идиллическую: нарядные пейзане и пейзанки на фоне прекрасной природы. Конечно, господа сочинители знали, что "и крестьянки чувствовать умеют", однако чувства они выражали на редкость изящно. Ниспровергатель всяческих основ Лев Николаевич Толстой в своей драме "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть" решил изобразить мрачную сторону крестьянской жизни. Это было сделано с присущими графу блеском и талантом. Получилось повествование о страсти, грехе и покаянии. Два убийства и несколько разбитых сердец. А причина всех этих несчастий — молодой работник Никита, которого бес попутал согрешить со своей хозяйкой, замужней Анисьей. Поставить "Власть тьмы" – как по натянутому канату пройти, чтобы не свалиться ни в благостную назидательность, ни в жестокий натурализм. Именно это удалось Соломину и Малому театру. В ткань спектакля вошла надрывная песня о сизокрылой ласточке, вьющейся под окном. Помнили ли создатели постановки, что ласточка с древних времен является символом души? Так или иначе, каждый сидящий в зале почувствовал в этом незримом взмахе ласточкиного крыла стремление к свету, чистоте, неискоренимое в каждом грешнике. "Власть тьмы" взывает к нашим душам, пробивая толщу пресыщенности и лени».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты

Авторский концерт оркестра Малого театра России

посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Ревизор
РЕВИЗОР Н.В. Гоголь Комедия в двух актах Режиссеры-постановщики: Ю. Соломин, В. Федоров Художник-постановщик - А. Глазунов Художник по костюмам - К. Шамрин Композитор - Г. Гоберник Действующие лица и исполнители: Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий - народный артист России, лауреат государственных премий России А.С. Потапов / заслуженный артист России В.А. Низовой Анна Андреевна, его жена - народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л.П. Полякова Марья Антоновна, дочь его - заслуженная артистка России И.В. Иванова / E.M. Базарова / O.Г. Жевакина Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ - народный артист России Э.Е. Марцевич / народный артист России А.С. Кудинович Жена его - заслуженная артистка России К.Е. Блохина Ляпкин-Тяпкин, судья - народный артист России Б.Г. Невзоров и другие. Продолжительность спектакля - три часа 45 мин с двумя антрактами. Премьера спектакля состоялась 6 октября 2006 года. Знаменитая и вечно современная комедия Гоголя - снова на сцене Малого театра. Творческий коллектив спектакля следует замыслу автора, его "духу и букве". "Ревизор" - это яркие характеры, искрометный юмор, беспощадная сатира. "Компаньон":   "Соломин разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит без всякого мнимого или подлинного ревизора. Чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Действительная, подлинная всесторонняя ревизия произошла уже в первой сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом ими беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные. Вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза всевидящих подельников".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Царь Иоанн Грозный
ЦАРЬ ИОАНН ГРОЗНЫЙ (СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО) А.К. Толстой Трагедия в пяти действиях Сценическая редакция Малого театра Режиссер-постановщик - В. Драгунов Художник - Е. Куманьков Композитор - Г. Свиридов В ролях: народный артист России, лауреат Государственной премии России Я. Барышев, народная артистка России Е. Харитонова / народная артистка России А. Охлупина, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский, заслуженная артистка России Т. Скиба / Е. Дмитриева, народный артист России В. Сафронов / народный артист России В. Коняев, народный артист России В. Езепов и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут с одним антрактом . Премьера спектакля состоялась 29 апреля 1995 года . Эта трагедия - первая часть трилогии А.К. Толстого о русской истории. Грозный царь устал от своих злодейств. Россия устала от его тяжелой руки. В спектакле Малого театра перед нами являются древнее Московское царство, страшная и величественная эпоха. «Когда государь говорит негромко, чуть ли не с улыбкой на лице - понимаешь, что кротость этого человека страшнее его открытой немилости... Иногда кажется, что равным себе он считает только одного собеседника (того, кто наблюдает за ним с небес) - но и с этой силой он готов поспорить... Жутко наблюдать за этой борьбой – и не оторвать глаз...». Эта оценка зрителя наиболее точно передает впечатление от спектакля «Царь Иоанн Грозный», в котором перед нами оживают страницы истории. Первая часть трилогии А.К. Толстого: трагедия царя, который устал от своих злодейств, трагедия России, впечатанной в пыль его тяжелым монаршим посохом. Своеобразную энергетику, магнетизм спектакля создают в первую очередь сами актеры. И нечто до боли знакомое есть в этом спектакле, исконно русское. В том, как у нас могут безудержно, бессмысленно грешить, а потом всем нутром каяться: хоть цари, хоть простолюдины…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Сказка о царе Салтане
СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ А.С. Пушкин Инсценировка в двух частях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В. Иванов Режиссер - заслуженная артистка России 3. Андреева Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Художник по костюмам - К. Шамрин Композиторы: заслуженный деятель искусств России Г. Гоберник, Э. Глеизер В ролях: В. Коняев, В. Светлова, К. Блохина, Т. Рыжова, Л. Кичанова, В. Зотов, Д. Подгорная и другие. Премьера спектакля состоялась 6 июня 1999 года Продолжительность спектакля - один час 40 минут К плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, присоединился сказочный царь Салтан. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого поэта. В новом спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами . Малый театр на своем веку поставил очень много сказок для взрослых и детей. Ведь это самый-самый старый театр: ему исполнилось 175 лет! Сам Пушкин бывал в Малом театре, сидел в том же зрительном зале, что и вы. Представьте, этот зал почти не изменился с пушкинских времен. Потому что время в театре идет по-своему, может быть, по-сказочному. Вы сами убедитесь в этом, когда начнется спектакль: пройдет совсем немного времени, а вы уже увидите множество чудес и переживете вместе с героями множество приключений... И сможете, вслед за Пушкиным, сказать: И там я был, и мед я пил, У моря видел дуб зеленый, Под ним сидел, и кот ученый Свои мне сказки говорил…
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Свадьба, свадьба, свадьба!
Свадьба, свадьба, свадьба! А.П. Чехов Сцены-шутки в двух действиях Режиссер-постановщик - В. Иванов Художник - А. Глазунов Композитор - А. Иванов Режиссер - З. Андреева В ролях: А. Потапов, О. Жевакина, Г. Подгородинский, Е. Харитонова, В. Низовой, А. Вахтеров, В. Коняев, А. Евдокимова и другие. Спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" поставлен по чеховским водевилям "Предложение", "Медведь" и "Свадьба". Троекратная "Свадьба", предложенная постановщиком Виталием Ивановым, - образец добротного спектакля без особых претензий. Иногда подумаешь: а на что, собственно, можно претендовать в интерпретации этих чеховских анекдотов? Но, вспоминая постановки Валерия Фокина или Алексея Левинского, понимаешь, что все-таки можно. Но не обязательно. Зато визуально спектакль Малого театра весьма красив благодаря изобретательной сценографии Александра Глазунова. Какие уж тут "малые формы" - самый настоящий большой стиль, приметы которого варьируются в каждом эпизоде. "Афиша": "...весьма симпатичный спектакль, в котором, согласно традициям Малого театра, главную роль сыграл Его Величество актер. Нелепый жених Ломов в трактовке Глеба Подгородинского – нервный и порывистый молодой человек, на протяжении получаса вызывающий целую гамму эмоций – от сострадания до недоумения, а иногда и гомерического хохота . Виктор Низовой наделяет своего героя Смирнова, более известного как «Медведь», не только хрестоматийной неуклюжестью, но и мужественностью, и даже некоторым романтизмом. Среди женских образов ярким бриллиантом сверкает роль акушерки Змеюкиной. Светлана Аманова со вкусом и зрелым мастерством изображает вульгарную и капризную даму полусвета. После этого спектакля хочется открыть томик Чехова и перечитывать уморительно смешные водевили снова и снова. Но есть одно но… Если вы хотите получить удовольствие от зрелища, не пытайтесь сравнивать спектакль со знаменитым кинофильмом, где блистали Марецкая, Жаров и Раневская, а просто смотрите и наслаждайтесь. «Свадьба…» напоминает красивую шкатулку, наполненную всевозможными милыми вещицами. Как говорится, пустячок, а приятно".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Свои люди-сочтемся!
СВОИ ЛЮДИ - СОЧТЕМСЯ! А.Н. Островский Режиссер-постановщик - А. Четверкин Художник-постановщик - Г. Белов Композитор - Н. Парфенюк Балетмейстер - О. Четверкина Действующие лица и исполнители: Самсон Силыч Большов, купец - заслуженный артист России В.В. Петров / народный артист России А.С. Кудинович Аграфена Кондратьевна, его жена - лауреат Государственной премии России народная артистка России Л.П. Полякова / заслуженная артистка России Л.Г. Кичанова Олимпиада Самсоновна (Липочка), их дочь - Е.М. Базарова / И.А. Жерякова / А.В. Дубровская Лазарь Елизарыч Подхалюзин, приказчик - А.Р. Хомятов / заслуженный артист России С.Л. Тезов Устинья Наумовна, сваха - заслуженная артистка России И.Г. Рахвалова / заслуженная артистка России Т.А. Короткова Сысой Псоич Ризположенский, стряпчий - заслуженный артист России Вл.Б. Носик / заслуженный артист России С.Л. Тезов и другие. Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 11 апреля 1996 года. Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом, и эта история, рассказанная Островским, не теряет, к сожалению, своей актуальности. "Свои люди - сочтемся!" - бессмертная комедия, рассказывающая нам о мире, в котором царит обман, и о том, что, если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут, - до сих пор является несравненной даже на фоне современных произведений авантюрного жанра. Эта комедия - первая пьеса А.Н. Островского, опубликованная более 150 лет назад в мартовском номере журнала «Москвитянин» и имеющая богатую сценическую историю. Из всех произведений великого драматурга она имела самую сложную судьбу: долгие годы Островский был лишен возможности увидеть свое любимое детище на сцене. Когда же, наконец, цензура разрешила постановку комедии, она имела огромный зрительский успех. Ее неоднократно ставили в Малом театре, и каждая из постановок становилась значительным событием в театральной жизни Москвы. Нынешняя постановка знаменитой пьесы отличается рядом интересных режиссерских решений и находок и прекрасных актерских работ. Оригинальное оформление и запоминающиеся яркие музыкальные номера способствуют зрительскому успеху спектакля.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Волки и овцы
ВОЛКИ И ОВЦЫ А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов В ролях: Людмила Полякова, Эдуард Марцевич, Анатолий Торопов, Людмила Титова, Александр Коршунов и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут с одним антрактом Островский и Малый театр рассказывают нам старую, как мир, историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... "Netинфо": «Комедия "Волки и овцы" в постановке Виталия Иванова — это тот Островский, к которому зрители старшего поколения прикипели всем сердцем: великолепные декорации и костюмы; образы, словно пришедшие к нам из XIX столетия, хотя в последнее время ставшие более чем узнаваемыми: Островский писал о жульничестве, обмане, бесчестии, которые сегодня стали непременными признаками нашего общества. Писал без особого гнева, смеясь над несовершенством человеческой натуры, ибо знал: горбатого могила исправит. В такой интонации поставлена и сыграна эта комедия». «Вечерняя Москва»: «Огромное и радостное впечатление оставляет новый спектакль Малого театра. Это настоящий Островский, прочитанный вдумчиво, серьезно, глубоко, выраженный в сценических образах с предельной ясностью, простотой и в то же время с большим художественным совершенством. Новый спектакль, созданный Малым театром, находит живой отклик в зрительном зале, как спектакль, бьющий по ханжеству, лицемерию, жадности, страсти к стяжательству, деспотизму, плутовству, по всем этим еще живучим пережиткам капиталистического строя ».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Усилия любви
УСИЛИЯ ЛЮБВИ Уильям Шекспир Музыкально-романтическая комедия в двух частях Либретто - О. Костецкой Режиссер-постановщик - Виталий Иванов Художник - Александр Глазунов Художник по костюмам - Константин Шамрин Композитор - Эдуард Глейзер Музыкальный руководитель постановки - заслуженный деятель искусств России Григорий Гоберник В ролях: Василий Зотов, Инна Иванова, Екатерина Базарова, Варвара Андреева, Олег Доброван, Степан Коршунов, Виктор Низовой, Дарья Подгорная, Василий Дахненко, Дмитрий Марин, Дмитрий Солодовник и другие. Премьера спектакля состоялась 18 октября 2002 года Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом Режиссер Виталий Иванов поставил одну из наиболее редко исполняемых комедий Шекспира «Усилия любви…». Уникальность этой постановки в том, что все ее участники — молодые артисты, совсем недавно пришедшие в труппу. Малый театр решил дать молодежи шанс проявить все свои многообразные дарования и показать, как Театральное училище им. М.С. Щепкина научило их владеть мастерством. В этом спектакле каждому предстоит не только выступить в качестве драматического актера, но и исполнить сложные вокальные партии и танцевальные номера.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бешеные деньги
БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ А.Н. Островский Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов Художник-постановщик - А.К. Глазунов Композитор и исполнитель - А. Иванов Художник по костюмам - Т. Титова Действующие лица и исполнители: Савва Геннадич Васильков - заслуженный артист России В.А. Низовой / заслуженный артист России Д.Д. Кознов Иван Петрович Телятев - народный артист России В.К. Бабятинский Григорий Борисович Кучумов - народный артист России В.А. Дубровский Егор Дмитрич Глумов - М.Г. Фоменко Надежда Антоновна Чебоксарова - народная артистка России А.Н. Евдокимова / лауреат Государственной премии России, народная артистка России Л.П. Полякова Лидия Юрьевна, ее дочь - П.В. Долинская и другие. Премьера спектакля состоялась 21 мая 1998 года. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут. Бешеные деньги - значит, деньги случайные, непоседливые, которые в кармане надолго не задерживаются. Всегда их не хватает, все за ними охотятся, да только не каждому они достаются.А значит, пьеса Островского - и о наших сегодняшних проблемах. Островский - мастер стремительной интриги и остроумного диалога, и Малый театр с блеском раскрывает эти черты автора. Из книги Ю.А. Дмитриева "Академический Малый театр. 1917-1941": "Комедия "Бешеные деньги" в 1933 году первоначально была сыграна в Театре имени Сафонова и имела настолько большой успех, что спектакль перенесли на основную сцену. В 1940 году журнал "Театральная неделя" сообщал, что спектакль не потерял своей социальной остроты и с интересом смотрится советским зрителем. Постановщик И. Платон соблюдал пиетет не только по отношению к репликам героев Островского, но и к каждой ремарке, не допускал никаких домыслов и отсебятин. Критик П. Марков отмечал: "Зрители как бы присутствовали на спектакле старого Малого театра, исполнители вели диалог непосредственно "на зрителя", без каких-либо сложных мизансцен, так же свободно, вкусно они подавали текст Островского, стараясь донести до зрителя каждое слово писателя, так же проста декорация Юона, напоминая о прежних спектаклях театра". Успех спектаклю обеспечила первоклассная актерская игра. В нем участвовали все корифеи . Именно благодаря значительным актерским удачам постановка пьесы «Бешеные деньги» приобрела качества сатирического спектакля. Но вместе с тем отсутствие режиссуры сказывалось. Это была панорама действующих лиц, а не драматическое действие, в котором все связаны друг с другом и друг от друга зависят". "Театральная жизнь": " Cегодня Островский злободневен невероятно, занимая в репертуаре самое доходное место . Свои люди находят общий язык друг с другом и клятвенно обещают большие прибыли от бешеных денег. Кто-то еще пытается робко шептать, что бедность не порок, но в глубине души почти все уверены, что правда - хорошо, а счастье лучше".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Любовный круг
ЛЮБОВНЫЙ КРУГ Сомерсет Моэм (по пьесе "Круг") Комедия в двух частях (перевод Виталия Вульфа) Режиссер-постановщик - народный артист России А. Житинкин Сценография и костюмы - А.Шаров В ролях: Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев, Варвара Андреева, А. Вершинин, Б. Клюев, В. Зотов, В. Андреева, П. Складчиков. Премьера спектакля состоялась 15 ноября 2007 года Продолжительность спектакля - два часа 30 минут "Московский комсомолец": « "Любовный круг" из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин. С его легкой руки Малый продолжил тему «матерей, которые бросают своих детей», но только на западный манер и с помощью Сомерсета Моэма. А прима Малого, Элина Быстрицкая, впервые за десять лет вышла на сцену в главной роли... Пьесу 30-х годов публика смотрит напряженно и радостно. Во-первых, лексика до боли родная — «коттедж», «загородный дом», «старинная мебель». Красивые дамские туалеты. Во-вторых, даже страсти, ломающие судьбы, делают зрелище элегантной комедией. Так написано и так поставлено. А особенно — сыграно, что почти на каждый приход и уход — аплодисменты, даже там, где они неуместны. Но такова школа Малого театра, где из пустяка умеют делать конфетку... «Любовный круг» — явный бенефис троицы Бочкарев — Быстрицкая — Клюев. Дама треф с двумя королями преподносят блестящий урок, как можно легко шутить любовью, изменами и ни в чем не раскаиваться». "Труд": "Попав в Малый театр, Андрей Житинкин понял: здесь надо не отступать от принятых правил, угождать актерам, дружить с ними, и тогда, может быть, тебя полюбят и дадут заработать на хлеб с маслом. Видно, что пьеса знаменитого писателя, известного прожигателя жизни, одно время сотрудничавшего с английской разведкой и в связи с этим побывавшего в России, импонировала режиссеру. В ней автор весьма откровенно высмеивает сущность женщин, продолжающих и в 60 лет изображать из себя непобедимых красавиц . В свою очередь для Элины Быстрицкой это был шанс попробовать себя в новом амплуа — раскаивающейся светской львицы, 30 лет назад бросившей мужа и сына ради любовника и вынужденной теперь признать, что выглядит она жалко, несмотря на все манипуляции с омоложением. Только смелая и талантливая актриса может позволить себе смеяться над старостью, морщинами, крашеной сединой, иллюзиями вечной молодости. Но чем больше Быстрицкая иронизировала по поводу своей героини, кривляясь и вальсируя на высоких каблуках, тем зримее проступали истинные черты Леди Кити — женщины страстной, но несчастной, сжигающей все мосты и не признающей своего поражения".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Тайны Мадридского двора
ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА Э. Скриб, Е. Легуве Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского Сценический вариант Малого театра Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник - народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор - Ш. Каллош Режиссер - А. Шуйский В ролях: Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева, Александр Вершинин, Василий Зотов и другие. Премьера спектакля состоялась 24 октября 1997 года Продолжительность спектакля - три часа Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна… Ю. Соломин, художественный руководитель театра: "Эта изящная и остроумная постановка возводит легкую комедию в жанр высокого искусства – ее отличают величественная сценография художника Энара Стенберга, мастерски стилизованная музыка композитора Шандора Каллоша, блестящая литературная основа и, конечно же, великолепный актерский ансамбль. Спектакль... пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра". "Театральная жизнь": «"Тайны Мадридского двора" не дают оснований для разночтений. Здесь все очевидно, и очевидность является одним из определяющих посылов режиссерского решения. Это в первую очередь зрелище. Вдруг, неожиданно для себя, замечаешь, что увлекаешься не хитрыми, но эффектными превращениями сценического пространства. А бесшумность этих манипуляций приятно напоминает о наивной, но уникальной магии сцены, на которой в несколько секунд иллюзия просторного, светлого дворца сменяется тесными, мрачными сводами тюрьмы (художник спектакля Энар Стенберг)... Актеры, избавленные от необходимости изображать аристократов крови, чувствуют себя свободно и уверенно. Их герои жили так давно, что происходящее с ними воспринимается не как быль, а как сказка: в некотором царстве, в некотором государстве... Некоторые сцены играются с темпераментом, просто-таки по-семейному».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Бедность не порок
БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК А.Н. Островский Комедия в трех действиях Режиссер-постановщик - А.В. Коршунов Художник-постановщик - О.С. Коршунова В ролях: Д. Кознов, T. Лебедева, Л. Ещенко / Л. Милюзина, А. Коршунов, C. Тезов, Г. Скряпкин и другие. Премьера спектакля состоялась 18 октября 2006 года. Продолжительность спектакля - три часа. Первоначальное название пьесы - «Гордым Бог противится». Это фраза из Священного Писания, и продолжение у нее такое: «А смиренным дает благодать». Комедия написана А.Н. Островским именно о таких «смиренных» добрых людях и веселых русских святках. Впервые она была поставлена в Малом театре более 150 лет тому назад. И надо же такому случиться - именно в это время шли в Москве гастроли знаменитой Рашели! «Трудно было удержаться от сопоставления этих зрелищ - слишком нагляден был контраст, и публика Малого театра разбилась на две враждующие партии»,- пишет Владимир Лакшин. Часть зрителей роптала против представления на сцене «грубых» русских нравов: « Соединяя "высокое с комическим", в "Бедности не порок" автор перенес на сцену изрядно подзабытый к середине века, особенно в богатых московских домах, мир народного святочного веселья - песен, плясок, обрядов "русского карнавала" . Наверное, в его память эти сцены вернулись, как эхо воспоминаний замоскворецкого детства. Там было и это до замирания сердца сладкое ожидание праздника, когда на святках появлялись чьи-то румяные лица за морозными окнами, слышались веселые голоса, топот ног и смех в сенях, а потом возникал хоровод масок, коза и медведь с бубном, будто сошедшие с лубочной картинки, бренчанье балалайки или гитары, и старинные песни, гаданья, прибаутки». Сегодня эти обычаи никому не кажутся грубыми, а восхищают своей поэтичностью и красотой. Спектакль «Бедность не порок» - участник многих всероссийских фестивалей, да и московским зрителем любим не только на Святки.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Царь Борис
Царь Борис А.К. Толстой Трагедия в двух частях Сценическая версия Малого театра Режиссер-постановщик - народный артист России В.М. Бейлис Художник - народный художник СССР, лауреат государственных премий СССР И.Г. Сумбаташвили Композитор - народный артист СССР, лауреат Ленинской и государственных премий СССР Г.В. Свиридов   Государственная республиканская академическая Русская хоровая капелла им. А.А. Юрлова, Государственная русская хоровая капелла г. Санкт-Петербурга. В ролях: народный артист России, лауреат Государственных премий России В. Бочкарев, заслуженная артистка России Т. Лебедева, А. Белый / лауреат Государственной премии России, заслуженный артист России Г. Подгородинский / М. Мартьянов, заслуженная артистка России Т. Скиба / О. Молочная, Е. Доронина / заслуженная артистка России О. Чуваева, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова и другие. Премьера спектакля состоялась 25 декабря 1993 года. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут. И мудрость, и воля есть у царя Бориса. Однако привело его к желанной власти кровавое злодеяние. Тяжела расплата… Смутное время на Руси неотвратимо. В этой трагедии А.К. Толстой ставит вечный вопрос о власти, ее цели и средствах. И решает этот вопрос "при свете совести".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Не было ни гроша, да вдруг алтын
НЕ БЫЛО НИ ГРОША, ДА ВДРУГ АЛТЫН А.Н. Островский Режиссер-постановщик - народный артист России Э. Марцевич Художник-постановщик - народный художник России Е. Куманьков Композитор - Д. Гнутов В ролях: народный артист России Э. Марцевич, Г. Микшун, народная артистка России А. Охлупина / О. Молочная, заслуженная артистка России К. Блохина, заслуженный артист России А. Вершинин / Д. Солодовник, Ф. Марцевич, народный артист России Г. Сергеев / заслуженный артист России Г. Оболенский / заслуженный артист России В. Петров / заслуженный артист России Д. Кознов, заслуженная артистка России О. Чуваева / Л. Пашкова и другие. В спектакле использована музыка Дж. Верди. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1993 года. Продолжительность спектакля - три часа 15 минут с одним антрактом. Взглянул Александр Николаевич Островский на старый московский дворик и чего только в нем не увидел! И несчастную любовь, и чванливую глупость, и горькую бедность, и страшную, всепоглощающую скупость... "Скупой рыцарь" Замоскворечья носит фамилию Крутицкий. Актриса Алена Охлупина о спектакле: "Для меня предложение Эдуарда Евгеньевича Марцевича сыграть в его спектакле "Не было ни гроша, да вдруг алтын" стало одним из самых счастливых моментов в жизни. Я тогда исполнила свою первую главную роль в "Царе Иудейском", и Марцевич посмотрел этот спектакль. А он уже задумывал ставить "Грош". Эдуард Евгеньевич подошел ко мне и сказал: "Я хочу, чтобы ты играла у меня главную роль". Эти слова большого артиста, удивительно талантливого человека, имя которого я слышала с детства (и мама, и папа работали с Эдуардом Евгеньевичем), были для меня огромным счастьем. И когда я получила роль Насти, она начала рождаться с первой читки. А Эдуард Евгеньевич умеет, ставя спектакль, находить для артиста одно-единственное слово, ассоциацию, которая дает понимание и данной сцены, и жизни твоей героини. Это может делать только человек, обладающий особым видением. Марцевич - режиссер очень талантливый... Марцевич - абсолютно чеховский персонаж, и даже в жизни, по-моему, человек совсем не бытовой. Мне кажется, он принимает жизнь такой, какая она есть, и не стремится что-то разрушить, прорубить, чтобы достичь своей цели. И при этом в нем есть какая-то особая нота, не то чтобы трагическая, а щемящая тонкая струночка".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Мнимый больной
МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ Ж.-Б. Мольер Режиссер-постановщик - С. Женовач Художник-постановщик - А. Боровский Художник по костюмам - О. Ярмольник Композитор - Г. Гоберник В ролях: народный артист России, лауреат государственных премий России В. Бочкарев, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Е. Глушенко, О. Молочная, Варя Куценко, народный артист России А.В. Клюквин, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский, заслуженный артист России В. Носик и другие. Продолжительность спектакля - три часа Последняя и, может быть, самая загадочная пьеса великого Мольера. Можно играть ее как сатиру на врачей или уморительно смешной фарс. А можно посочувствовать одинокому чудаку, который в хлопотах о своем здоровье хочет укрыться от равнодушия окружающего мира. В 2007 году спектакль был удостоен премии "Золотая маска" в номинации "Спектакль большой формы". "Театр": "У режиссера Сергея Женовача и актера Василия Бочкарева мнимый больной и хочет быть больным, и хочет, чтобы его считали больным, но его себялюбие тираническим не назовешь. Больше того. Как мотив поведения себялюбие не доминирует. Персонажем движет что-то еще, неуловимо привлекательное. Что именно, понимаешь не сразу. Роль развивается уклончиво, с захватывающими обертонами, и захват обеспечен оттеночной выделкой, техникой полунамека, которую демонстрирует Бочкарев. Оказывается, внятность, расчисленность образа-маски, законная для мольеровского театра, не исключает психологически многогранных, скользящих мотивировок и характеристик. В том и прелесть этой актерской работы и спектакля в целом. "Живая прелесть", как сказали бы рецензенты канувших в лету времен". "Досуг и развлечения": "Женовач + Малый = успех. Эта формула была опробована на хрестоматийном «Горе от ума», закреплена в спектакле «Правда — хорошо, а счастье - лучше» и обернулась почти триумфом на премьере «Мнимого больного». Актерские традиции Малого театра, как оказалось, великолепно сочетаются с режиссерской манерой Женовача, обожающего разбираться в драматургическом тексте . В спектакле солирует Василий Бочкарев, играющий мнимого больного Аргана не только смешно, но и трогательно, иронично, озорно. Мотивировка его поведения понятна: человек хочет внимания и ласки, а самый простой путь получить это — вообразить себя больным. В роли жены Аргана — Евгения Глушенко, все более успешно развивающая комедийный дар, однако ей не уступает и Людмила Титова — Туанетта, плетущая свои интриги с истинно женским очарованием. Действие происходит на фоне весьма респектабельного интерьера с дубовыми панелями и зеленым садом за окнами".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


На всякого мудреца довольно простоты
НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ (Малый театр) А.Н. Островский Режиссер-постановщик - народный артист России В. Бейлис Художник-постановщик - народный художник России Э. Стенберг Композитор - Ш. Каллош В ролях: заслуженный артист России А. Вершинин, заслуженный артист России В. Зотов, заслуженная артистка России Л. Кичанова / К. Моисеев, народный артист России, лауреат Государственных премий России А. Потапов / народный артист России В. Езепов, народная артистка России, лауреат Государственных премий СССР и России И. Муравьева, народный артист России Б. Клюев и другие. Малый театр - Дом Островского - снова обращается к творчеству великого драматурга. «На всякого мудреца довольно простоты» — одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Роман Юсипей : "В глупости нет ничего дурного, если у вас есть пожилые и опытные родственники. Мы подставим мальчику плечо и подымем на ноги мужей, чтобы полюбоваться на него. Когда вырастешь большой, люби своих начальников. Перед начальником нужно производить легкое порхание, нечто среднее между галопом, маршем и обыкновенным шагом. Льстить нехорошо, но польстить немного – позволительно. Дела, дела: то обеды, то мы железную дорогу открывали. У моей Матрены от святости лицо светится. Надо увеличивать количество добра. Давайте любить его вместе... Фразы из комедии «На всякого мудреца довольно простоты», полтора века назад произведшей фурор, да и сейчас не сходящей с театральных подмостков, воистину достойны того, чтобы разойтись на крылатые выражения. История, поведанная драматургом, достаточно забавна: способный, смышленый, но сильно недобрый Егор Глумов решает сделать карьеру. А для этого входит в доверие к высокопоставленным дуралеям. Прикидывается ангелом, льстит, играет в любовь. А для разрядки всю накипающую злость и сарказм выплескивает на страницы дневника. Который в финале пьесы, естественно, попадает в руки облапошенных покровителей. Стихией Александра Островского никогда не были искрящаяся ирония и оригинальность литературного языка, свойственные его предшественнику Гоголю. Чужды ему и полутона душевных состояний героев позднейшего Чехова. Славу драматургу принесла злободневная сатира, в которой персонажами были не живые люди, показанные со всей силой и правдой, а, скорее, карикатурные типажи. О премьере этой пьесы в 1868 г. газеты писали: «Ясно, что содержание здесь является вещью совершенно побочной, так как главная задача автора представить галерею типичных личностей. Островский не пожалел красок; личности вышли типичны и рельефны, но местами утрированы». В постановке Владимира Бейлиса на сцене Малого театра пять лет назад герои сочинения отнюдь не стали человечнее, а условности театрального искусства позапрошлого века еще больше усугубились".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Чайка
ЧАЙКА А.П. Чехов Комедия в четырех действиях Режиссер - В. Драгунов Руководитель постановки - народный артист СССР Ю. Соломин Сценография и костюмы - заслуженный работник культуры России А. Глазунов Композитор - Ю. Прялкин В ролях: Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Валерий Бабятинский, Ольга Молочная, Степан Коршунов и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут с одним антрактом В былые времена Малый театр не смог найти общий язык с А.П. Чеховым. При жизни этого великого драматурга на сцене Московского Императорского театра шли только его забавные водевили. Однако сегодня чеховские пьесы занимают в репертуаре Малого важное место. Среди них — знаменитая «Чайка», мудрая и тонкая пьеса о людях искусства, живущих на берегу дивного озера. Сам автор назвал «Чайку» комедией, и действительно, в ней много смешного, хотя много и грустного… Блестящие комические сцены соседствуют здесь с раздумьями о человеческой душе, которая тянется к прекрасному, но так беззащитна перед "грубой жизнью". "Чувства, похожие на цветы", наивные мечты о любви, о славе, о счастье — не исчезнут ли они, соприкоснувшись с суровой действительностью?
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Лес
Лес А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Ю.М. Соломин Художник - Народный художник России Э.Г. Стенберг Композитор - Заслуженный деятель искусств России Г.Я. Гоберник Балетмейстер - Заслуженный деятель искусств России П.Л. Гродницкий В ролях: И. Муравьева, В. Андреева, А. Фаддеев, Ю. Каюров и другие. Премьера спектакля состоялась 6 марта 1998 года Продолжительность спектакля два часа 20 минут Сколько раз на сцене Малого театра ставили «Лес» — бессмертную пьесу о жизни и театре, которую сам Островский называл лучшим своим произведением! И сегодня Малый приложил все силы для того, чтобы этот спектакль стал достойной данью памяти великого драматурга, знавшего и любившего мир театра, как никто другой. Три причины, по которым вам стоит увидеть этот спектакль: - Над постановкой работали сплошь народные артисты и заслуженные деятели - Образы Островского на сцене воссоздают талантливейшие артисты театра России - В Малом эту пьесу ставят уже не в первый раз, но она до сих пор актуальна и интересна
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Последняя жертва
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА А.Н. Островский Комедия в пяти действиях Режиссер-постановщик - заслуженный артист России В.Н. Драгунов Художник - Л.С. Ломакина Композитор - народный артист России Г.Я. Гоберник Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Д.Г. Исмагилов В ролях: народная артистка России Л. Титова, народный артист России, лауреат государственных премий России В. Бочкарев, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова, О. Доброван / А. Хомятов, народный артист России Б. Клюев, народный артист России В. Сафронов, заслуженная артистка России О. Чуваева, заслуженный артист России П. Складчиков, заслуженный артист России В. Дахненко / С. Видинеев и другие. Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2004 года. Продолжительность спектакля - три часа. Любовь и деньги: эта тема, красной нитью проходящая через все творчество Александра Островского , с особым драматизмом отражена в пьесе "Последняя жертва". Нет такой жертвы, на которую не пошла бы влюбленная женщина. Но способен ли хоть один мужчина оценить это? Понять это вам помогут актеры Малого театра.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский
ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ А.Н. Островский Драматическая хроника в двух частях Режиссер-постановщик - В.Н. Драгунов Художник - Л.C. Ломакина Композитор - Заслуженный деятель искусств России Г.Я. Гоберник В ролях: Боpис Невзоров, Борис Клюев, Глеб Подгородинский, Алексей Фаддеев и другие. Премьера спектакля состоялась 4 марта 2007 года Продолжительность спектакля три часа 20 минут Драматическая хроника А.Н. Островского "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" не появлялась на нашей сцене почти сто лет. Да и в других театрах ее ставят довольно редко - немногие знают Островского как замечательного исторического драматурга. Сегодня Малый театр вновь знакомит зрителей с этой гранью творчества "русского Шекспира". Пьеса повествует не только об одной из самых удивительных страниц истории Государства Российского, но и о правде и лжи, верности и предательстве, любви и ненависти. "Культура": "Закончив в 1866 году хронику «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», еще не остыв от работы, Александр Островский писал Некрасову: «Хорошо или дурно я написал, я не знаю, но, во всяком случае, это составит эпоху в моей жизни, с которой начнется новая деятельность; все доселе мною написанное были только попытки, а это, повторяю опять, дурно или хорошо написанное, – произведение решительное». Относительно достоинств хроники Островский сомневался зря: тщательно выписанный широкий исторический фон (недаром драматург столько времени потратил на изучение летописей), прекрасная роль Самозванца – все это написано явно «хорошо». Относительно места этой пьесы в своем драматическом наследии Островский решительно ошибался: редко ставящаяся пьеса отнюдь не вошла в его "золотой канон"».
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Таинственный ящик
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК Петр Каратыгин Комедия-водевиль в двух частях Литературная обработка и стихи - Александр Клюквин Режиссер-постановщик - Юрий Соломин Художник - Энар Стенберг Композиторы: Григорий Гоберник, Владимир Мороз Художник по костюмам - Наталья Поваго Балетмейстер - Любовь Парфенюк В ролях : народный артист России Александр Клюквин, Алексей Фаддеев, народный артист России Александр Ермаков / Петр Абрамов, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Ольга Пашкова, народный артист России Борис Клюев, народный артист России Алексей Кудинович, Инна Иванова / Татьяна Короткова, народный артист России Эдуард Марцевич и другие. Премьера спектакля состоялась 4 мая 2003 года. Продолжительность спектакля - два часа 45 минут. Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и вследствие этого чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина "Чудак-покойник, или Таинственный ящик", написанного в 1843 году, поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Три сестры
ТРИ СЕСТРЫ Режиссер-постановщик - Юрий Соломин Художник-постановщик - Александр Глазунов Музыкальное оформление - Григорий Гоберник Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич - народный артист России А.В. Клюквин Наталья Ивановна, его невеста, потом жена - заслуженная артистка России И.В. Иванова / И.А. Жерякова Ольга - народная артистка России А.И. Охлупина Маша - народная артистка России, лауреат Государственной премии России О.Л. Пашкова Ирина - В.В. Андреева Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши - народный артист России В.К. Бабятинский Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир - народный артист России А.Ю. Ермаков Тузенбах Николай Львович, барон, поручик - заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г.В. Подгородинский и другие. Продолжительность спектакля - три часа 20 минут. Премьера спектакля состоялась 16 января 2004 года. Сестры Прозоровы (Ольга, Маша и Ирина) тоскуют в одном из захолустных городков российской провинции, где на время расположился военный гарнизон. На фоне этой безмерной провинциальной скуки разворачиваются отношения средней из сестер Маши и офицера Вершинина, младшей Ирины и барона Тузенбаха. Маша так и не обретет своего счастья, Ирина навсегда потеряет любимого человека. Уйдет из города полк. Стихнут звуки военного оркестра. Потянутся долгие-долгие дни... "В Москву, в Москву!" - так и останется вечным символом несбывшихся надежд всех героев этой драмы А.П. Чехова. «Малый театр за Чехова берется редко. Века прошелестели, а природе, духу этого театра по-прежнему чуждо все сколько-нибудь "чеховское". Если бы в конце позапрошлого века "Чайку" не провалили в Александринке - ее бы точно провалили в Малом. Ясная, сильная поступь, темперамент открытый и мощный, уважение к слову, переходящее в патетическую декламацию, - вот актерский стиль Малого театра, который со временем, если и мельчал, то никогда не менял своей природы. Восторженный почитатель Малого театра Василий Розанов, воспитанный его великими мастерами, навсегда сохранил веру в то, что "театр не может передавать ничего интимного, скрытого, внутреннего... Вообще сила и краткость, как бы ударность всего, - есть основной закон театра" » (Российская газета).
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


Правда - хорошо, а счастье лучше
ПРАВДА - ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ А.Н. Островский Режиссер-постановщик - лауреат Государственной премии России Сергей Женовач Художник-постановщик - лауреат Государственной премии России Александр Боровский В ролях: заслуженный артист России В. Низовой, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Е. Глушенко, О. Жевакина, народная артистка России, лауреат Государственной премии России Л. Полякова, заслуженный артист России С. Вещев, народный артист России А. Клюквин, заслуженная артистка России Л. Кичанова, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский и другие. Премьера спектакля состоялась 27 декабря 2002 года Сценическая редакция Малого театра Спектакль идет с одним антрактом Александр Николаевич Островский рассказывает нам историю о яблоневом саде — веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит „говорящее“ имя — Филицата, то есть „счастье“. В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри "Золотая маска" за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии "Гвоздь сезона". В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России. "Известия": " От этого спектакля веет таким душевным здоровьем, что любо-дорого смотреть. При этом — никакой тебе благости и сахарного сиропа. Просто во всем, что происходит на сцене, есть какая-то твердая уверенность, что люди в основе своей хорошие. Сергей Женовач к человеку всегда сердечно расположен, такая у него особенность режиссерская. Копаться в темных закоулках подпольной души ему не интересно, гораздо увлекательней — обнаружить даже в самом несимпатичном персонаже добрые черты. И спектакли у него в большинстве своем светлые, даже можно сказать нежные получаются. «Правда — хорошо, а счастье лучше» как раз таков и есть. Ясный, радостный и легкий. Да еще и актеры дивно играют – Василий Бочкарев и Евгения Глушенко". "Москвичка": Пьеса "была написана в 1876 году и с тех пор ставилась много раз. В Малом театре комедию поставил Сергей Женовач, которого Малый театр считает «своим». Артисты, занятые в спектакле, до сих пор с удовольствием вспоминают, как на репетиции Женовач приносил им настоящие яблоки. Ведь именно кража яблок стала завязкой всей интриги и потому был нанят сторож Сила Ерофеевич Грознов".
посмотреть афишу сеансов и заказать билеты


АФИША МОСКВЫ - СОБЫТИЯ С ОПИСАНИЯМИ









горячие темы 
Новость дня

История: Большая Пироговская улица: Склифосовскому памятник

Сдача своего авто в посуточную аренду

Сервисы доставки еды: какой выбрать?

Зарплаты в Москве

Иммиграция

Как разнообразить семейную жизнь? Дайте совет


 ГЛАВНАЯ · ФОТО · ГИД · КАРТА · НОВОСТИ · АФИША · АДРЕСА · ИНФО · КАМЕРЫ · ФОРУМ