организатор
Московская государственная академическая филармония

	Аб. №8 ГСО Новая Россия / Ю. Башмет посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Мастер-класс Юрия Симонова / АСО МГАФ посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Виртуозы Москвы. Сегодня и завтра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В. Юровский дирижирует и рассказывает посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В. Юровский дирижирует и рассказывает посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ирландская камерата, Барри Дуглас Премьера! «Летние вечера с камерными оркестрами мира» Исполнители: Оркестр «Ирландская камерата» Художественный руководитель, дирижер и солист - Барри Дуглас (фортепиано, Ирландия) В программе: Фильд. Ноктюрн, шансон и ария для фортепиано с оркестром (аранжировка - Б. Дугласа) Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Бантинг. «Ирландские танцы друидов» (аранжировка - Б. Дугласа) Гайдн. Симфония № 85 («Королева») Московская филармония впервые представляет абонемент «Летние вечера с камерными оркестрами мира» в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Слушателей ждут три увлекательных встречи : с оркестром «Ирландская камерата» под руководством Барри Дугласа (3 июня), с «Солистами Стокгольма» под управлением Марии Эклунд (4 июля), с «Израильской синфониеттой» под управлением Сергея Ханукаева (15 июля). Зажигательные ирландские танцы и гайдновская классика, любимые мелодии Моцарта, Вивальди и Грига, роскошные краски Мендельсона - все это разнообразие, несомненно, скрасит меломанам летнее время, когда музыкальная жизнь в столице затихает. Счастливым событием в судьбе Барри Дугласа стала триумфальная победа на VIII Международном конкурсе имени Чайковского в 1986 году, которая не только открыла пианисту двери лучших залов мира, но и вызвала огромную популярность, граничащую с сердечной привязанностью, у поклонников академической музыки по всей огромной России. Барри Дуглас выступал со всеми лучшими оркестрами мира под управлением выдающихся маэстро: Владимира Ашкенази, Колина Дэвиса, Валерия Гергиева, Марека Яновского, Мариса Янсонса, Лорина Маазеля, Курта Мазура, Андре Превина, Мстислава Ростроповича, Курта Зандерлинга, Леонарда Слаткина, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Майкла Тилсона Томаса и всех троих дирижеров династии Ярви. Дирижерскому мастерству Барри Дуглас обучался у Марека Яновского и Ежи Семкува. Пятнадцать лет назад он основал на родине оркестр «Ирландская камерата» , объединивший музыкантов, чья исполнительская карьера складывалась за пределами страны. «Я знал, что, если мне удастся объединить лучших музыкантов Ирландии, в результате родится что-то необычное, ведь ирландская струнная школа имеет свои отличительные черты, восходящие к ирландским традициям. И я не ошибся», - говорит Барри Дуглас. С самых первых дней своего существования «Камерата» с большим успехом выступает в разных странах мира: в Северной и Южной Америке, Италии, Германии (Мюнхен), Польше (Варшава), Китае (Шанхай и Пекин), Франции (Париж), Финляндии, коллектив также выступал на Фестивале города Лондон в Великобритании и играл концерт для Билла Клинтона. В 2007 году состоялся концерт «Камераты» в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, а год спустя - третий по счету тур по городам США. Оркестр выпустил антологию симфоний Бетховена (2002), записал три диска фортепианных концертов Бетховена, включая «тройной концерт» (2007), представил фортепианные концерты Моцарта в Театре Елисейских Полей. Среди главных событий предстоящего лета музыканты называют московский июньский дебют и первое появление на фестивале «BBC Proms» в августе. «Ирландская камерата» ежегодно проводит Летний музыкальный фестиваль в Клэндбое (Северная Ирландия). С 2004 года коллектив патронируется Мэри Макэлис (в то время - президентом Ирландии) и Ее Величеством Королевой Елизаветой II . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Солисты Стокгольма, Мария Эклунд Премьера! «Летние вечера с камерными оркестрами мира» Исполнители: Камерный оркестр «Солисты Стокгольма» Художественный руководитель и дирижер - Мария Эклунд (Швеция) Солист - Кристиан Сварвфар (скрипка), Швеция В программе: Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром Моцарт. «Маленькая ночная серенада» Григ. Сюита «Из времен Хольберга» Московская филармония впервые представляет абонемент «Летние вечера с камерными оркестрами мира» в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Слушателей ждут три увлекательных встречи : с оркестром «Ирландская камерата» под руководством Барри Дугласа (3 июня), с «Солистами Стокгольма» под управлением Марии Эклунд (4 июля), с «Израильской синфониеттой» под управлением Сергея Ханукаева (15 июля). Зажигательные ирландские танцы и гайдновская классика, любимые мелодии Моцарта, Вивальди и Грига, роскошные краски Мендельсона - все это разнообразие, несомненно, скрасит меломанам летнее время, когда музыкальная жизнь в столице затихает. Камерный оркестр «Солисты Стокгольма» был основан российско-шведским дирижером Марией Эклунд в 2012 году. В составе коллектива - ведущие музыканты Стокгольма, большинство участников имеют статус концертмейстеров различных оркестров Швеции: симфонических оркестров Шведского радио, Королевской филармонии, Королевского оперного театра, оркестра Мальмё и др. Все музыканты постоянно выступают в составе различных камерных ансамблей, а также в качестве солистов с оркестрами и соло. Репертуарная политика коллектива формируется таким образом, чтобы каждый из участников оркестра реализовался как яркая творческая индивидуальность. В свои программы оркестр включает музыку композиторов барокко, классицизма и романтизма, а в ближайшем будущем в них появятся сочинения современных шведских композиторов, а также классиков ХХ столетия. «Солисты Стокгольма» - представители скандинавской исполнительской школы с характерным для нее мягким, ровным звуком. Молодой коллектив успешно выступает в центральных концертных залах Стокгольма. В ближайшем будущем запланированы турне «Солистов» по городам Швеции. А предстоящее выступление в Москве - первые зарубежные гастроли оркестра . Мария Эклунд училась в Московской консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных, в Королевской академии музыки в Стокгольме. С 2001 по 2003 год Мария Эклунд совершенствовала дирижерское мастерство в аспирантуре Московской консерватории (класс профессора Геннадия Рождественского). Талант, удивительная музыкальная одаренность, редкое трудолюбие делают ее востребованной в мире музыки. Она выступает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Государственной академической симфонической капеллой России, «Берлинской симфониеттой», ансамблем «Виртуозы Стокгольма» (с 1999 по 2001 год была художественным руководителем), Симфоническим оркестром Стокгольма, Госоркестром имени Е.Ф. Светланова, дирижировала спектаклями в Пекинском оперном театре и в Большом театре России, a также постановками оперного фестиваля «Арена ди Верона» в Италии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Утесов навсегда "УТЕСОВ НАВСЕГДА!" Концерт-посвящение великому артисту Исполнители: Солисты Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема "Тромбон-шоу" Максима Пиганова Вадим Эйленкриг (труба) Лев Кушнир (фортепиано) Олег Анофриев Александр Ф. Скляр Александр Олешко Дмитрий Хоронько Ефим Александров Мария Кац Этери Бериашвили Мари Карнэ Концерт ведет Владимир Молчанов. Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема имеет уникальную историю. Это самый "долгоиграющий" биг-бенд в мире, что зафиксировано в российской Книге рекордов Гиннеса. Оркестр Каунта Бейси, например, был создан на год позже. За 70 лет коллектив объездил более 500 городов нашей необъятной родины и десятки городов за рубежом, дал более 10000 концертов, преодолел бесчисленное количество километров гастрольных дорог. Сотни тысяч зрителей посетили концерты оркестра, миллионы слушали его по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией "Мелодия" помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки оркестр записал десять долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так и с джазовой классикой в аранжировках оркестра. Интересно вспомнить впечатления американских зрителей от выступлений оркестра Олега Лундстрема, которые в буквальном смысле плакали от восторга. Кредо оркестра - глубокое проникновение в характер джазового мастерства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок - с другой стороны. И что бы не говорили мрачные скептики, которые то хоронят джаз, утверждая, что это музыка "старых", то хоронят оркестр, говоря, что это уже "не тот оркестр", и биг-бэнд Олега Лундстрема, и классический джаз в его исполнении живы и приносят радость многим и многим зрителям в России и за ее рубежами. Оркестр продолжает писать свою историю! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Популярная классика мировой оперы ПОПУЛЯРНАЯ КЛАССИКА МИРОВОЙ ОПЕРЫ Исполнители: Государственный духовой оркестр РФ Дирижер - главный дирижер оркестра, заслуженный артист России Виктор Луценко Солисты: заслуженная артистка России Лилия Ерохина (сопрано) заслуженный артист России Александр Захаров (тенор) солист Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженный артист России Андрей Батуркин (баритон) Ведущий концерта - лауреат премии "Персона России" Петр Татарицкий В программе: Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, И. Штраус, Ф. Легар, И. Кальман. Духовые оркестры издавна были пропагандистами музыкального искусства в России. Такие композиторы, как Н.А. Римский-Корсаков и М.М. Ипполитов-Иванов, приложили немало усилий, чтобы уровень русских духовых оркестров был самым высоким в мире. Государственный духовой оркестр России по праву признан флагманом духовых оркестров нашей страны. Его презентация состоялась 13 ноября 1970 года в Большом зале Московской консерватории. Коллектив сразу же привлек внимание слушателей своим репертуаром и исполнением. «Целая гамма оттенков, - писал известный музыковед И. Мартынов, - то мощного, то спокойного звучания, чистота ансамбля, культура исполнения - таковы главные черты этого оркестра». Создателем и первым художественным руководителем оркестра был заслуженный деятель искусств России профессор И. Петров (1970-1974). Его преемниками позже стали народные артисты России, профессора Б. Диев (1975-1977), Н. Сергеев (1977-1989), заслуженные артисты России Г. Галкин (1990-1997), В. Богорада (1997-2000), заслуженный артист Украины, заслуженный деятель искусств России А. Уманец (2000-2009). В разное время дирижерами оркестра были заслуженные артисты и деятели искусств России: В. Катаев, А. Мишурин, К. Кримец. С апреля 2009 года художественным руководителем и директором оркестра является Владимир Сергеевич Чугреев. Государственный духовой оркестр России ведет обширную музыкально-просветительскую деятельность, выступает в концертных залах и на открытых площадках, участвует в государственных мероприятиях и фестивалях, знакомит миллионы слушателей с произведениями русской и зарубежной классики, оригинальными сочинениями для духового оркестра, а также эстрадной и джазовой музыкой. На базе коллектива созданы брасс-квинтет, эстрадный ансамбль и джаз-оркестр. Государственному духовому оркестру России аплодировали слушатели многих городов нашей страны и ближнего зарубежья. Коллектив с большим успехом гастролировал в Польше, Италии, Франции, Германии, Австрии, Индии. На многих международных фестивалях и конкурсах духовой музыки оркестр был удостоен высших наград. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 Bravissimo Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 апреля Памяти Владимира Крайнева «Bravissimo» Исполнители: Государственный академический камерный оркестр России Дирижер - Алексей Уткин Солисты: Игорь Четуев (фортепиано), Матвей Шерлинг (саксофон) В программе: Моцарт. «Маленькая ночная серенада» для камерного оркестра Моцарт. Концерт № 14 для фортепиано с оркестром Моцарт. Концерт для фагота с оркестром (редакция для саксофона с оркестром) Моцарт. Симфония № 29 Московская филармония посвятит этот концерт памяти выдающегося пианиста Владимира Всеволодовича Крайнева (1.04.1944-29.04.2011). В «моцартовском» вечере 23 апреля принимают участие Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина, ученик В.В. Крайнева пианист Игорь Четуев и саксофонист Матвей Шерлинг. Творчество Владимира Крайнева - это веха в истории русского пианистического искусства. Несколько десятилетий он был солистом Московской филармонии. Здесь проходил его персональный абонемент «Владимир Крайнев приглашает», музыкант участвовал в других филармонических проектах (цикл «Вечера фортепианной музыки»), в юбилейном концерте к 85-летию филармонии. Воспитанник Генриха Нейгауза, а затем Станислава Нейгауза, Владимир Крайнев был хранителем традиций русской фортепианной школы и передавал секреты мастерства своим ученикам. Художественный руководитель оркестра «Musica Viva» Александр Рудин говорил: «Концерты Крайнева продолжают традицию великих русских педагогов, которая в наше время практически забыта. Она заключается в любовном отношении к ученикам, друзьям, уважительной, отеческой заботе о них, что в наше черствое время является большой редкостью. Главное отличие абонемента Крайнева от других, очень интересных, замечательных, изысканных абонементов - колоссальный эмоциональный заряд, который всех нас согревает на концертах. Формируется особенная атмосфера, личностная, домашняя, ощущается присутствие духа начала столетия или даже конца XIX века». Юрий Башмет подчеркивал неординарность творческой личности пианиста: «У каждого поколения музыкантов есть свои лидеры, у каждого поколения любителей музыки - свои кумиры. Владимир Крайнев - один из них. Ярчайшая личность и "вулкан" эмоций, страстей и творческих идей». Мировое признание пришло к Владимиру Крайневу в начале 1960-х годов: главные премии на конкурсах пианистов в Лидсе (Великобритания, 1963), Лиссабоне (Португалия, 1964), блистательная победа на IV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве (1970). С 1966 года Владимир Крайнев - солист Московской филармонии. С 1987 года В.В. Крайнев преподавал в Московской консерватории, с 1994 года являлся профессором Высшей школы музыки в Ганновере. В 1994 году он основал в Москве Международный благотворительный фонд помощи юным пианистам: эта организация проводит в Харькове Международный конкурс пианистов им. В.В. Крайнева, фестивали «Владимир Крайнев приглашает» (Украина, Казахстан, Киргизия) и другие социально-значимые проекты. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №9 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 апреля Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган Солистка - Татьяна Колесова (фортепиано) В программе: Чайковский. «Франческа да Римини», симфоническая фантазия Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковский. Симфония № 4 Московский государственный академический симфонический оркестр также принадлежит к числу наиболее авторитетных и старейших оркестровых коллективов России (был основан в 1943 г.). Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра народный артист СССР Лев Штейнберг. Мировую известность МГАСО приобрел под руководством Павла Когана, занявшего должность художественного руководителя и главного дирижера оркестра в 1989 году. С этого момента репертуар оркестра обогатился произведениями западноевропейской и американской музыкальной литературы, а «визитной карточкой» стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов. Разнообразные и масштабные концертные программы МГАСО составлены из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов. Гордостью оркестра является партнерство с выдающимися дирижерами и солистами. Пианистка Татьяна Колесова свои первые награды получила еще в период учебы в Московской консерватории: неоднократно становилась лауреатом юношеских конкурсов пианистов в Москве, Санкт-Петербурге, Харькове, Чехии, Париже. В дальнейшем завоевала призы на крупнейших международных конкурсах: в Лидсе (Великобритания), Миннеаполисе (США), UNISA в Претории (ЮАР), имени Грига в Осло (Норвегия), имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве (Израиль), в Сиднее (Австралия) и других. В составе трио Con Spirito выиграла первые премии на Открытом конкурсе камерных ансамблей им. Н.Рубинштейна (Москва) и Международном конкурсе Vibrarte (Париж). Удостоена Премии Президента Российской Федерации (1997) и стипендии Ордена Почетного Легиона (Legion d'Honneur) Франции (2001). В 2002 году выступала с сольной программой на торжествах по случаю 200-летия ордена в Женеве. География концертных выступлений пианистки включает города России, Италии, Испании, Польши, Великобритании, Швейцарии, Франции, Германии, Израиля, Норвегии, Марокко, Австралии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №26 ГАКОР / А. Уткин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 мая Исполнители: Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель, дирижер и солист - Алексей Уткин Солист: Илья Грингольц (скрипка), Алексей Уткин (гобой) В программе: Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром Пьяццолла. «История танго» (переложение для гобоя и струнных - А. Стрельникова) Шостакович. Прелюдия и скерцо 21 мая в Концертном зале имени Чайковского завершается филармонический абонемент Государственного академического камерного оркестра России под управлением Алексея Уткина. Абонемент подарил меломанам неординарные программы, включающие редкие, незаигранные шедевры композиторов разных эпох, и встречи с солистами экстракласса. Эксклюзивом финальной программы станет исполнение сюиты «История танго» Пьяццоллы в специально сделанном для Алексея Уткина и возглавляемого им коллектива переложении для гобоя и струнных скрипача и аранжировщика Алексея Стрельникова. Отдельного внимания заслуживает участие в концерте талантливого и неординарного молодого скрипача Ильи Грингольца. «Историю танго» Пьяццолла написал в 1985 году специально для бельгийского флейтиста Марка Гровела (Marc Grauwels). Став одним из последних произведений композитора, сюита словно подытожила его работу над «академизацией» жанра танго. «Историятанго» начинается с пьесы «Бордель 1900». Первые четыре ноты флейта играет, подражая свистку полицейского, устроившего облаву в борделе. Страдальческие, экспрессивные интонации танго созвучны горестным историям жизни бывших солдат, разорившихся крестьян, иммигрантов из Европы, стекавшихся в Аргентину в начале ХХ века. И в «Истории танго» объединены танго столь же разного характера, как и судьбы аргентинских поселенцев, для которых танго стало неотъемлемой частью быта. О популярности «Истории танго» свидетельствует хотя бы тот факт, что этот опус распространен в концертном репертуаре в разнообразных вариантах переложений. Алексей Стрельников прибавил к множеству исполнительских ансамблей «Истории танго» усиленную группу струнных, подчеркнув ностальгическую интонацию одного из последних произведений «великого Астора». Илья Грингольц уже выступал с камерным оркестром России в 2011 году. Тогда Алексей Уткин выразил надежду, что «знакомство с этим солистом перерастет в постоянное сотрудничество и послужит импульсом к созданию новых увлекательных программ». Эти намерения воплотились в предстоящем концерте. «Публике будет интересно познакомиться с этим едва достигшим 30-летия, но уже крайне востребованным скрипачом, - считает Уткин. - Об успешности карьеры этого музыканта свидетельствуют не только высокие призы на престижных международных конкурсах (среди которых первая премия на конкурсе Паганини в Генуе в 1998 году), внушительный список оркестров, дирижеров и солистов, с которыми этот молодой солист выступает в лучших залах мира, но и тот факт, что, когда Грингольцу было всего 19 лет, он подписал контракт с "Deutsche Grammophon"». Илья Грингольц родился в 1982 году в Ленинграде. Обучался в Джульярдской школе (Julliard school) в Нью-Йорке у Ицхака Перлмана, завоевал награды на многих международных конкурсах, среди которых XIV Международный конкурс скрипачей «Премия Паганини» в Генуе (Италия, 1998, I премия и два специальных приза). Свой первый концерт с оркестром сыграл в 11 лет, выступив с Московским симфоническим оркестром под управлением Владимира Зивы в Большом зале Московской консерватории. Артист часто выступает в лучших залах России, а также много гастролирует за рубежом, сотрудничая с крупнейшими оркестрами США, Национальным симфоническим оркестром Канады, Симфоническим оркестром BBC (Лондон), оркестрами Мельбурна, Токио и многими другими под управлением таких признанных дирижеров, как Дж. Ливайн, М. Шостакович, В. Синайский, Л. Слаткин. Скрипач играл в ансамблях с ведущими музыкантами мира, среди которых Н. Гутман, Ю. Башмет, Э. Грач, В. Репин, В. Третьяков, П. Лаул. На шведской фирме грамзаписи «BIS» Илья Грингольц записал четыре CD. В марте 2001 года музыкант подписал контракт с «Deutsche Grammophon». Скрипач удостоен «Gramophone Award» за диск с камерными сочинениями Танеева, записанный «Deutsche Grammophon». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №33 Православные песнопения Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 мая XXV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ПРАВОСЛАВНОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ Хоровые коллективы исполнят духовные песнопения христианских народов. Православные песнопения звучат в Концертном зале им. П.И. Чайковского уже не первый год: Московская филармония проводит здесь специальный цикл концертов, в которых слушатели могут познакомиться с выдающимися православными хорами, услышать «благолепное» церковное пение, вновь приобщиться к этому огромному пласту русской культуры. В программе принимают участие авторитетнейшие российские коллективы. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Верди - гала / ГАСК России ВЕРДИ-ГАЛА. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА ЛЮБИМЫЕ АРИИ, ДУЭТЫ, СИМФОНИЧЕСКИЕ И ХОРОВЫЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОПЕР Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижер - Валерий Полянский Солисты: Елена Евсеева (сопрано), Всеволод Гривнов (тенор), Михаил Казаков (бас), Лариса Костюк (меццо-сопрано), Сергей Топтыгин (баритон), Михаил Гужов (бас), Анатолий Лошак (баритон), Анна Пегова (сопрано), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано), Руслан Розыев (бас), Максим Кузьмин-Караваев (бас), Анастасия Привознова (сопрано), Максим Сажин (тенор), Алексей Богданчиков (баритон), Александр Маркеев (бас). Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики. Полянский - один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично.   Основу репертуара капеллы Полянского, уникального коллектива, который объединяет большой смешанный хор и симфонический оркестр, составляют монументальные шедевры величайших композиторов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Играет Гарри Гродберг ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ (ОРГАН) В программе: И.С. Бах и итальянская органная музыка. Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки. А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг - член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг - хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов - почетный член Баховского общества в Лейпциге , его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии. Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Израильская синфониетта, С. Ханукаев Премьера! « Летние вечера с камерными оркестрами мира » Исполнители: Камерный оркестр «Израильская синфониетта» Дирижер - Сергей Ханукаев   В программе: Россини. Увертюра к опере «Синьор Брускино» Моцарт. Симфония № 36 («Линцская») Мендельсон. Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» Мендельсон. Симфония № 4 («Итальянская») Московская филармония впервые представляет абонемент «Летние вечера с камерными оркестрами мира» в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Слушателей ждут три увлекательных встречи : с оркестром «Ирландская камерата» под руководством Барри Дугласа (3 июня), с «Солистами Стокгольма» под управлением Марии Эклунд (4 июля), с «Израильской синфониеттой» под управлением Сергея Ханукаева (15 июля). Зажигательные ирландские танцы и гайдновская классика, любимые мелодии Моцарта, Вивальди и Грига, роскошные краски Мендельсона - все это разнообразие, несомненно, скрасит меломанам летнее время, когда музыкальная жизнь в столице затихает. «Израильская синфониетта» была основана в 1973 году в городе Беэр-Шева новым поколением музыкантов-иммигрантов. Первым дирижером и художественным руководителем коллектива был Ави Островский . В настоящий момент главным дирижером и художественным руководителем оркестра является маэстро Дорон Саломон . Сезон 2012/13 стал юбилейным для оркестра, существующего уже четыре десятилетия. Все это время «Израильская синфониетта» является своеобразным послом культуры для любителей музыки из Беэр-Шевы и Негевы, выступает по всей стране, включая самые удаленные от культурных центров районы, и завоевывает репутацию коллектива высочайшего уровня как в Израиле, так и за его пределами. За годы существования коллектив выступал со многими выдающимися музыкантами современности, среди которых Леонард Бернстайн, Исаак Стерн, Пинхас Цуккерман, Жан-Пьер Рампаль, Шломо Минц, Шейла Армстронг, Клод Франк, Фелисити Палмер, Поль Тортелье, Белла Давидович, Менахем Пресслер и др. Оркестр побывал во многих странах мира, выступал на знаменитых сценах: в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Ричардсон-холле (Торонто), Фестивал-холле (Лондон), Колизеуме (Мюнхен), зале Годье (Барселона), Амфитеатрах в Кесарии и Бейт-Шеане. В 2012 году оркестр дважды выезжал в гастрольные турне по городам Китая. Коллектив выпустил множество компакт-дисков и осуществил большое количество записей на радио в ансамбле с самыми знаменитыми дирижерами нашего времени. Одной из важных миссий «Синфониетты» является работа с самой молодой аудиторией. Оркестр представляет просветительские программы для детей, подростков, юношества и студентов Университета Бен-Гуриона. В содружестве с союзом композиторов Израиля и студентами Иерусалимской академии музыки «Синфониетта» представляет программы популярной израильской музыки. За эту деятельность в 1995 году Советом по культуре и искусству оркестр был удостоен Первой премии в номинации «Лучшее оркестровое исполнение израильской музыки». Сергей Ханукаев - выпускник Московской консерватории (1974) и аспирантуры РАМ им. Гнесиных (1979). Он посещал классы Бернарда Хайкина и Юрия Симонова, с 1985 года занимался на факультете оперно-симфонического дирижирования в Санкт-Петербургской консерватории у Арвида Янсонса (а после его смерти - Мариса Янсонса), посещая также класс Ильи Мусина. Сергей Ханукаев был главным дирижером Кабардино-Балкарского музыкального театра и Оперного театра Таджикистана, работал в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, в Новой израильской опере, возглавлял оркестр «Израильская камерата», сотрудничал с ведущими израильскими оркестрами: Иерусалимским, Хайфским, «Симфониеттой». Возвращение на российскую сцену началось с выступлений в Московском театре «Геликон-Опера». Маэстро представил ряд премьер современных композиторов: Владимира Комарова, Стивена Гербера, Хаима Пермонта, Бен-Циона Оргада, Марка Копытмана и др. В 2001 году Сергей Ханукаев дебютировал в Бостоне. С этого времени он сочетает концертную и гастрольную деятельность с преподавательской работой в высшей школе музыки Бостонского университета, который присвоил ему в 2010 году звание доктора музыки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	В. Юровский дирижирует и рассказывает ЦИКЛ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ КОНЦЕРТОВ «ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ ДИРИЖИРУЕТ И РАССКАЗЫВАЕТ» Сказка и музыка Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Владимир Юровский Солист - Максим Михайлов (бас) В программе: Мусоргский. «Ночь на Лысой горе», симфоническая фантазия Даргомыжский. «Баба-Яга, или С Волги nach Riga», шутка-фантазия Мусоргский. «Баба-Яга» и «Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки» (инструментовка - С. Горчакова) Дворжак. «Полуденница», симфоническая поэма Лядов. «Волшебное озеро», сказочная картинка. «Баба-Яга», картинка к русской народной сказке. «Кикимора», народное сказание Гладков. Сюита из музыки балета «Вий» Мусоргский. «Сонное видение парубка» из III акта оперы «Сорочинская ярмарка» Московская филармония и Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением его художественного руководителя Владимира Юровского представляют с 10 по 12 июня цикл просветительских симфонических концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». Синкретические программы этой триады построены на объединении музыкального, литературного и драматического жанров искусства . Каждую из них можно расценивать как сценическую версию спектакля, созданного самими исполнителями: известными музыкантами, актерами, режиссерами. Маэстро Юровский также расскажет о вошедших в программу произведениях и их взаимосвязи с мировой культурой . «Идея "общедоступных концертов" принадлежит руководству Московской филармонии, - рассказывает Владимир Юровский. - Чем-то она напомнила мне идею сэра Генри Вуда, создавшего лондонские "Променад-концерты" почти 120 лет назад. Ну, а подобные "тематические", "образовательные" концерты, где целевой группой являлись либо семьи, либо дети, подростки или молодые люди до 30 лет, мне неоднократно доводилось проводить и в Германии, и в Великобритании. В данном случае все три концерта объединены довольно общей темой "Музыка и слово". В каждой из программ есть некая сердцевина - сочинения, которые давно хотелось представить в Москве (например, музыку Мендельсона ко "Сну в летнюю ночь" Шекспира, "Бориса Годунова" Прокофьева, а также оригинальную версию "Ночи на лысой горе" Мусоргского), остальные сочинения были подобраны специально "в пару" этим основным». 12 июня в программе «Сказка и музыка» прозвучат яркие образные произведения М.П. Мусорского, А.С. Даргомыжского, Антонина Дворжака, Анатолия Лядова, Геннадия Гладкова, созданные на основе сюжетов сказок и легенд . Солировать будет певец-бас Максим Михайлов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№75 Вивальди-оркестр / С. Безродная Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 мая РАРИТЕТЫ АНТОНИО ВИВАЛЬДИ (335 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ). ПРИНОШЕНИЕ МОЛОДЫХ Исполнители: Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Художественный руководитель, дирижер и солистка - Светлана Безродная (скрипка) Солисты - лауреаты международных конкурсов В программе: Антонио Вивальди. Избранные концерты для скрипки с оркестром Фрагменты из оперы «Олимпиада» Концерт для двух труб с оркестром Избранные кантаты «Вивальди-оркестр» был основан Светланой Безродной в 1989 году. Возглавляя оркестр на протяжении 18 лет, Безродная находится в постоянном творческом поиске. Ею накоплен уникальный репертуар коллектива - более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко (А. Скарлатти, Боккерини) до авангардной музыкой (Бриттен, Барток, Шнитке, Копленд). Особое место в программах оркестра принадлежит сочинениям Вивальди, И.С. Баха, Моцарта, Чайковского, Шостаковича. Концертные программы Светланы Безродной, а их более 100, никогда не повторяют друг друга, они отличаются оригинальностью композиционного построения и тщательной продуманностью внутренней драматургии. Именно благодаря этому оркестр Безродной сумел занять свою особую нишу в музыкальной отечественной и мировой культуре. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№78 А. Князев и О. Дюме Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 апреля Великие инструментальные концерты Исполнители: Александр Князев (виолончель) Огустин Дюме (скрипка), Франция Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) В программе: Моцарт. Адажио ми мажор для виолончели с оркестром Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром (переложение для скрипки и виолончели с оркестром) Равель. «Цыганка», концертная рапсодия для скрипки с оркестром Брамс (к 180-летию со дня рождения). «Трагическая увертюра» Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром В рамках филармонического абонемента «Великие инструментальные концерты» в Большом зале Московской консерватории выступят музыканты, о которых уже сегодня можно смело говорить, что их имена будут вписаны в историю мирового исполнительского искусства . Александр Князев , прославившийся не только как виолончелист экстракласса, но и как блистательный органист и автор виолончельных переложений, и выдающийся французский скрипач, один из крупнейших музыкантов уходящей эпохи Огустин Дюме исполнят два концерта для скрипки и виолончели, которые признаны лучшими образцами жанра двойного концерта. Для ценителей виолончельного искусства во всем мире Александр Князев не нуждается в особом представлении. Он едва ли не единственный музыкант, с одинаковым успехом выступающий как виолончелист и органист. К игре на органе Князев обратился во время вынужденного перерыва в виолончельной карьере: свыше двух десятилетий назад музыкант попал в страшную автокатастрофу, получив тяжелейшие травмы. И, когда врачи наперебой твердили о конце карьеры музыканта, виолончелист освоил игру на «короле инструментов» - органе. Уже более двадцати лет А. Князев с успехом выступает как органист. В органном репертуаре фаворит артиста - И.С. Бах. Исполнитель даже признается: «Меня вылечил Бах». Проявив невероятную силу воли и выдержку, Князев вернулся к игре на виолончели и занял место на вершине музыкального Олимпа. Александр Князев известен как автор целого ряда интереснейших переложений для виолончели различного скрипичного и альтового репертуара. Как правило, музыка, написанная изначально для других струнных, в переложении для виолончели ставит еще более высокие задачи перед исполнителем, чем самый сложный оригинальный виолончельный репертуар. Князев создает смелые переложения самых виртуозных скрипичных, альтовых концертов и блестящих сольных пьес. Возможно, в будущем они войдут в репертуар исполнителей, однако пока из-за их повышенной сложности и необычности исполнительских приемов переложения Князева - эксклюзивный репертуар их создателя. Огустин Дюме - выдающийся представитель европейской скрипичной школы, ведущий традицию от легендарных композиторов и скрипачей-виртуозов рубежа XIX-XX веков Э. Изаи и Ф. Крейслера. Мечта стать скрипачом овладела Огустином Дюме, когда он был ребенком: побывав на концерте великого скрипача Натана Мильштейна, юный Дюме так увлекся обучением игре на скрипке, что поступил в Парижскую консерваторию в десять лет! А уже в четырнадцать выступал наравне с ведущими музыкантами мира на авторитетном фестивале в Монтрё. Там его мастерство высоко оценил выдающийся скрипач Генрик Шеринг, который вскоре пригласил Дюме принять участие в большом турне по Южной Америке. А вскоре педагогом юного виртуоза стал кумир его детства Натан Мильштейн, который предсказал, что его ученик станет одним из величайших скрипачей второй половины ХХ века. В предстоящем филармоническом концерте Огустин Дюме в ансамбле с Александром Князевым исполнит Концертную симфонию Моцарта - совершенный и в высшей степени гармоничный образец жанра двойного концерта, в котором в разные эпохи блистали лучшие музыканты мира. Для крупнейших музыкантов всех времен это творение Моцарта, как и многие другие произведения гения, не смотря на кажущуюся простоту, становилось проверкой мастерства. В оригинале Симфония-кончертанте написана для скрипки и альта, однако в концертной практике распространено исполнение альтовой партии и на виолончели. Незаурядное исполнительское искусство требуется, чтобы раскрыть возвышенную красоту и другого шедевра жанра двойного концерта - Концерта для скрипки и виолончели Брамса. Добиться органичного ансамбля в этом величественном опусе можно, лишь досконально разобравшись во множестве деталей и технических сложностей сольных партий. Тогда вдохновенное и гармоничное исполнение двойного концерта Брамса производит неизгладимое впечатление. Такие ожидания связаны и с филармоническим выступлением Огустина Дюме, который помимо двойных концертов с Александром Князевым продемонстрирует все грани своего исключительного мастерства в виртуозной рапсодии для скрипки с оркестром «Цыганка» Равеля. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№74 Три вечера с Ю. Башметом Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 апреля Три вечера с Юрием Башметом Исполнители: Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель, дирижер и солист - Юрий Башмет Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) Солисты: Андрей Поскробко (скрипка) Михаил Ашуров (скрипка) В концерте принимают участие струнная группа и группа ударных инструментов Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» . В программе: А. Шнитке. Moz-Art a la Haydn, игра со светом для дирижёра, двух солистов и двух струнных оркестров. Д. Шостакович - А. Чайковский. «Тринадцатый», симфония для альта и струнных (Переложение Струнного квартета № 13 си-бемоль минор). Ж. Бизе - Р. Щедрин. «Кармен-сюита», транскрипция фрагментов оперы «Кармен» для струнных и ударных. Юрий Башмет - один из немногих музыкантов современности, заслуживший всемирное признание и авторитет. В качестве солиста он выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, Bayrische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France. Специально для него современными композиторами, среди которых А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Дж. Тавенер, Г. Канчели, А. Чайковский, написаны или ему посвящены более 50 произведений. Юрий Башмет - основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов. Его вклад в миротворческую деятельность трудно переоценить. С начала в 1982 году дирижерской деятельности маэстро Башмет подтвердил блистательную репутацию изысканного и неординарного современного художника. Высокая гражданская позиция Юрия Башмета в сочетании с его выдающейся творческой деятельностью ставят его имя в ряд самых великих имен XX столетия. В 1992 году он создал Камерный ансамбль «Солисты Москвы», участниками которого стали самые талантливые молодые музыканты - выпускники и аспиранты Московской консерватории. Сегодня без этого коллектива трудно представить полнокровную художественную жизнь нашей планеты. В 2008 году ансамбль вместе с Юрием Башметом стал лауреатом премии «Грэмми». Это первый российский камерный ансамбль, удостоенный столь престижной премии за всю ее 50-летнюю историю. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 Д.Мацуев/ГАСО России Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 апреля Абонемент "Великие инструментальные концерты" С. Рахманинов - 140 лет со дня рождения Исполнители: Денис Мацуев (фортепиано) Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Леонард Слаткин (США)   В программе: С. Рахманинов (140 лет со дня рождения) Вокализ (инструментовка автора) Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Симфония № 2 "Мы имеем дело с виртуозом "великой русской школы", который возвращает нас к эпохе великого Эмиля Гилельса: технические навыки Мацуева без преувеличения фантастичны, а его исполнение Рахманинова воистину пронизано "русской душой" (Брюс Моррисон, Gramophone, март 2008) . Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня выступления Мацуева расписаны на несколько лет вперед, c неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира: "Carnegie Hall" и "Lincoln Center" в Нью-Йорке, "Kennedy Center" в Вашингтоне и др. Пианист регулярно дает концерты в центральных концертных залах Москвы, уже многие годы особое внимание уделяет ежегодным турне по России. Тесные творческие отношения связывают Дениса Мацуева с плеядой прославленных мастеров сцены: Лорином Маазелем, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым, Валерием Гергиевым, Марисом Янсонсом, Владимиром Федосеевым, Леонардом Слаткиным, Иваном Фишером, Мюн-Вун Чуном и другими известными российскими и зарубежными дирижерами. С восторгом были встречены концерты Дениса Мацуева и заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Италии и Испании, удивительной теплотой профессиональной критики отмечены его концерты с оркестром Капитолия Тулузы и Туганом Сохиевым в Амстердаме. После выступления Дениса Мацуева с сольной программой в "Carnegie Hall" в Нью-Йорке в ноябре 2007 года знаменитая "New-York Times" написала: "Поэтическая натура Мацуева тонко чувствовала деликатные моменты, сопровождая их трелью настолько завораживающей, что эта чарующая небесная музыка казалась лучшим, что человек может когда-либо услышать". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Денис Мацуев, ГАСО России/Л.Слаткин С. Рахманинов - 140 лет со дня рождения Исполнители: Денис Мацуев (фортепиано) Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Леонард Слаткин (США)   В программе: С. Рахманинов (140 лет со дня рождения) Вокализ (инструментовка автора) Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Концерт № 3 для фортепиано с оркестром "Мы имеем дело с виртуозом "великой русской школы", который возвращает нас к эпохе великого Эмиля Гилельса: технические навыки Мацуева без преувеличения фантастичны, а его исполнение Рахманинова воистину пронизано "русской душой" (Брюс Моррисон, Gramophone, март 2008) . Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня выступления Мацуева расписаны на несколько лет вперед, c неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира: "Carnegie Hall" и "Lincoln Center" в Нью-Йорке, "Kennedy Center" в Вашингтоне и др. Пианист регулярно дает концерты в центральных концертных залах Москвы, уже многие годы особое внимание уделяет ежегодным турне по России. Тесные творческие отношения связывают Дениса Мацуева с плеядой прославленных мастеров сцены: Лорином Маазелем, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым, Валерием Гергиевым, Марисом Янсонсом, Владимиром Федосеевым, Леонардом Слаткиным, Иваном Фишером, Мюн-Вун Чуном и другими известными российскими и зарубежными дирижерами. С восторгом были встречены концерты Дениса Мацуева и заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Италии и Испании, удивительной теплотой профессиональной критики отмечены его концерты с оркестром Капитолия Тулузы и Туганом Сохиевым в Амстердаме. После выступления Дениса Мацуева с сольной программой в "Carnegie Hall" в Нью-Йорке в ноябре 2007 года знаменитая "New-York Times" написала: "Поэтическая натура Мацуева тонко чувствовала деликатные моменты, сопровождая их трелью настолько завораживающей, что эта чарующая небесная музыка казалась лучшим, что человек может когда-либо услышать". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№3 В.Герелло и ГСО Новая Россия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 марта Абонемент «Вершины мастерства» Исполнители: Василий Герелло (баритон) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Фабио Мастранжело (Италия - Россия) В программе: Русские романсы: «Только раз», «Я помню вальса звук прелестный», «Эй, ямщик, гони-ка к "Яру"», «Хризантемы», «Ночь светла», «Живёт моя отрада», «Гори, гори, моя звезда». Исаак Дунаевский. Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта». Виктор Лебедев. Танго из музыки к кинофильму «Зависть богов». Украинские народные песни: «Нiч яка мiсячна», «Рiдна мати моя», «Мiсяць на небi». Нино Рота. Сюита из музыки к кинофильму «Сладкая жизнь». Астор Пьяццолла. «Либертанго». Неаполитанские песни: «Что ж ты опустила глаза?», «Влюбленный солдат», «Не плачь», «Санта Лючия», «Пой мне», «Вернись в Сорренто». Василия Герелло называют «самым итальянским баритоном» Мариинского театра. Певец - народный артист России, заслуженный артист Украины, лауреат Всемирного конкурса оперных певцов «BBC Cardiff singer of the world» (1993), Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 1994), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1999), Музыкальной премии «Fortissimo», учрежденной Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (номинация «Исполнительское мастерство»). Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра: Пастор («Хованщина»), Щелкалов («Борис Годунов»), Онегин («Евгений Онегин»), Роберт («Иоланта»), Томский и Елецкий («Пиковая дама»), Панталоне («Любовь к трем апельсинам»), Наполеон («Война и мир»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Энрико Аштон («Лючия ди Ламмермур»), Жорж Жермон («Травиата»), Ренато («Бал-маскарад»), Дон Карлос («Сила судьбы»), Маркиз ди Поза («Дон Карлос»), Макбет («Макбет»), Амонасро («Аида»), Форд («Фальстаф»), Марсель («Богема»), Шарплес («Мадам Баттерфляй»), Валентин («Фауст»), Граф Альмавива («Свадьба Фигаро»). Певец ведет активную концертную деятельность. Он участвовал в концерте молодых солистов стран Тихого океана в оперном театре Сан-Франциско, исполнил камерную сольную программу в театре Шатле, пел в концерте Belcanto с Симфоническим оркестром Бельгии. Выступал в Нью-Йорке («Карнеги-холл») и Лондоне (Королевский «Альберт-холл»), с Далласким и Нью-Йоркским симфоническими оркестрами. Дает сольные концерты на сцене Концертного зала Мариинского театра. Часто выступает с благотворительными концертами на сценах Санкт-Петербурга. Участник многих международных фестивалей, среди которых VII Международный фестиваль «Музыка большого Эрмитажа», XIV Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», фестиваль «Звезды белых ночей» и Московский Пасхальный фестиваль. Выступает со всемирно известными дирижерами: Валерием Гергиевым, Риккардо Мути, Мунг-Вун Чунгом, Клаудио Аббадо, Бернардом Хайтинком, Фабио Луизи и многими другими. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№79 Двенадцать Виолончелистов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 4 марта Камерные вечера ДВЕНАДЦАТЬ ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ БЕРЛИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Год Россия - Германия 2012/13 В программе: Ж. Франсе. Aubade Р. Шуман. Романс, соч. 28 № 2. «Зима II» из цикла «Альбом для юношества», соч. 68 С. Губайдулина. «Лабиринт» (2011) Б. Блахер. «Блюз», «Эспаньола», «Филармоническая румба» М. Равель. «Павана» Ж. Бизе. Романс из оперы «Искатели жемчуга» А. Буртаир. «Цветок Парижа» М. Легран. «Женщина есть женщина» В. Скотто. «Под мостами Парижа» Г. Миллер. «Лунная серенада» Х. Тизол - Д. Эллингтон. «Караван» Ансамбль «Двенадцать виолончелистов» Берлинской филармонии существует с 1972 года. Этот уникальный коллектив воплотил мечту Пабло Казальса об «оркестре виолончелей». История его появления началась с радиозаписи «Гимна» Юлиуса Кленгеля - сочинения, созданного в честь Артура Никиша и предназначенного для 12 виолончелистов. Оно прозвучало один раз на отпевании Никиша в 1922 году и затем было похоронено в архивах. Спустя полвека появилась идея записать это произведение в Зальцбурге, для чего была приглашена группа виолончелей лучшего немецкого оркестра того времени - Берлинской филармонии. Исполнение имело большой успех и стало точкой отсчета в истории «Двенадцати виолончелистов». Музыканты - желанные гости концертных площадок всего мира. Особенно популярны «Двенадцать виолончелистов» в Японии, где состоялся их триумфальный дебют. С тех пор ансамбль часто гастролирует по городам Страны восходящего солнца и даже выступал в Императорском дворце с императрицей Митико, игравшей на фортепиано и арфе. В 1988 году ансамбль был включен в официальную делегацию Р. фон Вайцзэкера в Швеции. Для «Двенадцати виолончелистов» создавали свои произведения именитые композиторы, в числе которых Янис Ксенакис, Вольфганг Рим, Удо Циммерманн и многие другие. В 2008 году ансамбль выступил в Большом зале консерватории в рамках Московского международного виолончельного фестиваля, посвященного М. Ростроповичу. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№72 Из сокровищницы классики Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 апреля Из сокровищницы мировой классики Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган Солистка - Наталья Ломейко (скрипка) В программе: Чайковский. Торжественный коронационный марш. Концерт для скрипки с оркестром Глазунов. Симфония № 8 Московский государственный академический симфонический оркестр также принадлежит к числу наиболее авторитетных и старейших оркестровых коллективов России (был основан в 1943 г.). Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра народный артист СССР Лев Штейнберг. Мировую известность МГАСО приобрел под руководством Павла Когана, занявшего должность художественного руководителя и главного дирижера оркестра в 1989 году. С этого момента репертуар оркестра обогатился произведениями западноевропейской и американской музыкальной литературы, а «визитной карточкой» стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов: Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Разнообразные и масштабные концертные программы МГАСО составлены из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов. Гордостью оркестра является партнерство с выдающимися дирижерами и солистами: Евгением Светлановым, Кириллом Кондрашиным, Александром Орловым, Натаном Рахлиным, Самулом Самосудом, Валерием Гергиевым, Давидом Ойстрахом, Эмилем Гилельсом, Леонидом Коганом, Владимиром Софроницким, Сергеем Лемешевым, Иваном Козловским, Святославом Кнушевицким, Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем и многими другими. 6 апреля на сцене Большого зала консерватории в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра прозвучат шедевры русской классики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№75 Вивальди-оркестр Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 марта «ВОЗВРАЩЕНИЕ». МУЗЫКА ОТТЕПЕЛИ И ВЕСНЫ В СОВЕТСКИХ ФИЛЬМАХ СЕРЕДИНЫ 50-Х - НАЧАЛА 60-Х ГГ. Исполнители: Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Художественный руководитель, дирижер и солистка - Светлана Безродная (скрипка) В спектакле принимают участие: Вениамин Смехов Александр Домогаров Филипп Копачевский (фортепиано) Ансамбль солистов Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Детский хор «Веснянка» (художественный руководитель - Любовь Алдакова) Концерт ведет - Святослав Бэлза В программе: Н. Богословский, М. Зив, А. Лепин, В. Соловьев-Седой, Т. Хренников, М. Цфасман, Р. Щедрин, А. Эшпай. Стихи из легендарных поэтических вечеров в Политехническом музее: Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Окуджава, Р. Рождественский. «Вивальди-оркестр» был основан Светланой Безродной в 1989 году. Возглавляя оркестр на протяжении 18 лет, Безродная находится в постоянном творческом поиске. Ею накоплен уникальный репертуар коллектива - более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко (А. Скарлатти, Боккерини) до авангардной музыкой (Бриттен, Барток, Шнитке, Копленд). Особое место в программах оркестра принадлежит сочинениям Вивальди, И.С. Баха, Моцарта, Чайковского, Шостаковича. Концертные программы Светланы Безродной, а их более 100, никогда не повторяют друг друга, они отличаются оригинальностью композиционного построения и тщательной продуманностью внутренней драматургии. Именно благодаря этому оркестр Безродной сумел занять свою особую нишу в музыкальной отечественной и мировой культуре. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№76 ГАХКР им. А.А. Юрлова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 17 марта «МОЦАРТ И САЛЬЕРИ: ВСТРЕЧА ЧЕРЕЗ ДВА СТОЛЕТИЯ» Исполнители: Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель и главный дирижер - Геннадий Дмитряк Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер - Геннадий Дмитряк Солисты: Светлана Полянская (сопрано), Евгения Сегенюк (меццо-сопрано), Станислав Мостовой (тенор), Владимир Байков (бас). В программе: Моцарт. Реквием для солистов, хора и оркестра Сальери. Реквием для солистов, хора и оркестра Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова - один из старейших и наиболее известных российских музыкальных коллективов . На рубеже XIX-XX веков хор был основан талантливым регентом Иваном Юховым. «Красной нитью» прошли через многолетнюю историю капеллы традиции русской православной культуры. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение на должность его руководителя Александра Александровича Юрлова (1927-1973), яркого музыканта, подвижника отечественного хорового исполнительского искусства. С начала 60-х годов капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор был первым исполнителем сложнейших сочинений И. Стравинского, А. Шнитке, В. Рубина, Р. Щедрина, сотрудничал с прославленными русскими композиторами Д.Д. Шостаковичем и Г.В. Свиридовым. С А.А. Юрловым капелла побывала более чем в двадцати странах мира: Франции, Италии, Германии, Польши, Чехословакии, Англии. Зарубежная пресса с неизменным восторгом отзывалась о выступлениях хора, поражавшего слушателей мощью звучания и богатством тембрального колорита. Выдающейся заслугой А.А. Юрлова стало возвращение в репертуар капеллы русской духовной музыки XVI-XVIII веков. Пребывавшие в забвении бесценные памятники отечественной музыкальной культуры вновь зазвучали в Советском Союзе с концертной эстрады. В 2004 году капеллу возглавил ученик А.А. Юрлова Геннадий Дмитряк. Ему удалось добиться нового качественного роста исполнительского мастерства коллектива, значительно расширить сферу его концертной и просветительской деятельности. Сегодня Капелла имени А.А. Юрлова - один из наиболее востребованных российских музыкальных коллективов. Унаследовав традиции большого русского хора, капелла имеет необычайно широкую звуковую палитру и стремится синтезировать мощный и тембрально богатый колорит с интонационной пластикой и виртуозной подвижностью звучания. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки: от Высокой мессы И.С. Баха до сочинений XX века («Военного реквиема» Б. Бриттена, «Реквиема» А. Шнитке). Капелла неоднократно принимала участие в оперных постановках, в ее репертуаре лучшие образцы мировой оперной музыки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№77 МГАКХ/В. Минин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 апреля «ГОЛОС СЕРДЦА» Исполнители: Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Минин Российский национальный оркестр Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Михаил Плетнев Солисты - дополнительно В программе: Танеев. Четыре хора из цикла «Двенадцать хоров для хора а cappella на слова Я. Полонского». Танеев. «По прочтении псалма» - кантата для солистов, хора и оркестра. Московский государственный академический камерный хор и Российский национальный оркестр посвящают свой концерт творчеству Сергея Танеева - известного пианиста-виртуоза и композитора. Танеев изучал игру на фортепиано у Н. Рубинштейна в Московской консерватории, теорию - у Чайковского. Окончив курс, концертировал во многих городах России. Был профессором (по кафедре специальной теории композиции), потом некоторое время директором Московской консерватории. Написал квартеты, увертюру, оперу "Орестейя", поставленную в Петербурге в 1895 году, и прочие произведения. Однако наибольшей популярностью пользуется его камерная музыка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№63 ГАСО России/В.Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 апреля Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Александр Лазарев Солист - Иван Рудин (фортепиано) В программе: Балакирев. Концерт № 2 Шостакович. Симфония № 4 Почетный дирижер Королевского шотландского национального оркестра, постоянный приглашенный дирижер Лондонского оркестра "Philharmonia" и оркестра Санкт-Петербургской филармонии, главный дирижер Японского филармонического оркестра и с 2009 года постоянный приглашенный дирижер Большого театра России, Александр Лазарев на протяжении последних лет все чаще выступает в России. Его международная карьера включает работу с ведущими филармоническими оркестрами: Берлинским, Мюнхенским, Лондонским, "Ла Скала", Осло, Мельбурна, Сиднея; и симфоническими: Баварского радио, оркестром "Концертгебау", Академии Санта Чечилия, Шведского радио, Кливленда, NHK, Монреаля, а также Национальным оркестром Франции и  оркестром "Philharmonia". Дирижер работал над оперными постановками в Королевском театре "la Monnaie" (Брюссель), "Арена ди Верона", Парижской национальной опере, Баварской опере. С 1992 по 1995 годы Александр Лазарев занимал пост главного приглашенного дирижера симфонического оркестра BBC. Репертуар дирижера практически безграничен - от произведений XVIII века до авангарда. На этом концерте прозвучат Второй концерт русского композитора, пианиста, дирижера, главы «Могучей кучки» Милия Алексеевичи Балакирева и Четвертая симфония советского композитора, пианиста, педагога Дмитрия Шостаковича. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Дирижирует Г.Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 мая Абонемент «Туманный Альбион» (Второй год цикла). Дирижирует Геннадий Рождественский   Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Комментарии к программам цикла - Геннадий Рождественский В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 2 Джон Айрленд. Увертюра «Сатирикон» (по Петронию) Артур Блисс. Сюита из музыки балета «Шахматы» Геннадий Рождественский - яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта - это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (по его собственному выражению). Рождественский - блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, реставратор многих партитур, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, эрудит. «Полифония» интересов Маэстро проявилась в полной мере в «режиссуре» его ежегодных абонементных программ с Государственной академической симфонической капеллой России , проводимых Московской филармонией уже более десяти лет. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 ГАСК России/В.Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 апреля Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский В программе: Брамс. «Немецкий реквием» для солистов, хора и оркестра Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики. Полянский один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично.   В этот весенний вечер коллектив Валерия Полянского исполнит «Немецкий реквием» Брамса, написанный на смерть любимой матери композитора . «Реквием» Брамса отличается от католической заупокойной мессы: автор сам подбирал тексты из библии в немецком переводе Мартина Лютера, в его «Реквиеме» нет молитв.  Пусть композитор не в силах воскресить близкого человека, но он пытается воодушевить остальных. Мощь искусства и сила его воздействия такова, что страх смерти отступает, и мы понимаем, что в мире есть нечто гораздо более важное, ради чего стоит жить и не стыдно умереть. На премьере произведения слушатели плакали, а отец Брамса спокойно заметил: «Сошло довольно хорошо». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№66 НФО/В.Ашкенази Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 апреля Дирижерский карт-бланш Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Владимир Ашкенази (Великобритания) В программе: Сибелиус. Симфония № 5 Артемов. Симфония «На пороге светлого мира» Владимир Ашкенази - российский пианист и дирижер, живущий и работающий в Великобритании. В качестве дирижера Ашкенази известен как исполнитель сочинений русских композиторов, в частности Прокофьева. Запись сюиты из его балета «Ромео и Джульетта» под управлением Ашкенази считается одним из лучших исполнений этого произведения. С разными оркестрами он также исполнил и записал все симфонии Сибелиуса, Рахманинова и Шостаковича. В разные годы Владимир руководил Филармоническим оркестром Лондона, Королевским филармоническим оркестром (с 1987 по 1994 г.), Кливлендским симфоническим оркестром, оркестром Берлинского радио и др. В наши дни Ашкенази продолжает свою музыкальную карьеру и много гастролирует в разных странах мира как пианист и дирижер. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Дирижирует Г.Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 мая Абонемент «Туманный Альбион» (Второй год цикла). Дирижирует Геннадий Рождественский   Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Солистка - Виктория Постникова (фортепиано) Комментарии к программам цикла - Геннадий Рождественский В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 3 Констант Ламберт. «Рио Гранд» для фортепиано, хора и оркестра Фрэнк Бридж. Симфоническая поэма «Изабелла» Геннадий Рождественский - яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта - это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (по его собственному выражению). Рождественский - блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, реставратор многих партитур, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, эрудит. «Полифония» интересов Маэстро проявилась в полной мере в «режиссуре» его ежегодных абонементных программ с Государственной академической симфонической капеллой России , проводимых Московской филармонией уже более десяти лет. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№79 Камерные вечера Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 марта Камерные вечера Исполнители: Вадим Репин (скрипка) Николай Луганский (фортепиано) В программе: Барток. Рапсодия № 1 для скрипки и фортепиано ми мажор Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор Дебюсси. Соната для скрипки и фортепиано соль минор Прокофьев. Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа минор «Один из самых неотразимых музыкантов современности, чье исполнительское искусство отличается глубоко выразительными интерпретациями, которые стали визитной карточкой скрипача» (лондонская газета «Daily Telegraph»), «лучший скрипач из ныне живущих» («Berlin Tagesspiegel») - именно такими восторженными эпитетами зарубежная пресса и музыкальные критики награждают исполнительское мастерство Вадима Репина . Для его стиля характерны безудержный темперамент в сочетании с безупречной отточенностью техники, глубокой поэтичностью и вдумчивостью интерпретаций. Вадим Репин - замечательный интерпретатор и пропагандист современной музыки: на его счету исполнение концерта Дж. Адамса с Чикагским симфоническим оркестром и оркестром Сан-Франциско под управлением автора, «Офферториума» С. Губайдулиной с Бостонским и Бирмингемским симфоническими оркестрами. Скрипач принимал участие в престижных музыкальных фестивалях в Голливуде, Тэнглвуде, Равинии, Рейнгау, Вербье и ВВС Proms. Живой интерес Вадима Репина к жанру камерного ансамбля вылился в сотрудничество со многими выдающимися музыкантами: Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Михаилом Плетневым, Николаем Луганским, Евгением Кисиным, Мишей Майским. Среди музыкантов нового поколения, пользующихся особым расположением публики, на особом счету пианист Николай Луганский - один из самых «романтических героев» современного фортепианного искусства . «Главное в его игре - изысканность вкуса, - отмечает газета "Boston Globe", - стилистическая и текстовая безупречность… Инструмент его звучит, как целый оркестр». Некоторые критики сравнивают Луганского со знаменитым французом Альфредом Корто, говоря, что после него еще никому не удавалось лучше исполнять произведения Шопена. Луганский обратил на себя пристальное внимание после уверенной победы на Х конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве (1994). В его послужном списке также еще несколько значительных конкурсных побед и специальный приз Фонда Э. Неизвестного «За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки - Ученику и Учителю», присужденный Луганскому и одному из его педагогов профессору Татьяне Николаевой. Сегодня сольные концерты пианиста и его выступления с известнейшими оркестрами мира проходят на самых престижных концертных площадках от Москвы до Нью-Йорка, а записи регулярно получают высшие международные награды. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№62 БСО им.П.И.Чайковского Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 мая Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Георгий Димитров (Болгария) Солист - Михаил Петухов (фортепиано) В программе: И.С. Бах. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор Гендель. Concerto grosso, соч. 6 № 5 Шуман. Симфония № 4 Московская филармония и Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского приглашают в конце мая на два концерта: в Концертном зале имени Чайковского и Большом зале консерватории. За пульт БСО встанут известные музыканты - Игнат Солженицын и Георгий Димитров. Солировать в концерте 28 мая приглашен пианист Михаил Петухов. В программах выступлений - музыка от барокко до романтизма: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн, Р. Шуман, А. Брукнер. Георгий Димитров окончил Болгарскую государственную консерваторию в Софии как скрипач и дирижер, стажировался у Евгения Мравинского и Арвида Янсонса в Санкт-Петербургской консерватории. Маэстро работал со всеми крупными оркестрами Болгарии, выступал как приглашенный дирижер со многими известными коллективами России, Румынии, Венгрии, Германии, Италии, Польши, Чехии, Испании, Кубы, Мексики и других стран. В 1995 году Георгий Димитров стал музыкальным директором и главным дирижером Пловдивского филармонического оркестра (позже переименованного в Оркестр оперно-филармонического общества Пловдива). В 1990-1995 годах руководил Симфоническим оркестром Республики Сан-Марино. С Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского Георгий Димитров дебютировал в 2009 году в Большом зале Московской консерватории. «В Москве впервые. Благодаря Владимиру Ивановичу [Федосееву - ред.], которому я очень обязан. Оркестр замечательно держался со мной. Это такие прекрасные музыканты!», - говорил маэстро в интервью радио «Орфей». Творчество заслуженного артиста России Михаила Петухова вызывает огромный интерес во всем мире. Музыкант сотрудничал с Большим театром, Берлинской и Варшавской филармониями, выступал в лейпцигском Гевандхаусе, Миланской и Женевской консерваториях, Дворце изящных искусств в Брюсселе, Театре Эродиум в Афинах, Театре Колон в Буэнос-Айресе, Ашер-Холл в Эдинбурге, Лидер-Хале в Штутгарте, токийском Сантори-Холл, Будапештской и Филадельфийской музыкальных академиях. «Индивидуальность Михаила Петухова определяется поэтичностью и строгостью, ассимиляцией полнокровного арсенала технических средств, уверенностью и пристальным вниманием ко всему, что придает музыкальному звуку ту неуловимую особенность, которая не может оставить нас равнодушными, власти которой мы покоряемся… редкая для такого возраста зрелость», - писала бельгийская газета «Ля либр Бельжик» о молодом русском пианисте, ставшем лауреатом 7-го Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. За свою творческую жизнь музыкант дал около 2000 концертов, записал 15 компакт-дисков для фирм «Pavane» (Бельгия), «MonoPoly» (Корея), «Sonorа» (США), «Opus» (Словакия), «Pro Domino» (Швейцария), «Melopea» (Аргентина), «Consonance» (Франция). Михаил Петухов является профессором Московской консерватории, в которой преподает более 30 лет. Обширно композиторское творчество маэстро, автора сочинений самых различных жанров: для оркестра («Севастопольская сюита», симфоническая поэма «Воспоминание о Брюгге», чакона «Монумент Шостаковичу», ноктюрн «Грезы белых ночей», фортепианный и скрипичный концерты), камерно-инструментальных, вокальных и хоровых произведений. Его сочинения звучали в рамках крупных фестивалей по всему миру. Бельгийская фирма «Pavane» выпустила диск «Петухов играет Петухова». Маэстро - обладатель премии «Napoli Cultural Classic» 2009 года в номинации «Лучший музыкант года». «Игру Петухова отличают не только исполнительская яркость и редкое виртуозное мастерство, но и глубокое понимание музыкальной драматургии и стилистических особенностей исполняемой музыки. Петухов - исполнитель, у которого очень гармонично сочетаются порыв и темперамент виртуоза, спокойствие, мудрость знатока и эрудиция», - говорил о пианисте Саулюс Сондецкис. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Дирижирует Г.Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 29 мая Абонемент «Туманный Альбион» (Второй год цикла). Дирижирует Геннадий Рождественский   Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Солист - Александр Рождественский (скрипка) Комментарии к программам цикла - Геннадий Рождественский В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 4 Арнолд Бакс. «Ирландский пейзаж» для скрипки с оркестром. «Правда о русских танцорах» - музыка балета Геннадий Рождественский - яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта - это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (по его собственному выражению). Рождественский - блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, реставратор многих партитур, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, эрудит. «Полифония» интересов Маэстро проявилась в полной мере в «режиссуре» его ежегодных абонементных программ с Государственной академической симфонической капеллой России , проводимых Московской филармонией уже более десяти лет. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 РНО/Р.Фрицца Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 апреля Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Риккардо Фрицца (Италия) В программе: Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Мендельсон. Симфония № 4 (Итальянская) Рахманинов. Пять этюдов-картин в оркестровке Респиги Респиги. Фонтаны Рима Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший европейский музыкальный журнал «Gramophone» включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира . Российский национальный оркестр представляет Россию на знаменитых фестивалях, выступает на лучших концертных сценах мира. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями: М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррерасом, К. Аббадо, К. Нагано, М. Ростроповичем, Г. Кремером, И. Перельманом, П. Цукерманом, В. Репиным, Е. Кисиным, Д. Хворостовским, М. Венгеровым, Б. Давидович, Дж. Беллом и многими другими. Сезон 2009/10 года коллектив открыл новым масштабным проектом - «Большим фестивалем РНО», представив семь концертов на Новой сцене Большого театра с участием известных отечественных и зарубежных исполнителей. Форум задуман как ежегодная акция. Второй «Большой фестиваль РНО» в сентябре 2010 года станет частью юбилейных торжеств, посвященных двадцатилетию Российского национального оркестра. Канун двадцатилетнего юбилея творческой деятельности коллектива ознаменовался еще одним важным событием в биографии РНО: решением Министерства культуры РФ Российскому национальному оркестру в 2009 году был присвоен статус учреждения культуры федерального значения. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№81 Вечера фортепианной музыки Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 апреля Вечера фортепианной музыки Исполнитель: Александр Гаврилюк (фортепиано) В программе: И.С. Бах. «Итальянский концерт» фа мажор, BWV 971 Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2. Скерцо № 1 си минор, соч. 20.  Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66. Лист - Горовиц. «Ракоци-марш», S 117 Мусоргский. «Картинки с выставки», сюита для фортепиано 17 апреля в Большом зале Московской консерватории выступит блистательный пианист Александр Гаврилюк. Авторитетные критики и ведущие издания восхищаются масштабом его дарования, магнетическим воздействием на публику и исключительным мастерством. Владимир Ашкенази назвал А. Гаврилюка «экстраординарным талантом», а Николай Петров говорил о нем, как о «феноменальном пианисте, обладающим и умом, и глубокой музыкальностью, и интуицией, и аристократичностью, и потрясающей виртуозностью». «Александр Гаврилюк - пианист мирового класса, всегда играющий на высочайшем уровне», - писала «New York Times» в 2009 году. С каждым годом концертный график А. Гаврилюка становится все более насыщенным, и в свои 29 лет артиста смело можно назвать одним из самых востребованных пианистов молодого поколения. Уроженец Харькова Александр Гаврилюк с детства демонстрировал незаурядную одаренность, артистично и свободно выступая на большой сцене и завоевывая высокие награды на различных конкурсах. Настоящее международное признание пришло к молодому артисту с победой в 2000 году на IV Международном конкурсе пианистов в Хамамацу, после чего японская критика назвала Александра Гаврилюка «лучшим 16-летним пианистом конца XX века» (в конкурсе участвовали музыканты в возрасте от 16 до 32 лет, и Александр стал самым юным лауреатом этого состязания). Не менее любим А. Гаврилюк и в Европе. Авторитетная голландская «Brabants Dagblad» в 2010-м писала: «Критики и поклонники его таланта превозносят артиста до небес, а всемирная слава бежит впереди него. <…> Гаврилюк "стреляет" по клавишам с такой скоростью и брутальной мощью, что рояль едва не слетает со сцены. "Красавица и чудовище" соединены в одном мастере. Взошла звезда нового великого пианиста!» Сегодня география выступлений артиста охватывает весь мир. Его концерты регулярно проходят в амстердамском «Концертгебау» (где он дебютировал в 2009-м в концертном цикле «Master Pianists»), нью-йоркском «Линкольн-центре», японских «Сантори холл» и «Tokyo Opera City Hall». С 1998 по 2006 год пианист жил в Сиднее, и по сей день артист регулярно выступает в «Sydney Opera House», «City Recital Hall» в Сиднее, сотрудничает с Мельбурнским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Тасмании и Симфоническим оркестром Западной Австралии. А с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази в 2009 году А. Гаврилюк исполнил и записал все фортепианные концерты Прокофьева. Пианист регулярно участвует в крупных музыкальных фестивалях во всем мире, включая фестивали в Лугано (Швейцария), Кольмаре (Франция), Руре (Германия), Шатокуа и Колорадо (США). Несмотря на столь широкую востребованность на Западе, в концертном графике артиста всегда остается место для российских выступлений. Как признается сам пианист в одном из интервью («Classica FM», ноябрь, 2010), «концерты в России - это для меня святое, а в залах Москвы царит такая атмосфера, которая буквально заряжает и необыкновенно воодушевляет». Впервые столичная российская публика услышала А. Гаврилюка в 2007 году в концерте Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. С тех пор пианист регулярно сотрудничает с НФОР, принимает участие в российских гастролях оркестра, в 2010-м также с НФОР и Владимиром Спиваковым А. Гаврилюк дебютировал в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Большую поддержку молодому пианисту оказал Николай Петров, благодаря которому состоялись выступления А. Гаврилюка в Оружейной палате Кремля (на фестивале «Николай Петров приглашает») и в Большом зале консерватории. Весенний филармонический сольный концерт уже стал традицией для пианиста. На протяжении нескольких последних лет А. Гаврилюк представляет большие сольные программы, охватывающие едва ли не всю историю фортепианного искусства и позволяющие представить искусство игры на фортепиано во всем его стилистическом многообразии. Так будет и в этом сезоне. Предстоящий концерт включает самый масштабный опус концертного жанра И.С. Баха - Итальянский концерт; шедевры Шопена, позволяющие показать не только виртуозность, но и филигранное владение звуковой палитрой инструмента; «Ракоци-марш» Листа в невероятно виртуозном переложении Горовица и выдающийся образец программного фортепианного цикла пьес - «Картинки с выставки» Мусоргского. Несомненно, такая программа концерта позволит А. Гаврилюку максимально продемонстрировать свое блистательное мастерство и наверняка станет подлинным откровением для слушателей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Дирижирует Г.Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 мая Абонемент «Туманный Альбион» (Второй год цикла). Дирижирует Геннадий Рождественский   Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Комментарии к программам цикла - Геннадий Рождественский В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 1 Густав Холст. Увертюра «Уолт Уитмен». «Планеты» для хора с оркестром Геннадий Рождественский - яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта - это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (по его собственному выражению). Рождественский - блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, реставратор многих партитур, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, эрудит. «Полифония» интересов Маэстро проявилась в полной мере в «режиссуре» его ежегодных абонементных программ с Государственной академической симфонической капеллой России , проводимых Московской филармонией уже более десяти лет. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№62 БСО / В. Федосеев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 марта Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Владимир Федосеев Солистка - Анна Винницкая (фортепиано) В программе: Брамс. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») В программе концерта особый интерес представляет Симфония № 9 («Из Нового Света») Дворжака , которая является вершиной симфонического творчества композитора и резко отличается от всех предшествующих. Дворжак написал ее после того, как переехал в Америку в 1891 году, где возглавил Национальную консерваторию в Нью-Йорке. Как признавался сам композитор, «влияние Америки каждый, у кого есть нос, должен почуять в симфонии». Или: «Это сочинение я никогда бы так не написал, если бы не видел Америки». Действительно, в мелодических, гармонических, ладовых, ритмических оборотах, даже в оркестровой окраске некоторых тем можно услышать характерные особенности американской музыки, хотя композитор не цитировал фольклорных образцов. «Я стремился воспроизвести в моей симфонии особенности негритянских и индейских мелодий. Я не взял ни одной из этих мелодий ...Я просто писал собственные темы, включая в них особенности музыки негров или индейцев, и когда я эти темы использовал, то применял все достижения ритмики, гармонизации, контрапункта и оркестровых красок для их развития», - разъяснял Дворжак. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№71 Музыкальные вечера Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 апреля Московская государственная академическая филармония и Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского В день 70-летия со дня рождения Николая ПЕТРОВА Музыкальное приношение выдающемуся маэстро! Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Дмитрий ЛИСС Солист - Александр ГАВРИЛЮК (фортепиано) Концерт ведет Святослав Бэлза. В программе: Рахманинов (140 лет со дня рождения). Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Симфония № 2 В день 70-летия со дня рождения выдающегося пианиста Николая Петрова, 14 апреля, Московская филармония и Московская консерватория проводят вечер памяти музыканта. Николай Арнольдович Петров - выдающийся общественный деятель, педагог, профессор, но главное, блестящий пианист-виртуоз, обладавший особой художественной интуицией, оригинальностью творческого мышления, огромным багажом знаний и неиссякаемой внутренней энергией. Концерт-приношение Николаю Петрову пройдет в Большом зале консерватории, на сцене которого пианист выступал множество раз. Музыканты всех поколений, знавшие Петрова, согласились бы со словами одного из поклонников пианиста, присланными на персональный сайт музыканта уже после его смерти: «Петров вспоминается не только как большой пианист, но и как человек большой свободы. Человек, который не жил в каких-то рамках, навязанных обстоятельствами, обществом. Он жил, руководствуясь мощной совестью, которая была внутри, пытаясь поле честного человека распространить на еще большую площадь» . «Как пианист он счастливо сочетает в себе высочайшие достижения мировой фортепианной культуры с российской мощью и размахом. Это производит на слушателей, особенно понимающих и взыскательных, очень сильное впечатление», - а эти слова о Петрове, сказанные Геннадием Рождественским, сегодня вполне применимы к описанию творческой самобытности Александра Гаврилюка . Российский дебют этого молодого музыканта в Большом зале Московской консерватории состоялся в 2007 году именно благодаря приглашению Николая Петрова. Их знакомство произошло на Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Израиле (2005), где Александр был удостоен золотой медали и приза за лучшее исполнение классического концерта. Николай Петров оценивал искусство молодого пианиста следующими словами: «Гаврилюк - Богом данный артист, обладающий и умом, и аристократичностью, и потрясающей виртуозностью». На сегодняшний день Александр Гаврилюк - один из самых успешных и востребованных пианистов своего поколения, выступающий в лучших концертных залах, с лучшими дирижерами и оркестрами мира. За дирижерским пультом Госоркестра России имени Светланова - Дмитрий Лисс , один из наиболее талантливых дирижеров своего поколения. Выпускник Московской консерватории, свою творческую деятельность он начал во время учебы, в качестве ассистента Д. Китаенко в Симфоническом оркестре Московской филармонии. В 1991 году Дмитрий Лисс занял пост главного дирижера Кузбасского симфонического оркестра, став самым молодым главным дирижером в России. В конце 1990-х годов работал с Российско-американским молодежным симфоническим оркестром. В 1995 году стал лауреатом первого Международного конкурса молодых дирижеров им. Ловро Матачича в Загребе (Хорватия) и в том же году возглавил Уральский академический филармонический оркестр, который за годы сотрудничества с Дмитрием Лиссом стал одним из наиболее динамично развивающихся коллективов нашей страны. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№73 ГАКО России/А.Уткин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 12 апреля Исполнители: Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель, дирижер и солист - Алексей Уткин Дирижер и солист - Алексей Уткин (гобой) Солистка - Ю Косуге (фортепиано), Япония В программе: Мендельсон. Концерт для фортепиано и струнных ля минор Шуберт. Симфония № 5 Завоевавший признание публики в нашей стране и за рубежом Государственный академический камерный оркестр России выступит с японской пианисткой Ю Косуге. Ю Косуге дает более 40 концертов в год в самых известных залах мира. Ее потрясающая техника, особое прикосновение к клавишам (pianissimo Ю Косуге сравнивают с «прикосновением кончика крыла ангела к вашей щеке») сделали ее одной из самых известных молодых пианисток сегодняшнего дня .   Пианистка выступала на крупнейших площадках Берлина, Кельна, Гамбурга, Мюнхена, Вены, Парижа, Брюсселя, Амстердама, Цюриха, Санкт-Петербурга, Москвы, Токио, Нью-Йорка, участвовала в известных мировых фестивалях. Дебют пианистки в «Carnegie Hall» в Нью-Йорке в 2004 году был восторженно принят критиками, отметившими ее «тонкую поэтическую чувствительность, ум, драматизм исполнения и тонкий лиризм». Ю Косуге удостоена многочисленных наград, среди которых 13-я Nippon Steel Music Award, Премия Вашингтона, Новый Генеральный приз Радио Германии, 17-я музыкальная премия Идемицу. С 2003 года Ю Косуге является эксклюзивным артистом фирмы «Sony Classical». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№80 Вечера фортепианной музыки Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 марта Вечера фортепианной музыки Исполнители: Элисо Вирсаладзе (фортепиано) В программе: Моцарт, Шуман, Брамс. Элисо Вирсаладзе - это имя знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый концерт выдающейся артистки становится художественным событием , в каждом она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей. С.Т. Рихтер, неоднократно слушавший Элисо Вирсаладзе, называл ее «несравненной исполнительницей произведений  Шумана». Великий пианист писал: «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина...». Элисо Вирсаладзе много и успешно концертирует. С 1959 года она - солистка Тбилисской, а с 1977-го - Московской филармонии. Ее сольные программы, в которых почетное место занимают произведения Моцарта, Бетховена, Шумана, Листа, Брамса, Шопена, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, а также камерное исполнительство и выступления с выдающимися оркестрами и дирижерами мира принесли ей всемирную известность и восторженные отзывы музыкальных рецензентов. Пианистка награждена Государственной премией Грузии (1983) и премией имени Р. Шумана (1976). В 1971 году ей присуждено почетное звание - народная артистка Грузинской ССР, а в 1989 году - народная артистка СССР. В 2000 году Элисо была удостоена Государственной премии России. В 2007 году ее наградили орденом «За заслуги перед отечеством IV степени». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№36 Играет Гарри Гродберг Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 31 марта Исполнитель: Гарри Гродберг (орган) В программе: И.С. Бах и мировое органное наследие. И.С. Бах и французская органная музыка. Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки. А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг - член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг - хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов - почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии. Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 БСО им.П.И.Чайковского Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 апреля Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Денис Лотоев Солист - Дмитрий Илларионов (гитара) В программе: Дебюсси. «Иберия» из цикла «Образы» Вила-Лобос. Концерт для гитары с оркестром Стравинский. «Фантастическое скерцо». «Жар-птица», сюита из музыки балета Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского был организован в 1930-м году как один из первых симфонических оркестров Советского Союза, как первый оркестр отечественного радио. Коллектив не раз доказывал свое право называться одним из лучших оркестров мира, право, завоеванное историей: тщательнейшей работой у микрофонов, интенсивной концертной деятельностью в лучших залах России, Европы, Японии, США. Высокая репутация оркестра в мире - результат совместного творческого труда оркестра со многими замечательными русскими дирижерами: А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским и, несомненно, с его нынешним художественным руководителем и главным дирижером Владимиром Федосеевым. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Б. Чайковский, Д. Шостакович, назвавший оркестр «выдающимся ансамблем выдающихся музыкантов». В летопись оркестра вписаны славные имена дирижеров Л. Стоковского и Г. Абендрота, Л. Мазеля и К. Мазура, Е. Мравинского и К. Цекки, солистов С. Рихтера, Д. Ойстраха, А. Неждановой, С. Лемешева, И. Архиповой, Л. Паваротти, Н. Гяурова, М. Френи. Постоянные участники концертов БСО - лучшие солисты нашего времени: скрипачи В. Третьяков и Г. Кремер, альтист Ю. Башмет, пианисты О. Майзенберг, Е. Леонская, виолончелист А. Князев. Именно БСО и Владимир Федосеев открыли имена юных исполнителей Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира! Важнейшим направлением деятельности БСО являются поездки с концертами по городам России. Прославленный коллектив не раз слышали в Смоленске и Вологде, Череповце и Магнитогорске, Челябинске и Сарове, в Перми, Великом Новгороде, Тюмени, Екатеринбурге и других российских городах. В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского за подлинную глубокую интерпретацию его сочинений. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№20 ГАСО России/Барри Дуглас Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 апреля Лауреаты XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Исполнители: Даниил Трифонов (фортепиано) Йол Юм Сон (фортепиано), Корея Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Барри Дуглас (Ирландия)   В программе: Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Даниил Трифонов - один из наиболее ярких и многообещающих пианистов молодого поколения. Летом 2011 года Даниил стал обладателем Гран-при, первой премии и золотой медали XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского, где также получил приз публики и приз за лучшее исполнение концерта Моцарта. За несколько недель до этой победы пианист был удостоен первой премии и золотой медали на Международном конкурсе имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. В 2010 году он стал лауреатом Международного фортепианного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (2010, Третья премия), где был также удостоен специального приза Польского радио за лучшее исполнение мазурок. Следом за конкурсными успехами музыкант получил множество ангажементов. В прошедшем сезоне состоялись его дебюты с Венским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, оркестром Мариинского театра, Израильским филармоническим оркестром и др. Корейская пианистка Йол Юм Сон была удостоена второй премии и серебряной медали на XIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2011 году. Уже обладая известностью в странах Азии, Йол Юм Сон привлекла международное внимание благодаря великолепному выступлению в качестве солистки с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением маэстро Лорина Маазеля в Сеуле в 2008 году. А в 2009 году пианистка завоевала вторую премию и серебряную медаль на XIII Международном фортепианном конкурсе Вэна Клайберна в Форт-Уэрте (Техас), вскоре после чего добилась признания в Северной Америке и Европе благодаря поддержке фонда знаменитого пианиста. Йол Юм Сон - обладатель премии «Музыкант года» (2005) от фонда «Kumho Asiana Cultural Foundation» и стипендиат фонда. В 2004 году пианистка выпустила дебютный диск на лейбле «Universal Music», в который вошли записи всех этюдов Шопена. Диск встретил большую поддержку критиков, был распродан за несколько месяцев и впоследствии переиздан. Недавно на лейбле «Harmonia Mundi» вышла запись выступления пианистки на конкурсе Вэна Клайберна (соната для фортепиано С. Барбера и первая тетрадь прелюдий К. Дебюсси). Мировая известность к ирландскому пианисту Барри Дугласу пришла в 1986 году, когда он получил золотую медаль на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. Пианист выступал со всеми ведущими оркестрами мира и сотрудничал со знаменитыми дирижерами. В 1999 году Барри Дуглас основал и возглавил оркестр «Ирландская камерата» и с тех пор успешно завоевывает международную репутацию дирижера. Дуглас - художественный руководитель ежегодного Международного фестиваля в Clandeboye (Северная Ирландия), Международного фортепианного фестиваля в Манчестере. Заслуги Дугласа в музыкальном искусстве отмечены государственными наградами и почетными званиями. Cейчас Маэстро записывает программу для «BBC Northern Ireland», посвященную молодым ирландским музыкантам. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 БСО им.П.И.Чайковского Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 мая Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Игнат Солженицын В программе: Гайдн. Симфония № 83 «Курица» Брукнер. Симфония № 7 Московская филармония и Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского приглашают в конце мая на два концерта: в Концертном зале имени Чайковского и Большом зале консерватории. За пульт БСО встанут известные музыканты - Игнат Солженицын и Георгий Димитров. В программах выступлений - музыка от барокко до романтизма: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн, Р. Шуман, А. Брукнер. Главный приглашенный дирижер Московского симфонического оркестра Игнат Солженицын только что завершил контракт на посту главного дирижера Камерного оркестра Филадельфии, которым он руководил с 1997 года. Маэстро продолжил сотрудничество с американским коллективом на посту дирижера-лауреата. Игнат Солженицын востребован как приглашенный дирижер, работает с оркестрами Балтимора, Буффало, Далласа, Индианополиса, Нэшвилла, Сиэтла, Торонто и другими американскими коллективами, оркестром Северо-западной Германии, Чешским национальным симфоническим оркестром, российскими оркестрами Мариинского театра, Санкт-Петербургской филармонии, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского. Среди солистов, выступавших с И. Солженицыным на одной сцене, - пианисты Ричард Гуд, Гарри Граффман, Гарик Олссон, Мицуко Ушида, виолончелист Стивен Иссерлис, скрипачка Лейла Юзефович, певица Сильвия Макнейр. Маэстро увлечен камерной музыкой: он сотрудничает с Эмерсон-квартетом и Квартетом им. Бородина, Брентано-квартетом и Санкт-Петербургским струнным квартетом, исполняет переложения для фортепиано в четыре руки с Мицуко Ушидой. Музыкант - участник крупных международных фестивалей: Зальцбургского, в Эвиане, в Людвигсбурге, «Декабрьских вечеров» в Москве, «Мстиславу Ростроповичу» в Самаре и других, лауреат премии Эвери Фишера. Игнат Солженицын родился в 1972 году в Москве в семье известного русского мыслителя А.И. Солженицына. Через полтора года семья была выслана из СССР. Первый публичный концерт Игнат Солженицын дал в 10 лет. Он окончил филадельфийский Кертис-институт по двум специальностям - пианиста и дирижера (1995). Особую роль в судьбе Игната Солженицына сыграл Мстислав Ростропович, заметивший его способности еще в юности. Именно под управлением великого маэстро молодой музыкант дебютировал в России в 1993 году с Национальным симфоническим оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№36 Играет Гарри Гродберг Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 апреля Исполнитель: Гарри Гродберг (орган) В программе: И. Пахельбель, Д. Букстехуде и немецкая романтическая органная музыка. Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки. А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг - член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг - хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов - почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии. Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№21 Новое поколение мировых звезд Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 апреля Новое поколение мировых звезд Александра СУММ (скрипка), Франция Национальный филармонический оркестр России Дирижер - Кристиан ВАСКЕС (Венесуэла) В программе: Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром Сибелиус. Симфония № 2 «Александра Сумм - музыкант нового поколения. Ее игра яркая и чарующая, с чувственной артикуляцией и фразировкой» (The Guardian). «Ни одной неточной ноты, ни одного лишнего жеста - Александра Сумм будто бы легким касанием перышка оживляет мелодичные фразы» (The Strad). «Кристиан Васкес - дирижер, предельно точно знающий, чего он хочет и как этого добиться» (The Independent). «Если говорить об аутентичности в музыке как о передаче самого духа произведения, то, действительно, редко услышишь настолько аутентичное исполнение, как это удалось Кристиану Васкесу. Браво!» (The Guardian). Московская филармония продолжает знакомить столичную публику с зарубежными молодыми музыкантами в рамках абонемента «Новое поколение мировых звезд». Вечером 15 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит скрипачка из Франции Александра Сумм. С Национальным филармоническим оркестром России под управлением дирижера Кристиана Васкеса (Венесуэла) она исполнит Скрипичный концерт Мендельсона. В симфонической части программы - Симфония № 2 Я. Сибелиуса. Александра Сумм родилась в Москве. В 2000 году поступила в Венскую консерваторию и Университет музыки в Граце в класс выдающегося педагога Бориса Кушнира. В 2002 году на конкурсе Венской консерватории Александра Сумм была удостоена Гран-при, за этим последовал ее дебют в Венском Концертхаусе. В 2004 году она с триумфом выступила в Люцерне на конкурсе «Евровидение» для молодых музыкантов, после чего была удостоена стипендии имени Г. фон Караяна от Центра имени Караяна в Вене. Александра Сумм выступала со многими ведущими оркестрами Франции, в том числе с Оркестром Парижа (дирижер Н. Ярви, Концертный зал Плейель), Национальным оркестром Лиона под управлением М. Плассона, Национальным оркестром Капитолия Тулузы под управлением Т. Сохиева, Национальным оркестром Монпелье под управлением Ю. Вальчуги, Национальным оркестром Иль-де-Франс под управлением Э. Маццола, Филармоническим оркестром Ниццы под управлением Ф. Лодеона, а также Токийским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром японской телерадиокомпании NHK, Королевским шотландским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Гетеборга и др. В начале сезона 2010/11 Александра стала участницей молодежной программы BBC Radio 3 «New Generation Artists scheme». С тех пор состоялись ее концерты с большинством музыкальных коллективов BBC. Александра регулярно выступает на международных фестивалях: в Вербье, Монтрё-Веве, Гштаде, Лугано (фестиваль Марты Аргерих), Монпелье, Безансоне, Сен-Дени, Ментоне, Довиле, Страсбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Дубровнике и др. В прошедшем сезоне состоялся сольный концерт скрипачки в Лувре. Молодая скрипачка записала два диска на лейбле «Claves», в которые вошли скрипичные концерты Бруха и Паганини и скрипичные сонаты Грига. Александра Сумм играет на скрипке Гваданини 1785 года, предоставленной ей фирмой «Florian Leonhard Fine Violins» (Лондон). Молодой венесуэльский дирижер Кристиан Васкес уже создал себе репутацию одного из наиболее многообещающих талантов обеих Америк. Он родился в Каракасе. В возрасте девяти лет стал играть на скрипке в Симфоническом оркестре Сан-Себастиан-де-лос-Рейеса (Испания). Регулярно выступал с Венесуэльским симфоническим оркестром имени Симона Боливара, много гастролировал по Европе и США, в Латинской Америке. В 2006 году он начал учиться дирижированию под руководством маэстро Хосе Антонио Абреу - основателя Национальной системы молодежных и детских оркестров Венесуэлы, который принял большое участие в карьере молодого дирижера. Вскоре Васкес был назначен музыкальным директором Молодежного симфонического оркестра Арагуа имени Хосе Феликса Рибаса. Его дирижерский дебют с Венесуэльским симфоническим оркестром имени Симона Боливара состоялся в апреле 2008 года в Каракасе (симфония Малера № 2). Сейчас он является музыкальным директором Молодежного оркестра Венесуэлы имени Тересы Карреньо. Дебют Кристиана Васкеса с Симфоническим оркестром Евле (Швеция) в октябре 2009 года повлек за собой его назначение на должность главного приглашенного дирижера с 2010 по 2014 год. Он также тесно сотрудничает с Симфоническим оркестром Ставангера (Норвегия), с сезона 2012/13 - главный дирижер оркестра. Другие заметные дебюты последнего времени включают проекты с лондонским оркестром «Филармония», Филармоническим оркестром Монте-Карло, Симфоническим оркестром Венского радио, Оркестром радио и телевидения Саарбрюккена (Германия), Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Сингапура и Токийским филармоническим оркестром. Кристиан Васкес также сотрудничал с Филармоническим оркестром Радио Франции, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, Израильским филармоническим оркестром, Оркестром Национального центра Искусств Оттавы и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Среди главных проектов дирижера в сезоне 2012/13 - дебюты с Оркестром Французской Швейцарии, Оркестром Лейпцигского Гевандхауса, Филармоническим оркестром Хельсинки, Camerata Salzburg, Филармоническим оркестром Арнема и Филармоническим оркестром радио Нидерландов. Он также выступит снова в Оттаве, Тулузе, Турку и Гааге (с Резедент-оркестром Гааги) в дополнение к его регулярным выступлениям с оркестрами Ставангера и Евле. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№21 Новое поколение мировых звезд Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 мая Новое поколение мировых звезд Исполнители: Бехзод Абдураимов (фортепиано), Узбекистан Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Михаил Агрест В программе: Мессиан. «Забытые приношения» Сен-Санс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Берлиоз. «Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста») 18 мая в Концертном зале имени Чайковского завершается филармонический абонемент «Новое поколение мировых звезд» . В этом абонементе представлены те, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства. Однако молодые исполнители, участвующие в этом цикле, уже достигли значительных высот на мировой музыкальной арене и с каждым своим выступлением раскрывают свой звездный потенциал. Бехзод Абдураимов , едва достигший 20-летия, родился в Ташкенте, где обучался в Республиканском музыкальном лицее им. Успенского (класс Т.А. Попович). В восемь лет пианист дебютировал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана. Важным импульсом к развитию его международной карьеры стала победа на Международном конкурсе пианистов в Лондоне в 2009 году. Сегодня западная публика гораздо чаще слышит игру талантливого узбекского пианиста, чем российская. В настоящее время Бехзод получает образование в Международном центре музыки университета Парк (Канзас-Сити, США). Несмотря на юный возраст, пианист выступает в крупнейших концертных залах мира. Хотя в столице можно приобрести первый диск пианиста, включающий произведения Прокофьева, Сен-Санса и Листа, выпущенный фирмой «Decca Classics», москвичи услышат Б. Абдураимова «вживую» впервые . Его называют «пианистом демонической силы», «невероятным талантом» и даже «новым Горовицем». Слушатели филармонического абонемента смогут убедиться, насколько оправданы такие высокие оценки. Благожелательно отзываются критики и о дирижере Михаиле Агресте , который будет дирижировать Госоркестром России имени Светланова. Уроженец Ленинграда, Михаил Агрест после окончания Детской музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории в 1989 году вместе с семьей уехал в США, где обучался у Джозефа Гингольда в Университете штата Индианы. Через некоторое время Михаил вернулся в Санкт-Петербург и учился на факультете оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова у Ильи Мусина и Мариса Янсонса. М. Агрест - лауреат международных конкурсов дирижеров им. A. Педротти (Италия, 2001), им. Д. Митропулоса (Греция, 2002), им. Н. Малько (Дания, 2005). С 2001 года работает в Мариинском театре и в крупнейших концертных залах мира, среди которых нью-йоркская «Метрополитен-опера», «Ковент Гарден», испанский Овьедо, Лондонский Королевский балет. В октябре 2006 года под музыкальным руководством Михаила Агреста на сцене Английской национальной оперы состоялась премьера оперы Яначека «Енуфа» (режиссер - Дэвид Олден), удостоенная премии «Olivier Award» как лучшая опера года. М. Агрест сотрудничает со многими известными симфоническими коллективами, среди которых Лондонский филармонический и Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, Лондонский и Шотландский оркестры BBC, лейпцигский «Гевандхаус» и оркестр Романской Швейцарии, оркестры Французского, Ирландского и Датского радио, Стокгольмский филармонический и симфонический оркестр г. Мальмо, филармонические оркестры Хельсинки и Дрездена. В России маэстро сотрудничает с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и Симфоническим оркестром Государственного Эрмитажа. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№35 Вечера фортепианной музыки Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 апреля Вечера фортепианной музыки Исполнитель: Константин Лифшиц (фортепиано) В программе: Бетховен. Соната № 30 ми мажор, соч. 109 Б. Иоффе. «Муза смирения» Дебюсси. Прелюдии для фортепиано, 1-я тетрадь Шуман. Фантазия до мажор, соч. 17 Являясь сегодня одним из наиболее интересных музыкантов молодого поколения, Константин Лифшиц стремится постоянно расширять свой творческий диапазон в общении с такими выдающимися пианистами современности и педагогами, как А. Брендель, Т. Гутман, К.-У. Шнабель, Ч. Розен, Л. Флайшер, Р. Тюрек, Фу Тсонг. Пианист выступает в лучших залах мира с сольными программами, а также в сопровождении известных коллективов, таких как: оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, «Молодая Россия», Чикагский симфонический, Молодежный оркестр Европейского Союза, «Академия Святого Мартина в полях», «Виртуозы Москвы», «Солисты Венеции», Филармонический оркестр Монте-Карло, Пражский камерный оркестр, Камерный оркестр Великобритании, Токийский симфонический, Берлинский симфонический, MDR (Оркестр средненемецкого радио), Новый европейский струнный оркестр, Ольстерский симфонический, Оркестр штата Миннесота, Флоридский филармонический, Симфонический оркестр г. Сан-Хосе (США) и др. Среди дирижеров, работавших с К. Лифшицем: Б. Хайтинк, Ю. Темирканов, М. Ростропович, Э. Клас, Н. Мэрринер, С. Сондецкис, В. Спиваков, Л. Маркиз, В. Синайский, Д. Ситковецкий,  П. Феранец, Л. Грин, Д. Герингас, А. Рудин, Э. Инбал. Партнерами пианиста в камерных ансамблях были Г. Кремер, Б. Давидович, М. Майский, Л. Джозефович, Л. Хэррел, Б. Джуранна. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель - Елена Щербакова Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира . В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№1 Оперные шедевры Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 апреля Абонемент «Оперные шедевры» Клод Дебюсси. «Пеллеас и Мелизанда» Опера в концертном исполнении Солисты: Генриетта БОНДЕ-ХАНСЕН (сопрано), Дания Роман ШУЛАКОВ (тенор) Эндрю ФОСТЕР-УИЛЬЯМС (бас-баритон), Великобритания Сара КЭСТЛ (меццо-сопрано), Великобритания Нина МИНАСЯН (сопрано), Армения Петр МИГУНОВ (бас) Исполняют: Российский национальный оркестр Дирижер - Пол ДЭНИЕЛ (Великобритания) Московский государственный академический камерный хор (художественный руководитель - Владимир Минин) Символ музыкального импрессионизма, опера «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси, прозвучит в концертном исполнении в зале им. П.И. Чайковского в рамках филармонического абонемента «Оперные шедевры» при участии блистательного состава певцов, Российского национального оркестра и Московского государственного академического камерного хора. Главные партии исполняют: Генриетта Бонде-Хансен (сопрано, Дания), Роман Шулаков (тенор), Эндрю Фостер-Уильямс (бас-баритон, Великобритания), Сара Кэстл (меццо-сопрано, Великобритания), Нина Минасян (сопрано, Армения), Петр Мигунов (бас). Дирижер - Пол Дэниел (Великобритания). Единственная законченная опера Дебюсси концентрируется на внутреннем мире героев: действие происходит в некоем мифическом пространстве и насыщено символами. Полна символов, зыбких образов и недосказанностей и музыка оперы. Быть может, поэтому уникальной можно считать возможность услышать ее именно в концертном исполнении, когда ничто, никакие декорации, костюмы и движения не отвлекают от переживания почти магического действа. «Прежде всего, дамы и господа, вы должны забыть, что вы певцы», - сказал Дебюсси на первой репетиции оперы. Вероятнее всего, он имел в виду, что музыка является лишь одним из элементов, необходимых для создания впечатления (фр. Impression). В опере найдется лишь несколько мелодий, которые можно напеть, в остальном же - это совершенно непохожее на своих предшественников произведение. Маэстро Пол Дэниел получил известность как интерпретатор британской музыки. Выпускник Королевского колледжа Кембриджского университета и Гилдхоллской школы музыки и театра, в 1982-1987 годах он работал в Английской национальной опере. В 80-х руководил любительскими хорами. В 1990-1997 годах был музыкальным директором театра «Opera North», главным дирижером Английской северной филармонии. В 1992 году дебютировал в «Opera North» и на фестивале «BBC Proms» с «Борисом Годуновым» М.П. Мусоргского. Известность маэстро принес его интерес к малоисполняемым сочинениям композиторов прошлого и современных авторов. Это «Ариана и Синяя борода» П. Дюка, «Король Приам» М. Типпетта, «Дальний звон» Ф. Шрекера, «Виоланта» Э. Корнгольда, «Глориана» Б. Бриттена. В 1997-2005 годах Пол Дэниел был музыкальном директором Английской национальной оперы, где, в частности, осуществил мировую премьеру, а также запись «Серебряной Тасмании» М.-Э. Тёрнеджа. В 2007 году Даниел был приглашен на должность главного дирижера Симфонического оркестра Западной Австралии, с которым сотрудничает по сей день. Также с 2012 года он является художественным руководителем и главным дирижером Королевской филармонии Галисии (Сантьяго-де-Коспостела). На следующий год маэстро должен занять должность музыкального директора Национального оркестра Аквитании (Франция). Среди наград Пола Дэниела - Премия Лоуренса Оливье (1998), «Gramophone Award» (1999), Орден Британской империи (2000). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель - Елена Щербакова Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира . В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№31 Камерный оркестр Musica Viva Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 11 апреля Памяти Владимира Крайнева Исполняют: Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA» Дирижер и солист - Александр РУДИН (виолончель) Хисако КАВАМУРА (фортепиано), Япония Илья РАШКОВСКИЙ (фортепиано) Динара КЛИНТОН (фортепиано), Украина В программе: Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром Бетховен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Шуман. Концерт для виолончели с оркестром Московская филармония посвятит этот концерт памяти выдающегося пианиста Владимира Всеволодовича Крайнева (1.04.1944-29.04.2011). Вечером 11 апреля в исполнении Московского камерного оркестра «Musica Viva» и учеников Владимира Крайнева - Хисако Кавамуры, Ильи Рашковского, Динары Клинтон прозвучат фортепианный концерт Шумана и два концерта Бетховена. Виолончельный концерт Шумана исполнит художественный руководитель «Musica Viva» Александр Рудин. Творчество Владимира Крайнева - это веха в истории русского пианистического искусства. Несколько десятилетий он был солистом Московской филармонии. Здесь проходил его персональный абонемент «Владимир Крайнев приглашает», музыкант участвовал в других филармонических проектах (цикл «Вечера фортепианной музыки»), в юбилейном концерте к 85-летию филармонии. Воспитанник Генриха Нейгауза, а затем Станислава Нейгауза, Владимир Крайнев был хранителем традиций русской фортепианной школы и передавал секреты мастерства своим ученикам. Художественный руководитель оркестра «Musica Viva» Александр Рудин говорил: «Концерты Крайнева продолжают традицию великих русских педагогов, которая в наше время практически забыта. Она заключается в любовном отношении к ученикам, друзьям, уважительной, отеческой заботе о них, что в наше черствое время является большой редкостью. Главное отличие абонемента Крайнева от других, очень интересных, замечательных, изысканных абонементов - колоссальный эмоциональный заряд, который всех нас согревает на концертах. Формируется особенная атмосфера, личностная, домашняя, ощущается присутствие духа начала столетия или даже конца XIX века». Юрий Башмет подчеркивал неординарность творческой личности пианиста: «У каждого поколения музыкантов есть свои лидеры, у каждого поколения любителей музыки - свои кумиры. Владимир Крайнев - один из них. Ярчайшая личность и "вулкан" эмоций, страстей и творческих идей». Мировое признание пришло к Владимиру Крайневу в начале 1960-х годов: главные премии на конкурсах пианистов в Лидсе (Великобритания, 1963), Лиссабоне (Португалия, 1964), блистательная победа на IV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве (1970). С 1966 года Владимир Крайнев - солист Московской филармонии. С 1987 года В.В. Крайнев преподавал в Московской консерватории, с 1994 года являлся профессором Высшей школы музыки в Ганновере. В 1994 году он основал в Москве Международный благотворительный фонд помощи юным пианистам: эта организация проводит в Харькове Международный конкурс пианистов им. В.В. Крайнева, фестивали «Владимир Крайнев приглашает» (Украина, Казахстан, Киргизия) и другие социально-значимые проекты. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 Европа музыкальная Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 9 апреля «Европа музыкальная» Камерный оркестр Парижа Дирижер - Казуки ЯМАДА (Япония) Солисты: Анри ДЕМАРКЕТТ (виолончель), Франция Дебора НЕМТАНУ (скрипка), Франция Валерия КАФЕЛЬНИКОВА (арфа), Франция В программе: Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром Дебюсси. Два танца для арфы и струнного оркестра Сен-Санс. Концерт № 1 для виолончели с оркестром Стравинский. Концерт in D для струнного оркестра («Базельский») Пуленк. Симфониетта Во вторник 9 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит один из лучших оркестров французской столицы - Камерный оркестр Парижа. В содружестве с молодым японским дирижером Казуки Ямадой, уверенно заявившем о себе как о профессионале высочайшего уровня, и солистами Анри Демаркеттом, Деборой Немтану и Валерией Кафельниковой оркестр исполнит «французскую» программу: произведения Дебюсси, Сен-Санса, Пуленка и Концерт in D для струнного оркестра («Базельский») Стравинского. Камерный оркестр Парижа (Оркестровый ансамбль Парижа) был основан в 1978 году Жаном Пьером Вале. Позднее коллективом руководили такие знаменитые музыканты, как Армин Жордан, Жан Жак Канторов, Джон Нельсон. С сезона 2012/13 главным дирижером Камерного оркестра Парижа является австрийский скрипач и дирижер Томас Цеетмайр, главным приглашенным дирижером - сэр Роджер Норрингтон. Оркестр сотрудничает со многими выдающимися дирижерами и солистами, среди которых Франсуа Лёлё, Луи Лангре, Сандрин Пью, Катя и Мариэль Лабек, Рено Капюссон, Стивен Ковацевич, Эммануэль Паю, Максим Венгеров, Альдо Чикколини, Гидон Кремер, Масааки Судзуки, Пол Маккриш, Айвор Болтон, Эмануэль Акс, Вадим Репин, Генрих Шифф, Борис Березовский, Франс Брюгген, Жан Гиэн Кейра, Дебора Немцану, композиторами Николя Бакри, Джеймсом Макмилланом, Тьерри Эскешем. Также коллектив известен своим сотрудничеством с молодыми музыкантами - студентами парижских вузов. Одной из основных концертных площадок коллектива является Театр Елисейских Полей. Также оркестр регулярно дает концерты в других наиболее знаменитых залах Парижа: Соборе Парижской Богоматери, Cite de la Musique, Концертном зале Плейель и Театре Шатле. Коллектив гастролировал во многих странах Европы, в России, Японии, Корее, Южной Америке, выступал на фестивалях: Радио Франс в Монпелье, La Folle Journee в Нанте, в Сен-Дени, Ла Рок д'Антероне, Шлезвиг-Гольштейне и др. В 2004 году оркестр был удостоен одной из наиболее престижных премий Франции «Музыкальные победы» как лучший инструментальный ансамбль. На протяжении последних десяти лет Камерный оркестр Парижа также сделал себе имя в области звукозаписи, выпустив более двадцати дисков, которые являются свидетельством широчайшего репертуара коллектива, охватывающего как оркестровую музыку, так и произведения ораториальных и камерных жанров, музыку современных композиторов. За пультом Камерного оркестра Парижа в сезоне 2010/11 дебютировал дирижер Казуки Ямада , к тому времени являющийся победителем и обладателем Гран-при Международного конкурса молодых дирижеров в Безансоне (Франция). В прошедшем сезоне дирижер впервые выступил с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио, Дрезденским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Кастилии и Леона, Филармоническим оркестром Страсбурга, заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Пражским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Бирмингема и Симфоническим оркестром Мальмё. С сезона 2012/13 Казуки Ямада занимает пост главного приглашенного дирижера Оркестра Французской Швейцарии. Назначение молодого дирижера последовало за его триумфальным дебютом с этим коллективом в июне 2010 года. В Японии Казуки Ямада является постоянным дирижером Симфонического оркестра японской телерадиокомпании NHK. Регулярно выступает с Японским филармоническим оркестром, Токийским симфоническим оркестром, филармоническими оркестрами Канагавы, Нагои и Сендая, Оркестровым ансамблем Канадзавы. Казуки Ямада занимает пост музыкального директора оркестра «Йокогама Симфониетта», основанного им во время учебы в Токийском университете искусств. Репертуар дирижера включает все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Чайковского и Бородина. Среди солистов, с которыми работал Казуки Ямада: Лиза Батиашвили, Борис Березовский, Нобуко Имаи, Даниэль Мюллер-Шотт, Вадим Репин, Фазиль Сай, Байба Скриде, Жан Ив Тибоде, Леон Флейшер, Янин Янсен. Профессиональные интересы Казуки Ямады охватывают также хоровую музыку: он является постоянным дирижером Токийского филармонического хора. Вместе с этим коллективом он выпустил четыре компакт-диска на лейбле «Fontec». Анри Демаркетт дебютировал в возрасте 17 лет в ансамбле с пианисткой Элен Гримо (Театр Шатле, Париж). Выступление молодого музыканта было высоко оценено Иегуди Менухиным, который немедленно пригласил виолончелиста выступить под своим управлением с концертом Дворжака в Париже и Праге. С тех пор началась международная карьера Анри Демаркетта. Музыканта отличает большая разносторонность интересов. Он с удовольствием принимает участие в неординарных проектах, часто играет современную музыку и любит работать над необычными сочинениями. В числе его самых оригинальных программ - «Пьяццолла навсегда». Анри Демаркетт исполняет ее совместно с аккордеонистом Ришаром Гальяно и его септетом. Анри Демаркетт руководит обществом MUSIKALIA, занимающимся проведением одноименного фестиваля в Париже для различных аудиторий и популяризирующим классическую музыку среди детей. Музыкант играет на виолончели итальянского мастера Джоффредо Каппы (1697) со смычком мастера Персуа (1820). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№33 Православные песнопения Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 апреля Православные песнопения «НЕ ОТВРАТИ ЛИЦА ТВОЕГО» Исполнители: Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и главный регент - Георгий Сафонов В программе: древнерусские песнопения Великого Поста, монастырская музыка. Праздничный мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея  Руси. Продолжая традицию русского знаменного, демественного и строчного пения, которая зародилась в монастыре несколько столетий назад, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на  международных фестивалях духовной музыки. Коллектив существует с 1983 года. В его составе профессиональные певчие, выпускники московских музыкальных вузов. В репертуаре хора - более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Брукнер, Бетховен). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в знакомстве публики с образцами церковной и народной русской культуры XV-XXI веков. Древнерусские песнопения певцы исполняют словно на одном дыхании. Такая манера хорового пения (непрерывно длящийся звук) когда-то пришла из Византии и сегодня считается одной из самых сложных в певческом искусстве. С 1994 года Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря руководит регент Георгий Сафонов - выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№37 Девять веков органа Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 апреля VIII Международный фестиваль «Девять веков органа» Художественный руководитель фестиваля - Александр Фисейский Исполнитель: Лео Ван Дуселаар (орган), Нидерланды В программе: Я.П. Свелинк. Токката № 3 ля минор, SwWV 298. Вариации на тему песни «Onder een Linde groen» («Под липою зеленой»), SwWV 325. И.С. Бах. Пассакалия и фуга до минор, BWV 582 (регистровка и исполнительская версия - И.Г. Тёпфера); Прелюдия ми-бемоль мажор из I тома Хорошо темперированного клавира (транскрипция - Й.-А. ван Эйкена); Чакона из Партиты № 2 ре минор для скрипки соло, BWV 1004 (транскрипция - В. Миддельшульте). И. Брамс. Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10; Две хоральные обработки: Herzlich tut mich verlangen, соч. 122 № 9 и Herzlich tut mich verlangen, соч. 122 № 10; Вариации на тему Гайдна, соч. 56 (транскрипция - Л. Рогга). Органная дискография Лео ван Дуселаара, выпускника Амстердамской консерватории имени Свелинка, где учился как органист (класс Альберта де Клерка) и пианист (класс Яна Вайна), обладателя Prix d'Excellence, включает полное собрание сочинений В.Ф. Баха и Г.Ф. Генделя, а также исполненную на исторических органах музыку И.С. Баха, Моцарта, Свелинка, Кребса, Шайдемана, А. Ван Ноордта, произведения Листа и Франка. Музыкант много концертирует в Европе и США, принимает участие в качестве солиста и педагога в крупнейших фестивалях старинной музыки, играет в составе барочных ансамблей под управлением таких музыкантов, как Филипп Эрревегх, Тон Купман, Сигизвальд Куикен, Густав Леонхард, Эндрю Пэррот, исполняет много камерной музыки, в том числе и на исторических клавирах. Выступает в фортепианном дуэте с пианисткой Винеке Джорданс, с которой записал ряд компакт-дисков на фирмах Etcetera, Challenge Classics, Globe. За достижения в области культуры Лео ван Дуселаар удостоен в 2007 году престижной Премии имени Я. Свелинка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№13 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 апреля Абонемент «Vivat Verdi!». К 200-летию со дня рождения композитора Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский Солисты : Сергей Дробышевский (тенор), Елена Евсеева (сопрано), Сергей Топтыгин (баритон), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано), Максим Сажин (тенор), Леонид Бомштейн (тенор), Александр Маркеев (бас), Руслан Розыев (бас), Алексей Красовский (бас). В программе: Джузеппе Верди. «Отелло», опера в концертном исполнении. Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики. Полянский - один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично.   Такие монументальные шедевры, как опера величайшего итальянского композитора Джузеппе Верди «Отелло», составляют основу репертуара капеллы Полянского - уникального коллектива, который объединяет большой смешанный хор и симфонический оркестр. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№10 НФОР/Симон Гауденц Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 5 апреля Абонемент «Лед и пламень….» Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Симон Гауденц (Швейцария) Солист - Павел Нерсесьян (фортепиано) В программе: Шуман. Симфония № 4 Шимановский. Симфония-концерт № 4 для фортепиано с оркестром Стравинский. «Жар-птица», сюита из музыки балета Свою дирижерскую карьеру Симон Гауденц начал в 2000 году, возглавив базельский ансамбль «Camerata Variabile», с которым выступал на разных европейских фестивалях. С 2004 года он является музыкальным руководителем оркестра «Collegium Musicum» в Базеле. В 2005 году Гауденц дебютировал как оперный дирижер с малоизвестной оперой Онеггера «Приключения короля Паузоля» и сразу получил приглашения от многих оперных театров. Внимание международной прессы маэстро Гауденц привлек в 2006 году, после победы на Международном конкурсе дирижеров Геннадия Рождественского в Софии. Позже он стал обладателем «Немецкой дирижерской премии», самой крупной с финансовой точки зрения награды для дирижеров в Европе, а также получил грант от Швейцарского фонда культуры кантона Ааргау за вклад в искусство. Репертуар Симона Гауденца необычайно широк и охватывает классическую, романтическую и современную музыку, поэтому он часто выступает в качестве приглашенного дирижера в ведущих европейских оркестрах. Один из самых харизматичных российских пианистов Павел Нерсесьян известен своими убедительными и нетривиальными интерпретациями произведений едва ли не любых жанров и стилей, о какой бы области фортепианного репертуара ни шла речь. Нерсесьян получал премии на каждом состязании, в котором участвовал, включая конкурс имени Бетховена в Вене, Паломы О'Ши в Сантандере, конкурсы в Токио и Дублине. Токийская пресса отмечала: «Из всех советских пианистов, участвовавших в конкурсе, он отличается совершенно особым стилем исполнения... Он… свободный дух, освещающий сцену своим ярким темпераментом, индивидуальными красками и богатым воображением...». «Дар тончайшей интонационной выразительности и безупречная крупная техника» - еще один отзыв об исполнительской манере Павла Нерсесьяна. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 Марк-Андре Амелин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 4 апреля РОМАНТИЧЕСКИЕ ПИАНИСТЫ СОВРЕМЕННОСТИ Марк-Андре АМЕЛИН (фортепиано), Канада В программе: Берг. Соната, соч. 1 Форе. Экспромт № 2 фа минор, соч. 31. Баркарола № 3 соль-диез мажор, соч. 42 Равель. «Ночной Гаспар» - три поэмы по Алоизиюсу Бертрану Рахманинов. Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5. Прелюдия соль-диез минор, соч. 32 № 12. Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 Московская филармония завершает программу абонемента «Романтические пианисты современности», на концертах которого московской публике представилась замечательная возможность прикоснуться к искусству ведущих пианистов мира - Жана-Ива Тибоде (Франция) и Питера Донохоу (Великобритания), выступлением канадского пианиста Марка-Андре Амелина, завоевавшего мировую известность благодаря интерпретациям произведений композиторов XX века: Ч. Айвза, Э. Вила-Лобоса, Ф. Бузони, А. Скрябина, Н. Метнера, Г. Катуара, Н. Рославца . «Марк-Андре Амелин принадлежит к тем немногим артистам, чьи способности бросают вызов воображению» (Джон Теродс, Toronto Star). Канадский пианист Марк-Андре Амелин получил международное признание благодаря своему виртуозному и изысканному пианизму, сочетающему феноменальную технику с глубокой музыкальностью. Особое место в репертуаре Амелина занимают авторы, известные беспрецедентной технической сложностью своей фортепианной музыки : Ф. Лист, Ш. Алькан, К.Ш. Сорабджи. Записи пианиста неоднократно номинировались на премию «Грэмми», а сам музыкант является Офицером ордена Канады и Кавалером Ордена Квебека. Началом карьеры Марка-Андре Амелина можно считать 1985 год, когда он завоевал первую премию на Международном конкурсе «Carnegie Hall». В это же время у молодого исполнителя зарождается тенденция объединять свои программы в тематические циклы. Например, на фортепианном фестивале в Манчестере в «Вигмор-холле» он представил цикл «Виртуозные романтики», а в 1990 году в Токио исполнил серию из шести концертов «150 лет пианизма с Марком Андре Амелином». Пианист выступал в лучших залах мира: в Нью-Йорке, Вашингтоне, Филадельфии, Торонто, Монреале, Амстердаме, Берлине, Франкфурте, Люксембурге, Милане, Мюнхене, Париже, Вене, Лондоне, Белфасте, Токио и Стамбуле. Помимо успешной концертной деятельности, М.-А. Амелин реализует себя как композитор, являясь автором преимущественно фортепианной музыки (12 этюдов, прелюдии и фуги, транскрипция Ж. Абреу «Тико-тико»). В 2007 году Амелин выпустил двойной альбом «Фортепианные сонаты Гайдна», который был назван авторитетными изданиями «Лучшим диском 2007 года» и был номинирован на премию «Грэмми». Работы пианиста неоднократно номинировались на эту престижную награду: в 2001 году лучшими записями с концертов (a-live) стали диски с Концертом Ф. Бузони с симфоническим оркестром Бирмингема под управлением М. Эдлера и Этюды Шопена в обработке Годовского; в 2002 году на «Грэмми» был номинирован альбом с фортепианной музыкой Шарля Алькана. Диск с этюдами Шопена в обработке Годовского был признан лучшим по версии журнала «Gramophone» (2000) и удостоен премии Немецких критиков (2006). В 2004 году Амелин получил международную премию в области звукозаписи в Каннах. Первое выступление пианиста на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского состоялось в 2008 году. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 Only Jazz Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 апреля Only Jazz КВАРТЕТ ДЭЙВА ЛИБМАНА (США): Дэйв ЛИБМАН (саксофон, флейта) Вик ЮРИС (гитара), Тони МАРИНО (контрабас) Марко МАРЧИНКО (ударные) Концерт ведет Владимир Фейертаг. В Концертном зале имени П.И. Чайковского 3 апреля выступят легендарные американские музыканты - Квартет Дэйва Либмана . За свою почти полувековую джазовую карьеру Дэйв Либман создал немало ансамблей. Сегодняшняя группа Либмана, в которую входят контрабасист Тони Марино, гитарист Вик Юрис и барабанщик Марко Марчинко, существует с 2002 года и служит великолепным инструментом воплощения идей легендарного джазового музыканта. Американского саксофониста Дэйва Либмана называют «человеком Ренессанса» в современной музыке. Он играл с такими великими мастерами, как Майлс Дэвис, Элвин Джонс, Чик Кориа, Джон МакЛафлин, МакКой Тайнер и многими другими американскими и европейскими звездами. Либман - первый джазовый импровизатор, выступивший со знаменитым «Ensemble InterContemporain» Пьера Булеза. Дважды номинант на премию «Грэмми», обладатель многих престижных наград, Дэйв Либман является автором нескольких книг (в том числе «Автопортрет джазового артиста»), известным джазовым педагогом и основателем Международной ассоциации школ джаза. Записал несколько сотен альбомов, включая более 300 собственных оригинальных композиций. Либман заинтересовался джазом после знакомства с искусством знаменитого саксофониста Джона Колтрейна и фактически стал его творческим преемником, переняв не только приемы игры, «но прежде всего отношение к музыке, неустанное стремление к новым и новым поискам» (Дж. Робинсон). В первой половине 1970-х годов Либман завоевал славу одного из лучших молодых джазменов США и вошел в топ-лист лучших саксофонистов мира (по версии издания «Down Beat»). Каждый участник Квартета Дэйва Либмана привносит свой талант, стиль и мастерство, позволяя музыке свободно развиваться в различных направлениях. Репертуар квартета необычайно широк: классические джазовые стандарты соседствуют с аранжировками арий из опер Пуччини; оригинальные обработки бессмертных мелодий Дж. Колтрейна и М. Дэвиса, К. Вайля и А.К. Жобима, Т. Монка и К. Портера - с композициями в стиле world music и фьюжн; классические традиции - с авангардом. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №32 ГАРХ им. А.В. Свешникова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 марта Шедевры хоровой музыки Концерт, посвященный 140-летию со дня рождения С.В. Рахманинова Исполнители: Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Дирижер - Евгений Волков Солистка - Виктория Постникова (фортепиано) В программе: Рахманинов. Концерт для хора «В молитвах неусыпающую Богородицу». Рахманинов. «Хор духов» по драматической поэме А.К. Толстого «Дон Жуан». Рахманинов. «Пантелей-целитель», хор на слова А.К. Толстого. Рахманинов. Две обработки народных песен для мужского хора и фортепиано: украинской народной песни «Чоботы» и русской народной песни «Бурлацкая». Рахманинов. Шесть хоров для женского хора и фортепиано. Рахманинов. Литургия святого Иоанна Златоуста для смешанного хора а cappella. Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова - всемирно известный хоровой коллектив России. Трудно переоценить творческий вклад прославленного коллектива в дело сохранения вековых певческих традиций Отечества. С 2008 по 2012 год художественным руководителем и главным дирижером Госхора являлся народный артист РФ, лауреат Государственной премии России профессор Борис Григорьевич Тевлин, творческим кредо которого было органичное сочетание классических традиций и современных композиторских новаций. С августа 2012 года место художественного руководителя занял ученик Б.Г. Тевлина, лауреат Всероссийского и международного конкурсов, доцент Московской консерватории Евгений Кириллович Волков. Хор Свешникова - активный участник многих престижных международных фестивалей и значительных концертно-сценических проектов. В течение последних сезонов коллектив выступал в содружестве с такими дирижерами, как В. Гергиев, М. Плетнев, К. Эшенбах, Ю. Симонов, А. Сладковский, А. Рудин и др. За последние годы коллективом накоплен значительный по масштабу и по художественной значимости репертуар, включающий в себя как отдельные сочинения, так и эксклюзивные авторские программы. Осуществлено большое число премьер произведений композиторов-современников: Т. Хренникова, Р. Щедрина, Б. Тищенко, А. Пахмутовой, А. Чайковского, Ю. Евграфова, А. Журбина, Е. Подгайца, Т. Шатковской. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №38 Вечера органной музыки Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 марта Вечера органной музыки Исполнитель: Александр Фисейский (орган) В программе: С. Франк (190-лет со дня рождения) Фантазия ля мажор Героическая пьеса Молитва, соч. 20 Хорал ля минор Пастораль, соч. 19 Большая симфоническая пьеса, соч. 17 Сегодня имя Александра Фисейского известно всем ценителям органной музыки: музыкант является одним из столпов российской органной школы, возглавляя им же основанную кафедру органа и клавесина в Российской академии музыки имени Гнесиных. Александр Фисейский пользуется огромным авторитетом среди своих российских и зарубежных коллег по цеху. Он избирался вице-президентом Ассоциации органистов СССР (1987-1991), Президентом Ассоциации органистов и органных мастеров Москвы (1988-1994). Как солист Александр Фисейский ведет активную гастрольную жизнь. Только в 2009 году его сольные концерты с успехом прошли в Берлине, Мюнхене, Гамбурге, Париже, Гданьске и других европейских центрах. 18-19 сентября 2009 года совместно с Гнесинским барочным оркестром маэстро исполнил в Ганновере цикл «Все концерты для органа с оркестром Г.Ф. Генделя» (18 сочинений). Александр Фисейский является инициатором и вдохновителем международных фестивалей органной музыки в нашей стране, на протяжении многих лет он возглавлял Международный фестиваль органной музыки в Днепропетровске. С 2005 года проводит в Концертном зале имени П.И. Чайковского фестиваль «Девять веков органа» с участием ведущих зарубежных солистов; с 2006 года в РАМ имени Гнесиных - ежегодный Международный симпозиум «Орган в XXI веке». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №9 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 марта Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Энрике Димеке (Мексика) Солист - дополнительно (фортепиано) В программе: Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Воан-Уильямс. Симфония № 2 («Лондонская») Энрике Артуро Димеке - всемирно известный музыкант, симфонический и оперный дирижер, композитор и аранжировщик, дважды номинант премии «Грэмми», обладатель множества почетных наград. Дирижерская манера Энрике Димеке отличается потрясающей энергетикой, страстностью, интеллектуальностью. Его выступления неизменно привлекают мировую аудиторию своей динамикой и искренностью. По определению The New York Times, «Димеке - это дирижер "ярости и силы"». В разные годы маэстро возглавлял такие коллективы, как Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, симфонические оркестры Флинта (штат Мичиган, США) и Лонг-Бич (штат Калифорния, США), Национальный симфонический оркестр Мексики. Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган, возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление «нового времени жизни». В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №28 Шедевры и премьеры Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 марта ВЕБЕР. «ОБЕРОН». ОПЕРА В КОНЦЕРТНОМ ИСПОЛНЕНИИ Исполнители: Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель и дирижер - Александр Рудин Дирижер - Александр Рудин Вокальный ансамбль «Интрада» Художественный руководитель - Екатерина Антоненко Солисты: Анастасия Москвина (сопрано) Артем Сафронов (тенор) Кристиан Иммлер (баритон), Германия Алиса Колосова (меццо-сопрано) Юлия Мазурова (меццо-сопрано) Тигран Матинян (тенор) Текст читает - Борис Плотников Московский камерный оркестр «Musica Viva»  - один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы. Слушателей не в последнюю очередь привлекает особенная атмосфера его концертов: без преувеличенного шума и горделивого пафоса музыканты преподносят изысканные и нетривиальные программы, в которых рядом с признанными шедеврами звучат музыкальные раритеты. Сдержанное обаяние высочайшего профессионализма и неподдельный энтузиазм оркестрантов, тонкий вкус в выборе произведений и приглашенных солистов сформировали уникальный творческий профиль этого коллектива. «Царство поющих скрипок, прозрачная фактура, безупречное чувство ансамбля, идеальное взаимопонимание дирижера и коллектива», - так охарактеризовал игру «Musica Viva»  обозреватель газеты «Новые известия». Блестящая международная репутация оркестра привлекает к сотрудничеству с ним крупнейших музыкантов мира, таких как немецкий флейтист Андраш Адориан, примадонны мировой оперной сцены Джойс ДиДонато, Анник Массис и Вивика Жено и многие другие. «Musica Viva»  - участник международных музыкальных фестивалей, часто выступает в Турции, Финляндии, Франции, Германии, Нидерландах, Италии, Испании, Словении, Индии, на Тайване и в других странах, ежегодно гастролирует в городах России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №47 Художественные коллективы Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 марта Художественные коллективы Исполнители: Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель - Александра Пермякова Кроме государственного гимна у России есть еще несколько прекрасных национальных символов. Один из них - легендарный Хор имени Пятницкого - старейший коллектив России, не за горами его столетие. Он впервые ввел русскую крестьянскую песню в сферу высокого искусства и прославил ее на весь мир. Выступления хора во все времена не оставляли зрителей равнодушными, заставляя сопереживать происходящему на сцене и раскрывая подлинную красоту русского народного искусства. Основа репертуара хора - песни и танцы разных областей России, которые не только поются, но и "играются" исполнителями. Современный хор имени М.Е. Пятницкого - это большой коллектив, состоящий из хоровой, оркестровой и танцевальной групп. В его творческой лаборатории ведется кропотливая работа по отбору ярких образцов народного творчества, наиболее созвучных современным тенденциям. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Заключительный гала-концерт Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 17 марта VIII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары» Заключительный гала-концерт Исполнители: Хосе Мария Гайярдо дель Рей (Испания) Адам Дель Монте (США) Ирина Куликова (Россия - Нидерланды) Лоренцо Микели (Италия) Артем Дервоед (Россия) Лукаш Куропачевский (Польша) Гриша Горячев (США) Дуэт Джампаоло Бандини и Чезаре Кьяккьяретты (Италия) В программе: И. Альбенис, М. Кастельнуово-Тедеско, А. Барриос, В. Лютославский, Х.М. Гайярдо дель Рей, А. дель Монте, Сабикас, П. де Лусия, В. Амиго и другие. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №39 Виртуозы гитары Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. VIII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары» 13 марта Лукаш Куропачевский (Польша) с программой «Посвящение Ф. Шопену»: Ф. Шопен. Прелюдия, ноктюрн, мазурка А. Тансман. Посвящение Шопену: Прелюдия, ноктюрн, романтический вальс М. Джулиани. Россиниана № 3 М. Понсе. 12 прелюдий (памяти Шопена) Лукаш Куропачевский известный польский гитарист молодого поколения. Гитарист получил массу похвальных отзывов от музыкальных критиков разных стран. «Куропачевский выступил с такой страстью и техническим совершенством, что публике оставалось только влюбиться в него» (N посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 НФО России / Г. Ринкявичюс Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 11 марта Абонемент «Лед и пламень…» Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) Солист - Владимир Овчинников (фортепиано) В программе: Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 7 Влиятельные критики отмечают «индивидуальность стиля, гибкость исполнения» Овчинникова, его «трансцендентную виртуозность» и «дар «простоты», которым обладают мастера самого высокого класса». Они также находят поводы для сравнений пианиста с Рахманиновым, Прокофьевым и даже Шопеном!   Большой успех пришел к пианисту в 80-е годы, когда он стал лауреатом нескольких значительных международных состязаний в Монреале, Лидсе и Москве: на конкурсе имени П.И. Чайковского он поделил вторую премию с Питером Донохоу, первая не присуждалась. С этого времени началась международная карьера пианиста, и уже первые выступления на родине и зарубежные гастроли принесли ему широкую известность. Сегодня мастерству Владимира Овчинникова аплодируют во многих странах мира. Он  выступает с крупнейшими оркестрами: Королевским филармоническим оркестром и Оркестром ВВС (Великобритания), Шотландским королевским оркестром, симфоническими оркестрами Монреаля, Чикаго, Цюриха и Токио с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Ашкенази, Рудольф Баршай, Яков Крейцберг, Александр Лазарев, Валерий Полянский, Геннадий Рождественский.  посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №44 Звучащее слово / Б.Г. Плотников Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 марта Абонемент «Звучащее слово» «НО Я ВАС ВСЕ-ТАКИ ЛЮБЛЮ…» Исполнители: Борис Плотников (художественное слово) Владимир Маркушевич (семиструнная гитара) В программе: сонеты У. Шекспира, романсы ХIХ века. Борис Плотников - человек нескольких творческих ипостасей, в каждой из которых он органичен и неповторим. Актер являет собой яркий пример, олицетворяющий известный тезис: «Талантливый человек талантлив во всем». Блестящий театральный и киноартист, одаренный литератор, самобытный певец - исполнитель романсов. Артистическая карьера Бориса Плотникова началась в Свердловском ТЮЗе, где он усвоил простую истину: «Костюмчик не сыграет: главное - суть человеческая, а если ее нет, то никаким гримом это не скрыть». Потом Борис Плотников работал в московском Театре сатиры, которым руководил тогда Валентин Николаевич Плучек. В этом театре он принимал участие в режиссерских экспериментах Андрея Миронова («Феномены» Горина, «Бешеные деньги» Островского, «Тени» Салтыкова-Щедрина). В настоящее время по приглашению Олега Табакова играет в нескольких нашумевших репертуарных спектаклях в МХТ: «Кабала святош», «Копенгаген» и «Чайка», продолжая участвовать в постановках нескольких театров, в том числе Театра Российской Армии («Скупой» Мольера) и «Табакерки». За роль в спектакле Театра Табакова «Прощайте… и рукоплещите!» был удостоен премии «Московская премьера» Фонда Станиславского. Иная грань таланта Бориса Плотникова - исполнение романсов - не столь широко известна, как театральные и кинематографические работы актера. В год 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина Борис Плотников подготовил концертную программу «Альбом есть памятник души», которая совершенно иначе раскрыла атмосферу дворянского быта пушкинской поры. В 2004 году вышла уникальная книга Бориса Плотникова «Моя надежда, мука и награда…», написанная в жанре мемуаров. Издание моментально обрело популярность, ведь кто, как не сам актер, способен адекватно и честно поведать о себе все самое интересное и захватывающее. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №40 Перекресток Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 9 марта Абонемент «Crossroad» («Перекресток») VIII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары» NUBES DE BUENOS AIRES («ОБЛАКА БУЭНОС-АЙРЕСА») Исполнители: дуэт Джампаоло Бандини и Чезаре Кьяккьяретты (гитара, бандонеон), Италия. В программе: Астор Пьяццолла. «Зима» из цикла «Четыре времени года в Буэнос-Айресе», «Бандонеон», Ave Maria, Зита, Милонга ангела, Смерть ангела, «Прощай, Нонино», «Акула». Миксимо Пухоль. Nubes de Buenos Aires («Облака Буэнос-Айреса»). Саверио Рапецци. Elogio alla consonanza («Хвала созвучию»). Посвящается дуэту Бандини-Кьяккьяретта. Агустин Барди. Gallo Ciego («Слепой петух»). Анхель Виллолдо. El Choclo («Кукуруза»). Итальянский дуэт Джампаоло Бандини - Чезаре Кьяккьяретта был образован в 2002 году. Музыканты исполняют преимущественно аргентинскую музыку, передавая ее магию и обаяние посредством самых характерных инструментов - гитары и бандонеона. Дуэт сразу же занял прочное место в международной культурной жизни, благодаря своей яркой харизме и творческой коммуникабельности. Музыканты получают приглашения участвовать в крупнейших фестивалях и выступать в известных концертных залах мира. Их гастроли прошли в Мексике, Румынии, Китае, Польше, Словакии, Австрии, Германии, Испании, Швейцарии, Франции, Бельгии, Голландии, Хорватии, России, Словении, Турции, Чешской Республике и Венгрии, повсюду встречая поддержку публики и критики. Дуэту выпала честь исполнить Двойной концерт «Hommage Liegi» Астора Пьяццоллы под управлением Лео Брауэра в Зале имени Паганини в Парме и в Турине с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Павла Бермана. В 2004 году дуэт получил премию на конкурсе «Beniamino Joppolo Citt посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Джаз для любимых женщин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 марта «Симфоджаз братьев Ивановых» ГАЛА-КОНЦЕРТ «ДЖАЗ ДЛЯ ЛЮБИМЫХ ЖЕНЩИН» Исполнители: Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Паулин Джин (вокал), США Леонид Винцкевич (фортепиано) Николай Винцкевич (саксофоны) Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог) Дмитрий Севастьянов (ударные) Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель - Александр Рудин Братья Ивановы - музыканты поколения, возникшего на волне перестройки и гласности, заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей. Их новаторство, удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, - все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Все участники этого «симфоджазового» концерта - знаменитые и признанные музыканты, имеющие собственные «раскрученные» исполнительские бренды, представляющие совершенно разные области музыкального искусства: джаз, классика, фолк, world music. В программе концерта соединяются, казалось бы, несовместимые жанры. Синтез джаза, классики, фолка, этно в исполнении выдающихся мастеров создает необыкновенную эстетику музыкального зрелища. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №26 ГАКОР / А. Уткин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 5 марта Исполнители: Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель, дирижер и солист - Алексей Уткин Солистка - Наталия Гутман (виолончель) В программе: Л. Боккерини. Квинтет до минор А. Вивальди. Концерт для виолончели с оркестром си минор Й. Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром до мажор Й. Гайдн.  Симфония № 45 («Прощальная») Наталию Гутман по праву называют «королевой виолончели». Ее редкий дар, виртуозное мастерство и удивительное обаяние покорили слушателей самых знаменитых концертных залов мира. Среди партнеров Наталии Гутман по выступлениям - замечательные солисты Э. Вирсаладзе, Ю. Башмет, В. Третьяков, А. Наседкин, А. Любимов, Э. Бруннер, выдающиеся дирижеры К. Аббадо, С. Челибидаке, Б. Хайтинк, К. Мазур, Р. Мути, Е. Светланов, К. Кондрашин, Ю. Темирканов и лучшие оркестры современности. Отдельного упоминания заслуживает творческое сотрудничество Наталии Гутман с великим пианистом Святославом Рихтером и, конечно, с ее мужем Олегом Каганом. Дуэту Наталии Гутман и Олега Кагана посвятили свои сочинения А. Шнитке, С. Губайдулина, Э. Денисов, Т. Мансурян, А. Виеру. Государственный академический камерный оркестр России (Московский камерный оркестр) был создан в 1956 году известным альтистом, скрипачом и дирижером Рудольфом Баршаем и стал первым в СССР камерным коллективом подобного рода. Оркестр сразу же завоевал признание публики в нашей стране и за рубежом, обрел обширный репертуар. Помимо исполнения произведений русской и зарубежной классики ХХ века (ряд из них был впервые сыгран в СССР), коллектив неустанно пропагандировал музыку современных отечественных композиторов: Револя Бунина, Моисея Вайнберга, Александра Локшина, Юрия Левитина, Георгия Свиридова и др. Многие из них писали музыку специально для Московского камерного оркестра. Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию. В январе 2010 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал выдающийся гобоист, руководитель Ансамбля солистов «Эрмитаж» Алексей Уткин, имя которого широко известно в России и за рубежом. Коллектив уже провел с новым руководителем ряд концертов, получив положительные отзывы членов экспертного совета Московской филармонии. Сегодня «…динамичный Московский камерный оркестр» (New York Times) является одним из лучших музыкальных коллективов мира. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Ежегодно оркестр дает около ста концертов, значительную часть из них за рубежом, на самых престижных сценах. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №50 АОРНИ ВГТРК Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 марта «И БОЖЕСТВО, И ВДОХНОВЕНЬЕ…» Исполнители: Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК Дирижер - Андрей Шлячков Солисты: Лидия Светозарова (сопрано) Александр Миминошвили (баритон) Александр Миминошвили (бас) Евгений Волчков (домра) Виталий Макорин (балалайка) В программе: русские романсы и песни, популярные оперные арии. «Если вернее всего описать этот необыкновенный оркестр, то надо сказать, что он сверкает… Звуковой эффект его похож на зрительное ощущение, когда вы смотрите, как переливается великолепно отшлифованный бриллиант» (К. Нидарт, музыкальный критик). Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это высочайший профессионализм, виртуозное мастерство музыкантов, совершенство звука, тембровая неповторимость, высокая культура и совершенство исполнения музыки самых разных эпох, стилей и направлений. В репертуаре оркестра 9000 партитур, с каждым годом их число увеличивается: это русская и зарубежная классика, музыка народов мира, произведения современных композиторов и, прежде всего, русская народная музыка. Трепетность, гибкость, особая душевность, благородство, пленительное благозвучие и красота звучания органично присущи Академическому оркестру русских народных инструментов. Его называют «поющим» не только потому, что музыканты оркестра, когда этого требует замысел композитора, замечательно поют, а потому, что они владеют секретом певучего, «виолончельного» звука, добиваясь этого эффекта без помощи смычка. «Я искал скрипки, я слышал их, хотя и не находил. Где-то звучали альты и виолончели, хотя я видел лишь домры и балалайки, источавшие невообразимой красоты звуки», - писал музыкальный критик испанской газеты «АВС». Академичекий оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это оркестр для всех, его с восторгом принимают профессиональные музыканты и научная интеллигенция, воины Российской армии, ветераны и студенческая молодежь. Интерес слушателей к оркестру постоянно растет, прежде всего потому, что эта музыка, по мнению публики, «помогает душе не окаменеть» . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №18 Романтические концерты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 февраля Романтические концерты Исполнители: Екатерина Мечетина (фортепиано) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Юрий Симонов В программе: Лист. «Прелюды», симфоническая поэма Шопен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Лист. «Мазепа», симфоническая поэма В 13 лет пианистка Екатерина Мечетина стала лауреатом 2-й премии на 1-м юношеском конкурсе пианистов им. Ф. Шопена в Москве, в 16 лет - самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Бузони в Больцано, где помимо звания лауреата получила приз за лучшее исполнение труднейшего этюда Листа "Блуждающие огни". В те дни итальянская пресса писала о российской исполнительнице: "Юная Екатерина уже сегодня находится на вершине мирового пианизма". Затем последовали другие победы на международных конкурсах: в Эпинале (2-я премия, 1999), им. Виотти в Верчелли (2-я премия, 2002), в Пинероло (Абсолютная 1-я премия, 2003), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов (1-я премия и золотая медаль (2004)). Екатерина является также лауреатом молодежной премии "Триумф". Академический симфонический оркестр Московской филармонии был создан в 1951 году при Всесоюзном радиокомитете, а в апреле 1953 года вошел в штат Московской филармонии, став ее «визитной карточкой». За прошедшие десятилетия оркестр дал более 5500 концертов более чем в 50 странах мира. Его выступления проходили в лучших залах мира, на престижных российских и зарубежных фестивалях. За пультом оркестра стояли лучшие отечественные дирижеры, многие великие зарубежные маэстро, в числе которых Г. Абендрот, К. Зандерлинг, А. Клюитенс, Ф. Конвичный, Л. Маазель, И. Маркевич, З. Мета, Ш. Мюнш, К. Пендерецкий, К. Цекки. В 1962 году, во время своего приезда в Москву, оркестром дирижировал Игорь Стравинский. Сегодня оркестр является одной из опор филармонической жизни. Благодаря ему воплощаются в жизнь лучшие проекты Московской филармонии: премьеры произведений современных композиторов, концерты звезд мировой оперы, активное сотрудничество с региональными концертными организациями, продвижение молодых талантов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №20 ГСО Новая Россия / В. Третьяков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 февраля Лауреаты XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Исполнители: Лауреаты XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского Сергей Догадин (скрипка), Итамар Зорман (скрипка, Израиль) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер - Виктор Третьяков   В программе: Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Выразительная игра Сергея Догадина напомнила зрителям выступление Виктора Третьякова на концерте лауреатов Конкурса имени Чайковского» (Tomorrow). «Сергей Догадин обращается к слушателю как зрелый, состоявшийся музыкант, достойный самой серьезной и взыскательной публики. Его скрипка парит словно птица, то взмывая в вышину, то отдыхая в ветвях деревьев» (Belfast Telegraph). «В зале Санкт-Петербургской филармонии, среди мрамора и красного бархата, Концерт Берга в исполнении Итамара Зормана прозвучал удивительно интимно и насыщенно» (The Guardian). «Итамар Зорман - гибкий и искусный израильский скрипач, чья восхитительная игра сочетала в себе нежность, трепет и силу духа» (New York Times). Один из символов русской скрипичной школы, выдающийся музыкант Виктор Третьяков, представляет новое поколение молодых скрипачей. Блестящая концертная деятельность Виктора Третьякова началась именно с победы на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1966 году. Музыкант с неизменным успехом выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами современности. Многие годы В. Третьяков является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей школы музыки и регулярно приглашается для проведения мастер-классов. Виктор Третьяков неоднократно был в составе жюри конкурса Чайковского. Второй концерт абонемента порадует слушателей уникальным творческим союзом - маэстро Третьяков встанет за пульт оркестра ГСО «Новая Россия», солисты концерта - молодые талантливые скрипачи, лауреаты второй премии XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Сергей Догадин и Итамар Зорман. Сергей Догадин - молодой скрипач с мировым именем. За свою небольшую карьеру он выступал с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический, Берлинский симфонический, оркестр Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России. Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Гергиев, В. Ашкенази, В. Спиваков, В. Петренко, Ю. Симоновым и др. Итамар Зорман - скрипач, которого пресса назвала «истинным виртуозом эмоций». Зорман выступал в «Карнеги-Холле», в «Avery Fisher Hall», сотрудничал с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, с заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. Его выступления шли в прямой трансляции на радио США, Австрии, Израиля, России и Франции. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 ГАСО России/ М. Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 февраля Исполняют: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского Дирижер - Михаил Юровский Солистка - Саяка Сёдзи, скрипка (Япония) В программе: Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром Малер. Симфония № 6 («Трагическая») «Михаил Юровский - великолепный пример синтеза точности и лиризма» (Leipziger Volkszeitung). «Саяка Сёдзи - не просто превосходный музыкант, она глубоко захватывающий исполнитель. Ее богатейший, одухотворенный звук обладает необычайно выразительностью, как и поэтичная, тонкая фразировка» (Gramophone). Со времени победы на конкурсе имени Паганини в 1999 году (первая победительница-японка и самый молодой в истории этого состязания лауреат первой премии) Саяка Сёдзи выступает с ведущими дирижерами мира, среди которых Владимир Ашкенази, сэр Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Марис Янсонс, Лорин Маазель, Зубин Мета, Семен Бычков, Юрий Темирканов, Пааво Ярви и Антонио Паппано. В дополнение к интенсивному графику сольных выступлений Сёдзи постоянно играет в камерных ансамблях с такими музыкантами, как Джошуа Белл, Вадим Репин, Джулиан Квентин, Итамар Голан, Ефим Бронфман и Стивен Иссерлис. Саяка сделала большое число записей на «Deutsche Grammophon». Ее дебютный CD, записанный с Зубином Метой и Израильским филармоническим оркестром (Концерт № 1 Паганини, «Поэма» Шоссона, Фантазия на темы оперы «Кармен» Ваксмана, «Паганиниана» Мильштейна), получил высокую оценку критики. Вскоре последовал диск с «живой» записью ее дебютного сольного концерта в зале «Аудиториум» в Лувре. Следующий альбом, записанный с Итамаром Голаном, был посвящен произведениям Прокофьева (сонаты для скрипки и фортепиано) и Шостаковича (прелюдии). В ближайших планах скрипачки - запись концертов Прокофьева с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. Среди наставников Сёдзи - Шломо Минц, Сашко Гаврилов, Уто Уги и Риккардо Бренгола. Сёдзи играет на скрипке Страдивари «Рекамье» (1729), предоставленной Рьюзо Уэно, почетным председателем ООО Ueno Fine Chemicals Industry. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№42 И снова Старый Новый Год! Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 января «И СНОВА СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД!». ГАЛА-КОНЦЕРТ «Симфоджаз братьев Ивановых» Исполнители: Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Айдар Гайнуллин (баян, аккордина) Дмитрий Илларионов (гитара) Шенда Рул (вокал), США Сати Казанова (вокал) Симфонический оркестр МВД России Дирижер - Феликс Арановский Братья Ивановы - музыканты поколения, возникшего на волне перестройки и гласности, заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей. Их новаторство, удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, - все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Все участники этого «симфоджазового» концерта – знаменитые и признанные музыканты, имеющие собственные «раскрученные» исполнительские бренды, представляющие совершенно разные области музыкального искусства: джаз, классика, фолк, world music. В программе концерта соединяются, казалось бы, несовместимые жанры. Синтез джаза, классики, фолка, этно в исполнении выдающихся мастеров создает необыкновенную эстетику музыкального зрелища. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№44 Звучащее слово Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 января «Звучащее слово» КОНСТАНТИН РАЙКИН с программой «САМОЕ ЛЮБИМОЕ» В программе: А. Пушкин, О. Мандельштам, Д. Самойлов, Н. Заболоцкий, Б. Пастернак, Н. Рубцов. Артист, режиссер, худрук, преподаватель - это все Константин Аркадьевич Райкин. Обладатель многих и многих престижных российских и международных премий и орденов. После кончины Аркадия Исааковича Райкина в 1987 году художественным руководителем театра был назначен Константин Райкин. С этого же года театра стал называться «Сатирикон». Меняется концепция театра, формируется драматический репертуар. Райкин приглашает ярких режиссеров: Романа Виктюка, Петра Фоменко, Валерия Фокина, Роберта Стуруа, Юрия Бутусова. Много ставит и сам (более 30 спектаклей). У него твердое правило: в собственных постановках не играть! И еще одно: в репертуаре Большой сцены театра должно быть семь спектаклей. Не больше и не меньше - по одному на день недели. Новый спектакль автоматически вытесняет какой-либо предыдущий. Даже если он аншлаговый. Все спектакли «Сатирикона» неизменно становятся событием культурной жизни столицы и идут при переполненных залах. В репертуаре и мировая классика и современность. Ему присуща творческая неуспокоенность. Как он сам говорит: «У меня к себе большие претензии и как к актеру, и как к режиссеру». Театр Константин Аркадьевич считает главным делом своей жизни и предан ему фанатично. Вот уже более десяти лет Райкин является художественным руководителем курса в школе-студии МХАТ, на который осуществлен уже третий набор студентов. Он профессор. Без педагогики он не может: «Едва ты приступаешь к объяснению профессии новичкам, как начинаешь сам лучше в ней разбираться. Преподавание заставляет все время обновляться, пересматривать уже найденное». Кроме того, дает ему восхитительное ощущение молодости, веры в свои силы. Он подпитывается от студентов, хотя строг и выгоняет нерадивых немилосердно. Константин Райкин считает себя счастливым человеком, потому что делает то, что любит больше всего. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№13 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 января Vivat Verdi! Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский Солисты - дополнительно В программе: Джузеппе Верди (к 200-летию со дня рождения). «Бал-маскарад», опера в концертном исполнении. Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики. Полянский - один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично. Такие монументальные шедевры, как опера величайшего итальянского композитора Джузеппе Верди «Бал-маскарад», составляют основу репертуара капеллы Полянского - уникального коллектива, который объединяет большой смешанный хор и симфонический оркестр. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель, директор - Елена Щербакова В программе: «Вечер в Таверне», одноактный балет из цикла «По странам мира». «Ночь на Лысой горе», одноактный балет. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель и директор - Елена Щербакова В программе: «В гостях и дома». «Вечер в Таверне», одноактный балет из цикла «По странам мира». Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель и директор - Елена Щербакова В программе: «В гостях и дома». «Вечер в Таверне», одноактный балет из цикла «По странам мира». Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Другое пространство. III Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» SCIARRINO NIGHT Исполнители: Ансамбль «Студия новой музыки» Художественный руководитель - Владимир Тарнопольский Дирижер - Игорь Дронов В программе - произведения Сальваторе Шаррино: Let me die before I wake для кларнета соло Археология телефона для 13 музыкантов Capriccio № 2, 3, 6 для скрипки соло Introduziono all'oscuro для 12 музыкантов Часы Бергсона для флейты соло Ai limiti della notte для виолончели соло Le voci sottovetro (транскрипция Карло Джезуальдо ди Веноза для голоса и ансамбля) Рауф Фархадов: «...Только этим в наши дни можно компенсировать и теперешний композиторский бег на месте, и теперешнее время некого музыкального застоя, когда новаторского нет и пока не предвидится. Еще более запутывает современную композиторскую ситуацию тенденция, все набирающая ход, основной задачей которой является не столько развитие и продолжение многовековой музыкальной традиции, сколько ее разрушение и построение чего-то многовековому музыкальному резко альтернативного и даже противоположного. Таковой, к примеру, можно считать доведенную до крайности (точнее, до абсурда даже) концепцию шумовой или "инструментальной конкретной музыки". Чем Запад переболел и потихоньку в сторону отставил, но что у нас числится в самых "передовых и прогрессивных". А как "передовых да прогрессивных", то и стремление исключительно из "передовых да прогрессивных": как можно меньше места для многовекового музыкального и как можно сильнее переиначивание (перекраивание) всяких о музыкальном представлений и понятий. И оперирование в итоге не музыкальным, но сугубо акустическим, сугубо шумовым, сугубо искареженно-звуковым. Фестиваль "Другое пространство" - это попытка как раз не шумового, не искареженного, но именно Музыкального пространства со всеми его сложностями, разностями, полярностями и несхожестями. Ради этого много-музыкального, думаю, стоит приходить и самому во всем разбираться. Уверяю, оно того стоит! И все-таки странно: в нашем сегодняшнем мире идея музыкального пространства становится не просто другим пространством, но неким заповедным уголком, где музыка из средства (или приспособления к чему-то) вновь становится целью и где слушателю предлагается музыку именно слушать, а не потреблять». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Другое пространство III Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» При участии Центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Исполнители: Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского В концерте принимают участие: Игорь Кефалиди, Николай Попов, Анна Поспелова (электроника). В программе: Даниель Альмада. Linde для вибрафона и фонограммы Николай Попов. kraMP для ударных и электроники Игорь Кефалиди. Percato molto для ударных и электроники Йоханнес Крайдлер. Windowed 1 (version 1) для ударных и фонограммы Александр Хубеев. Glassary для 4-х исполнителей Анна Поспелова. Aquario для ударных, фортепианных и электонных звуков Рауф Фархадов : «...Только этим в наши дни можно компенсировать и теперешний композиторский бег на месте, и теперешнее время некого музыкального застоя, когда новаторского нет и пока не предвидится. Еще более запутывает современную композиторскую ситуацию тенденция, все набирающая ход, основной задачей которой является не столько развитие и продолжение многовековой музыкальной традиции, сколько ее разрушение и построение чего-то многовековому музыкальному резко альтернативного и даже противоположного. Таковой, к примеру, можно считать доведенную до крайности (точнее, до абсурда даже) концепцию шумовой или "инструментальной конкретной музыки". Чем Запад переболел и потихоньку в сторону отставил, но что у нас числится в самых "передовых и прогрессивных". А как "передовых да прогрессивных", то и стремление исключительно из "передовых да прогрессивных": как можно меньше места для многовекового музыкального и как можно сильнее переиначивание (перекраивание) всяких о музыкальном представлений и понятий. И оперирование в итоге не музыкальным, но сугубо акустическим, сугубо шумовым, сугубо искареженно-звуковым. Фестиваль "Другое пространство" - это попытка как раз не шумового, не искареженного, но именно Музыкального пространства со всеми его сложностями, разностями, полярностями и несхожестями. Ради этого много-музыкального, думаю, стоит приходить и самому во всем разбираться. Уверяю, оно того стоит! И все-таки странно: в нашем сегодняшнем мире идея музыкального пространства становится не просто другим пространством, но неким заповедным уголком, где музыка из средства (или приспособления к чему-то) вновь становится целью и где слушателю предлагается музыку именно слушать, а не потреблять». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Другое пространство III Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Федор Леднев Солист - Михаил Дубов (фортепиано) В программе: Джон Кейдж. Seventy Four Борис Чайковский. Музыка для оркестра Тору Такемицу. Twill by Twilight Яннис Ксенакис. Keqrops для фортепиано с оркестром Дьердь Лигети. Lontano Рауф Фархадов: «...Только этим в наши дни можно компенсировать и теперешний композиторский бег на месте, и теперешнее время некого музыкального застоя, когда новаторского нет и пока не предвидится. Еще более запутывает современную композиторскую ситуацию тенденция, все набирающая ход, основной задачей которой является не столько развитие и продолжение многовековой музыкальной традиции, сколько ее разрушение и построение чего-то многовековому музыкальному резко альтернативного и даже противоположного. Таковой, к примеру, можно считать доведенную до крайности (точнее, до абсурда даже) концепцию шумовой или "инструментальной конкретной музыки". Чем Запад переболел и потихоньку в сторону отставил, но что у нас числится в самых "передовых и прогрессивных". А как "передовых да прогрессивных", то и стремление исключительно из "передовых да прогрессивных": как можно меньше места для многовекового музыкального и как можно сильнее переиначивание (перекраивание) всяких о музыкальном представлений и понятий. И оперирование в итоге не музыкальным, но сугубо акустическим, сугубо шумовым, сугубо искареженно-звуковым. Фестиваль "Другое пространство" - это попытка как раз не шумового, не искареженного, но именно Музыкального пространства со всеми его сложностями, разностями, полярностями и несхожестями. Ради этого много-музыкального, думаю, стоит приходить и самому во всем разбираться. Уверяю, оно того стоит! И все-таки странно: в нашем сегодняшнем мире идея музыкального пространства становится не просто другим пространством, но неким заповедным уголком, где музыка из средства (или приспособления к чему-то) вновь становится целью и где слушателю предлагается музыку именно слушать, а не потреблять». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Другое пространство / Elettro Voce III Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» ДУЭТ «ELETTROVOCE» (ПОЛЬША). ПРЕМЬЕРА! В составе: Агата Зубель (голос) Цезарий Духновский (фортепиано, электроника) В программе: Цезарь Духновский - Агата Зубель. Сегодняшние импровизации (Today's Improvisations). Российская премьера! Алехандро Винао. Chant d'Ailleurs для голоса и компьютера Кайя Саарьяхо. Lohn для голоса и компьютера Славомир Купчак. Anafora VII для голоса, фортепиано и электроники. Российская премьера! Ричард Осада. Mimesis для голоса, приготовленного фортепиано и электроники. Российская премьера! Агата Зубель. Parlando для голоса и компьютера Цезарь Духновский. Monada 3 для голоса, фортепиано и компьютера Рауф Фархадов : «...Только этим в наши дни можно компенсировать и теперешний композиторский бег на месте, и теперешнее время некого музыкального застоя, когда новаторского нет и пока не предвидится. Еще более запутывает современную композиторскую ситуацию тенденция, все набирающая ход, основной задачей которой является не столько развитие и продолжение многовековой музыкальной традиции, сколько ее разрушение и построение чего-то многовековому музыкальному резко альтернативного и даже противоположного. Таковой, к примеру, можно считать доведенную до крайности (точнее, до абсурда даже) концепцию шумовой или "инструментальной конкретной музыки". Чем Запад переболел и потихоньку в сторону отставил, но что у нас числится в самых "передовых и прогрессивных". А как "передовых да прогрессивных", то и стремление исключительно из "передовых да прогрессивных": как можно меньше места для многовекового музыкального и как можно сильнее переиначивание (перекраивание) всяких о музыкальном представлений и понятий. И оперирование в итоге не музыкальным, но сугубо акустическим, сугубо шумовым, сугубо искареженно-звуковым. Фестиваль "Другое пространство" - это попытка как раз не шумового, не искареженного, но именно Музыкального пространства со всеми его сложностями, разностями, полярностями и несхожестями. Ради этого много-музыкального, думаю, стоит приходить и самому во всем разбираться. Уверяю, оно того стоит! И все-таки странно: в нашем сегодняшнем мире идея музыкального пространства становится не просто другим пространством, но неким заповедным уголком, где музыка из средства (или приспособления к чему-то) вновь становится целью и где слушателю предлагается музыку именно слушать, а не потреблять». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№65 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 декабря 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган В программе: Малер. Симфония № 10 (авторская редакция) Шуберт. Симфония № 1 Р. Штраус. Танец с семью покрывалами из оперы «Саломея» Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган, возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление «нового времени жизни». В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. Маэстро Павел Коган - один из тех немногих дирижеров-универсалов, для которых в профессии не существует творческих преград. Он в равной мере великолепен в симфоническом и вокально-инструментальном репертуаре, в русской, западно-европейской и американской симфонической музыке. Присущее ему безупречное владение самыми разнообразными музыкальными стилями, точность художественного прочтения авторского замысла, непревзойденное знание возможностей каждого инструмента и мощный эмоциональный накал выступлений - вот лишь немногие из черт его артистического облика, послужившего успехам ведомого им коллектива. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№74 Три вечера с Юрием Башметом Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 декабря «Три вечера с Юрием Башметом» Исполнители: Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель, дирижер и солист - Юрий Башмет Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) В программе: И.С. Бах. Бранденбургский концерт № 3 соль мажор Ф. ШУуберт. Соната «Арпеджионе» (версия для альта и струнных) И.С. Бах. Бранденбургский концерт № 6 си-бемоль мажор Ф. Шуберт. Симфония № 4 («Трагическая») Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, - на сцене Парижского зала «Playel». Создатель коллектива, выдающийся музыкант Юрий Башмет, пригласил в его состав талантливую молодежь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. За годы совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 2000 концертов. Это около 2800 часов пребывания на сцене! Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. В самолетах и поездах они провели свыше 4850 часов, преодолев расстояние в 1400000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору. В репертуаре «Солистов Москвы» - свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной и др. «Солисты Москвы» - коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. Полное взаимопонимание между дирижером и музыкантами создает во время концерта атмосферу гармонии и вызывает ощущение сиюминутного рождения исполняемой музыки. Мировая пресса отмечает ансамбль как один из лучших в этом жанре, называет его «голосом своей страны». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№44 Звучащее слово Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 января «Звучащее слово» КОНСТАНТИН РАЙКИН с программой «САМОЕ ЛЮБИМОЕ» В программе: А. Пушкин, О. Мандельштам, Д. Самойлов, Н. Заболоцкий, Б. Пастернак, Н. Рубцов. Артист, режиссер, худрук, преподаватель - это все Константин Аркадьевич Райкин. Обладатель многих и многих престижных российских и международных премий и орденов. После кончины Аркадия Исааковича Райкина в 1987 году художественным руководителем театра был назначен Константин Райкин. С этого же года театра стал называться «Сатирикон». Меняется концепция театра, формируется драматический репертуар. Райкин приглашает ярких режиссеров: Романа Виктюка, Петра Фоменко, Валерия Фокина, Роберта Стуруа, Юрия Бутусова. Много ставит и сам (более 30 спектаклей). У него твердое правило: в собственных постановках не играть! И еще одно: в репертуаре Большой сцены театра должно быть семь спектаклей. Не больше и не меньше - по одному на день недели. Новый спектакль автоматически вытесняет какой-либо предыдущий. Даже если он аншлаговый. Все спектакли «Сатирикона» неизменно становятся событием культурной жизни столицы и идут при переполненных залах. В репертуаре и мировая классика и современность. Ему присуща творческая неуспокоенность. Как он сам говорит: «У меня к себе большие претензии и как к актеру, и как к режиссеру». Театр Константин Аркадьевич считает главным делом своей жизни и предан ему фанатично. Вот уже более десяти лет Райкин является художественным руководителем курса в школе-студии МХАТ, на который осуществлен уже третий набор студентов. Он профессор. Без педагогики он не может: «Едва ты приступаешь к объяснению профессии новичкам, как начинаешь сам лучше в ней разбираться. Преподавание заставляет все время обновляться, пересматривать уже найденное». Кроме того, дает ему восхитительное ощущение молодости, веры в свои силы. Он подпитывается от студентов, хотя строг и выгоняет нерадивых немилосердно. Константин Райкин считает себя счастливым человеком, потому что делает то, что любит больше всего. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№13 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 января Vivat Verdi! Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский Солисты - дополнительно В программе: Джузеппе Верди (к 200-летию со дня рождения). «Бал-маскарад», опера в концертном исполнении. Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики. Полянский - один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично.   Такие монументальные шедевры, как опера величайшего итальянского композитора Джузеппе Верди «Бал-маскарад», составляют основу репертуара капеллы Полянского - уникального коллектива, который объединяет большой смешанный хор и симфонический оркестр. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№42 И снова Старый Новый Год! Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 января «И СНОВА СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД!». ГАЛА-КОНЦЕРТ «Симфоджаз братьев Ивановых» Исполнители: Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Айдар Гайнуллин (баян, аккордина) Дмитрий Илларионов (гитара) Шенда Рул (вокал), США Сати Казанова (вокал) Симфонический оркестр МВД России Дирижер - Феликс Арановский Братья Ивановы - музыканты поколения, возникшего на волне перестройки и гласности, заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей. Их новаторство, удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, - все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Все участники этого «симфоджазового» концерта – знаменитые и признанные музыканты, имеющие собственные «раскрученные» исполнительские бренды, представляющие совершенно разные области музыкального искусства: джаз, классика, фолк, world music. В программе концерта соединяются, казалось бы, несовместимые жанры. Синтез джаза, классики, фолка, этно в исполнении выдающихся мастеров создает необыкновенную эстетику музыкального зрелища. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 30 декабря 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган В программе: Вальсы, польки, марши семейства Штраусов. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган, возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление «нового времени жизни». В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. Маэстро Павел Коган - один из тех немногих дирижеров-универсалов, для которых в профессии не существует творческих преград. Он в равной мере великолепен в симфоническом и вокально-инструментальном репертуаре, в русской, западно-европейской и американской симфонической музыке. Присущее ему безупречное владение самыми разнообразными музыкальными стилями, точность художественного прочтения авторского замысла, непревзойденное знание возможностей каждого инструмента и мощный эмоциональный накал выступлений - вот лишь немногие из черт его артистического облика, послужившего успехам ведомого им коллектива. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№8 ГСО Новая Россия / Израэль Янон Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 декабря 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер – Израэль Янон (Израиль) Солисты: Алена Баева (скрипка) Александр Бузлов (виолончель) В программе: Шуман. Концерт для виолончели с оркестром Дотт. Концерт для скрипки с оркестром Брамс. Симфония № 2 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был cоздан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою неповторимую манеру исполнения: сегодня каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. С оркестром сотрудничают прославленные музыканты, среди которых Валерий Гергиев, Эмил Табаков, Йоханнес Вильднер, Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Клаудио Ванделли, Дэвид Стерн, Максим Шостакович, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Виктория Муллова, Наталья Гутман, Марио Брунелло, Мари-Элизабет Хеккер, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб. Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерными исполнениями, среди которых такие имена, как Х. Ротта, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Мариинского театра / В. Гергиев Юбилей Родиона Щедрина в Московской филармонии 25 декабря Исполнители: Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер - Валерий Гергиев Солисты: Денис Мацуев (фортепиано), Алексей Володин (фортепиано), Йол Юм Сон (фортепиано, Корея), Олли Мустонен (фортепиано, Финляндия). В программе: Родион Щедрин. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Родион Щедрин. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Родион Щедрин. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (вариации и тема) Родион Щедрин. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром («Диезные тональности») 16 декабря исполняется 80 лет выдающемуся композитору Родиону Константиновичу Щедрину. Сегодня его произведения востребованы во всем мире, исполняются лучшими мировыми оркестрами и солистами. К этому знаменательному событию Московская филармония готовит цикл из четырех концертов музыки Родиона. В юбилейном концертном цикле Московской филармонии примут участие лучшие российские коллективы: Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, а также плеяда замечательных российских и зарубежных солистов. В рамках филармонического цикла будет представлена широкая стилевая панорама именно оркестрового творчества композитора, но вместе с тем акцент будет сделан на жанре концерта: в частности, прозвучат три из пяти оркестровых концертов и четыре из шести фортепианных. В программы включены как ранние сочинения, давно завоевавшие любовь слушателей (оркестровые концерты "Озорные частушки", "Звоны"), так и созданные совсем недавно. В числе последних - три российских премьеры: "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" (2008), Концерт для гобоя с оркестром (2009), драматическая сцена "Клеопатра и змея" (2011). В последние несколько лет наиболее обширно музыка нашего современника представлена в Мариинском театре. Здесь поставлены оперы "Мертвые души" и "Очарованный странник", балеты "Конек-Горбунок", "Анна Каренина" и "Кармен-сюита", творчеству Родиона Щедрина посвящен специальный абонемент, его сочинения постоянно звучат в симфонических концертах. Родион Щедрин посвятил Валерию Гергиеву оркестровую пьесу "Симфонический диптих". На фестивале Симфонический оркестр Мариинского театра и дирижер Валерий Гергиев представят две российские премьеры: Концерт для гобоя с оркестром (2009) и драматическую сцену "Клеопатра и змея" (2011), а также четыре фортепианных концерта Родиона Щедрина . Надо заметить, что помимо теоретико-композиторского (класс Ю.А. Шапорина) факультета Родион Щедрин закончил также фортепианный факультет Московской консерватории у Я.В. Флиера и часто сам представлял на суд публики собственные сочинения, рассчитанные на высокий профессионализм пианиста. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Мариинского театра / В. Гергиев Юбилей Родиона Щедрина в Московской филармонии 24 декабря Исполнители: Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер - Валерий Гергиев Солисты: Екатерина Гончарова (сопрано), Александр Бузлов (виолончель), Алексей Огринчук (гобой). В программе: Родион Щедрин. Музыка для струнных, гобоев, валторн и челесты Родион Щедрин. "Клеопатра и змея" - драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У. Шекспира "Антоний и Клеопатра" в переводе Б. Пастернака. Российская премьера! Родион Щедрин. Parabola concertante (концертная притча) для виолончели, струнных и литавр Родион Щедрин. Концерт для гобоя с оркестром. Российская премьера! Родион Щедрин. Сюита из балета "Конек-Горбунок" 16 декабря исполняется 80 лет выдающемуся композитору Родиону Константиновичу Щедрину. Сегодня его произведения востребованы во всем мире, исполняются лучшими мировыми оркестрами и солистами. К этому знаменательному событию Московская филармония готовит цикл из четырех концертов музыки Родиона. В юбилейном концертном цикле Московской филармонии примут участие лучшие российские коллективы: Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, а также плеяда замечательных российских и зарубежных солистов. В рамках филармонического цикла будет представлена широкая стилевая панорама именно оркестрового творчества композитора, но вместе с тем акцент будет сделан на жанре концерта: в частности, прозвучат три из пяти оркестровых концертов и четыре из шести фортепианных. В программы включены как ранние сочинения, давно завоевавшие любовь слушателей (оркестровые концерты "Озорные частушки", "Звоны"), так и созданные совсем недавно. В числе последних - три российских премьеры: "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" (2008), Концерт для гобоя с оркестром (2009), драматическая сцена "Клеопатра и змея" (2011). В последние несколько лет наиболее обширно музыка нашего современника представлена в Мариинском театре. Здесь поставлены оперы "Мертвые души" и "Очарованный странник", балеты "Конек-Горбунок", "Анна Каренина" и "Кармен-сюита", творчеству Родиона Щедрина посвящен специальный абонемент, его сочинения постоянно звучат в симфонических концертах. Родион Щедрин посвятил Валерию Гергиеву оркестровую пьесу "Симфонический диптих". На фестивале Симфонический оркестр Мариинского театра и дирижер Валерий Гергиев представят две российские премьеры. Концерт для гобоя с оркестром (2009) впервые прозвучал в 2010 году в "Концертгебау" в исполнении Королевского оркестра Концертгебау (один из заказчиков произведения) и Алексея Огринчука. Три части ("Элегия", "Дуэты" и "Финал с эпилогом") исполняются непрерывно. По словам самого композитора, в Концерте - три важных участника: гобой, английский рожок, который постоянно ведет диалог с солистом, и оркестр. "Музыкантам предоставлена возможность показать свою виртуозность, играя не только в ансамбле, но и солируя." Драматическая сцена "Клеопатра и змея" (2011) была создана по заказу Зальцбургского Троицыного фестиваля, где в 2012 году в качестве художественного руководителя дебютировала Чечилия Бартоли. Мировую премьеру представили на майском форуме Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра. По словам самого Щедрина, "заключительная сцена шекспировской трагедии - благодатный материал для композитора". "Температура кипения" драматической коллизии чрезвычайно высока. Это никак не 36,6 градусов (что противопоказано, полагаю, жанру оперы)! Столкновение жизни и смерти, силы любви с "наркотиком" власти - вот основные мотивы фатального решения легендарной красавицы египетской царицы. Жанр драматической сцены "Клеопатра и змея" я бы определил как своего рода мини-моноопера". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№7 ГАСО России / В. Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 декабря 49-й Фестиваль искусств "Русская зима" Фестиваль, посвященный 80-летию Родиона Щедрина Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Владимир Юровский Солисты: Евгений Миронов (художественное слово), Вероника Джиоева (сопрано), Наталья Борискова (народный голос) Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель - Евгений Волков Камерный хор Московской консерватории Художественный руководитель - Александр Соловьев В программе: Родион Щедрин. "Автопортрет", вариации для симфонического оркестра Родион Щедрин. "Таня - Катя", романс в народном стиле для женского голоса и оркестра Родион Щедрин. "Гейлигенштадтское завещание Бетховена", симфонический фрагмент для оркестра. Российская премьера! Родион Щедрин. "Поэтория", концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского Родион Щедрин. "Звоны", Концерт № 2 для оркестра 16 декабря исполняется 80 лет выдающемуся композитору Родиону Константиновичу Щедрину. К этому знаменательному событию Московская филармония готовит цикл из четырех концертов музыки Родиона Щедрина. В юбилейном концертном цикле Московской филармонии примут участие лучшие российские коллективы: Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, а также плеяда замечательных российских и зарубежных солистов. В рамках филармонического цикла будет представлена широкая стилевая панорама именно оркестрового творчества композитора, но вместе с тем акцент будет сделан на жанре концерта: в частности, прозвучат три из пяти оркестровых концертов и четыре из шести фортепианных. В программы включены как ранние сочинения, давно завоевавшие любовь слушателей (оркестровые концерты "Озорные частушки", "Звоны"), так и созданные совсем недавно. В числе последних - три российских премьеры: "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" (2008), Концерт для гобоя с оркестром (2009), драматическая сцена "Клеопатра и змея" (2011). "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" (2008) создано на основе письма, обнаруженного уже после смерти Бетховена и получившего название "Гейлигенштадтского завещания". Окончательно потеряв слух, композитор едва не совершил самоубийство, но по собственному выражению "схватил судьбу за глотку". "От мрака - к свету!" - так сформулировал Родион Щедрин основную идею своего музыкального послания. Композитор написал произведение для состава оркестра времен Бетховена, звуковые возможности которого мастерски обогатил при помощи современных средств выразительности. Мировую премьеру "Гейлигенштадтского завещания" представили Симфонический оркестр Баварского радио и Марис Янсонс. По словам композитора, именно маэстро инициировал создание этого сочинения. Родион Щедрин не впервые обращается к бетховенскому наследию: еще в 1999 году он написал оркестровую Прелюдию к Девятой симфонии Бетховена. Кстати, точная дата рождения Бетховена неизвестна, но предположительно - это 16 декабря, как и у Родиона Щедрина. В этот вечер в Концертном зале им. П.И. Чайковского также прозвучат сочинения, которые стоят в творчестве Щедрина "особняком" . Это своего рода "знаки эпохи": редко исполняемый "Автопортрет" (1984) - музыка, совершенно противоположная сложившемуся "солнечному" имиджу Родиона Щедрина, и "Поэтория" (1968) - концерт для поэта, смешанного хора и оркестра, созданный в содружестве с Андреем Вознесенским (сборник "Ахиллесово сердце"). Вознесенский считал композитора "Великим Мастером, Рыцарем искусств, хранителем Ордена профессионализма". По словам Щедрина, в трех частях концерта раскрывается тема родины ("Россия военная", "Художники предреволюционные", "Россия сегодня"). Поэт сам выступал в роли чтеца: тембр его голоса был использован композитором как своеобразная новая "краска". Новаторским, с богатыми аллитерациями стихам Вознесенского ("Я - Гойя, … Я - Горе. Я - голос…") отвечали новаторски трактованные оркестр и хор у Щедрина. "Поэтория" написана в сонорной технике, подобной сонорным опытам польских композиторов В. Лютославского и К. Пендерецкого. Помимо тембра голоса поэта и оркестровых красок Щедрин открывает еще одну оригинальную сонорную краску - фольклорный тембр Людмилы Зыкиной, который вводит для усиления эмоционального эффекта и ассоциации с жанром плача. Новаторство и личное начало были столь глубоки, что обсуждение произведения в Союзе композиторов выявило самые противоречивые мнения, а его исполнения можно было пересчитать по пальцам: премьера "Поэтории" состоялась в Большом зале консерватории в начале 1969 года, в следующий раз она прозвучала лишь в 1974-м. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№5 АСО Московской Филармонии Внимание! Билет действителен только на один указанный день. 20 декабря 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Юрий Симонов Солист - Валерий Соколов (скрипка) В программе: Глазунов. «Раймонда», большая сюита из музыки балета (составлена Ю.И. Симоновым) Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Шостакович. Симфония № 10 Валерий Соколов - один из самых востребованных в мире молодых скрипачей, получивший признание благодаря технической безупречности своей игры, эмоциональности и художественной зрелости в исполнении самых сложных произведений скрипичного репертуара. Когда Валерию было 18 лет, о нем снял свой фильм «Прирожденный скрипач» знаменитый французский режиссер Бруно Монсенжон - автор документальных лент о Святославе Рихтере, Дитрихе Фишере-Дискау, Глене Гульде, Давиде Ойстрахе, Иегуди Менухине. Этот фильм получил множество похвальных отзывов и транслировался на телеканале ARTE TV. Валерия Соколова приглашают к сотрудничеству известные симфонические коллективы мира. Среди дирижеров, с которыми выступал скрипач: Дэвид Цинман, Ивор Болтон, Людовик Морло, Андрей Борейко, Юбер Судан, Рамон Гамба, Жан Паскаль Тортелье, Дуглас Бойд, Питер Онджиан и Кваме Райан. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№48 НАОНИР им. Н.П. Осипова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 декабря «Встречи по четвергам» Исполнители: Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова. К 85-летию со дня рождения Виктора Дубровского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Андропов Дирижер - Владимир Андропов Филармоническая хоровая капелла «Ярославия» Художественный руководитель - Владимир Контарев Солисты: Елена Зеленская (сопрано) Андрей Григорьев (баритон) Дарья Зыкова (сопрано) Андрей Валентий (бас) Николай Ерохин (тенор) В программе: М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Лядов, А. Мосолов, В. Якушенко. Русские народные песни, обработки народных мелодий. В 2009 году оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова отметил свое 90-летие. Его история ведет отсчет с 1919 года, когда в московском саду «Эрмитаж» дали первый концерт музыканты Петроградского Великорусского оркестра русских народных инструментов - балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев со своими учениками. Эти выдающиеся исполнители заложили основы высочайшего исполнительского мастерства, которое присуще оркестру все годы его деятельности. Вскоре коллектив приобрел известность по всей стране, особенно с появлением Всесоюзного радио (1924 год). В мае 2009 года художественным руководителем и главным дирижером НАОРНИ им. Н.П. Осипова был назначен народный артист России профессор Владимир Андропов. За свою 90-летнюю историю оркестр побывал с концертами во всех уголках СССР и России, в десятках стран мира. Своим творчеством оркестр завоевал высочайший авторитет среди музыкальной общественности, любовь и уважение миллионов слушателей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №38 Вечера органной музыки Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 декабря Вечера органной музыки Исполнитель: Александр Князев (орган) В программе: И.С. Бах. Восемнадцать лейпцигских хоралов И.С. Бах. Фантазия до минор, BWV 562 И.С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 571 Эксклюзивный артист Московской филармонии, виолончелист и органист Александр Князев представляет сольную органную программу, посвященную музыке И.С. Баха. Один из самых харизматичных и необычных российских музыкантов Александр Князев, наряду с блестящей виолончельной карьерой, на протяжении последних сезонов делает семимильные шаги к вершинам органного Олимпа.   Александр выступал с органными концертами в Перми, Омске, Пицунде, Набережных Челнах, Львове, Харькове, Черновцах, Белой Церкви (Украина), Санкт-Петербурге. Органный дебют музыканта состоялся в знаменитом Домском соборе в Риге. В июле 2010 года музыкант выступил с сольным органным концертом на знаменитом фестивале «Радио Франс» в Монпелье, который транслировался в прямом эфире на все страны Европы. Бах всегда находится в центре внимания исполнителя. «Я пытаюсь найти такое прочтение музыки Баха, которое в первую очередь должно быть очень живым. Мне кажется, что музыка Баха потому и гениальна, что она очень современна. Ни в коем случае нельзя устраивать из нее "музей"» , - говорит А. Князев. Его «бахиана» включает такие сложнейшие эксклюзивные проекты, как исполнение в один вечер всех виолончельных сюит композитора (дважды в Большом зале консерватории) и запись их на CD (тоже дважды), или всех шести трио-сонат для органа (Омск, 2008). Сольная программа в Концертном зале имени П.И. Чайковского по своей масштабности не уступает перечисленным проектам. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Авторский вечер А. Зацепина «ЛЮБОВЬ ОДНА ВИНОВАТА» АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР АЛЕКСАНДР ЗАЦЕПИНА Исполнители: Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижер - Сергей Скрипка Леонид Серебренников Игорь Бутман (саксофон) Дмитрий Харатьян Анна Бутурлина Валерия Ланская Кристина Аглинц Игорь Угольников Илья Трофимов Владислав Косарев Анна Кармакова Мамед Алескеров Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк Концерт ведет - Дмитрий Харатьян Режиссер концерта - Оксана Новосад В программе: Музыка к фильмам, написанная Александром Зацепиным: «31 июня», «Между небом и землей», «Иван Васильевич меняет профессию», «Двенадцать стульев», «Капитан Немо», «Земля Санникова», «Белый рояль», «Не может быть», «Тайник у красных камней», «Отважный Ширак», «Красная капелла», «Центровой из поднебесья», «Казус Белли», «Женщина, которая поет», «Самоубийца», «Красная палатка», «Бриллиантовая рука», мультфильм «Тайна третьей планеты». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №23 Молодые таланты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 4 декабря Молодые таланты Исполнители: Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Станислав Кочановский Солисты: Александр Рамм (виолончель) Михаил Ковальков (альт) Михаил Почекин (скрипка) Павел Колесников (фортепиано) В программе: Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Моцарт. Концерт для альта с оркестром (переложение Ю. Тканова концерта для кларнета с оркестром) Дворжак. Концерт для скрипки с оркестром Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России им. Е.Ф. Светланова является одним из ведущих коллективов страны, гордостью отечественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. Спустя несколько месяцев была совершена гастрольная поездка по городам СССР. В 2005 году Госоркестр стал первым российским симфоническим коллективом, получившим престижную международную награду «Supersonic Award» в Люксембурге за диск с записью Камерной и Десятой симфоний Д. Шостаковича (дирижер - М. Горенштейн), выпущенный фирмой «Мелодия». Творческий путь Госоркестра - это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры. В этот вечер с Госоркестром выступят виолончелист Александр Рамм , участник XIII и XIV международных конкурсов имени П. И. Чайковского, победитель Четвертого Московского конкурса юных виолончелистов (2003), Первого Кембриджского международного конкурса в Кембидже (США, 2005), Третьего «Beijing International Music Competition» (Китай, 2010); альтист Михаил Ковальков , первый концертмейстер Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, лауреат первой премии ХI международного конкурса в г. Тольятти, побеждитель конкурсов в Италии, стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство»; скрипач Михаил Почекин , участник различных международных фестивалей в России и за рубежом, стипендиат Министерства культуры Российской Федерации (2003) и Фонда «Freunde junger Musiker» (2009, Германия), обладатель Премии им. Пабло Сарасате; и, наконец, пианист Павел Колесников - лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе VII международного конкурса в Андорре, III международного конкурса памяти Э. илельса в Одессе, I европейского конкурса пианистов в Познани, победитель «Honens International Piano Competition», одного из крупнейших музыкальных состязаний в мире, награжден орденом Президента РФ «Молодое дарование России». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №32 Хор им. А.В. Свешникова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 декабря Шедевры хоровой музыки Памяти Бориса Григорьевича Тевлина Исполнители: Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель - Евгений Волков Российский национальный оркестр Дирижер - Михаил Грановский Солисты: Венера Гимадиева (сопрано) Евгений Наговицын (тенор)   В программе: И.С. Бах - Л. Стоковский. Ария для струнных С. Танеев. «Иоанн Дамаскин», кантата для хора и оркестра Э. Ллойд-Уэббер. Реквием для солистов, хора и оркестра Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова - всемирно известный хоровой коллектив России. Трудно переоценить творческий вклад прославленного коллектива в дело сохранения вековых певческих традиций Отечества. С 2008 по 2012 год художественным руководителем и главным дирижером Госхора являлся народный артист РФ, лауреат Государственной премии России профессор Борис Григорьевич Тевлин, творческим кредо которого было органичное сочетание классических традиций и современных композиторских новаций. С августа 2012 года место художественного руководителя занял ученик Б.Г. Тевлина, лауреат Всероссийского и международного конкурсов, доцент Московской консерватории Евгений Кириллович Волков. Хор Свешникова - активный участник многих престижных международных фестивалей и значительных концертно-сценических проектов. В течение последних сезонов коллектив выступал в содружестве с такими дирижерами, как В. Гергиев, М. Плетнев, К. Эшенбах, Ю. Симонов, А. Сладковский, А. Рудин и др. За последние годы коллективом накоплен значительный по масштабу и по художественной значимости репертуар, включающий в себя как отдельные сочинения, так и эксклюзивные авторские программы. Осуществлено большое число премьер произведений композиторов-современников: Т. Хренникова, Р. Щедрина, Б. Тищенко, А. Пахмутовой, А. Чайковского, Ю. Евграфова, А. Журбина, Е. Подгайца, Т. Шатковской. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №43 Три вечера с Т. Дорониной Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 декабря Три вечера с Татьяной Дорониной (художественное слово) Программа «Россия, моя Россия» В концерте принимают участие: Василий Долинский (орган) Александр Колпаков (гитара) В программе: Марина Цветаева, Сергей Есенин. Любимая актриса нескольких поколений российских зрителей родилась в Ленинграде. Поступала и (что интересно!) поступила во все театральные вузы Москвы, но выбрала близкую ей по духу Школу-студию МХАТ, где курс набирал сам Павел Массальский. Его класс был одним из самых сильных. На одном курсе с Дорониной учились Евстигнеев, Козаков, Басилашвили. Но уже тогда Татьяна выделялась своим талантом. Впоследствии Масальский не раз ставил Доронину в пример остальным студентам. А выдающийся театральный педагог Борис Вершилов и вовсе боготворил эту замечательную актрису. Сегодня она руководит «горьковским» МХАТом. Режиссирует, играет на сцене. Сейчас в репертуаре театра 14 спектаклей, поставленных в разные годы режиссером Дорониной. Это и классика (А. Островский, Ф. Достоевский, Н. Некрасов, Ф. Соллогуб, П. Кальдерон), и пьесы авторов ушедшего XX века (М. Булгаков, А. Твардовский, А. Вампилов, Е. Шварц). В кино Татьяна Доронина сыграла не так много ролей, но ни одной случайной, «проходной». Безусловным, ошеломляющим успехом у зрителей пользовались «Старшая сестра», «Три тополя на Плющихе», «Еще раз про любовь» и «Мачеха». Результатом этой всенародной зрительской любви стало признание Татьяны Дорониной лучшей актрисой 1967 года (Надя - «Старшая сестра»), 1968 года (Нюра - «Три тополя на Плющихе» и Наташа - «Еще раз про любовь») и 1973 года (за фильм «Мачеха») по итогам опроса журнала «Советский экран». А в 70-80-е годы это был самый популярный и авторитетный журнал о кино. И до сих пор, когда по телевизору показывают эти фильмы, где великолепная Татьяна Доронина такая разная, зрители разных поколений, не отрываясь от экрана, наслаждаются игрой великой актрисы. У зрителей Концертного зала имени П.И. Чайковского есть редчайшая возможность встретиться с любимой актрисой и услышать то, чем она хочет поделиться с вами посредством строк своих любимых поэтов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 Bravissimo Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 1 декабря Bravissimo. Любимые мелодии от камерных оркестров МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ: АРГЕНТИНА, КОЛУМБИЯ, ВЕНЕСУЭЛА Исполнители: Камерный ансамбль «Ambar» («Янтарь»), Колумбия–Франция в составе: Александр Рождественский, Франсиско Гонсалес (гитара, вокал), Нельсон Гомес (гитаррон), Хуан Фернандо Гарсия (ударные, вокал). В концерте принимает участие Игорь Федоров (кларнет) . В программе: Классика, песни, традиционная танцевальная музыка, любовная лирика. Пабло Сарасате, Карлос Гардель, Астор Пьяццолла, Мануэль Понсе, Луис Марьяно, Кристобаль Сото, Хуан Карлос Андраде, Карлос Виеко. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель - Елена Щербакова В программе: «В гостях и дома». Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель - Елена Щербакова В программе: «В гостях и дома». Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Хор им. М.Е. Пятницкого посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №43 Три вечера с Т. Дорониной посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №20 АСО МГАФ / С. Ролдугин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 ноября Лауреаты XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Исполнители: Нарек Ахназарян (виолончель), Армения Эдгар Моро (виолончель), Франция Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Сергей Ролдугин В программе: Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан» Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром си минор Шостакович. Концерт № 1 для виолончели с оркестром «Для Эдгара Моро же, каким мы его узнали за эти полторы недели, она (трактовка Вариаций Чайковского) была достаточно раскованной, технически безупречной, и наглядно показывала тот этап в развитии таланта, когда на смену старательности приходит мастерство» (Илья Овчинников, музыкальный критик). «Нарек Ахназарян, молодой музыкант из Армении, победитель XIV Международного конкурса им. Чайковского, истинная восходящая звезда, этой весной был приглашен Чикагским симфоническим оркестром заменить на одном из концертов суперзвезду Йо-Йо Ма - а это о многом говорит» (Springfield News). Шесть блестящих молодых музыкантов, имена которых XIV Международный конкурс имени П.И. Чайковского открыл всему миру, выступят в сезоне 2012/13 года в Московской филармонии. Участие в концертах абонемента «Лауреаты конкурса имени П.И. Чайковского» дает исполнителям уникальный шанс выступить на одной сцене не только со своими недавними соперниками, но и с членами жюри конкурса, которые были строгими судьями, выставляли оценки и принимали решения о том, кто же достоин победы в этих «музыкальных Олимпийских играх». Всемирно известные концертирующие исполнители - члены жюри конкурса, которых нечасто можно увидеть за дирижерским пультом, с энтузиазмом приняли приглашение выступить на одной сцене с бывшими конкурсантами. В первом концерте абонементного цикла публике будут представлены два замечательных молодых виолончелиста - лауреат первой премии Нарек Ахназарян и лауреат второй премии Эдгар Моро. За дирижерским пультом, в подарок московской публике, известный виолончелист Сергей Ролдугин, который будет руководить оркестром Московской филармонии. Без сомнений, такой необычный «микс» не оставит равнодушным всех любителей классической музыки и поклонников конкурса имени П.И. Чайковского. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Художественный руководитель - Елена Щербакова В программе: «Танцы народов мира» «Половецкие пляски», одноактный балет. Музыка - А. Бородина Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №50 АОРНИ ВГТРК Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 9 января МЕЛОДИИ РУССКОЙ ДУШИ Памяти Николая Николаевича Некрасова (к 80-летию со дня рождения) Исполнители: Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК Дирижер - дополнительно Анна Литвиненко (народное пение) Ансамбль «Русская песня» Художественный руководитель - Надежда Бабкина Василий Пьянков (баритон) Дуэт баянистов: Евгений Листунов, Андрей Кокорин Валерий Калистратов (композитор, дирижер) Вокально-хореографический ансамбль ВГТРК «Звонница» Художественный руководитель - Валерий Нестеров Хор студентов Московской консерватории Художественный руководитель и дирижер - Станислав Калинин В программе: Венок русских песен, популярные песни и романсы. «Если вернее всего описать этот необыкновенный оркестр, то надо сказать, что он сверкает… Звуковой эффект его похож на зрительное ощущение, когда вы смотрите, как переливается великолепно отшлифованный бриллиант» (К. Нидарт, музыкальный критик). Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это высочайший профессионализм, виртуозное мастерство музыкантов, совершенство звука, тембровая неповторимость, высокая культура и совершенство исполнения музыки самых разных эпох, стилей и направлений . В репертуаре оркестра 9000 партитур, с каждым годом их число увеличивается: это русская и зарубежная классика, музыка народов мира, произведения современных композиторов и, прежде всего, русская народная музыка. Трепетность, гибкость, особая душевность, благородство, пленительное благозвучие и красота звучания органично присущи Академическому оркестру русских народных инструментов. Его называют «поющим» не только потому, что музыканты оркестра, когда этого требует замысел композитора, замечательно поют, а потому, что они владеют секретом певучего, «виолончельного» звука, добиваясь этого эффекта без помощи смычка. «Я искал скрипки, я слышал их, хотя и не находил. Где-то звучали альты и виолончели, хотя я видел лишь домры и балалайки, источавшие невообразимой красоты звуки», - писал музыкальный критик испанской газеты «АВС». Академичекий оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это оркестр для всех, его с восторгом принимают профессиональные музыканты и научная интеллигенция, воины Российской армии, ветераны и студенческая молодежь. Интерес слушателей к оркестру постоянно растет, прежде всего потому, что эта музыка, по мнению публики, «помогает душе не окаменеть». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №37 Девять веков органа / Х. Кайзер Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 января VIII Международный фестиваль «Девять веков органа» Исполнитель: Ханс-Юрген Кайзер (орган), Германия Ханс-Юрген Кайзер получил образование в консерваториях Майнца, Мангейма и Саарбрюккена. С 1989 года является органистом Домского собора в Фульде, где также проводит дневные и вечерние концерты. Много выступает в Германии и за ее пределами. С 1990 года Кайзер ведет курсы органной импровизации и церковного органа в Майнцском университете имени И. Гутенберга, с 1995 года - профессор. С 2004 по 2012 год он был председателем Конференции глав школы католической церковной музыки в Германии. После глубокого изучения французской и немецкой романтической органной музыки, сочинений Баха и Мессиана музыкант значительно расширил свой репертуар включением в него огромного пласта старинной музыки. Побудительной причиной стал особый интерес Кайзера к историческому органостроению. Кроме того, органная импровизация, традиции которой восходят к барочной эпохе, занимает важное место в концертах музыканта. Ханс-Юрген Кайзер записал множество дисков с произведениями Листа, Регера, Баха, Куперена, Мендельсона, Видора, Вьерна, Букстехуде, Пахельбеля и других композиторов, в том числе на исторических органах. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №11 РНО / М. Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 16 декабря 80-ЛЕТИЕ РОДИОНА ЩЕДРИНА. ОТКРЫТИЕ 49-ГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ "РУССКАЯ ЗИМА" Юбилейный концерт в день рождения композитора. Открытие фестиваля Исполнители: Российский национальный оркестр Дирижер - Михаил Плетнев Солисты: Павел Милюков (скрипка), Владислав Лаврик (труба) В программе: Родион Щедрин. "Стихира на тысячелетие Крещения Руси" Родион Щедрин. Concerto parlando для скрипки и трубы с оркестром Родион Щедрин. "Старинная музыка российских провинциальных цирков». Концерт № 3 для оркестра Родион Щедрин. "Озорные частушки". Концерт № 1 для оркестра 16 декабря исполняется 80 лет выдающемуся композитору Родиону Константиновичу Щедрину. Сегодня его произведения востребованы во всем мире, исполняются лучшими мировыми оркестрами и солистами. Его гениальное ощущение оркестрового звучания сказалось не только в очень популярных Первом концерте для оркестра "Озорные частушки" и "Кармен-сюите". Профессионалы называют его "королем современного оркестра", имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств. Его произведения играют лучшие исполнители мира, такие как Л. Маазель, С. Озава, М. Янсонс, О. Мустонен, М. Венгеров. "Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором в музыке и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от "официального советского музыкального курса" , - говорил Мстислав Ростропович. В декабре Московская филармония представит цикл из четырех концертов музыки Родиона Щедрина. В рамках филармонического цикла будет представлена широкая стилевая панорама именно оркестрового творчества композитора, но вместе с тем акцент будет сделан на жанре концерта: в частности, прозвучат три из пяти оркестровых концертов и четыре из шести фортепианных . В программы включены как ранние сочинения, давно завоевавшие любовь слушателей (оркестровые концерты "Озорные частушки", "Звоны"), так и созданные совсем недавно. В числе последних - три российских премьеры: "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" (2008), Концерт для гобоя с оркестром (2009), драматическая сцена "Клеопатра и змея" (2011). В юбилейном концертном цикле Московской филармонии примут участие лучшие российские коллективы : Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, а также плеяда замечательных российских и зарубежных солистов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№70 Солист Денис Мацуев / РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 17 ноября Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Джанандреа Нозеда (Италия) Солист - Денис Мацуев (фортепиано) В программе: Брамс. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 8 «Мы имеем дело с виртуозом "великой русской школы", который возвращает нас к эпохе великого Эмиля Гилельса: технические навыки Мацуева без преувеличения фантастичны, а его исполнение Рахманинова воистину пронизано "русской душой"» (Брюс Моррисон, Gramophone, март 2008). Денис Мацуев - солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья, при этом характерной особенностью цикла остается сохранение доступности концертов для абонементодержателей. В концертах абонемента последних сезонов приняли участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, флорентийский «Maggio Musicale» и Зубин Мета, дважды принимал участие Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева и управлением Семена Бычкова, а также Владимир Спиваков как солист и дирижер Национального филармонического оркестра России. На концерте в ноябре гостями Дениса Мацуева станут всемирно известный Российский национальный оркестр и итальянский дирижер Джанандреа Нозеда. Музыкальный директор «Teatro Regio» в Турине Джанандреа Нозеда активно участвует в мировой музыкальной жизни: постоянно гастролирует в Японии, Испании и в Театре Елисейских полей в Париже, в мае 2012 года дебютировал в венском Концертхаусе. Является главным приглашенным дирижером Израильского филармонического оркестра, приглашенным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра, с 2001 года - артистический директор фестиваля в Стрезе (Италия), одного из легендарных итальянских музыкальных форумов. В 1997 году Нозеда стал первым иностранцем - главным приглашенным дирижером Мариинского театра, где интенсивно работал почти десять лет. «Его ожидает большое будущее, и я со своей стороны буду всячески этому способствовать. Любой театр мог бы гордиться, имея у себя такого дирижера», - говорит о своем молодом коллеге Валерий Гергиев. Совсем недавно, в августе 2012 года, дебютировал на двух крупнейших летних музыкальных фестиваля в США - «Равиния» и в Саратоге. Кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». С 2002 года Джанандреа Нозеда - эксклюзивный артист лейбла «Chandos». Дискография дирижера включает симфонические произведения Прокофьева, Дворжака, Сметаны, Шостаковича, Листа, Малера, Бартока, Карловича, оперы и оркестровые сочинения Рахманинова. Он также пропагандирует музыку итальянских композиторов ХХ века, знаменитых и малоизвестных. Для лейбла DG он записал дебютный альбом Анны Нетребко с Венским филармоническим оркестром и альбом из произведений Моцарта в исполнении итальянского баса-баритона Ильдебрандо Д'Арканджело с оркестром «Teatro Regio». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 декабря 49-й Фестиваль искусств «Русская зима» Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский В программе: Россини. Маленькая торжественная месса для солистов, хора и оркестра Государственная академическая симфоническая капелла России - уникальный коллектив, образованный в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским. Первое выступление капеллы с исполнением кантаты А. Дворжака «Свадебные рубашки», состоявшееся 27 декабря 1991 года под управлением Геннадия Рождественского, прошло с выдающимся успехом, который с самого начала определил высокопрофессиональный творческий уровень коллектива. С тех пор капелла неизменно принадлежит к числу крупнейших коллективов столицы. Симфоническая капелла России объединяет два музыкальных организма, сочетает широчайшие возможности симфонического оркестра с ресурсами высокопрофессионального хора. Оркестр и хор, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Репертуар капеллы, благодаря ее «синтетической структуре» и высочайшему мастерству исполнения, поистине безграничен. В программах коллектива можно видеть такие шедевры мировой музыкальной культуры, как мессы Моцарта и Шуберта, Брукнера и Листа, реквиемы Верди, Керубини, Брамса, Моцарта, Дворжака, Бриттена, Шнитке, «Колокола» Рахманинова, «Свадебку» Стравинского, оперы в концертном исполнении и др. Ряд произведений был фактически возвращен из сценического небытия Валерием Полянским, ставшим художественным руководителем и главным дирижером коллектива в 1992 году. В российских и зарубежных рецензиях на выступления капеллы неизменно отмечается присущая ей глубина интерпретаторских концепций, высокая ансамблевая культура, безупречное чувство стиля, стройность звучания. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 РНО / Инго Метцмахер Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 12 декабря Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Инго Метцмахер (Германия) В программе: Брукнер. Симфония № 8 Инго Метцмахер принадлежит к числу наиболее ярких фигур в европейской дирижерской элите среднего поколения. Как оперный дирижер И. Метцмахер дебютировал в 1987 году во Франкфуртской опере («Свадьба Фигаро»). Продолжил карьеру в оперном театре Брюсселя и во многих театрах Германии. С 1995 по 1999 годы - главный приглашенный дирижер Бамбергского симфонического оркестра. В 1997-2005 годах занимал в Гамбурге пост генеральмузикдиректора, руководя одновременно Гамбургской оперой и Гамбургским филармоническим оркестром. В 2005-2008 годах возглавлял оркестр Нидерландской оперы в Амстердаме, а с 2007 года вступил в должность главного дирижера Немецкого симфонического оркестра Берлина (сменив на этом посту Кента Нагано). Дирижер известен как последовательный адепт и страстный пропагандист музыки XX века вообще и новейшей музыки, в частности. Значительную часть его творческого арсенала составляют сочинения Малера, Р. Штрауса, Айвза, Шёнберга, Берга, Мессиана, Бриттена, Кейджа, Ноно, Хенце, Тарнопольского, Васкса и других мастеров последнего столетия, в том числе наших современников (многие из этих интерпретаций запечатлены в звукозаписи). Метцмахер - единственный дирижер, исполнивший и записавший все восемь симфоний выдающегося немецкого композитора ХХ века К.А. Хартмана. И. Метцмахер высоко ценит и часто исполняет музыку русских композиторов, например П.И. Чайковского, которого, по словам дирижера, надо играть «не слезливо-сентиментально, а строго и сосредоточенно, как это делал Мравинский». Но главная «русская» любовь И. Метцмахера - Д. Шостакович. Однако на предстоящем концерте прозвучит не Чайковский и не Шостакович, а произведение австрийского композитора Антона Брукнера - его Симфония № 8 , которую поклонники композитора после ее блестящей премьеры 18 декабря 1892 года в Венской филармонии под управлением Г. Рихтера объявили «венцом музыки XIX века». Композитор Г. Вольф в своей рецензии назвал Восьмую «творением титана, превосходящим по своим духовным масштабам и величию все другие симфонии Брукнера». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№65 МГАСО п/у П. Когана / К. Барати Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 ноября Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган Солист - Кристоф Барати (скрипка), Венгрия В программе: Шабрие. "Испания", рапсодия для оркестра Лало. "Испанская симфония" для скрипки с оркестром Берлиоз. "Фантастическая симфония" ("Эпизод из жизни артиста") Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган, возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление "нового времени жизни". В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. С самого начала работы в оркестре одной из главных задач Павел Коган считал (и считает до сих пор) расширение репертуара. Уже в первые месяцы совместной работы в творческом "портфеле" коллектива появились многочисленные шедевры, прежде всего классической и романтической западноевропейской, а также современной музыки. Репертуар оркестра поистине безграничен: и дирижер, и оркестр не боятся творческого риска: признанные шедевры соседствуют в программах с сочинениями, отнюдь не "обреченными" на легкий успех. Во время исполнения "Испанской симфонии" Лало к оркестру присоединится венгерский скрипач Кристоф Барати, яркая индивидуальность, виртуозность и глубокая музыкальность которого обратили на себя внимание во многих странах мира, на самых знаменитых исполнительских конкурсах. Российский дебют музыканта состоялся в январе 2008 года в Большом зале Московской консерватории. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№66 НФОР / Александр Лазарев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 декабря Дирижерский карт-бланш   Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Александр Лазарев Солист - Иван Рудин (фортепиано) В программе: Брамс. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Брамс. Симфония № 1 Один из ведущих дирижеров России, народный артист России Александр Лазарев продолжает абонемент "Дирижерский карт-бланш" - цикл концертов, в которых выдающиеся дирижеры выбирают программы, руководствуясь лишь личным вкусом и насущными творческими интересами. Почетный дирижер Королевского шотландского национального оркестра, постоянный приглашенный дирижер Лондонского оркестра "Philharmonia" и оркестра Санкт-Петербургской филармонии, главный дирижер Японского филармонического оркестра и с 2009 года постоянный приглашенный дирижер Большого театра России, Александр Лазарев на протяжении последних лет все чаще выступает в России. Его международная карьера включает работу с ведущими филармоническими оркестрами: Берлинским, Мюнхенским, Лондонским, "Ла Скала", Осло, Мельбурна, Сиднея; и симфоническими: Баварского радио, оркестром "Концертгебау", Академии Санта Чечилия, Шведского радио, Кливленда, NHK, Монреаля, а также Национальным оркестром Франции и  оркестром "Philharmonia". Дирижер работал над оперными постановками в Королевском театре "la Monnaie" (Брюссель), "Арена ди Верона", Парижской национальной опере, Баварской опере. С 1992 по 1995 годы Александр Лазарев занимал пост главного приглашенного дирижера симфонического оркестра BBC. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№62 БСО им. Чайковского Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 11 декабря Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Жан-Клод Казадезюс (Франция) Солист - Андрей Коробейников (фортепиано) В программе: Бизе. «Арлезианка», сюита из музыки к драме А. Доде (редакция - Ж.-К. Казадезюса) Равель. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Шуберт. Симфония № 9 («Большая») Французский дирижер Жан-Клод Казадезюс, основатель и руководитель одного из лидирующих оркестров сегодняшней Франции - Национального оркестра Лилля, - музыкант с мировым именем, равно известный как оперный и симфонический дирижер. До 2007 года он также был музыкальным директором Молодежного оркестра Франции. Командор Ордена Почетного легиона, Ордена за заслуги перед Отечеством, Ордена искусств и литературы, маэстро Казадезюс является пропагандистом современной музыки и президентом парижской ассоциации «Musique nouvelle en Liberte». Андрей Коробейников (фортепиано) - обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах. В их числе: I премия на III Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве (2004), II премия и Приз публики на II Международном конкурсе пианистов им. С.В. Рахманинова в Лос-Анджелесе (2005), специальный приз Московской консерватории на XIII Международном конкурсе им. Чайковского (Москва, 2007). Яна Иванилова (сопрано) - лауреат международного конкурса им. Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999) и обладательница специального приза за партию Виолетты («Травиата» Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). В разное время Яна Иванилова была солисткой ансамблей старинной музыки «Мадригал» и «Академия старинной музыки», «Орфарион» и Московского театра «Новая опера», где исполняла ведущие партии для сопрано. С 2008 год приглашена в Большой театр («Русские сезоны» Десятникова). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№71 Авторский вечер Эшпая Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 ноября Музыкальные вечера АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР АНДРЕЯ ЭШПАЯ. ПРЕМЬЕРА! Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Йоханнес Вильднер (Австрия) Солисты: Алена Баева (скрипка) Мария Федотова (флейта) Алексей Кузнецов (гитара) Рейнхард Визер (бассетгорн), Австрия В программе: Андрей Эшпай Симфония № 2 («Хвала свету»). Посвящена Государственному симфоническому оркестру СССР и К. Иванову Концерт № 2 для скрипки с оркестром. Памяти Н.Я. Мясковского) «Рефрен» для оркестра с солирующими электрогитарой и аккордеоном Концерт № 2 для флейты и струнного оркестра. Посвящен М. Федотовой Концерт для бассетгорна и струнного оркестра. Мировая премьера! Concerto grosso, концерт для оркестра с солирующими трубой, фортепиано, вибрафоном и контрабасом Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России им. Е.Ф. Светланова более 70 лет является одним из ведущих коллективов страны, гордостью отечественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. Спустя несколько месяцев была совершена гастрольная поездка по городам СССР. Во главе Госоркестра стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965). Особое место в истории ГАСО принадлежит Евгению Светланову. Под его руководством (1965-2000) оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшем всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов. 27 октября 2005 года Государственному академическому симфоническому оркестру России было присвоено имя Евгения Федоровича Светланова. С 2002 года главным дирижером и художественным руководителем ГАСО является народный артист России Марк Горенштейн. За дирижерским пультом коллектива стояли звезды мировой величины: Г. Абендрот, В. Гергиев, Н. Голованов, Э. Клайбер, А. Клюитанс, К. Кондрашин, К. Мазур, А. Мелик-Пашаев, И. Менухин, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, Г. Рождественский, М. Ростропович, С. Самосуд, И. Стравинский, Ю. Темирканов, М. Янсонс и другие дирижеры. В 2005 году Госоркестр стал первым российским симфоническим коллективом, получившим престижную международную награду "Supersonic Award" в Люксембурге за диск с записью Камерной и Десятой симфоний Д. Шостаковича (дирижер - М. Горенштейн), выпущенный фирмой «Мелодия». Творческий путь Госоркестра - это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№66 НФО России / Г. Ринкявичюс Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 ноября Дирижерский карт-бланш Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) Солистка - Злата Чочиева (фортепиано) В программе: Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Бетховен. Симфония № 5 Абонемент "Дирижерский карт-бланш" - популярная концертная серия, в которой выдающиеся дирижеры выбирают программы, руководствуясь исключительно личным вкусом и актуальными художественными интересами, демонстрируя неординарность творческого мышления и акцентируя внимание на своих репертуарных пристрастиях. Маститый литовский дирижер Гинтарас Ринкявичюс, главный дирижер Литовского и Новосибирского симфонических оркестров, для своего "карт-бланша" выбрал произведения Шопена и Бетховена. Злата Чочиева является победителем и лауреатом многих престижных конкурсов. В 1993 году в возрасте восьми лет она стала лауреатом I премии конкурса на лучшее исполнение концерта с оркестром и обладательницей высшей награды на Первом Всероссийском конкурсе имени Глинки. В десять лет завоевала Гран-при на фестивале имени Я. Флиера в Москве, первую премию Международного конкурса пианистов в Неаполе, а также стала лауреатом и обладателем специального приза за лучшее исполнение произведений Скрябина на конкурсе имени А. Скрябина в Москве. В 1999 году стала обладателем золотой медали на Международном конкурсе пианистов в Копенгагене (Дания). 2005 год принес Злате две победы: на Международном конкурсе имени К. Шимановского в Польше и на Международном конкурсе "Frechilla-Zuloaga" в Испании. Злата Чочиева также лауреат "Tivoli Piano Competition" в Копенгагене (2006) и обладатель "Mozart Prize" престижного конкурса ARD в Мюнхене. В 2010 году Злата Чочиева стала победительницей Международного конкурса пианистов имени Гвидо Альберто Фано в Италии и обладательницей серебряной медали, премии за лучшее исполнение произведений Шопена и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе пианистов в г. Флорианополис (Бразилия). Стипендиат фонда "Русское исполнительское искусство". " Пианистку Злату Чочиеву можно без сомнения назвать восходящей звездой мирового значения. Поражает глубина, зрелость исполнения, редкая сила воздействия на слушателя . Ее исполнение захватывает, порой проникает в самые глубокие тайники авторского замысла. По моему глубокому убеждению, Злата Чочиева - музыкант с будущим высокой значимости. Она несет в своем творчестве необыкновенную чистоту, искренность, свойственную только редким, избранным талантам" (член Союза композиторов России Тамерлан Хосроев). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№73 ГАКО России / А. Уткин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 ноября Памяти Рудольфа Баршая Исполнители: Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель, дирижер и солист - Алексей Уткин Дирижер и солист - Алексей Уткин (гобой) Солисты: Валерий Гроховский (фортепиано) Мария Чепурина (флейта) В программе: Стравинский. Концерт для струнного оркестра («Базельский») И.С. Бах. Сюита № 2 си-бемоль минор Моцарт. Концерт № 12 для фортепиано с оркестром Шостакович. Струнный квартет № 8 Государственный академический камерный оркестр России (Московский камерный оркестр) был создан в 1956 году известным альтистом, скрипачом и дирижером Рудольфом Баршаем и стал первым в СССР камерным коллективом подобного рода. Оркестр сразу же завоевал признание публики в нашей стране и за рубежом, обрел обширный репертуар. Помимо исполнения произведений русской и зарубежной классики ХХ века (ряд из них был впервые сыгран в СССР), коллектив неустанно пропагандировал музыку современных отечественных композиторов: Револя Бунина, Моисея Вайнберга, Александра Локшина, Юрия Левитина, Георгия Свиридова и др. Многие из них писали музыку специально для Московского камерного оркестра. Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию. Сегодня «…динамичный Московский камерный оркестр» (New York Times) является одним из лучших музыкальных коллективов мира. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Ежегодно оркестр дает около ста концертов, значительную часть из них за рубежом, на самых престижных сценах. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№64 ГСО Новая Россия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 1 ноября Исполнители: Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Дмитрий Яблонский Солист - Борис Березовский (фортепиано) В программе: Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Скрябин. Симфония № 2 Блистательный виртуоз Борис Березовский - один из самых востребованных исполнителей в мире. Уже в 19 лет пианист произвел фурор дебютным концертом в лондонском "Вигмор-холле" (1988), спустя два года завоевал золотую медаль на IX конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, покорив  жюри и слушателей прозрачным пианиссимо и богатейшим спектром динамических оттенков. В 2005 году Борис Березовский был признан в Великобритании, где живет в настоящее время, "Артистом года", а авторитетный журнал "Граммофон" заявил о Березовском как о "настоящем триумфаторе великой русской школы фортепиано". География его сегодняшних выступлений необычайно широка, он сотрудничает с ведущими оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров. У пианиста обширная дискография. Его записи вошли в классические чарты "Le Monde de la Musique", "Diapason", "BBC Music Magazine", "Independent". Дирижировать Государственным симфоническим оркестром "Новая Россия", каждое выступление которого вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей, будет Дмитрий Яблонский. Дирижерский дебют виолончелиста Дмитрия Яблонского состоялся в 1991 году на фестивале в городе Камерино (Италия). "Это необыкновенно одаренный музыкант, с потрясающей памятью, пластикой, мягкими руками", - отмечал Юрий Симонов, у которого учился мастерству Д. Яблонский. С тех пор дирижерская деятельность занимает важное место в творческой жизни музыканта. Несколько лет Д. Яблонский был приглашенным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В качестве дирижера и виолончелиста Яблонский сделал более 70 записей для таких звукозаписывающих компаний, как "Naxos", "Erato-Warner", "Chandos", "Belair Music", "Sonora", "Connoisseur Society". Некоторые из его дисков удостоились наград. Также музыкант был номинирован на премию "Грэмми" в 2007 году. Дмитрий Яблонский - организатор ежегодного Международного фестиваля "Wandering Stars", который проходит в странах Европы, России, США и Израиле. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 Великие концерты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 декабря Великие инструментальные концерты   49-й Фестиваль искусств "Русская зима" Исполнители: Борис Березовский (фортепиано) Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Андрей Борейко В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковский. Симфония № 1 ("Зимние грезы") Блистательный виртуоз Борис Березовский - один из самых востребованных исполнителей в мире. Уже в 19 лет пианист произвел фурор дебютным концертом в лондонском "Вигмор-холле" (1988), спустя два года завоевал золотую медаль на IX конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, покорив  жюри и слушателей прозрачным пианиссимо и богатейшим спектром динамических оттенков. В 2005 году Борис Березовский был признан в Великобритании, где живет в настоящее время, «артистом года», а авторитетный журнал "Граммофон" заявил о Березовском как о "настоящем триумфаторе великой русской школы фортепиано". География его сегодняшних выступлений необычайно широка, он сотрудничает с ведущими оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров. У пианиста обширная дискография. Его записи вошли в классические чарты "Le Monde de la Musique", "Diapason", "BBC Music Magazine", "Independent". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 МГАСО п/у П. Когана / Эрик Клас Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 ноября Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк Дирижер - Эри Клас (Эстония) Солисты: Венера Гимадиева (сопрано) Надежда Карязина (меццо-сопрано) Ярослав Абаимов (тенор) Олег Цыбулько (бас) В программе: Моцарт. Симфония № 40 Моцарт. «Реквием» для солистов, хора и оркестра Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган, возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление "нового времени жизни". В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. С самого начала работы в оркестре одной из главных задач Павел Коган считал (и считает до сих пор) расширение репертуара. Уже в первые месяцы совместной работы в творческом "портфеле" коллектива появились многочисленные шедевры, прежде всего классической и романтической западноевропейской, а также современной музыки. Репертуар оркестра поистине безграничен! "Визитной карточкой" МГАСО стало исполнение "полных собраний сочинений", включающих все симфонические произведения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брамса, Брукнера, Дворжака, Сибелиуса, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича. За исполнение всех симфоний и вокальных циклов Малера П. Коган был удостоен в 1997 году Государственной премии РФ. В некоторых случаях исполнения зафиксированы в звукозаписях. Интерпретации русской и западной классики заслужили признание слушателей и критики. И дирижер, и оркестр не боятся творческого риска: признанные шедевры соседствуют в программах с сочинениями, отнюдь не "обреченными" на легкий успех. Один из акцентов - монографические концерты, в которых слушатели открывают для себя незнакомую музыку знакомых классиков. В частности, в сезонах 2006/07 и 2007/08 у меломанов была уникальная возможность услышать редко исполняемые шедевры Антонина Дворжака. Среди современных авторов, чья музыка впервые сыграна МГАСО: Мечислав Вайнберг, Андрей Петров, Георгий Дмитриев. Постоянно выступая за рубежом, МГАСО уделяет особое внимание российскому слушателю. Ежегодно коллектив проводит два абонемента Московской филармонии, а также внеабонементные и благотворительные концерты, выступает в городах России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№23 Молодые таланты / ГАСО России Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 17 ноября Молодые таланты Исполнители: Фортепианное трио Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в составе: Александр Шайкин (фортепиано), Кирилл Кравцов (скрипка), Федор Землеруб (виолончель) Андрей Баранов (скрипка) Юрий Фаворин (фортепиано) Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Александр Слуцкий В программе: Бетховен. Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром Моцарт. Концерт № 5 для скрипки с оркестром Лист. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России им. Е.Ф. Светланова более 70 лет является одним из ведущих коллективов страны, гордостью отечественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. Спустя несколько месяцев была совершена гастрольная поездка по городам СССР. Во главе Госоркестра стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965). Особое место в истории ГАСО принадлежит Евгению Светланову. Под его руководством (1965-2000) оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшем всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов. 27 октября 2005 года Государственному академическому симфоническому оркестру России было присвоено имя Евгения Федоровича Светланова. С 2002 года главным дирижером и художественным руководителем ГАСО является народный артист России Марк Горенштейн. За дирижерским пультом коллектива стояли звезды мировой величины: Г. Абендрот, В. Гергиев, Н. Голованов, Э. Клайбер, А. Клюитанс, К. Кондрашин, К. Мазур, А. Мелик-Пашаев, И. Менухин, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, Г. Рождественский, М. Ростропович, С. Самосуд, И. Стравинский, Ю. Темирканов, М. Янсонс и другие дирижеры. В 2005 году Госоркестр стал первым российским симфоническим коллективом, получившим престижную международную награду "Supersonic Award" в Люксембурге за диск с записью Камерной и Десятой симфоний Д. Шостаковича (дирижер - М. Горенштейн), выпущенный фирмой «Мелодия». Творческий путь Госоркестра - это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№28 Шедевры и премьеры Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 октября Исполнители: Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель и дирижер - Александр Рудин Дирижер - Мэттью Холлс (Великобритания) Солист - Роберт Левин (фортепиано), США В программе: Моцарт. Симфония № 33 Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Моцарт. Симфония № 36 ("Линцская") Мэттью Холлс завоевал репутацию одного из ведущих дирижеров молодого поколения, выступая в таких престижных залах, как "Консертгебау" (Амстердам), "Концертхаус" (Берлин), Дворец изящных искусств (Брюссель), "Сите де ля Мюзик" (Париж). Помимо барочного и классического репертуара, в котором он обрел широкую известность, Холлс стремится расширить свое музыкальное пространство за счет оркестрового и хорового наследия немецких композиторов XIX века и британских мастеров века двадцатого, сопоставляя таких непохожих авторов, как Бах и Типпет, Бёрд и Бриттен. Пианист Роберт Левин известен публике многих городов США, в Европе, Австралии и Азии, где проводит сольные концерты, выступает как солист и ансамблист, в том числе со многими крупнейшими оркестрами мира. Среди них: симфонические коллективы Атланты, Берлина, Бирмингема, Бостона, Вены, Чикаго, Кливленда, Детройта, театра Ла Скала, Лос-Анжелеса, Монреаля, Филадельфии, Торонто и Юты. Музыкант сотрудничал с такими дирижерами, как Семен Бычков, Джеймс Конлон, Бернард Хайтинк, Сэр Чарльз Маккерас, Сэр Невил Марринер, Сейджи Озава, Сэр Саймон Рэттл и Джозеф Сильверстайн. Роберт Левин - постоянный гость фестивалей в Сарасоте, Орегоне (Фестиваль имени Баха), Тэнглвуде, Равинии, Бремене, Локкенхаусе и "Недели Моцарта" в Зальцбурге. В области камерной музыки он долгое время сотрудничает со скрипачом Кимом Кашкашян и его супругой, пианистом Йа-Фей Чуанг и в том числе выступает с оркестрами. Будучи четверть века постоянным участником Музыкального фестиваля в Сарасоте, в 2007 году Роберт Левин стал его художественным руководителем. Роберт Левин пользуется известностью как пианист, возрождающий исполнительскую практику эпохи барокко и классицизма, в частности манеру импровизировать украшения и каденции. За свои интерпретации Моцарта и Бетховена музыкант был назван знатоком классического музыкального языка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 68 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 16 ноября Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский Солист - Александр Рождественский (скрипка) В программе: Глазунов. Вступление и пляска Саломеи из музыки к драме «Саломея» О. Уайльда     Глазунов. Концерт для скрипки с оркестром Прокофьев. Симфония № 5 Государственная академическая симфоническая капелла России - уникальный коллектив, образованный в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским. Первое выступление капеллы с исполнением кантаты А. Дворжака «Свадебные рубашки», состоявшееся 27 декабря 1991 года под управлением Геннадия Рождественского, прошло с выдающимся успехом, который с самого начала определил высокопрофессиональный творческий уровень коллектива. С тех пор капелла неизменно принадлежит к числу крупнейших коллективов столицы. Симфоническая капелла России объединяет два музыкальных организма, сочетает широчайшие возможности симфонического оркестра с ресурсами высокопрофессионального хора. Оркестр и хор, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Репертуар капеллы, благодаря ее «синтетической структуре» и высочайшему мастерству исполнения, поистине безграничен. В российских и зарубежных рецензиях на выступления капеллы неизменно отмечается присущая ей глубина интерпретаторских концепций, высокая ансамблевая культура, безупречное чувство стиля, стройность звучания. Александр Рождественский с отличием окончил Московскую консерваторию, Королевский музыкальный колледж в Лондоне и Парижскую консерваторию. Среди его педагогов - Зинаида Гилельс, Майя Глезарова, Жерар Пуле и Феликс Андриевский. До недавнего возвращения на родину Александр Рождественский жил в Париже. «Александр Рождественский - один из наиболее ярких представителей молодого поколения скрипачей» (Иегуди Менухин). А. Рождественский записал множество скрипичных произведений для фирм «Thesis» и «Chandos», в том числе Concerto Grosso № 6 Шнитке с Королевским стокгольмским филармоническим оркестром. Принял участие в первом исполнении этого концерта, специально написанного Альфредом Шнитке для него и Виктории Постниковой. В 2007 году Александр Рождественский сделал запись Концерта № 1 для скрипки с оркестром Шостаковича и Концерта Глазунова с оркестром Государственной симфонической капеллы России под управлением Г. Рождественского. Репертуар Александра Рождественского включает скрипичные произведения всех эпох и стилей: от Баха, Вивальди и Локателли до Шнитке, Губайдуллиной и Лучано Берио. Его интерес к различным музыкальным жанрам привел к созданию в Париже группы Латиноамериканской музыки «Ambar» и трио аргентинского танго «Paris Gotan Trio», недавно выпустившего альбом «Champan Rosado». Александр Рождественский играет на инструментах работы Страдивари и Гварнери, принадлежащих Обществу Страдивари (Чикаго) и является почетным представителем этого общества в России и Европе. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№77 МГАКХ / Владимир Минин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 ноября   Исполнители: Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Минин Дирижер - Владимир Минин Солисты: Мария Эспада (сопрано), Испания Анна Мария Попеску (меццо-сопрано), Канада Шалва Мукерия (тенор), Испания Алексей Тановицкий (бас) Партия фисгармонии - Елена Ильина Партия фортепиано - Екатерина Мечетина В программе: Россини. Маленькая торжественная месса для солистов, хора, фортепиано и фисгармонии. «Боже, вот и закончена эта бедная маленькая Месса. Что сотворил я: священную музыку или дьявольскую? Я был рожден для оперы-буффа, Ты это хорошо знаешь. Немного учености, немного сердца, вот и все, что в ней есть. Будь же благословен и уготовь мне рай» (Дж. Россини). Джоаккино Россини до последнего сомневался в своей Маленькой торжественной мессе, однако, спустя уже почти полтора столетия после премьеры, это грандиозное, преисполненное светлого, радостного и величавого религиозного чувства произведение по-прежнему с огромным успехом звучит в концертных залах всего мира. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№72 Из сокровищницы классики Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 31 октября Из сокровищницы мировой классики Исполнители: Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Владимир Понькин В программе: Николай Римский-Корсаков. «Шехеразада» - сюита для оркестра. И. Стравинский. «Весна священная» - музыка балета. Филармонический абонемент «Из сокровищницы мировой классики» является одним из самых любимых у слушателей. Обращаясь к выдающимся образцам симфонической музыки, этот цикл неизменно популярен и у молодежи, и у старшего поколения. На открытии абонемента 31 октября в Большом зале консерватории прозвучат два самобытных и едва ли не самых широко известных симфонических цикла русских композиторов, посвященных ориентальной тематике: тонко претворяющая восточный колорит сюита для оркестра «Шехеразада» Римского-Корсакова и ставшая гимном скифско-азиатской архаичности музыка балета «Весна священная» Стравинского . Дирижировать Госоркестром России имени Светланова будет Владимир Понькин , который в настоящее время занимает пост художественного руководителя и главного дирижера Кубанского симфонического оркестра. Его интерпретации программных симфонических партитур особенно интересны, ведь дирижер имеет немалый опыт работы в театре. «Тридцать три минуты, которые потрясли мир» , - так скажет о премьере «Весны священной» кубинский писатель и искусствовед Алехо Карпентьер, причем потрясли настолько, что взбешенная публика, свистя и топая ногами, не давала закончить спектакль. Стравинский не выдержал и покинул зал, и только благодаря невозмутимости дирижера Пьера Монтё исполнение было доведено до конца. Замысел балета возник у Стравинского еще в 1910 году. Тогда же он решил, что осуществление этой работы невозможно без участия Николая Рериха. Вацлав Нижинский, для которого «Весна священная» стала последней работой в труппе Дягилева, вновь с неугасимым рвением принялся за создание новой эстетики танца, опираясь на образы художников-фовистов, чье творчество было ему очень близко. Никогда еще балетное либретто не было столь условным, а его герои - столь безликими, лишенными всякой индивидуальности и даже намека на интеллект. Музыка Стравинского не предлагала ни одной знакомой ассоциации, не делала ни шага в сторону благозвучия. Она врывалась в сознание необычным сочетанием оркестровых тембров, шокировала перепадами высокого и низкого регистров, сбивала дыхание ломаными ритмами и экстатическим «затаптыванием» ритуального танца. Стравинский создал музыку, которая сама по себе является стилем. Именно поэтому до сих пор «Весна священная» звучит как явление, как стихия, язык которой вечен и непостижим. Симфоническая сюита «Шехеразада» вошла в историю русского искусства как самый красочный, тонко написанный портрет Востока из всех когда-либо созданных русскими художниками. Восток здесь, конечно же, подан как собирательный образ, что столь характерно именно для русского ориентализма. Обращаясь к сказкам «Тысяча и одной ночи», Римский-Корсаков не ставил перед собой задачи точно передать арабский колорит и последовательно отобразить в программе историю красавицы Шехеразады. По словам композитора, подзаголовки, данные каждой из четырех частей сюиты, должны лишь направить воображение слушателя по тому пути, которым следовал сам автор. Будучи феноменальным знатоком оркестра, Римский-Корсаков создал невероятно красочную партитуру, богатую, впрочем, не только колористическими находками, но и прекрасными мелодиями. Изысканные танцевальные ритмы, яркие неожиданные контрасты «Шехеразады» послужили основой для создания хореографической партитуры. Балет на музыку Римского-Корсакова, созданный Михаилом Фокиным по заказу Сергея Дягилева, пользовался огромным успехом на спектаклях антрепризы «Русский балет» в Париже. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Оркестр Sinfonia Varsovia ОРКЕСТР «SINFONIA VARSOVIA» Исполнители: Оркестр «Sinfonia Varsovia» Художественный руководитель - Кшиштоф Пендерецкий Российский роговой оркестр Художественный руководитель - Сергей Поляничко Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк Дирижеры: Ежи Максимюк (Польша), Сергей Поляничко. Солисты: Якуб Якович (скрипка), Польша Ольга Пудова (сопрано) Олеся Петрова (меццо-сопрано) Сергей Семишкур (тенор) Эдем Умеров (бас) В программе: О. Козловский. Реквием для солистов, хора и оркестра. Аутентичное исполнение! С. Прокофьев. Симфония № 1 («Классическая») К. Шимановский. Концерт № 2 для скрипки с оркестром «…они замечательные, они - это один из лучших оркестров - и не только в Польше. Высший класс» (Марта Аргерих, 2009). 16 октября, после более чем 200-летнего перерыва, на сцене зала Чайковского прозвучит «Реквием» одного из самых значительных и талантливых восточноевропейских композиторов рубежа XVIII-XIX веков Осипа Козловского. Впервые «Реквием» был исполнен 25 февраля 1798 года по высочайшему указу императора Павла I во время захоронения последнего польского короля Станислава Августа Понятовского в Католическом приходе святой Екатерины Александрийской в Санкт-Петербурге. Произведение отличает необычный состав исполнителей: симфонический оркестр, смешанный хор, солисты, орган и роговой оркестр. Для московской премьеры произведения в Россию приедет оркестр «Sinfonia Varsovia» - европейский коллектив с мировым именем. С оркестром выступали крупнейшие музыканты современности, среди которых Клаудио Аббадо, Мстислав Ростропович, Энтони Вит, Марта Аргерих, Мария Жоао Пиреш, Иво Погорелич, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Гидон Кремер, Вадим Репин, Миша Майский, Юрий Башмет и др. Российский роговой оркестр - уникальный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, возродивший утраченную традицию исполнения исконно русской роговой музыки, жанр которой зародился в императорской России в середине XVIII века. Аналогов исполнения роговой музыки в мире до сих пор не существует. Для исполнения «Реквиема» силами Центра роговой музыки был изготовлен специальный дополнительный комплект из двадцати двух роговых инструментов. В исполнении «Реквиема» также примет участие Государственная академическая хоровая капелла им. Юрлова (дирижер - Сергей Поляничко), а также солисты Мариинского театра: Ольга Пудова (сопрано), Сергей Семишкур (тенор), Эдем Умеров (бас) и Олеся Петрова (меццо-сопрано). В первом отделении концерта прозвучат Первая «Классическая» симфония С. Прокофьева и Второй скрипичный концерт К. Шимановского в исполнении оркестра «Sinfonia Varsovia» под управлением известного польского дирижера Ежи Максимюка, солист - Якуб Якович (скрипка). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№10 НФОР / В. Спиваков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 29 ноября «Лед и пламень…» Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Владимир Спиваков Солист - Вадим Глузман (скрипка) В программе: Брух. Романс для скрипки с оркестром фа мажор, соч. 85 Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») Вадим Глузман - некогда талантливый протеже Айзека Стерна, а ныне сложившийся мастер, выступающий с лучшими оркестрами мира. Он играет на уникальной скрипке Страдивари, принадлежавшей ранее великому Леопольду Ауэру. Глузман - ученик самого прославленного современного педагога-скрипача Захара Брона, главного европейского мэтра, безусловного авторитета в деле воспитания новой скрипичной поросли. Национальный филармонический оркестр России возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С НФОР сотрудничают и регулярно выступают выдающиеся дирижеры современности, в том числе главный приглашенный дирижер НФОР Ион Марин, постоянные приглашенные дирижеры Джеймс Конлон и Александр Лазарев, а также Кшиштоф Пендерецкий, Геннадий Рождественский, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Ханс Граф, Джордж Клив, Окко Каму, Мишель Плассон, Эри Клас, Саулюс Сондецкис и др. Своей важнейшей задачей НФОР считает преемственность традиций трех великих русских дирижеров - Евгения Мравинского, Кирилла Кондрашина и Евгения Светланова. Изучая партитуры с пометками этих дирижеров, их аудио- и видеозаписи, НФОР стремится сохранить самое ценное из их наследия при формировании своего собственного исполнительского стиля. Другой важной задачей НФОР считает поддержку талантливых молодых музыкантов, создание условий для их творческой реализации и профессионального роста. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 Питер Донохоу Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 ноября Романтические пианисты современности Исполнитель: Питер Донохоу (Великобритания) В программе: Моцарт. Соната № 12 фа мажор, KV. 332 Равель. «Отражения» Гайдн. Соната до мажор («Английская»), Hob. XVI:50 Прокофьев. Соната № 1 фа минор, соч. 1 Прокофьев. Соната № 3 ля минор, соч. 28 Прокофьев. Соната № 6 ля минор, соч. 82 Питер Донохоу родился в Манчестере в 1953 году. Учился в Университете Лидса и Королевском Северном колледже музыки у Д. Уиндхэма. В дальнейшем год стажировался в Париже у Оливье Мессиана и Ивонн Лорио. После беспрецедентного успеха на VII Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве (он разделил II премию с Владимиром Овчинниковым, первая не присуждалась) пианист сделал блестящую карьеру в Европе, США, Австралии и странах Дальнего Востока. За свою музыкальность, безупречную технику и стилистическое разнообразие он признан одним из самых блистательных пианистов нашего времени. В 2006 году П. Донохоу был приглашен Нидерландами стать Послом музыки на Ближнем Востоке, а в 2010-м на традиционной новогодней церемонии он получил звание Командора ордена Британской империи. Донохоу - тонкий интерпретатор камерной музыки. Он часто выступает с пианистом Мартином Роско. Музыканты давали концерты в Лондоне и на Эдинбургском фестивале, записали компакт-диски с произведениями Гершвина и Рахманинова. В числе других ансамблевых партнеров Питера Донохоу - "Maggini-Квартет", с которым он записал несколько шедевров камерной музыки английских композиторов. Питер Донохоу часто выступает с ведущими лондонскими оркестрами, оркестром Берлинской филармонии, Королевским оркестром "Concertgebouw", лейпцигским "Gewandhaus", оркестрами Чешской филармонии, Мюнхенской филармонии, Шведского радио, Филармоническим оркестром "Radio France" и Венским симфоническим оркестром. В течение 17 лет он является постоянным участником "BBC Proms" и многих других фестивалей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 Only Jazz Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 ноября Only Jazz ВЕНСКОЕ КАФЕ В МОСКВЕ (АВСТРИЯ - РОССИЯ) Исполнители: Георг Брейншмид (контрабас) Аркадий Шилклопер (валторна) Геральд Прайнфальк (саксофон, кларнет), Австрия Антони Дончев (фортепиано), Болгария Сотрудничество Аркадия Шилклопера и Георга Брайншмида началось в 1999 году, когда оба музыканта работали в венском "Art Orchestra". После этого они выступали в разных форматах: в дуэте, в трио "Mauve" с бразильским гитаристом Алегре Корреа, а в 2003-2010 годах - в составе квартета "Pago Libre". Недавно они создали новый проект "Mussorgsky DisCovered" с певицей Элизабет Кульман (меццо-сопрано) и представили его на гастролях в России, в январе 2010 года. Всемирно известный исполнитель на валторне и других духовых инструментах Аркадий Шилклопер добавит новые краски в оригинальные композиции Георга Брайншмида. Георг Брайншмид - один из ведущих джазовых музыкантов Австрии. Он окончил Венский университет музыки и исполнительских искусств как контрабасист. Будучи студентом, играл в разных оркестрах Вены (Венский филармонический, Венский симфонический оркестр и т. д.), а также в камерных ансамблях, включая "Amadeus Ensemble", "Kontrapunkte" и "Die Reihe". В это же время увлекся джазом и выступал с разными музыкантами, в том числе со скрипачом Ципфло Вайнрихом. Также играл в оркестре "Lower Austrian Tonkunstler" (1994-1996), в Венском филармоническом (1996-1998) и венском "Art Orchestra" (1999-2006). Однако вскоре он решил отказаться от карьеры оркестрового музыканта, чтобы посвятить себя своей страсти - джазовой музыке . Начиная с 1999 года, он начал сольную карьеру джазмена, зарекомендовав себя как разносторонний и виртуозный контрабасист. Среди музыкантов и групп, с которыми он сотрудничал, - Archie Shepp, Charlie Mariano, Kenny Drew jr., Bireli Lagrene, Wofhang Muthspiel, Triology и Megablast. В 2002 году Георг Брайншмид вместе с валторнистом Аркадием Шилклопером и гитаристом Алегре Корреа получил награду Ханса Коллера за альбом "Mauve" в категории "Лучший компакт-диск года". Этой же награды он был удостоен в категории "Открытие года" и был номинирован в категории "Музыкант года" в 2007 и 2009 годах. С 2003 года Георг Брайншмид активно занимается композицией, используя в своей музыке венские мотивы. Его любовь к Вене особенно сильно запечатлена на компакт-диске "Wien bleibt Krk" (2008). В 2010 году был выпущен двойной DVD "Жизнь Брайншмида" и двойной альбом "Мир Брайана", которые были высоко оценены критиками. Его музыка исполняется и записывается такими ансамблями, как "Amarcord Wien", "Bass Instinct" и Камерным оркестром Австралии (солист - Бенджамин Шмид, 2011). В мае 2010 года Георг Брайншмид и его трио "Brein's caf посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№21 Новое поколение мировых звезд Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 19 ноября Новое поколение мировых звезд Исполнители: Рэй Чен (скрипка), Тайвань - Австралия Госоркестр России им. Е. Светланова Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) В программе: Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Рахманинов. Симфония № 2 « Рэй - абсолютно безупречный исполнитель с прекрасным свежим звуком, энергией и легкостью. У него есть все качества настоящего музыканта » (Максим Венгеров). « Игра Чена - это воплощение необыкновенной чистоты. Действительно, редко можно услышать музыканта, способного на столь решительные интерпретации, при этом не отодвигая на задний план саму музыку » (Financial Times). Абонемент «Новое поколение мировых звезд» открывает выдающийся молодой скрипач Рэй Чен , победитель Конкурса им. Королевы Елизаветы (2009) и Конкурса им. Иегуди Менухина (2008). В ходе своей стремительной карьеры Рэй Чен успел выступить с Филармоническим оркестром «Ла Скала», Испанским национальным оркестром, Мюнхенским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Цинциннати. С полным аншлагом прошел его концерт в сопровождении Сеульского филармонического оркестра под управлением Мунг-Вун Чунга на Фестивале азиатских игр в Гуанчжоу. За пультом Госоркестра имени Е. Светланова зрители увидят настоящего мастера - Гинтараса Ринкявичуса , одного из самых известных дирижеров Литвы, которого, однако, многое объединяет с нашей страной: маэстро является главным дирижером и художественным руководителем Новосибирского симфонического оркестра. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 Государственный хор Латвия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 16 ноября Европа музыкальная Исполнители: Государственный академический хор «Латвия» Художественный руководитель и главный дирижер - Марис Сирмайс Дирижер - Марис Сирмайс Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель - Александр Рудин Солисты - дополнительно   В программе: И.С. Бах. Мотет Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!») (BWV 229) А. Пярт. «Плач Адама», оратория для смешанного хора и струнного оркестра. Первое исполнение в России! И.С. Бах. Мотет Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу песнь новую») (BWV 225) П. Васкс. Landscapes («Равнина») для хора а cappella. Посвящается Гидону Кремеру Один из самых признанных в мире хоровых коллективов, Государственный академический хор «Латвия», в 2012 году отмечает свое 70-летие. В юбилейном сезоне хор исполняет специальные праздничные программы, представляющие своеобразную ретроспективу его достижений за прошедшие годы. 16 ноября на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского хор «Латвия» выступит совместно с Московским камерным оркестром «Musica Viva». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№11 РНО / Михаил Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 ноября Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Михаил Плетнев Солист - Даниэль Хоуп (скрипка), Великобритания В программе: Элгар. Концерт для скрипки с оркестром Скрябин. «Поэма экстаза» Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший европейский музыкальный журнал "Gramophone" включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Российский национальный оркестр представляет Россию на знаменитых фестивалях, выступает на лучших концертных сценах мира. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями: М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррерасом, К. Аббадо, К. Нагано, М. Ростроповичем, Г. Кремером, И. Перельманом, П. Цукерманом, В. Репиным, Е. Кисиным, Д. Хворостовским, М. Венгеровым, Б. Давидович, Дж. Беллом и многими другими. Один из лучших британских скрипачей Даниэль Хоуп уже в десять лет исполнил скрипичный концерт Шостаковича на английском телевидении и сразу же привлек внимание аудитории. Даниэль даже выдерживает сравнение с Ойстрахом - прежде всего, в отношении силы эмоции и красоты, благородства звука. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 РНО / Изаки Масахиро Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 октября Великие инструментальные концерты ВОКРУГ ВИОЛОНЧЕЛИ Концерт-открытие IV фестиваля «VIVACELLO» Исполнители: Борис Андрианов (виолончель) Алена Баева (скрипка) Борис Бровцын (скрипка) Сергей Накаряков (труба) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Масахиро Изаки (Япония) В программе: Сен-Санс. Концерт № 1 для виолончели с оркестром Шуман. Концерт для виолончели с оркестром (переложение для скрипки с оркестром) Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (переложение для трубы с оркестром) Дворжак. Рондо для виолончели с оркестром (переложение для скрипки с оркестром) Пьяццолла. Le Grand Tango (переложение для скрипки с оркестром) Паганини. Вариации на одной струне на тему из оперы Россини «Моисей в Египте» Паганини. Cantabile (переложения для виолончели с оркестром) «VIVACELLO» - единственный в России фестиваль, посвященный исключительно виолончельной музыке , в то время как на Западе подобные монопроекты распространены очень широко. Автором идеи и бессменным арт-директором фестиваля вот уже четыре года является известный виолончелист Борис Андрианов , а организатором - культурно-благотворительный фонд «U-Art: Ты и искусство». Три предыдущих форума прошли с грандиозным успехом и были прекрасно приняты публикой. Четвертый фестиваль также обещает стать одним из самых значимых культурных событий сезона. Откроет фестиваль проект «Вокруг виолончели», где в исполнении звездного состава (скрипачи Алена Баева и Борис Бровцын, трубач Сергей Накаряков) прозвучат самые известные сочинения для виолончели в переложении для других инструментов . Центром программы станет популярнейший концерт Сен-Санса для виолончели с оркестром (солист - Борис Андрианов). За пультом Российского национального оркестра - японский дирижер Масахиро Изаки . На Западе его уже называют одним из «самых известных японцев в Европе», в России он выступит впервые. Глубокий бархатный тембр виолончели, столь близкий человеческому голосу, то певуче-лиричный, то таинственно-возбужденный, во всем своем великолепии будет показан как в классических концертных программах, так и в экспериментальных проектах с интригующими названиями «От рока до барокко» (от VIVACELLO BAND) и «Посвящается Ялте (История одного убийства)». В основе последнего - одноименная поэма Иосифа Бродского, по сути, детективная зарисовка с элементами мелодрамы, которая благодаря психологической и предельно выразительной музыке виолончельной сонаты Альфреда Шнитке обретает особую философскую глубину. Заключительный вечер фестиваля представит зрителям настоящий парад выдающихся музыкантов, сумевших успешно соединить в своей исполнительской деятельности амплуа солиста-виртуоза и дирижера. Борис Андрианов, Юлиан Рахлин и Александр Рудин - все они по праву входят в элиту концертирующих музыкантов, выделяясь среди коллег не только редким универсализмом, но и неординарностью. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№42 Симфоджаз братьев Ивановых Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 19 октября Симфоджаз братьев Ивановых Музыкальное действо для джаз-оркестра, органа, звонницы и солистов «ПЕРЕСЕКАЯ ВРЕМЯ» К 50-летию Михаила Иванова Исполнители: Михаил Иванов (фортепиано, звонница) Андрей Иванов (контрабас) Полина Лаптева (скрипка) Олеся Ростовская (орган) Джил Вэдди (вокал, США) Биг-бенд Георгия Гараняна (Краснодар)   Филармонический абонемент "Симфоджаз братьев Ивановых", называвшийся вначале "Мелодии симфоджаза", в афише Концертного зала имени П.И. Чайковского значится уже много лет. Братья сумели превратить этот абонемент в творческую мастерскую для музыкантов, российских и зарубежных, работающих в различных жанрах, интересы которых обращены к свободному импровизационному стилю. Симфоджаз как жанр подразумевает сплав различных направлений в музыке, слияние симфонической аранжировки с джазовой ритмикой. Братьям Ивановым удалось привлечь в свои программы самых именитых исполнителей, работающих в совершенно разных жанрах: инструменталистов, вокалистов, джазовые и симфонические коллективы. Каждый из концертов абонемента имеет собственное лицо, обусловленное набором исполнителей, репертуаром, аранжировками, стилевым направлением. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№23 Молодые таланты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 октября Молодые таланты Исполнители: Лев Солодовников, скрипка Сергей Редькин, фортепиано Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Алексей Богорад В программе: Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром 13 октября в Концертном зале имени Чайковского состоится концерт-открытие абонемента «Молодые таланты» . Поддержка талантливых молодых артистов - одно из приоритетных направлений деятельности Московской филармонии. В МГАФ выстроена целая иерархия программ, помогающих музыкантам нового поколения раскрыться, приобрести необходимый сценический опыт и развить свой талант. Цикл «Молодые таланты» - один из таких проектов, в котором молодые артисты получают возможность выступить на крупнейшей академической сцене Москвы - в Концертном зале имени Чайковского. Особенно важно, что сопровождает их выступление оркестр высшей лиги . В предстоящем концерте аккомпанировать солистам будет ГАСО имени Светланова . Главными «действующими лицами» станут скрипач Лев Солодовников и пианист Сергей Редькин. Дирижировать оркестром будет Алексей Богорад, также представляющий новое поколение симфонических дирижеров. При составлении программ этого абонемента отдается предпочтение классике: исполняя всем известные опусы, не «спрячешься» за текстом или эффектными колористическими решениями. В предстоящем концерте цикла молодые артисты обращаются к столь значительным произведениям концертного жанра, сам факт обращения к которым свидетельствует о зрелости музыкантов . Лев Солодовников будет солировать в одном из самых сложных классико-романтических концертов, часто называемым «симфония-концерт» - Концерте для скрипки с оркестром Брамса. Сергей Редькин обратится к столь же масштабному и драматургически сложному Второму фортепианному концерту Рахманинова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№8 ГСО Новая Россия / А. Мустонен Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 12 октября Исполнители: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер - Андрес Мустонен (Эстония) Солист - Александр Мельников (фортепиано) В программе: Г. Канчели. Fingerprints («Отпечатки пальцев») Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Брамс. Симфония № 1 10 октября свой филармонический абонемент откроет Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» . В концерте-открытии филармонического цикла коллективом будет дирижировать Андрес Мустонен , а программа вечера станет отражением основных репертуарных приоритетов оркестра. Московское выступление Андреса Мустонена с оркестром «Новая Россия» откроет симфоническая картина Гии Канчели Fingerprints («Отпечатки пальцев») . А в финале вечера прозвучит самая классицистская симфония в наследии великого симфониста-романтика Брамса - Первая. Интерес к современной музыке, стремление экспериментировать и открывать новый репертуар всегда были одними из важнейших направлений репертуарной политики «Новой России». Юрий Башмет, возглавивший коллектив в 2002-м, когда он стал называться «Новая Россия», всецело развивает дух новаторства и творческого поиска, свойственного оркестру, молодому не столько по названию и возрасту большинства оркестрантов, сколько в своем творческом кредо. Поэтому закономерно, что особый интерес у знатоков вызывают выступления оркестра с солистами и дирижерами, которые либо принадлежат к тому же «поколению 90-х», что и большинство артистов «Новой России» и сама «Новая Россия», либо славятся репутацией ломающих стереотипы экспериментаторов.   Сегодня в послужном списке башметовского оркестра выступления с выдающимися дирижерами и солистами современности самых разных поколений: с «Новой Россией» с успехом сотрудничают Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Теодор Курентзис, Барри Дуглас, Денис Мацуев, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Сергей Крылов, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Элина Гаранча, Ульяна Лопаткина. Среди целого ряда выдающихся музыкантов, работающих с «Новой Россией», особый интерес представляют выступления оркестра с теми, кого причисляют к авангардистам и экспериментаторам. К таким принадлежат дирижер Андрес Мустонен и пианист Александр Мельников. Александра Мельникова называют одним из самых самобытных пианистов «поколения 90-х». Его творческая манера покоряет не только виртуозностью и блистательным мастерством, но и вдумчивой работой над образами и стилистикой произведений. Показательно, что Мельников - постоянный участник фестивалей, возникших по инициативе Святослава Рихтера: «Декабрьские вечера» в Москве, фестивалей в Тарусе (Россия) и Туре (Франция): стремление развивать традиции рихтеровской школы ощутимы во многих интерпретациях пианиста. Своими смелыми исполнительскими решениями Александр Мельников давно завоевал мировое признание: он выступает на лучших сценах мира, с ведущими оркестрами и дирижерами. Артист уделяет большое внимание камерной музыке и постоянно играет в ансамблях с выдающимися исполнителями: Н. Гутман, В. Третьяковым, В. Репиным, А. Рудиным, а также в фортепианных дуэтах с А. Любимовым, А. Штайером и Б. Березовским. А. Мельников не ограничивается рамками фортепианной музыки и играет также на старинных инструментах. Поэтому часто интригуют его исполнения музыки классицизма : насколько будут слышны его аутентичные пристрастия? Пятый фортепианный концерт Бетховена в этом отношении может подарить немало открытий: недаром этот, последний, фортепианный концерт композитора назван «Император». Аутентичное исполнительство и исследование старинной музыки принесли славу и маэстро Андресу Мустонену. Он давно признан одним из наиболее авторитетных специалистов в области музыки средневековья и барокко. А возглавляемый им ежегодный Таллиннский фестиваль музыки барокко объединяет знатоков старинной музыки со всего мира. В 1972 году А. Мустонен создал ансамбль «Hortus Musicus», выступления которого, оформленные как костюмированные спектакли, позволяют услышать уникальные реконструированные инструменты. «Hortus Musicus» стал первым в СССР коллективом, играющим на аутентичных инструментах в старинной манере, и буквально перевернул представление советских слушателей о музыке доклассической эпохи. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№45 Партитуры для чтеца Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 октября Партитуры для чтеца с оркестром Исполнители: Чтец - Юрий Стоянов Симфонический оркестр Российского государственного музыкального телерадиоцентра Дирижер - Владимир Понькин В программе: Александр Пушкин. «Повести Белкина» (фрагменты) Первый концерт филармонического абонемента «Партитуры для чтеца с оркестром». Музыкально-поэтические композиции - одно из ноу-хау Московской филармонии : именно в ее стенах некогда зародились традиции литературных чтений и музыкально-драматических вечеров, которые здесь, в отличие от других концертно-продюсерских структур, продолжают развиваться и сегодня. Одной из современных переосмыслений чтецкого искусства стал цикл «Партитуры для чтеца с оркестром», в котором монологи известных артистов театра и кино дополняются симфоническими иллюстрациями. На концерте-открытии цикла нынешнего сезона в роли чтеца выступит Юрий Стоянов. Популярный артист театра и кино, шоумен и телеведущий будет читать фрагменты из «Повестей Белкина» Пушкина в сопровождении симфонического оркестра Российского государственного музыкального телерадиоцентра под управлением Владимира Понькина. Уроженец Одессы и воспитанник московского ГИТИСа (ныне - РАТИ), Юрий Стоянов семнадцать лет (1978-1995) служил в легендарном петербургском БДТ (Академический Большой драматический театр имени Товстоногова). Однако за все эти годы, помимо эпизодических выходов на сцену, им сыграна лишь одна большая роль - Моцарта в спектакле «Амадеус». Признание пришло к артисту с его телевизионными работами, среди которых самая заметная - созданная в 1993-м в соавторстве с Ильей Олейниковым сатирическая телепрограмма «Городок» . 2000-е принесли Стоянову ряд интересных кинематографических работ: главные роли в фильмах Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» и «Заяц над бездной» и знаковая роль одного из присяжных в фильме Никиты Михалкова «12» , в котором актер оказался на одной съемочной площадке с плеядой артистов экстракласса: Алексеем Петренко, Валентином Гафтом, Сергеем Маковецким, Сергеем Гармашом, Михаилом Ефремовым. Работа Стоянова была удостоена премии «Золотой орел» в номинации «За лучшую мужскую роль» (2007). В 2011-м приза за лучшую мужскую роль фестиваля «Виват, кино России!» была удостоена его роль в фильме «Человек у окна» . Сегодня Юрий Стоянов вновь выходит на театральные подмостки, играя в спектакле МХТ «Женитьба» и пьесе «Перезагрузка» петербургского драматурга Ильи Тилькина театра «Балтийский дом» . Артист не впервые сотрудничает с Московской филармонией: в 2010 и 2011 годах в рамках абонементов «Сказки с оркестром» и «Сказки с оркестром. Избранное» Ю. Стоянов читал сказку «Алиса в стране чудес». Амплуа комедийного актера и мастера гротеска повлияло и на решение обратиться к циклу А.С. Пушкина «Повести Белкина» . Пять повестей - «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка», «Выстрел», «Метель» - написаны Пушкиным от лица вымышленного персонажа - молодого помещика Белкина, занимавшегося на досуге сочинительством. Ирония Пушкина по отношению к своему персонажу проявляется во вступлении, написанном как бы от лица издателя повестей, полном несогласований в датах и прочих нюансах, призванных подчеркнуть наивность и простодушие персонажей. В стилистике каждой повести сконцентрированы особенности разных направлений литературы того времени: «Выстрел» опирается на романтизм, «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка» - на сентиментализм, в «Гробовщике» заметны элементы готической повести. Непосредственность повествования, самобытная характерность образов - все своеобразие «Повестей Белкина» заиграет новыми красками в динамичной интерпретации Юрия Стоянова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№79 Камерные вечера / Энрико Паче Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 октября Камерные вечера Исполнители: Леонидас Кавакос (скрипка), Греция Энрико Паче (фортепиано), Италия В программе: Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 12 № 1 Бетховен. Соната № 5 для скрипки и фортепиано фа мажор, соч. 24 («Весенняя») Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, соч. 47 («Крейцерова») В концерте абонемента «Камерные вечера» в Большом зале Московской консерватории Леонидас Кавакос вместе со своим постоянным в течение многих лет партнером, итальянским пианистом Энрико Паче, исполнит три сонаты Л. ван Бетховена: № 1, № 5 («Весенняя») и № 9 («Крейцерова») . Энрико Паче родился в Римини в 1967 году. Учился искусству фортепианной игры у Франко Скала в Консерватории Россини в Пезаро (которую окончил также по дирижированию и композиции), а затем в Accademia Pianistica Incontri в Имоле. Его наставником был также бельгийский педагог Жак де Тиге. В 1987 году Паче завоевал I премию на Международном конкурсе Yamaha в Стрезе, а в 1989-м - на международном конкурсе имени Ференца Листа в Утрехте, что ознаменовало начало его международной карьеры. С тех пор Энрико Паче гастролирует по всему миру, выступает со многими ведущими оркестрами, сотрудничает с выдающимися дирижерами. Энрико Паче страстно увлечен камерным музицированием. Среди наиболее значительных выступлений Энрико Паче в сезоне 2011/12 - ангажементы с Нидерландским филармоническим оркестром и Residentie Orchestra (Гаага), два концерта с оркестром и два концерта камерной музыки как часть его деятельности в качестве артиста-резидента во время летней серии в Concertgebouw, исполнение цикла сонат Бетховена с Л. Кавакосом в Афинах, Флоренции и Милане. В числе звукозаписей Э. Паче - сольный альбом с произведениями Ф. Листа (вышел на лейбле Piano Classics), Соната № 2 Ф. Бузони и Шесть сонат для скрипки и клавира И.С. Баха (BWV 1014 – 1019) с Ф.П. Циммерманном, а также CD фортепианных трио Ф. Мендельсона-Бартольди с Л. Кавакосом и виолончелистом Патриком Деменга (на лейбле Sony Classical). Греческий скрипач Леонидас Кавакос познал мировую славу, когда ему еще не было двадцати лет. Широкую известность ему принесли победы на международных конкурсах: имени Сибелиуса в Хельсинки в 1985 году и имени Паганини в Генуе три года спустя. До этого было почти полтора десятка лет фанатичных занятий: сначала дома под контролем отца, а затем в Афинской консерватории у Стелиоса Кафантариса, которого Кавакос считает лучшим скрипичным педагогом в мире. Сегодня Л. Кавакос дает около 120 концертов в год. Сотрудничать с ним считают за честь лучшие оркестры, солисты и дирижеры мира. Кавакос - желанный гость на крупнейших международных музыкальных фестивалях, включая Московский Пасхальный и cанкт-петербургские «Звезды белых ночей». «Как скрипач, чья сверкающая виртуозность берет начало в глубочайшей музыкальности, Леонидас Кавакос почти не имеет равных...», - писала о нем «Sunday Telegraph» в августе 2009 года. А вот недавняя цитата (ноябрь 2011) из газеты «Philadelphia Inquirer»: «Греческий скрипач менее чем за дюжину лет достиг таких вершин профессионального и художественного мастерства, к которым другие исполнители могут идти всю жизнь». Обладая обширной дискографией, будучи эксклюзивным артистом лейбла Decca, Леонидас Кавакос не раз становился обладателем престижных наград в области звукозаписи. Он - обладатель престижной премии Аббьяти, присуждаемой итальянской Национальной академией музыкальной критики. В последние годы музыкант увлеченно занимается дирижированием, и его дирижерский талант также получил мировое признание. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№64 ГСО Новая Россия / Ю. Башмет Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 октября Исполнители: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Юрий Башмет Солист - Николай Саченко (скрипка) В программе: Хренников. Симфония № 1 Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Рахманинов. Симфонические танцы Юрий Башмет - альтист, ансамблист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель, артист с мировым именем. Ему удалось превратить скромный альт в блистательный солирующий инструмент. Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты в таких залах, как "Карнеги-холл" (Нью-Йорк), "Концертгебау" (Амстердам), "Барбикан" (Лондон), Берлинская филармония, "Ла Скала" (Милан), Большой зал консерватории в Москве и Большой зал Ленинградской филармонии. Помимо сольной деятельности Юрий Башмет хорошо известен как дирижер. Он - художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра "Новая Россия" и Камерного ансамбля "Солисты Москвы". Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" был cоздан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою неповторимую манеру исполнения: сегодня каждое выступление "Новой России" вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. С оркестром сотрудничают прославленные музыканты, среди которых Валерий Гергиев, Эмил Табаков, Йоханнес Вильднер, Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Клаудио Ванделли, Дэвид Стерн, Максим Шостакович, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Виктория Муллова, Наталья Гутман, Марио Брунелло, Мари-Элизабет Хеккер, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб. Репертуар "Новой России" постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерными исполнениями, среди которых такие имена, как Х. Ротта, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 ГАСК России / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 октября ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий ПОЛЯНСКИЙ В программе: Танеев. Двенадцать хоров a cappella на стихи Я. Полонского. Стравинский. «Весна священная» - музыка балета. Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского откроет программу своего персонального филармонического абонемента 3 октября. На сцене Большого зала консерватории коллектив исполнит Двенадцать хоров a cappella на стихи Я. Полонского С. Танеева и «Весну священную» И. Стравинского. Государственная академическая симфоническая капелла России - уникальный коллектив, образованный в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским. Первое выступление капеллы с исполнением кантаты А. Дворжака «Свадебные рубашки», состоявшееся 27 декабря 1991 года под управлением Геннадия Рождественского, прошло с выдающимся успехом, который с самого начала определил высокопрофессиональный творческий уровень коллектива. С тех пор капелла неизменно принадлежит к числу крупнейших коллективов столицы. Симфоническая капелла России объединяет два музыкальных организма, сочетает широчайшие возможности симфонического оркестра с ресурсами высокопрофессионального хора. Оркестр и хор, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Репертуар капеллы, благодаря ее «синтетической структуре» и высочайшему мастерству исполнения, поистине безграничен. В программах коллектива можно видеть такие шедевры мировой музыкальной культуры, как мессы Моцарта и Шуберта, Брукнера и Листа, реквиемы Верди, Керубини, Брамса, Моцарта, Дворжака, Бриттена, Шнитке, «Колокола» Рахманинова, «Свадебку» Стравинского, оперы в концертном исполнении и др. Ряд произведений был фактически возвращен из сценического небытия Валерием Полянским, ставшим художественным руководителем и главным дирижером коллектива в 1992 году. В российских и зарубежных рецензиях на выступления капеллы неизменно отмечается присущая ей глубина интерпретаторских концепций, высокая ансамблевая культура, безупречное чувство стиля, стройность звучания. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Территория любви. Эдуард Артемьев ТЕРРИТОРИЯ ЛЮБВИ Исполнители: Академический большой концертный оркестр имени Ю.В. Силантьева Дирижер - Александр Клевицкий Солисты - дополнительно В программе: Эдуард Артемьев. Музыка к фильмам Никиты Михалкова : «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Несколько дней из жизни Обломова», «Урга - территория любви», «Родня», «Сибирский цирюльник», «Утомленные солнцем». В настоящее время Академическим Большим концертным оркестром руководит заслуженный деятель искусств России, известный композитор Александр Клевицкий . Сегодня знаменитый коллектив, верный традициям, заложенным выдающимся мастером Юрием Силантьевым, находится в блестящей профессиональной форме, постоянно продолжая поиск новых путей творческого обновления. Эдуард Артемьев - лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых за фильм «Курьер», лауреат трех государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999) за художественные кинофильмы «Урга», «Утомленные солнцем» и «Сибирский цирюльник», лауреат трех премий «Ника» (1995, 2004, 2008) за музыку к кинофильмам «Лимита», «Водитель для Веры» и «12», лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001). Артемьев является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы. С 1964 по 1985 год работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры. Известен прежде всего как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№14 Живая музыка экрана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 4 октября Живая музыка экрана ЛЮБИМЫЕ МЕЛОДИИ НАШЕГО КИНЕМАТОГРАФА Исполнители: Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Художественный руководитель и главный дирижер - Сергей Скрипка В программе - веселая музыка кинокомедий. Концертные выступления занимают важное место в жизни оркестра кинематографии. В его репертуаре - многочисленные произведения русской и зарубежной классики, музыка современных композиторов. Регулярно оркестр выступает в абонементных концертах Московской государственной филармонии с интересными программами, обращенными как к взрослым, так и к юным слушателям. Персональный абонемент «Живая музыка экрана» коллектив впервые представил публике в сезоне 2006/07 год. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№18 Романтические концерты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 ноября Романтические концерты Исполнители: Иван Почекин (скрипка) Александр Князев (виолончель) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский В программе: А. Рыбников. Концерт для виолончели с оркестром. Мировая премьера! Брух. Концерт для скрипки и альта с оркестром (переложение для скрипки и виолончели с оркестром) Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Александр Князев - один из самых харизматичных музыкантов своего поколения. Александр Князев успешно выступает в двух амплуа: виолончелиста и органиста. Репертуар Князева включает практически полную антологию произведений для виолончели и многие произведения для органа. Музыкант завоевал международное признание на Олимпе виолончельного искусства, став лауреатом престижных исполнительских конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского в Москве, "Unisa" в ЮАР, имени Г. Кассадо во Флоренции. Александр Князев много и успешно выступает как органист в России и за рубежом, исполняя как сольные программы, так и произведения для органа с оркестром. Князев – заслуженный артист России, солист Московской филармонии, которая является эксклюзивным агентом артиста на территории России. Скрипач Иван Почекин - победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005), удостоен стипендий Фонда имени Ю.И. Янкелевича, Министерства культуры Российской Федерации (2002) и Фонда "Musik & Jugend" (2006, Лихтенштейн). Музыкант также получил звание лауреата на Международном конкурсе "Vazlav Huml" в Загребе (II премия, 2005). В 2002 году состоялся дебют музыканта в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого он исполнил Второй скрипичный концерт Прокофьева под управлением дирижера Анатолия Левина. С тех пор концерты скрипача с успехом проходят в России, Испании, Австрии, Хорватии, Германии, Японии, Италии, Франции. В 2006 году скрипач записал компакт-диск на австрийской фирме "Philartis" в ансамбле с пианисткой Маргаритой Кравченко. В программу вошли произведения С. Прокофьева, К. Шимановского, П. Чайковского, И. Стравинского, А. Хачатуряна. В 2007 году молодой скрипач подписал контракт с одной из известнейших звукозаписывающих компаний в мире - фирмой "Naxos" - на запись всех скрипичных концертов Н. Паганини. С сезона 2008/09 Московская филармония является эксклюзивным представителем музыканта на территории России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№22 Звезды XXI века Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 5 ноября Звезды XXI века Исполнители: Павел Милюков (скрипка) Александр Акимов (альт) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Мария Эклунд (Швеция) В программе: Воан-Уильямс. Фантазия на тему песни «Зеленые рукава» Уолтон. Концерт для альта с оркестром Воан-Уильямс. Фантазия на тему Томаса Таллиса Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка» Паганини. Концерт № 2 для скрипки с оркестром Мария Эклунд - одна из самых одаренных и востребованных дирижеров своего поколения. Сегодня Мария регулярно выступает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским национальным оркестром, Государственной академической симфонической капеллой России, Берлинской симфониеттой, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», ансамблем «Виртуозы Стокгольма» и др. Репертуар Марии Эклунд разнообразен, включает произведения мировой классической музыки и сочинения современных европейских композиторов. С ансамблем «Виртуозы Стокгольма» и Берлинской симфониеттой она выпустила несколько дисков, некоторые из них транслировались на волнах радио «Deutsche Welle» и на радио «Орфей». Павел Милюков - лауреат международных конкурсов, в том числе «Kloster Shontal» (II премия, Германия), «Ersi Sarazzi» (I премия, Греция) и «Robert Canetti competition» (I премия, Венгрия), конкурса имени Ямпольского (Москва), имени Никколо Паганини в Москве, конкурса имени Д. Ойстраха, а в составе трио «Con Spirito» он стал победителем Международного конкурса «Vibrarte» в Париже. Выступление музыканта в прошлом году было признано ведущим критиком газеты «Культура» "дебютом сезона". Также в прошлом году Павлу Милюкову присуждена стипендия от имени ОАО «АБ Россия» и Санкт-Петербургского Дома музыки. Александр Акимов - лауреат Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы» (1997), международных конкурсов в Тольятти (1998), имени Н. Рубинштейна в Москве (1998), I премии конкурса имени И. Брамса в Австрии (2003). В 2010 году стал лауреатом I премии Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. Акимов выступал как солист с такими коллектива, как Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, оркестр «Новая Россия» и ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, «Orchestra della Svizzera italiana»; принимал участие в международных фестивалях. В августе 2005 года музыкант был удостоен премии Европейского культурного фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия). В настоящее время он является концертмейстером группы альтов камерного оркестра «Виртуозы Москвы». С 2007 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедре скрипки и альта. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№7 ГАСО России / В. Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 29 октября Исполнители: Госоркестр России им. Е. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Владимир Юровский Солист - Валерий Афанасьев (фортепиано), Франция В программе: Сильвестров (75 лет со дня рождения). Симфония № 3 («Эсхатофония»). Первое исполнение в России! Бетховен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Малер. Симфония № 5 С момента назначения Владимира Юровского главным дирижером Госоркестра России имени Светланова каждый концерт коллектива под управлением его нового главы вызывает особо пристальный интерес. И, как правило, Юровский не обманывает ожиданий: успешный, современный и эрудированный, один из самых востребованных на Западе дирижеров российского происхождения, он уже неоднократно демонстрировал свое мастерство в выстраивании увлекательных программ. В концерте-открытии филармонического абонемента Госоркестра 29 октября в Концертном зале имени Чайковского слушателей ожидают и неординарная премьера, и бессмертная классика, и выступление блистательного солиста. В первый концерт филармонического цикла вошли два выдающихся симфонических полотна. Величественная Третья симфония «Эсхатофония» Валентина Сильвестрова прозвучит в России впервые, и ее исполнение будет приурочено к 75-летию композитора . Уроженец Киева и один из самых ярких участников группы «Киевский авангард», Сильвестров сегодня - один из крупнейших представителей поставангарда. В своем творчестве он обращается к самым современным композиционным техникам (12-тоновой серийности, сонористике, пуантилизму, алеаторики), однако образная природа его произведений связана с постромантизмом и экспрессионизмом, а в его зрелом творчестве на видное место выходят философское начало и медитация. Третья симфония, знаменуя собой расцвет и зрелось композитора, концентрирует авангардистские искания Сильвестрова. Созданная с 1966-м, она значится восьмым опусом композитора, однако во многом именно с нее началось мировое признание автора: в 1967-м году за музыку симфонии Сильвестров был удостоен американской премии имени Н. Кусевицкого. Сам композитор определяет свой стиль как «слабый неоромантический», а говоря «музыка - это пение мира о самом себе…», указывает на полистилистическую природу своих произведений. Потому логично и интересно сопоставить одну из наиболее ярких и зрелых симфоний Сильвестрова с занимающей аналогичное место среди симфонических партитур Малера Пятой симфонией. Полная как оркестровых сложностей, так и красот, она известна едва ли не каждому благодаря красивейшей теме медленной четвертой части, парящее и неземное звучание которой достигается виртуозным применением оркестрового приема divizi - распределением фрагментов мелодии между всеми группами струнных. Будучи выдающимся композитором-симфонистом и мастером оркестровки, Малер для массового слушателя отождествляется именно с возвышенной музыкой Adagietto Пятой симфонии. В Первом фортепианном концерте Бетховена будет солировать Валерий Афанасьев. Наш бывший соотечественник, воспитанный в лучших традициях Московской консерватории в классах Я. Зака и Э. Гилельса, после триумфальных побед на крупнейших международных конкурсах имени И.С. Баха в Лейпциге (1968) и имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1972), пианист уезжает в Бельгию и завоевывает славу одного из самых экстравагантных и непредсказуемых пианистов современности. Его творческая манера многих шокирует, кажется претенциозной и манерной, его обвиняют в излишней импульсивности и заигрывании со зрителями, но несомненно, что его игра никого не оставляет равнодушным, покоряя удивительным владением звуком и невероятным темпераментом. Афанасьев называет себя «человеком эпохи Возрождения», что проявляется не только во владении огромным фортепианным репертуаром. Пианист обладает незаурядным литературным талантом. Он сам пишет тексты буклетов к своим дискам, чтобы дать слушателю понять, каким образом исполнитель проникает в душу и творческий процесс композитора. Им написано десять романов: восемь на английском языке, два на французском, опубликованные во Франции, России и Германии, а также повести, рассказы, стихотворные циклы, написанные на английском, французском и русском языках, «Эссе о музыке» и две театральные пьесы, навеянные «Картинками с выставки» Мусоргского и «Крейслерианой» Шумана, в которых автор выступает одновременно как пианист и как актер. Моноспектакль «Крейслериана» с Валерием Афанасьевым в главной роли был поставлен в Московском театре «Школа драматического искусства» в 2005 году. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Концерт Гарри Гродберга И.С.БАХ И ЕГО ЭПОХА. ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ (ОРГАН) Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки. А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг - член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг - хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов - почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии . Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 МГАСО п/у П.Когана / Д. Милкис Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 октября Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - дополнительно Солист - Даниил Милкис (скрипка) В программе: Вебер. Увертюра к опере «Оберон» Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром Брамс. Симфония № 4 Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, Даниил Милкис родился в 1993 году в Канаде. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте шести лет в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в классе профессора М.С. Глезаровой (ассистент М.И. Кессельман). Первый концерт состоялся в 2000 году в Нью-Йорке, и с тех пор Даниил регулярно выступает в разных городах России, Литвы, Германии, Дании, Италии, Франции, Канады и США. Даниил был отобран для участия в концерте мастеров классической музыки на саммите «Большой восьмерки» в июле 2006 года в Петергофе. В 2007 году гастролировал в Тайланде с концертом Мендельсона и сольными выступлениями, а также концертировал в США, Канаде и России. Участник Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». В 2011 году Даниил Милкис с отличием окончил Центральную музыкальную школу и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора М.С. Глезаровой. Летом 2011 года стажировался в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у выдающегося скрипача профессора Бориса Белкина. Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган , возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление "нового времени жизни". В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. Репертуар оркестра поистине безграничен! "Визитной карточкой" МГАСО стало исполнение "полных собраний сочинений" , включающих все симфонические произведения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брамса, Брукнера, Дворжака, Сибелиуса, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича. За исполнение всех симфоний и вокальных циклов Малера П. Коган был удостоен в 1997 году Государственной премии РФ. В некоторых случаях исполнения зафиксированы в звукозаписях. Интерпретации русской и западной классики заслужили признание слушателей и критики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№33 Православные песнопения Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 октября Православные песнопения ЮБИЛЕЙ АНАТОЛИЯ КОНОТОПА ПЕВЧЕСКИЕ СВЯТЫНИ ДРЕВНЕЙ РУСИ В программе: Реконструкция, дешифровка и обработка песнопений XVI-XVII веков Анатолия Конотопа (к 50-летию творческой деятельности). Исполнители: Мужской хор «Древнерусский распев» Художественный руководитель и дирижер - Анатолий Гринденко Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и главный регент - Георгий Сафонов Ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин» Руководитель - Андрей Котов Московский синодальный хор Художественный руководитель - Алексей Пузаков На сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского отмечает 50-летие своей творческой деятельности человек уникальной профессии, которому история русской православной музыки обязана многими ключевыми открытиями. Анатолий Викторович Конотоп - один из самых авторитетных исследователей древнерусской музыки, доктор искусствоведения, профессор, член Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств России. Его реконструкции, дешифровки и обработки песнопений XVI-XVII веков легли в основу репертуара многих православных хоров. В программе юбилейного вечера Анатолия Конотопа певческие святыни Древней Руси будут звучать в исполнении Мужского хора «Древнерусский распев», Праздничного мужского хора Московского Данилова монастыря, Ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин» и Московского синодального хора. Одним из главных достижений Анатолия Конотопа стала разгадка тайны исона в крюковой или знаменной нотации, совершившая радикальный переворот в представлениях о древнерусском церковном пении. Особый интерес для А. Конотопа представляет так называемое строчное многоголосие - одна их коренных традиций профессионального певческого искусства XV-XVII веков, не имеющая в мире аналогов. По свидетельству многих хоров, слушатели зарубежных стран воспринимают образцы строчного многоголосия как сенсацию, открытие неизвестного на Западе культурно-исторического пласта. Благодаря научным исследованиям Анатолия Викторовича Конотопа, автора более ста статей и солидной  монографии «Древнерусское певческое искусство», изданных в России и за рубежом, феномен древнерусских распевов предстает перед нами как полнокровное явление, связанное не только со своей эпохой, но и с современностью, как профессиональное искусство, сохранившее свою жизненность и актуальность в наши дни. На протяжении многих лет А. Конотоп активно сотрудничает с лучшими  монастырскими и профессиональными хорами России: с мужским хором «Древнерусский распев» и ансамблем древнерусской духовной музыки «Сирин», с Хором московского Данилова мужского монастыря, Мужским хором  московского подворья Свято-Троице Сергиевой Лавры, Мужским хором Синодальной резиденции Святейшего Патриарха, Хором сестер Свято-Троицкого Ново-Голутвинского женского монастыря, хором «Певчие дьяки московских храмов», Московским Синодальным хором. Плодами совместного творчества ученого и известных хоровых коллективов стали их многочисленные выступления в России и зарубежных странах, выпуск серии компакт-дисков «Певческие святыни Древней Руси». В ряде монастырей и храмов дешифрованные А. Конотопом песнопения вошли в практику богослужения. Его научные открытия неоднократно и с успехом проходили серьезную апробацию на престижных международных форумах, посвященных музыкальной медиевистике. За серьезный вклад в современную музыкальную медиевистику  А. Конотоп награжден медалью православного князя Константина Острожского (Польша) и орденом преподобного Сергия Радонежского. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№38 Людмила Голуб Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 октября Вечера органной музыки К 850-летию Собора Нотр-Дам де Пари Исполнитель - Людмила Голуб (орган) В программе: И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор, BWV 552 И.С. Бах. Ария фа мажор (на тему Ф. Куперена), BWV 587 И.С. Бах. Контрапункт № 6 (во французском стиле) из «Искусства фуги» И.С. Бах. Пассакалия до минор, BWV 582 Л. Дакен. Три ноэля (вариации на рождественские темы) Л. Вьерн. Симфония № 2 ми минор, соч. 20 Абонемент Московской филармонии «Вечера органной музыки» открывается 7 октября. Первым концертом цикла станет выступление Людмилы Голуб, посвященное 850-летию Собора Парижской Богоматери - Notre Dame de Paris. Юбилей этого величайшего памятника мировой архитектуры и культуры будет отмечаться в 2013-м: строительство собора было начато в 1163 году и продолжалось в общей сложности более полутора веков. По этому случаю с 12 декабря 2012 года по 11 декабря 2013 года будет организован Большой юбилей собора. В течение года пройдет небывалое число юбилейных проектов: концерты, научный симпозиум, публикации и, конечно, концерты, посвященные великолепному органу - одной из достопримечательностей Notre Dame de Paris. Одним из юбилейных мероприятий станет Всемирный день органа. 6 мая 2013 года состоятся 850 концертов по всему миру, включающие не менее одного произведения, связанного своей тематикой с образом Собора Парижской Богоматери. Предполагается, что этот проект охватит пять континентов, храмы всех вероисповеданий, десятки и сотни концертных залов. Людмила Голуб дважды играла сольные концерты на органе Notre Dame de Paris, причем одна из программ полностью состояла из произведений русских композиторов . Будучи одной из самых востребованных отечественных исполнительниц на органе, Людмила Голуб выступает в лучших залах Москвы, Санкт-Петербурга, различных городов России. Артистка концертировала в США, в крупнейших залах и соборах Европы, среди которых собор Святого Павла в Лондоне, церковь Мадлен и Собор Парижской Богоматери в Париже. Артистка постоянно сотрудничает с ведущими отечественными симфоническими и камерными оркестрами, исполняя органные партии в самом разнообразном кантатно-ораториальном репертуаре. Органный репертуар Людмилы Голуб включает большую часть сочинений Баха, а также все сочинения Брамса, Моцарта, большое количество сочинений Франка и французских романтиков, сочинения для органа с оркестром Генделя, Сальери, Хиндемита, Пуленка, Респиги. Особый интерес Голуб проявляет к музыке ХХ века, являясь первой исполнительницей в России многих сочинений Айвза, Мессиана, Лигети, Жоливе. Неотъемлемую часть репертуара органистки составляют сочинения отечественных композиторов: Шостаковича, Шнитке, Губайдулиной, Денисова, Слонимского, Щедрина, Кнайфеля, Екимовского, Раскатова, Вустина, Кривицкого и других современных авторов. В репертуаре Людмилы Голуб много ансамблевых программ - музыка для скрипки и органа, для виолончели и органа, тромбона и органа, гобоя и органа, трубы и органа, ударных и органа. Среди ее партнеров - известные исполнители, такие как Н. Петров, И. Монигетти, Г. Фейгин, М. Лубоцкий, А. Князев, А. Уткин, А. Скобелев, М. Пекарский, Х. Герзмава, Т. Куинджи. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№5 АСО МГАФ / Ю. Симонов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 5 октября АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Дирижер - Юрий СИМОНОВ Солисты: Алексей ВОЛОДИН (фортепиано) В программе: Брамс. «Трагическая увертюра» Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Шуман. Симфония № 2 Академический симфонический оркестр Московской филармонии под руководством маэстро Юрия Симонова открывает новый концертный сезон. В концерте 5 октября в сопровождении оркестра за роялем выступит Алексей Володин . Будут исполнены «Трагическая увертюра» Брамса, Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Бетховена и Симфония № 2 Шумана. Универсальность Академического симфонического оркестра, являющегося визитной карточкой Московской филармонии, его открытость новым идеям позволяют АСО регулярно привлекать к творческому сотрудничеству множество выдающихся коллективов, солистов с мировыми именами и лучших дирижеров. Под руководством маэстро Юрия Симонова коллектив стал подлинной опорой филармонической жизни, вновь обрел мировую известность. Многие успешные проекты Московской филармонии воплощаются в жизнь благодаря Академическому симфоническому оркестру: концерты звезд мировой оперы, премьеры произведений современных композиторов, продвижение молодых талантов. В 2010 году в рейтинге Национальной всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр». Алексей Володин - один из самых талантливых представителей молодого поколения русской фортепианной школы, обладающий неповторимым исполнительским почерком . С отличием окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру (класс профессора Э.К. Вирсаладзе). Международная карьера музыканта начала стремительно развиваться после блестящей победы на Международном конкурсе пианистов им. Гезы Анды в Цюрихе (Швейцария) в 2003 году. С тех пор концерты Алексея Володина с огромным успехом проходят в лучших концертных залах мира. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№46 Ансамбль танца "Алан" Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 октября Художественные коллективы. Ансамбли танца Исполнители: Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Республика Северная Осетия - Алания) Художественный руководитель - Эльбрус Кубалов Осетинский государственный академический Ордена Дружбы народов ансамбль танца «Алан» основан в 1938 году. В течение 70 лет поколения артистов ансамбля продолжают и развивают лучшие традиции осетинской хореографии. В нем душа нации, ее память о прошлом и надежда на будущее. Государственный ансамбль, постоянно повышающий свой профессионализм, имеет широкий репертуар исключительно уникальных танцев. Среди них: «Девичий танец», темпераментный мужской танец «Орлиное племя», жанровая миниатюра «Девушка с характером» и комическая композиция «Несчастные влюбленные». Об исключительной оригинальности «Алана» свидетельствует танец «Симд», дошедший до нас с древнейших времен». «Алан» - гордость осетинского искусства! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№22 Звезды XXI века Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 5 ноября Звезды XXI века Исполнители: Павел Милюков (скрипка) Александр Акимов (альт) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Мария Эклунд (Швеция) В программе: Воан-Уильямс. Фантазия на тему песни «Зеленые рукава» Уолтон. Концерт для альта с оркестром Воан-Уильямс. Фантазия на тему Томаса Таллиса Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка» Паганини. Концерт № 2 для скрипки с оркестром Мария Эклунд - одна из самых одаренных и востребованных дирижеров своего поколения. Сегодня Мария регулярно выступает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским национальным оркестром, Государственной академической симфонической капеллой России, Берлинской симфониеттой, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», ансамблем «Виртуозы Стокгольма» и др. Репертуар Марии Эклунд разнообразен, включает произведения мировой классической музыки и сочинения современных европейских композиторов. С ансамблем «Виртуозы Стокгольма» и Берлинской симфониеттой она выпустила несколько дисков, некоторые из них транслировались на волнах радио «Deutsche Welle» и на радио «Орфей». Павел Милюков - лауреат международных конкурсов, в том числе «Kloster Shontal» (II премия, Германия), «Ersi Sarazzi» (I премия, Греция) и «Robert Canetti competition» (I премия, Венгрия), конкурса имени Ямпольского (Москва), имени Никколо Паганини в Москве, конкурса имени Д. Ойстраха, а в составе трио «Con Spirito» он стал победителем Международного конкурса «Vibrarte» в Париже. Выступление музыканта в прошлом году было признано ведущим критиком газеты «Культура» "дебютом сезона". Также в прошлом году Павлу Милюкову присуждена стипендия от имени ОАО «АБ Россия» и Санкт-Петербургского Дома музыки. Александр Акимов - лауреат Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы» (1997), международных конкурсов в Тольятти (1998), имени Н. Рубинштейна в Москве (1998), I премии конкурса имени И. Брамса в Австрии (2003). В 2010 году стал лауреатом I премии Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. Акимов выступал как солист с такими коллектива, как Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, оркестр «Новая Россия» и ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, «Orchestra della Svizzera italiana»; принимал участие в международных фестивалях. В августе 2005 года музыкант был удостоен премии Европейского культурного фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия). В настоящее время он является концертмейстером группы альтов камерного оркестра «Виртуозы Москвы». С 2007 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедре скрипки и альта. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Концерт Гарри Гродберга И.С.БАХ И ЕГО ЭПОХА. ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ (ОРГАН) В программе: Ф. Куперен, А. Вивальди, Г. Ф. Гендель, анонимы XVIII век. Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки. А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг - член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг - хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов - почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии . Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№1 Оперные шедевры / Мария Стюарт Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 29 сентября Оперные шедевры Гаэтано Доницетти. Мария Стюарт. Опера в концертном исполнении Исполнители: Александрина Пенданчанска (сопрано), Болгария Инга Кална (сопрано), Латвия Бюлент Бешдуц (тенор), Турция Мирко Палацци (бас), Италия Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель и главный дирижер - Борис Тевлин Дирижер - дополнительно Национальный филармонический оркестр России возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков . С НФОР сотрудничают и регулярно выступают выдающиеся дирижеры современности, в том числе главный приглашенный дирижер НФОР Ион Марин, постоянные приглашенные дирижеры Джеймс Конлон и Александр Лазарев, а также Кшиштоф Пендерецкий, Геннадий Рождественский, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Ханс Граф, Джордж Клив, Окко Каму, Мишель Плассон, Эри Клас, Саулюс Сондецкис и др. Своей важнейшей задачей НФОР считает преемственность традиций трех великих русских дирижеров - Евгения Мравинского, Кирилла Кондрашина и Евгения Светланова. Изучая партитуры с пометками этих дирижеров, их аудио- и видеозаписи, НФОР стремится сохранить самое ценное из их наследия при формировании своего собственного исполнительского стиля. Другой важной задачей НФОР считает поддержку талантливых молодых музыкантов, создание условий для их творческой реализации и профессионального роста. В сезоне 2004/05 в оркестре была создана не имеющая аналогов в оркестровом мире группа дирижеров-стажеров. Наиболее ярко проявившим себя дирижерам-стажерам традиционно предоставляется уникальная возможность концертного выступления с НФОР. Репертуар НФОР охватывает период от ранних классических симфоний до новейших сочинений современности. За шесть сезонов оркестр представил множество неординарных программ, осуществил ряд российских и мировых премьер. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом. На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера ансамбля: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры: «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др. И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ансамбль танца Жок АНСАМБЛЬ ТАНЦА «ЖОК» 10 и 11 сентября на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского - главное событие Дней культуры Республики Молдова в Российской Федерации. Заслуженный коллектив Республики Молдова Национальный академический ансамбль народного танца «Жок» под руководством Владимира Курбета представляет праздничные программы молдавских танцев. От титульной «Молдавеняски» до заключительной сюиты «Ликуй, Молдова» зрителей ждет головокружительный хоровод захватывающе-темпераментных молдавских танцев. «Силой таланта исполнителей "Жок" были сотканы невидимые нити, которые протянулись к сердцам зачарованных зрителей, унося их в мир прекрасного до последнего мгновения спектакля... Ансамбль "Жок" можно считать эталоном народной хореографии...» , - пишет восхищенный бельгийский репортер об этом удивительном коллективе. Московских зрителей ждут традиционные молдавские дойны, хоры, чокырлии в постановке Владимира Курбета, балканские и молдавские сюиты («Бахус», «Кодру» и др.), «Карпатские народные игры и танцы», ритуальные обрядовые танцы и, конечно, блистательное оркестровое соло «Букет молдавских народных мелодий». Слово «жок» происходит от латинского «jocus» и в переводе означает «радость, веселье, гулянье с музыкой и танцами». От этого слова получил название Национальный академический ансамбль народного танца Республики Молдова «Жок». Организованный в августе 1945 года, ансамбль «Жок» по праву признан подлинным собирателем и исследователем прекрасных и бесценных молдавских народных танцев, музыки, традиций, обычаев, ритуалов, носителем благородной миссии представителя национального искусства и культуры. Искусство, пропагандируемое коллективом «Жок», зиждется на самых древних и ярких народных танцах молдавского народа. На протяжении 67 лет существования коллектив «Жок», усердно и вдохновенно работая, создал богатый репертуар, подготовил и поставил семь концертных программ (около 80 танцев), в которые были включены самые яркие произведения музыки и танца молдавского края, представив 15-миллионному зрителю около 7500 спектаклей, из которых 5000 - за пределами Республики Молдова. «У ансамбля "Жок" нет конкурентов в национальном танце, музыке, костюме, и можешь бесконечно восхищаться его спектаклем...» , - считает австралийская газета «The Gerald». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№46 Ансамбль танца Жок Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 сентября Художественные коллективы. Ансамбли танца Национальный академический ансамбль народного танца «Жок» Республики Молдова Художественный руководитель - Владимир Курбет 10 и 11 сентября на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского - главное событие Дней культуры Республики Молдова в Российской Федерации. Заслуженный коллектив Республики Молдова Национальный академический ансамбль народного танца «Жок» под руководством Владимира Курбета представляет праздничные программы молдавских танцев. От титульной «Молдавеняски» до заключительной сюиты «Ликуй, Молдова» зрителей ждет головокружительный хоровод захватывающе-темпераментных молдавских танцев. «Силой таланта исполнителей "Жок" были сотканы невидимые нити, которые протянулись к сердцам зачарованных зрителей, унося их в мир прекрасного до последнего мгновения спектакля... Ансамбль "Жок" можно считать эталоном народной хореографии...» , - пишет восхищенный бельгийский репортер об этом удивительном коллективе. Московских зрителей ждут традиционные молдавские дойны, хоры, чокырлии в постановке Владимира Курбета, балканские и молдавские сюиты («Бахус», «Кодру» и др.), «Карпатские народные игры и танцы», ритуальные обрядовые танцы и, конечно, блистательное оркестровое соло «Букет молдавских народных мелодий». Слово «жок» происходит от латинского «jocus» и в переводе означает «радость, веселье, гулянье с музыкой и танцами». От этого слова получил название Национальный академический ансамбль народного танца Республики Молдова «Жок». Организованный в августе 1945 года, ансамбль «Жок» по праву признан подлинным собирателем и исследователем прекрасных и бесценных молдавских народных танцев, музыки, традиций, обычаев, ритуалов, носителем благородной миссии представителя национального искусства и культуры. Искусство, пропагандируемое коллективом «Жок», зиждется на самых древних и ярких народных танцах молдавского народа. На протяжении 67 лет существования коллектив «Жок», усердно и вдохновенно работая, создал богатый репертуар, подготовил и поставил семь концертных программ (около 80 танцев), в которые были включены самые яркие произведения музыки и танца молдавского края, представив 15-миллионному зрителю около 7500 спектаклей, из которых 5000 - за пределами Республики Молдова. «У ансамбля "Жок" нет конкурентов в национальном танце, музыке, костюме, и можешь бесконечно восхищаться его спектаклем...» , - считает австралийская газета «The Gerald». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№63 ГАСО России / В. Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 октября Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Владимир Юровский Солист - Валерий Афанасьев (фортепиано), Франция В программе: Дебюсси. Три прелюдии («Шаги на снегу», «Затонувший собор», «Фейерверк»). Оркестровка - Колина Мэтьюса Моцарт. Концерт № 9 для фортепиано с оркестром (Jeunehomme) Малер. Симфония № 5 Валерий Афанасьев - известный пианист, дирижер, писатель . В 1968 году он стал победителем Международного конкурса им. И.С. Баха в Лейпциге, а в 1972-м выиграл конкурс им. Бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе. Через два года музыкант переехал в Бельгию, в настоящее время живет в Версале (Франция). Валерий Афанасьев выступает в Европе, США и Японии, в последнее время регулярно дает концерты на родине. Среди его постоянных сценических партнеров - знаменитые музыканты Г. Кремер, Ю. Милкис, Г. Нуньес, А. Князев, А. Огринчук и др. Музыкант является участником известных российских и зарубежных фестивалей: «Декабрьские вечера» (Москва), «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), «Цветущий багульник» (Чита), Международного фестиваля искусств им. А.Д. Сахарова (Нижний Новгород), Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция) и пр. Репертуар пианиста включает произведения композиторов различных эпох: от В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена и Ф. Шуберта до Дж. Крама, С. Райха и Ф. Гласса. В течение нескольких лет музыкант выступает как дирижер с разными оркестрами мира (в России выходил за пульт БСО им. П.И. Чайковского), стремясь приблизиться к образцам своих любимых дирижеров - Фуртвенглера, Тосканини, Менгельберга, Кнаппертсбуша, Вальтера и Клемперера. Валерий Афанасьев также известен как писатель. Им созданы десять романов: восемь на английском языке, два на французском, опубликованные во Франции, России и Германии, а также повести, рассказы, стихотворные циклы, написанные на английском, французском и русском языках. Валерий Афанасьев - один из самых необычных современных артистов. Он - человек исключительной эрудиции и также широко известен как коллекционер предметов антиквариата и знаток вин. В его доме в Версале, где пианист, поэт и философ Валерий Афанасьев живет и пишет свои книги, хранится более трех тысяч бутылок редчайших вин. В шутку Валерий Афанасьев называет себя «человеком эпохи Возрождения». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№76 ГАХКР им. А.А. Юрлова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 октября Шедевры западноевропейской музыки Исполнители: Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель и главный дирижер - Геннадий Дмитряк Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер - Геннадий Дмитряк В программе: Пуленк, Равель, Дебюсси, Барбер. Орф. Carmina burana («Бойренские песни»), кантата на средневековые тексты для солистов, хора и оркестра Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова - один из старейших и наиболее известных российских музыкальных коллективов. На рубеже XIX-XX веков хор был основан талантливым регентом Иваном Юховым. «Красной нитью» прошли через многолетнюю историю капеллы традиции русской православной культуры. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение на должность его руководителя Александра Александровича Юрлова (1927-1973), яркого музыканта, подвижника отечественного хорового исполнительского искусства. С начала 60-х годов капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор был первым исполнителем сложнейших сочинений И. Стравинского, А. Шнитке, В. Рубина, Р. Щедрина, сотрудничал с прославленными русскими композиторами Д.Д. Шостаковичем и Г.В. Свиридовым. С А.А. Юрловым капелла побывала более чем в двадцати странах мира: Франции, Италии, Германии, Польши, Чехословакии, Англии. Зарубежная пресса с неизменным восторгом отзывалась о выступлениях хора, поражавшего слушателей мощью звучания и богатством тембрального колорита. Выдающейся заслугой А.А. Юрлова стало возвращение в репертуар капеллы русской духовной музыки XVI-XVIII веков. Пребывавшие в забвении бесценные памятники отечественной музыкальной культуры вновь зазвучали в Советском Союзе с концертной эстрады. В 1973 году после скоропостижной смерти А.А. Юрлова Республиканской академической русской хоровой капелле было присвоено его имя. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры - Юрий Ухов, Станислав Гусев. В 2004 году капеллу возглавил ученик А.А. Юрлова Геннадий Дмитряк . Ему удалось добиться нового качественного роста исполнительского мастерства коллектива, значительно расширить сферу его концертной и просветительской деятельности. Сегодня Капелла имени А.А. Юрлова - один из наиболее востребованных российских музыкальных коллективов. Унаследовав традиции большого русского хора, капелла имеет необычайно широкую звуковую палитру и стремится синтезировать мощный и тембрально богатый колорит с интонационной пластикой и виртуозной подвижностью звучания. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки: от Высокой мессы И.С. Баха до сочинений XX века («Военного реквиема» Б. Бриттена, «Реквиема» А. Шнитке). Капелла неоднократно принимала участие в оперных постановках, в ее репертуаре лучшие образцы мировой оперной музыки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№61 АСО МГАФ / Ю. Симонов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 октября АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Дирижер - Юрий СИМОНОВ Солисты: Сергей Ролдугин (виолончель) В программе: Бетховен. Увертюра «Леонора» № 3 Элгар. Концерт для виолончели с оркестром Брамс. Вариации на тему Гайдна Р. Штраус. «Тиль Уленшпигель», симфоническая поэма Академический симфонический оркестр Московской филармонии под руководством маэстро Юрия Симонова открывает новый концертный сезон. В концерте 10 октября с участием виолончелиста Сергея Ролдугина будут исполнены Концерт для виолончели с оркестром Элгара, Увертюра «Леонора» № 3 Бетховена, Вариации на тему Гайдна Брамса и симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса. Универсальность Академического симфонического оркестра, являющегося визитной карточкой Московской филармонии, его открытость новым идеям позволяют АСО регулярно привлекать к творческому сотрудничеству множество выдающихся коллективов, солистов с мировыми именами и лучших дирижеров. Под руководством маэстро Юрия Симонова коллектив стал подлинной опорой филармонической жизни, вновь обрел мировую известность. Многие успешные проекты Московской филармонии воплощаются в жизнь благодаря Академическому симфоническому оркестру: концерты звезд мировой оперы, премьеры произведений современных композиторов, продвижение молодых талантов. В 2010 году в рейтинге Национальной всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр». Сергей Ролдугин с отличием окончил Ленинградскую консерваторию по классу виолончели у профессора А.П. Никитина. В 1980 году музыкант завоевал третью премию на Международном конкурсе виолончелистов «Пражская весна» в Чехословакии. Еще студентом Сергей Ролдугин был принят в заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, в котором проработал десять лет. С 1984 по 2003 год С. Ролдугин был первым солистом-концертмейстером группы виолончелей оркестра Мариинского театра. В качестве солиста музыкант принимал участие во многих музыкальных фестивалях в России, Германии, Швейцарии, Италии, Франции, Финляндии, Великобритании, Норвегии, Шотландии, Чехии, Словакии, Японии. Обширный сольный и оркестровый репертуар Сергея Ролдугина включает сочинения разных эпох и стилей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№65 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 1 октября Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер - Павел Коган Дирижер - Павел Коган Солисты группы валторн Берлинского филармонического оркестра в составе: Штефан Дор, Андрей Зуст, Штефан Езерски, Сара Виллис В программе: Шуман. Увертюра «Геновева» Шуман. «Концертштюк» для четырех валторн с оркестром Брукнер. Симфония № 8 Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году выдающимся дирижером, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. В 1989 году должность художественного руководителя и главного дирижера МГАСО занял маэстро Павел Коган , возглавивший коллектив по приглашению музыкантов. Его приход означал для оркестра (перефразируя название картины Мартироса Сарьяна) наступление "нового времени жизни". В 1991 году оркестр получил звание Академического (подобных симфонических коллективов в Москве всего три). Сегодня МГАСО - коллектив единомышленников, профессионалов высочайшего класса, в числе которых лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России . С самого начала работы в оркестре одной из главных задач Павел Коган считал (и считает до сих пор) расширение репертуара. Уже в первые месяцы совместной работы в творческом "портфеле" коллектива появились многочисленные шедевры, прежде всего классической и романтической западноевропейской, а также современной музыки. Репертуар оркестра поистине безграничен! "Визитной карточкой" МГАСО стало исполнение "полных собраний сочинений", включающих все симфонические произведения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брамса, Брукнера, Дворжака, Сибелиуса, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича. За исполнение всех симфоний и вокальных циклов Малера П. Коган был удостоен в 1997 году Государственной премии РФ. В некоторых случаях исполнения зафиксированы в звукозаписях. Интерпретации русской и западной классики заслужили признание слушателей и критики. И дирижер, и оркестр не боятся творческого риска: признанные шедевры соседствуют в программах с сочинениями, отнюдь не "обреченными" на легкий успех. Один из акцентов - монографические концерты, в которых слушатели открывают для себя незнакомую музыку знакомых классиков. В частности, в сезонах 2006/07 и 2007/08 у меломанов была уникальная возможность услышать редко исполняемые шедевры Антонина Дворжака. Среди современных авторов, чья музыка впервые сыграна МГАСО: Мечислав Вайнберг, Андрей Петров, Георгий Дмитриев. Постоянно выступая за рубежом, МГАСО уделяет особое внимание российскому слушателю. Ежегодно коллектив проводит два абонемента Московской филармонии, а также внеабонементные и благотворительные концерты, выступает в городах России. В сезоне 2008/09 МГАСО отметил 65-летие со дня основания и 20-летие совместной работы оркестра и Павла Когана. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№72 Из сокровищницы классики / АСО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 сентября Из сокровищницы мировой классики Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Юрий Симонов Солист - Айлен Притчин (скрипка) В программе: Берлиоз. Увертюра «Тайные судьи» Паганини. Концерт № 2 для скрипки с оркестром Дворжак. Десять избранных «Славянских танцев» Академический симфонический оркестр Московской филармонии был создан в 1951 году при Всесоюзном радиокомитете, а в апреле 1953 года вошел в штат Московской филармонии, став ее «визитной карточкой». За прошедшие десятилетия оркестр дал более 5500 концертов более чем в 50 странах мира. Его выступления проходили в лучших залах мира, на престижных российских и зарубежных фестивалях. За пультом оркестра стояли лучшие отечественные дирижеры, многие великие зарубежные маэстро, в числе которых Г. Абендрот, К. Зандерлинг, А. Клюитенс, Ф. Конвичный, Л. Маазель, И. Маркевич, З. Мета, Ш. Мюнш, К. Пендерецкий, К. Цекки. В 1962 году, во время своего приезда в Москву, оркестром дирижировал Игорь Стравинский. В 1998 году художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии стал народный артист СССР Юрий Симонов . Начался новый этап в истории оркестра. Уже через год пресса отмечала успехи коллектива: «Такой оркестровой музыки в этом зале давно не звучало - живописно-зримой, строго выверенной драматургически, насыщенной тончайшими оттенками чувств... Знаменитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движение Юрия Симонова» . В 2001 году критики включили коллектив в тройку лучших московских оркестров. Под руководством маэстро Симонова оркестр вновь обрел мировую славу. Только за последние три сезона он выступил во Франции (на фестивале ЮНЕСКО), на открытии 35-го Гонконгского фестиваля, в Японии, Южной Корее, Германии, Словении, Хорватии, Польше, Литве, Великобритании, Испании. «Что за прекрасный оркестр в Московской филармонии! И большей частью молодой к тому же! Оркестр представил полнокровное и роскошное звучание - удивительно теплый звук струнных, певучее дерево, сильные и звонкие духовые и неистовые ударные (когда необходимо). Симонов руководил исполнением исключительно качественно» , - отметил британский критик Боб Бриггс во время гастролей оркестра в Великобритании в октябре 2008 года. В январе 2007 года оркестр Московской филармонии получил грант Правительства РФ. В 2010 году в рейтинге национальной всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр». Сегодня оркестр является одной из опор филармонической жизни. Благодаря ему воплощаются в жизнь лучшие проекты Московской филармонии: премьеры произведений современных композиторов, концерты звезд мировой оперы, активное сотрудничество с региональными концертными организациями, продвижение молодых талантов . Большое внимание коллектив под руководством Юрия Симонова уделяет работе с детьми. В частности, уже третий сезон коллектив с успехом «озвучивает» ставший невероятно популярным абонемент для детей «Сказки с оркестром» с участием ведущих российских актеров. Стали традицией постоянные выступления оркестра в городах России в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны», участие в различных фестивалях и конкурсах. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№63 ГАСО России / Шарль Дютуа Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 20 сентября Открытие сезона 2012/13 Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Памяти Евгения Федоровича Светланова Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель –Владимир Юровский Дирижер - Шарль Дютуа (Швейцария) Солист - Николай Луганский (фортепиано) В программе: Берлиоз. Увертюра «Корсар» Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Стравинский. «Весна священная», музыка балета Один из самых известных и востребованных мастеров дирижерского искусства второй половины ХХ - начала XXI веков Шарль Дютуа родился 7 октября 1936 года в Лозанне. Получил разностороннее музыкальное образование в консерваториях и музыкальных академиях Женевы, Сиены, Венеции и Бостона: учился игре на фортепиано, скрипке, альте, ударных, изучал историю музыки и композицию. Обучение дирижированию он начал в Лозанне. Один из его педагогов - маэстро Шарль Мюнш. С другим великим дирижером, Эрнстом Ансерме, юный Дютуа был знаком лично и бывал на его репетициях. Прекрасной школой для него стала также работа в составе юношеского оркестра Люцернского фестиваля под руководством Герберта фон Караяна. После окончания с отличием Женевской консерватории (1957) Ш. Дютуа в течение двух лет играл на альте в ряде симфонических оркестров, гастролировал в странах Европы и Южной Америки. С 1959 года в качестве приглашенного дирижера выступал с различными оркестрами Швейцарии: Оркестром радио Лозанны, Оркестром Романдской Швейцарии, Лозаннским камерным оркестром, оркестром цюрихского «Тонхалле», Оркестром радио Цюриха. В 1967 году он был назначен художественным руководителем и главным дирижером Бернского симфонического оркестра (занимал эту должность до 1977). Начиная с 1960-х годов, Дютуа работает с ведущими симфоническими оркестрами мира. Параллельно с работой в Берне он руководил Национальным симфоническим оркестром Мексики (1973-1975) и Гётеборгским симфоническим оркестром в Швеции (1976-1979). В начале 1980-х годов стал главным приглашенным дирижером оркестра Миннесоты. В течение двадцати пяти лет, с 1977 по 2002 год, Ш. Дютуа являлся художественным руководителем Монреальского симфонического оркестра, и этот творческий альянс был признан во всем мире. Он существенно расширил репертуар и упрочил репутацию оркестра, осуществил множество записей для лейбла «Decca». Шарль Дютуа - артистический директор музыкальных фестивалей в Японии: в Саппоро («Pacific Music Festival») и Миядзаки («International Music Festival»); в 2005 году основал Летнюю международную музыкальную академию в Гуанчжоу (Китай) и стал ее руководителем. В 2009 году он был назначен музыкальным директором Фестивального оркестра Вербье. Шарль Дютуа известен как выдающийся интерпретатор русской и французской музыки, а также музыки ХХ века. Его работа отличается тщательностью, аккуратностью и повышенным вниманием к индивидуальной манере автора исполняемой им музыки и особенностям его эпохи . Сам дирижер в одном из интервью объяснил это так: « Мы очень заботимся о качестве звука. Многие коллективы культивируют звук "интернациональный". Я же ищу звук той музыки, которую мы исполняем, но не звук для конкретного оркестра. Нельзя играть Берлиоза, как, скажем, Бетховена или Вагнера ». Заядлый путешественник, движимый страстью к истории и археологии, политике и науке, искусству и архитектуре, Шарль Дютуа побывал в 196 странах мира! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №3 НФО России / В. Спиваков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 ноября Вершины мастерства Исполнители: Вальтрауд Майер (меццо-сопрано), Германия Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Владимир Спиваков   В программе: Шуберт. Симфония № 4 («Трагическая») Вагнер. «Пять стихотворений Матильды Везендонк» Шенберг. «Просветленная ночь» Вагнер. Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Немецкая певица Вальтрауд Майер (меццо-сопрано) считается сегодня одной из наиболее значительных исполнительниц музыки Вагнера . Прославленная обладательница многих наград Майер была удостоена титула «Kammers посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 Базельский оркестр / Д.Р. Девис Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 31 октября Европа музыкальная Концерт проводится в рамках Российско-швейцарского фестиваля «Culturescapes-2012» Исполнители: БАЗЕЛЬСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер - Дэннис Рассел ДЭВИС (США) Солисты: Юрий Башмет (альт) Елена Васильева (сопрано) Николай Диденко (бас) В программе: А. Раскатов. Magnum Mysterium на тексты Парацельсия, Я. Беме, О. Мандельштама, Ф. Тютчева (2012). По заказу «Culturescapes-2012». Российская премьера! А. Шнитке. Концерт для альта с оркестром. Посвящается Ю. Башмету. П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». В рамках российско-швейцарского фестиваля «Culturescapes-2012» Московская филармония представляет концерт Базельского симфонического оркестра под управлением Дэнниса Рассела Дэвиса. Ценителей музыкального авангарда привлечет российская премьера написанной специально для фестиваля вокально-симфонической фантазии «Magnum Mysterium» Александра Раскатова. Базельский симфонический оркестр давно завоевал репутацию одного из ведущих оркестров Швейцарии, о его международном признании свидетельствуют разнообразные маршруты гастролей, а также обширная дискография и престижные награды, которыми были удостоены записи коллектива. Многие авторитетные дирижеры современности сотрудничали с оркестром. А когда в 2009-м Базель-симфони возглавил известный американский дирижер и пианист Дэннис Рассел Дэвис, известный своим пристрастием к авангарду, то Базельский симфонический стал одним из наиболее признанных в Европе интерпретаторов современной музыки. Репутацию одного из самых неординарных и экспериментирующих дирижеров Д.Р. Дэвис завоевал своими интерпретациями музыки самых разных современных композиторов, среди которых Лучано Берио, Аарон Копленд, Ханс Вернер Хенце, Филип Гласс, Майкл Найман, Джон Кейдж. В 1980-м за запись сюиты А. Копленда «Весна в Апалачах» с Камерным оркестром Сент-Пола (США) дирижер был удостоен премии «Грэмми» за лучшую запись камерной музыки. Стремясь пропагандировать новое музыкальное искусство, Д.Р. Дэвис стал в 1997 году одним из основателей Оркестра американских композиторов - единственного в своем роде симфонического коллектива, специализирующего на современной музыке США. Новое в искусстве стало приоритетом и его репертуарной политики с Бруклинским филармоническим оркестром. Взлет европейской карьеры Д.Р. Дэвиса связан с руководством Штутгартской оперой (1980-1987), где большой резонанс имели его постановки сочинений американского авангардиста Филиппа Гласса. Затем дирижер возглавлял оркестр Бетховенхалле в Бонне, симфонический оркестр Венского радио, Брукнеровский оркестр Линца. Утвердившись в репутации дирижера-авангардиста, Д.Р. Дэвис, однако, регулярно поражает меломанов интереснейшими и глубокими обращениями к классике, среди которых один из самых масштабных и резонансных: антология из 37 дисков с записью всех 107 симфоний Й. Гайдна, осуществлённая в рекордные сроки (за год с небольшим) со Штутгартским симфоническим оркестром и выпущенная в 2009-м. В московском концерте со своим Базельским симфоническим оркестром Дэннис Рассел Дэвис также отдаст дань классике, обратившись к Торжественной увертюре «1812 год» П.И. Чайковского. Но основную часть программы составит музыка современности. Совместно с Юрием Башметом будет исполнен посвященный ему Концерт для альта с оркестром Альфреда Шнитке, ставший едва ли не самым известным опусом композитора, благодаря удивительной музыке медленной части. В работе над записью Девятой симфонии Шнитке Д.Р. Дэвис познакомился и с композитором Александром Раскатовым. Ему была доверена расшифровка и окончательная редакция последней, Девятой, симфонии Шнитке. Теперь на московском филармоническом концерте музыка Раскатова будет откликаться на звучание Альтового концерта Шнитке. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 Романтические пианисты Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 октября РОМАНТИЧЕСКИЕ ПИАНИСТЫ СОВРЕМЕННОСТИ Жан-Ив ТИБОДЕ (фортепиано), Франция В программе: Дебюсси Двенадцать прелюдий (Вторая тетрадь) Бергамасская сюита «Эстампы» «Остров радости» Сольные концерты известных пианистов неизменно пользуются огромной популярностью у публики и давно уже стали традицией филармонических программ. Не станет исключением и концертный сезон 2012/13. Московская филармония представляет абонементный цикл «Романтические пианисты современности» , в концертах которого примут участие три всемирно известных пианиста: Жан-Ив Тибоде (Франция), Питер Донохоу (Великобритания) и Марк-Андре Амелин (Канада) . Открывая программу филармонического абонемента сезона 2012/13, Жан-Ив Тибоде исполнит фортепианные циклы Клода Дебюсси: Двенадцать прелюдий (Вторая тетрадь), «Бергамасская сюита», «Эстампы», а также пьесу «Остров радости». Жан-Ив Тибоде, один из наиболее востребованных и успешных солистов нашего времени , во всем мире признан одним из лучших интерпретаторов французской музыки. Нередко его называют «наследником Равеля». Уже в одиннадцать лет он исполнил соль-мажорный фортепианный концерт композитора (это было первое выступление пианиста с оркестром), а в дальнейшем учился в Парижской консерватории у соратницы и ученицы Равеля Люсетт Декав. Сегодня его наперебой приглашают лучшие оркестры мира и престижные фестивали. Большинство программ Тибоде выстраивает вокруг определенных композиторов. Так, большую часть сезона 2011/12 он посвятил Листу, Равелю и Сен-Сансу, исполнив фортепианные концерты Листа и Равеля с Филадельфийским оркестром и симфоническим оркестром Сан-Диего, а с Лондонским Королевским филармоническим оркестром - фортепианные концерты Сен-Санса. Помимо сольных выступлений Жан-Ив Тибоде аккомпанирует оперным звездам: Рене Флеминг, Чечилии Бартоли, Ангелике Киршлагер, Дмитрию Хворостовскому, играет джаз, исполняет саундтреки к фильмам, за один из которых - «Гордость и предубеждение» 2005 года - был номинирован на «Оскар» . Запись всех фортепианных сочинений М. Равеля принесла пианисту номинацию на премию «Grammy» , а диск с полным собранием сочинений Э. Сати получил приз «Choc de la Musique». Многие его работы удостоены наград «Diapason d'Or», «Choc du Mond», «Gramophone», «Echo», «Edison» и др. Жан-Ив Тибоде - Кавалер Ордена искусств и литературы Французской республики (2001), лауреат премии «Пегас» (Сполето, 2002) и премии «Les Victoires de la Musique» (2007), которую называют «французской Грэмми». Впервые в Москве пианист выступил в 1986 году, в зале Музея музыкальной культуры имени Глинки. В 2006 году состоялся его концерт в Концертном зале имени П.И. Чайковского, который вызвал положительные отклики в прессе. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№31 Ансамбль Amarcord Wien Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 октября Камерные вечера В рамках XII Международного музыкального фестиваля «ArsLonga» Руководитель фестиваля - Иван Рудин АНСАМБЛЬ «AMARCORD WIEN» Себастьян ГЮРТЛЕР (скрипка) Михаэль ВИЛЬЯМС (виолончель) Герхард МУТШПИЛЬ (контрабас) Томмазо ХУБЕР (аккордеон) В программе: А. Пьяццолла, А. Жобим. На сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского - уникальный камерный коллектив, ансамбль «Amarcord Wien» (Австрия). Выступление ансамбля состоится в рамках XII Международного музыкального фестиваля «ArsLonga», ежегодно проходящего в Москве и объединяющего на своих концертах как признанных мэтров классической музыки, так и начинающих музыкантов. Ансамбль «Amarcord Wien», основанный в 2000 году, - коллектив необычный как по составу, так и по богатству используемых музыкантами стилистических приемов. Глубоко уходя корнями в классическую традицию, музыканты «Amarcord Wien» не ограничиваются только ею. Основной их принцип - создавать не просто аранжировки, а уникальные интерпретации, давать простор фантазии, не бояться экспериментировать, отходить от оригинала . Если добавить к этому неповторимый, легкий и прозрачный звук, непревзойденное техническое мастерство - это и будет стиль «Amarcord», благодаря которому ансамбль завоевал известность и любовь публики во всем мире. Знаменитый дирижер Франц Вельзер-Мест так охарактеризовал искусство «Amarcord Wien»: «Часто спорят о новых направлениях в музыке. Но пример этого великолепного ансамбля показывает, что воображение не имеет пределов. Воодушевляясь классикой, эти артисты высочайшей категории находят совершенно нехоженые тропы» . В репертуаре ансамбля - свободные обработки сочинений классиков и современников, эстрадных шлягеров и этнической музыки разных народов, стран, континентов . Музыканты с огромным успехом выступают в лучших залах Австрии (венские Musikverein и Konzerthaus, залы Congress в Граце и Bruchnerhaus в Линце), в Париже, Братиславе, Мюнхене, Милане, Венеции, Баден-Бадене, Шанхае; на фестивалях в городах Германии, в Стамбуле, Люцерне, Сербии («Nomus Festival» в г. Нови-Сад), Италии («Музыкальные недели Густава Малера» в Толбахе). Осенью 2011 года они были приглашены в Санкт-Петербург на фестиваль «Серебряная лира» и выступили в Большом зале филармонии с программой «Bon Voyage», состоящей из произведений А. Пьяццоллы и А. Жобима. Ансамбль записал пять альбомов: «Amarcord Wien plays Astor Piazzola» (2003), «Pictures at an Exhibition» («Картинки с выставки» М. Мусоргского, 2004), «Satie» с произведениями Э. Сати (2005). В 2009 году они выпустили альбом песен Г. Малера «Mahler Lieder» совместно с меццо-сопрано Элизабет Кульман, который был отмечен Международной премией «Toblacher Komponierh посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 Фестиваль РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РНО 20 сентября «Стравинский-гала» К 130-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель и главный дирижер - Борис Тевлин Дирижер - Мариус Стравинский (Великобритания) Солисты: Ольга Трифонова (сопрано) Николай Казанский (бас) В программе: «Соловей» (опера в концертном исполнении)   «Петрушка» С 8 по 23 сентября 2012 года на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в четвертый раз пройдет Большой фестиваль Российского национального оркестра. В рамках Большого фестиваля Российский национальный оркестр отдает дань памяти одному из крупнейших русских композиторов прошлого столетия - Игорю Стравинскому, 130-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. Монографическую программу составили сочинения, созданные и впервые представленные в Париже, в рамках знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева: это опера «Соловей» (1914) и музыка балета  «Петрушка» (1911).   В этот вечер за пульт Российского национального оркестра станет маэстро Мариус Стравинский. Родом из Казахстана, обучаться музыке он начал в Москве, а завершил образование в Великобритании: сначала в школе Иегуди Менухина, а затем в Королевской академии музыки в Лондоне. Совершенствовать свое дирижерское мастерство музыкант начал в России: в 2002 году он был назначен дирижером-ассистентом сразу двух коллективов: Академического симфонического оркестра Московской филармонии и симфонического оркестра театра «Геликон-опера». В настоящее время он возглавляет симфонический оркестр Карельской государственной филармонии в Петрозаводске. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 Фестиваль РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РНО 17 сентября Вечер джаза Исполнители: Квартет братьев Брубек Игорь Бутман (саксофон) Владислав Лаврик (труба) Российский национальный оркестр Дирижер - Джоэл Ревзен (США) С 8 по 23 сентября 2012 года на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в четвертый раз пройдет Большой фестиваль Российского национального оркестра. Уже традиционно Большой фестиваль РНО представляет исполнителей и коллективы, чье искусство выходит за рамки академической традиции. В 2010 году на фестивале с огромным успехом дал концерт цыганский скрипач-виртуоз из Венгрии Роби Лакатош. В 2011 году это фестивальное направление продолжили молодой джазовый пианист из США Эльдар Джангиров и его трио. На этот раз гостем смотра станет знаменитый джазовый коллектив из США - Квартет братьев Брубек (The Brubeck Brothers Quartet). Группа, основанная братьями одной из самых известных музыкальных семей Америки Дэниелом Брубеком (ударные) и Крисом Брубеком (контрабас и тромбон), является одним из самых популярных джазовых ансамблей, концертирующих по всему миру. Коллектив не раз приезжал в российскую столицу, неизменно собирая полные залы. В фестивальном концерте братья объединятся с Российским национальным оркестром , за пульт которого встанет американский маэстро Джоэл Ревзен. В вечере также примут участие знаменитый российский саксофонист Игорь Бутман, а также солист РНО, трубач Владислав Лаврик . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 Фестиваль РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 16 сентября IV Большой фестиваль РНО В программе: Й. Гайдн. Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор Исполняют: Солист - Канон Мацуда (Япония) Российский национальный оркестр Дирижер - Михаил Плетнев Г. Гетти. Кантата «Жанна и колокола» для сопрано, баритона, хора и оркестра. К 600-летию со дня рождения Жанны д'Арк Исполняют: Лиза Делан (сопрано, США) Константин Шушаков (баритон) Государственная академическая хоровая капелла имени А.А. Юрлова Российский национальный оркестр Дирижер - Михаил Плетнев П. Чайковский. Симфония № 4 Исполняет: Российский национальный оркестр Дирижер - Михаил Плетнев С 8 по 23 сентября 2012 года на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в четвертый раз пройдет Большой фестиваль Российского национального оркестра. В этот фестивальный вечер прозвучит музыка разных эпох. Безусловный интерес представляет кантата современного американского композитора Гордона Гетти «Жанна и колокола» . Гордон Гетти - один из самых состоятельных людей Америки (он родился в семье нефтяного магната Пола Гетти, однако после смерти отца в 1976 году продал семейный бизнес). Миллиардер является основателем Фонда Энн и Гордона Гетти, осуществляющего поддержку культурных проектов по всему миру. В 1994 году Фонд стал партнером Российского национального оркестра. Силами РНО и приглашенных солистов произведения Гетти впервые были исполнены в России. В 1994 году прозвучали сцены из оперы «Толстый Джек». В них главную партию спел сам автор. В 2005 году в Большом зале консерватории состоялась российская премьера «The Ancestor Suite» («Сюита предков») - произведения, навеянного рассказом Эдгара По «Падение дома Ашеров». В 2009 году в рамках первого Большого фестиваля РНО состоялась премьера балета на музыку этой сюиты. В качестве хореографа-постановщика выступил прославленный танцовщик Владимир Васильев. Кантата «Жанна и колокола» - одно из самых известных сочинений Гетти. Оно рассказывает о последних днях Жанны д'Арк - об инквизиционном процессе и казни. Российский национальный оркестр неоднократно исполнял кантату, а в 2003 году на лейбле «PentaTone Classics» вышла запись. Вместе с РНО под управлением Александра Ведерникова ее осуществили американское сопрано Лиза Делан и баритон Владимир Чернов, а также Камерный хор под управлением Эрика Эриксона. Исполнение кантаты в рамках IV Большого фестиваля приурочено к 600-летию со дня рождения Орлеанской девы. В исполнении примет участие американское сопрано Лиза Делан и молодой российский баритон Константин Шушаков . Завершит концерт Шестая симфония Сергея Прокофьева. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 Фестиваль РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 сентября IV Большой фестиваль РНО П.И. Чайковский. «Евгений Онегин» (опера в концертном исполнении) Исполнители: Российский национальный оркестр Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина Дирижер - Михаил Плетнев Солисты: Дина Кузнецова (сопрано) Игорь Головатенко (баритон) Алексей Татаринцев (тенор) Алина Шакирова (меццо-сопрано) Станислав Швец (бас) Константин Плужников (тенор) С 8 по 23 сентября 2012 года на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в четвертый раз пройдет Большой фестиваль Российского национального оркестра. Оперный жанр - обязательная составляющая афиши Большого фестиваля РНО. В прошлые годы в рамках смотра состоялись концертные исполнения опер, а также блистательные оперные гала. Нынешний форум продолжает эту линию. Концертное исполнение самой популярной русской оперы - «Евгения Онегина» Чайковского - представит публике ярких молодых солистов. Партию Татьяны исполнит Дина Кузнецова . Международный дебют певицы состоялся в 2002 году в Берлинской государственной опере, где она выступила в роли Донны Анны. Затем она подкрепила свой успех, спев Джильду в постановке Чикагской оперы, а в 2007 году состоялся ее дебют на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден. В настоящее время певица выступает на самых престижных сценах мира, принимает участие в международных музыкальных фестивалях. В ансамбле с Диной Кузнецовой выступят солисты театра «Новая опера» Игорь Головатенко и Алексей Татаринцев, солист театра «Геликон-опера» Станислав Швец, Алина Шакирова, Константин Плужников и др. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер РНО Михаил Плетнев . Маэстро Плетнев известен как блестящий интерпретатор оперных полотен: за последние годы в Москве под его руководством в Большом театре была поставлена опера Чайковского «Пиковая дама», прозвучали концертные исполнения таких опер, как «Кармен» Бизе, «Алеко» и «Франческа да Римини» Рахманинова, «Майская ночь» Римского-Корсакова. В рамках первых двух Больших фестивалей РНО Плетнев представил концертные исполнения «Волшебной флейты» Моцарта и «Золушки» Россини.   Исполнение «Евгения Онегина» обещает стать громким событием, выходящим за рамки фестиваля. Михаил Плетнев является одним из лучших интерпретаторов музыки великого русского романтика во всем мире! «Евгений Онегин» под его руководством звучал в Казани, в рамках международного Шаляпинского оперного фестиваля, однако в Москве это исполнение для дирижера будет премьерным. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 Фестиваль РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 9 сентября IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РНО Исполнители: Ансамбль "London Winds" Художественный руководитель - Майкл Коллинз (кларнет, Великобритания) Солисты РНО В программе: Прокофьев, Живкович, Бах-Вивальди, Ролан-Мануэль, Дворжак. С 8 по 23 сентября 2012 года на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в четвертый раз пройдет Большой фестиваль Российского национального оркестра. Специальные проекты, в которых известные всему миру исполнители выступают в совместных программах с солистами Российского национального оркестра, стали одной из традиций Большого фестиваля. Эти вечера наглядно демонстрируют профессиональный уровень и мастерство артистов, работающих в оркестре. За прошедшие годы с музыкантами РНО шедевры камерной музыки исполняли выдающийся английский кларнетист из Великобритании Майкл Коллинз, великолепное американское сопрано Лора Клейкомб, молодая звезда мирового джаза Эльдар Джангиров. В этом году в Москву вновь приедет Майкл Коллинз - один из ведущих кларнетистов своего поколения . На сей раз вместе с ним будет его знаменитый ансамбль духовых инструментов "London Winds" , созданный музыкантом более двадцати лет назад. Сегодня этот коллектив выступает в лучших залах Европы, является постоянным участником Зальцбургского, Эдинбургского и других международных фестивалей. "London Winds", а также солисты и камерные ансамбли РНО представят совместную программу, в которую вошли сочинения Прокофьева, Живковича, Баха, Дворжака и других авторов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№11 Открытие фестиваля РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 сентября ОТКРЫТИЕ IV БОЛЬШОГО ФЕСТИВАЛЯ РНО Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Владимир Юровский В программе: Р. Воан-Уильямс. Симфония № 6. Шостакович. Симфония № 7 («Ленинградская»). К 70-летию первого исполнения! Уже четвертый год Российский национальный оркестр открывает свой концертный сезон в столице беспрецедентной по своему масштабу и художественной значимости культурной акцией - Большим фестивалем РНО. Традиционно Большой фестиваль объединяет в своих концертах ведущих отечественных и зарубежных исполнителей, лучших дирижеров, выдающихся певцов и любимых артистов. Афиша смотра охватывает самые разнообразные жанры: оперу, симфонические и камерные концерты, выступления мастеров мирового джаза. Все это неизменно привлекает к проекту самую разную аудиторию. В концерте - открытии IV Большого фестиваля за пульт РНО встанет Владимир Юровский . 40-летний маэстро в настоящее время является самым авторитетным и признанным во всем мире русским дирижером своего поколения: он возглавляет Лондонский филармонический оркестр, руководит знаменитым Глайндборнским оперным фестивалем. С осени 2011 года он является главным дирижером Госоркестра имени Светланова. С Российским национальным оркестром Владимира Юровского связывает десятилетие плодотворного сотрудничества. Долгое время он был главным приглашенным дирижером коллектива, с которым представил слушателям разных стран множество интересных программ, делая акцент на музыке XX столетия. В концерте-открытии фестиваля Владимир Юровский останется верен избранной репертуарной линии: его программу составили сочинения английского и русского классиков прошлого века. Прозвучат Шестая симфония Ральфа Воана-Уильямса (сочинение 1947 года) и знаменитая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича. Исполнение последней приурочено к 70-й годовщине со дня ее первого исполнения.  посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№50 АОРНИ ВГТРК Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 сентября «ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ» Памяти Николая Николаевича Некрасова (к 80-летию со дня рождения) Исполнители: Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК В программе: Фонд Ирины Архиповой и Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК представляют «Золотые хиты Николая Некрасова». «Если вернее всего описать этот необыкновенный оркестр, то надо сказать, что он сверкает… Звуковой эффект его похож на зрительное ощущение, когда вы смотрите, как переливается великолепно отшлифованный бриллиант» (К. Нидарт, музыкальный критик). Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это высочайший профессионализм, виртуозное мастерство музыкантов, совершенство звука, тембровая неповторимость, высокая культура и совершенство исполнения музыки самых разных эпох, стилей и направлений. В репертуаре оркестра 9000 партитур, с каждым годом их число увеличивается: это русская и зарубежная классика, музыка народов мира, произведения современных композиторов и, прежде всего, русская народная музыка. Трепетность, гибкость, особая душевность, благородство, пленительное благозвучие и красота звучания органично присущи Академическому оркестру русских народных инструментов. Его называют «поющим» не только потому, что музыканты оркестра, когда этого требует замысел композитора, замечательно поют, а потому, что они владеют секретом певучего, «виолончельного» звука, добиваясь этого эффекта без помощи смычка. «Я искал скрипки, я слышал их, хотя и не находил. Где-то звучали альты и виолончели, хотя я видел лишь домры и балалайки, источавшие невообразимой красоты звуки» , - писал музыкальный критик испанской газеты «АВС». Академичекий оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это оркестр для всех, его с восторгом принимают профессиональные музыканты и научная интеллигенция, воины Российской армии, ветераны и студенческая молодежь. Интерес слушателей к оркестру постоянно растет, прежде всего потому, что эта музыка, по мнению публики, «помогает душе не окаменеть». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 РНО / М. Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 октября 100 лет со дня рождения Якова Флиера Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Михаил Плетнев Солисты: Нина Лельчук (фортепиано) Владимир Фельцман (фортепиано), США Сергей Мусаелян (фортепиано) В программе: Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший европейский музыкальный журнал "Gramophone" включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Российский национальный оркестр представляет Россию на знаменитых фестивалях, выступает на лучших концертных сценах мира. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями: М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррерасом, К. Аббадо, К. Нагано, М. Ростроповичем, Г. Кремером, И. Перельманом, П. Цукерманом, В. Репиным, Е. Кисиным, Д. Хворостовским, М. Венгеровым, Б. Давидович, Дж. Беллом и многими другими. Сезон 2009/10 года коллектив открыл новым масштабным проектом - «Большим фестивалем РНО» , представив семь концертов на Новой сцене Большого театра с участием известных отечественных и зарубежных исполнителей. Форум задуман как ежегодная акция. Второй «Большой фестиваль РНО» в сентябре 2010 года стал частью юбилейных торжеств, посвященных двадцатилетию Российского национального оркестра. Канун двадцатилетнего юбилея творческой деятельности коллектива ознаменовался еще одним важным событием в биографии РНО: решением Министерства культуры РФ Российскому национальному оркестру в 2009 году был присвоен статус учреждения культуры федерального значения . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 РНО / М. Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 октября Открытие цикла «Все симфонии и все инструментальные концерты Брамса» (к 180-летию со дня рождения композитора) Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Михаил Плетнев Солист - Павел Милюков (скрипка) В программе: Сен-Санс «Пляска смерти», симфоническая поэма Концерт № 3 для скрипки с оркестром Симфония № 2 Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший европейский музыкальный журнал "Gramophone" включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Российский национальный оркестр представляет Россию на знаменитых фестивалях, выступает на лучших концертных сценах мира. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями: М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррерасом, К. Аббадо, К. Нагано, М. Ростроповичем, Г. Кремером, И. Перельманом, П. Цукерманом, В. Репиным, Е. Кисиным, Д. Хворостовским, М. Венгеровым, Б. Давидович, Дж. Беллом и многими другими. Сезон 2009/10 года коллектив открыл новым масштабным проектом - «Большим фестивалем РНО» , представив семь концертов на Новой сцене Большого театра с участием известных отечественных и зарубежных исполнителей. Форум задуман как ежегодная акция. Второй «Большой фестиваль РНО» в сентябре 2010 года стал частью юбилейных торжеств, посвященных двадцатилетию Российского национального оркестра. Канун двадцатилетнего юбилея творческой деятельности коллектива ознаменовался еще одним важным событием в биографии РНО: решением Министерства культуры РФ Российскому национальному оркестру в 2009 году был присвоен статус учреждения культуры федерального значения . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№66 НФО России / В. Спиваков Билет действителен только на одну указанную дату. 6 октября ДИРИЖЕРСКИЙ КАРТ-БЛАНШ Исполнители: Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Владимир Спиваков Солист - Николай Луганский В программе: Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. Брамс. Симфония № 4. Среди музыкантов нового поколения, пользующихся особым расположением публики, на особом счету пианист Николай Луганский - один из самых «романтических героев» современного фортепианного искусства . «Главное в его игре - изысканность вкуса, - отмечает газета "Boston Globe", - стилистическая и текстовая безупречность… Инструмент его звучит, как целый оркестр». Некоторые критики сравнивают Луганского со знаменитым французом Альфредом Корто, говоря, что после него еще никому не удавалось лучше исполнять произведения Шопена. Луганский обратил на себя пристальное внимание после уверенной победы на Х конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве (1994). В его послужном списке также еще несколько значительных конкурсных побед и специальный приз Фонда Э. Неизвестного «За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки - Ученику и Учителю» , присужденный Луганскому и одному из его педагогов профессору Татьяне Николаевой. Сегодня сольные концерты пианиста и его выступления с известнейшими оркестрами мира проходят на самых престижных концертных площадках от Москвы до Нью-Йорка, а записи регулярно получают высшие международные награды. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 17. Инструментальные концерты (3 концерта) Абонемент № 17 «Великие инструментальные концерты» (три концерта) 25 октября 2012 года «ВОКРУГ ВИОЛОНЧЕЛИ» Исполнители: Борис Андрианов (виолончель) Сергей Крылов (скрипка) Борис Бровцын (скрипка) Сергей Накаряков (труба) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев В программе: Сен-Санс. Концерт № 1 для виолончели с оркестром Шуман. Концерт для виолончели с оркестром (переложение для скрипки с оркестром) Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (переложение для трубы с оркестром) Дворжак. Рондо для виолончели с оркестром (переложение для скрипки с оркестром) Пьяццолла. Le Grand Tango (переложение для скрипки с оркестром) Паганини. Вариации на одной струне на тему из оперы Россини «Моисей в Египте» Паганини. Cantabile (переложения для виолончели с оркестром) 28 декабря 2012 года Исполнители: Борис Березовский (фортепиано) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Андрей Борейко В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковский. Симфония № 1 («Зимние грезы») 2 апреля 2013 года Исполнители: Денис Мацуев (фортепиано) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Леонард Слаткин (США) В программе: Рахманинов (140 лет со дня рождения). Каприччио на цыганские темы Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Рахманинов. Симфония № 2 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Люцернского фестиваля /К. Аббадо ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ Исполнители: Оркестр Люцернского фестиваля Дирижер - Клаудио Аббадо (Италия) Солистка - Мария Жоао Пиреш (фортепиано, Португалия) В программе: В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром А. Брукнерю. Симфония № 9 (Au bon Dieu) 19 сентября 2012 года впервые в России состоится концерт Симфонического оркестра Люцернского фестиваля. Оркестр ежегодно собирается в швейцарском городе Люцерне, где проходит музыкальный фестиваль. Впервые коллектив был собран в 1938 году и выступил под руководством великого дирижера Артуро Тосканини. Нынешний оркестр был основан в 2003 году легендарным Клаудио Аббадо , ставшим его главным дирижером и лично выбирающим музыкантов для коллектива. Для участия в оркестре собираются крупные исполнители с состоявшейся сольной карьерой, также к коллективу присоединяются музыканты из лучших оркестров мира: Берлинского филармонического, Лондонского симфонического и Венского филармонического оркестров. С момента основания оркестр выступил в Риме, Париже, Нью-Йорке, Токио, Пекине, участвовал в знаменитых «Променад-концертах» в Лондоне. В сентябре 2012 года запланированы гастроли в Вене, Гамбурге и Москве. Клаудио Аббадо - музыкант, уже при жизни ставший легендой. Его называют одним из великих дирижеров всех времен. В течение пятнадцати лет Аббадо возглавлял знаменитый оперный театр «Ла Скала», был художественным руководителем Венской оперы и главным дирижером лучших оркестров мира: Берлинского филармонического (в течение тринадцати лет), Лондонского филармонического, Венского филармонического. Всемирно известная португальская пианистка Мария Жоао Пиреш блистательно начала свою карьеру в совсем юном возрасте и до сих пор остается одной из лучших пианисток старшего поколения. Мировая известность пришла к пианистке в 1970 году, когда она выиграла первую премию Международного конкурса имени Бетховена в Брюсселе. С самого начала карьеры по настоящее время Пиреш выступает с лучшими оркестрами мира: Берлинским филармоническим оркестром, Бостонским симфоническим оркестром, Лондонским филармоническим, Оркестром Парижа, участвует во многих музыкальных фестивалях. Сейчас пианистка ведет жизнь затворницы и выступает нечасто, но каждый ее концерт становится событием, которое ждут с нетерпением. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 Музыкальные вечера Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 июня Музыкальные вечера Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр имени Светланова Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Юровский Дирижер - Дмитрий Ситковецкий В программе: И. Штраус. Увертюра к оперетте «Летучая мышь» В.А. Моцарт. Концерт № 5 для скрипки с оркестром, ля мажор (К 219) И. Брамс. Симфония № 4 13 июня состоится концерт Государственного академического симфонического оркестра имени Светланова (художественный руководитель - Владимир Юровский). Дирижировать ГАСО будет Дмитрий Ситковецкий, который регулярно сотрудничает с оркестром . Для этого концерта выбрана программа, в которой Ситковецкий продемонстрирует и свое мастерство блистательного скрипача : в первом отделении после хита всех новогодних «огоньков», любимой самой широкой публикой увертюры к оперетте «Летучая мышь» Оффенбаха, прозвучит Пятый скрипичный концерт Моцарта. А во втором отделении Ситковецкий-дирижер обратится к Четвертой симфонии Брамса, раскрытию композиционной стройности и многочисленных красот которой наверняка будет способствовать давнее сотрудничество и налаженное взаимопонимание дирижера с Госоркестром. Дмитрий Ситковецкий - наш бывший соотечественник, завоевавший широкую известность и признание за рубежом. Он родился в Баку, учился в Центральной музыкальной школе в Москве, еще школьником триумфально выиграл конкурс «Концертино-Прага» (1966), обучался в Московской консерватории, а в 1977-м, будучи студентом третьего курса, эмигрировал в США с родителями - известными музыкантами, пианисткой Беллой Давидович и скрипачом Юлианом Ситковецким. В Америке Дмитрий Ситковецкий совершенствовал мастерство в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, стал победителем Первого международного конкурса скрипачей имени Ф. Крейслера в Вене (1979). После этой победы скрипач стал сотрудничать с ведущими оркестрами и дирижерами мира, в 26 лет, в 1980-м, он выступал как солист с оркестром Берлинской филармонии, в 1983 году - с Чикагским симфоническим оркестром. В 1983-1993 годах Д. Ситковецкий - художественный руководитель фестиваля камерной музыки в Корсхольме (Ваазе, Финляндия). С 1990 года выступает как дирижер. Гастролирует с разными оркестрами, в том числе с организованным и возглавляемым им сессионным оркестром «Новые европейские струнные», с которым выступают ведущие музыканты современности, среди которых Юрий Башмет, Белла Давидович. Д. Ситковецкий записал 25 грампластинок и дисков, среди которых серии записей всех сонат и партит И.С. Баха для скрипки соло, всех скрипичных сонат И. Брамса и концертов В.А. Моцарта, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Б. Бартока. Д. Ситковецкий - автор многочисленных транскрипций для струнного трио или струнного оркестра, среди которых «Гольдберг-вариации» И.С. Баха, серенада для струнного трио Э. Дохнаньи. С 1993 года Д. Ситковецкий - музыкальный директор фестиваля в Сиэтле (США). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№1 Оперные шедевры / АСО МГАФ Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 июня Оперные шедевры Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель - Борис Тевлин Дирижер - Антонио Фольяни (Италия) Главные партии исполняют: Стивен Костелло (тенор), США Айлин Перез (сопрано), Мексика В программе: П. Масканьи. «Друг Фриц», опера в концертном исполнении 25 июня в заключительном концерте абонемента «Оперные шедевры» прозвучит редко исполняемая в России опера Пьетро Масканьи «Друг Фриц», заглавные партии в которой исполнят американские певцы - супруги Стивен Костелло и Айлин Перез. Из внушительного оперного наследия Масканьи (композитором написано 15 опер) в нашей стране широко известна практически только «Сельская честь». Будучи ярким образцом веризма, одним из основоположников которого в музыкальном театре считают Масканьи, самая первая опера композитора всецело отвечает принципам направления, демонстрирующего жизнь «униженных и оскорбленных», повышенное внимание к психологизму и экзальтированным эмоциям. Благодаря своему буйству красок и страстей «Сельская честь» стала самым самобытным творением композитора, сразу же снискала любовь публики и огромную популярность во всем мире. «Друг Фриц» - второй опыт Масканьи в оперном жанре, законченный всего год спустя после «Сельской чести», в 1891-м. Хотя вокальная стилистика и многие особенности музыкального языка продолжают линию, намеченную первым успешным опытом композитора в опере, однако по жанру и драматургии это произведение совершенно иного склада. «Друг Фриц» («L'amico Fritz») - милая лирическая комедия, сюжет которой основан на одноименном романе Эркманна и Шатриана (Emile Erckmann и Pierre-Alexandre Chatrian). Ненавязчивый сюжет, полный юмористических ситуаций вокруг влюбленности заядлого холостяка Фрица Кобуса в помолвленную красавицу Сюзель, увенчавшейся в итоге их женитьбой, дает композитору простор для создания красивейших сольных и ансамблевых номеров, а динамичное сквозное развитие и богатое оркестровое сопровождение превращают музыку оперы в настоящее удовольствие для слуха. Подарить его москвичам намерены симфонический оркестр Московской филармонии (художественный руководитель - Юрий Симонов) под управлением итальянского дирижера Антонио Фольяни, прекрасно знающего нюансы и чувствующего национальный колорит музыки Масканьи, хор имени Свешникова (художественный руководитель - Борис Тевлин) и ансамбль солистов, в котором заглавные партии исполнят приглашенные из-за рубежа звезды - Стивен Костелло (тенор) и Айлин Перез (сопрано). Американский тенор Стивен Костелло (Stephen Costello) принадлежит к числу оперных звезд нового поколения, уверенно и успешно завоевывающих мировое признание и выступающих на лучших сценах мира. В 2009-м, в возрасте 26 лет, он дебютировал в нью-йоркской «Метрополитен-опера»; в последующие годы его биография пополнилась выступлениями на крупнейших фестивалях и в ведущих театрах мира, среди которых лондонский «Ковент Гарден», берлинская Немецкая опера, венская «Штаатсопер», зальцбургский фестиваль. Критики подчеркивают его первоклассное мастерство, позволяющее певцу одинаково успешно исполнять как лирические теноровые партии в операх Доницетти, Беллини, Россини, так и лирико-драматический репертуар: Верди, Гуно, Пуччини. Об успешности американской певицы мексиканского происхождения Айлин Перез свидетельствует хотя бы тот факт, что ее менеджментом занимается крупнейшее продюсерское агентство, представляющее интересы большинства ведущих певцов современности, - «Асконас Холт». Биография артистки насыщена выступлениями в крупнейших оперных театрах и на фестивалях, среди которых лондонский «Ковент Гарден» и фестиваль в Глайндборне, венская «Штатсопер» и зальцбургский фестиваль, миланский «Ла Скала» и парижская «Гранд Опера», Баварская опера в Мюнхене, оперные театры Гамбурга, Цюриха, Барселоны. Сегодня Стивена Костелло и Айлин Перез причисляют к одним из самых красивых пар в оперном искусстве и сулят этим двум артистам большое будущее. Не исключено, что именно эту «оперную семью» будут так же любить слушатели, ценить продюсеры и подстерегать папарацци, как звездные дуэты Анжелы Георгиу и Роберта Аланьи или Анны Нетребко и Эрвина Шротта . По крайней мере обольстительный прищур Костелло а-ля Дэниэл Крейг в «Бондиане» и знойная мексиканка Айлин Перез а-ля Пенелопа Крус вполне могут составить конкуренцию звездным парам старшего поколения. Московская филармония позволит столичным слушателям услышать этих многообещающих певцов, ставших одной из самых молодых пар оперного Олимпа, в редко исполняемом репертуаре. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№13 СО и хор ГАБТ России Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 июня Исполнители: Симфонический оркестр и хор Большого театра России Главный дирижер - музыкальный руководитель театра Василий Синайский Дирижер - Василий Синайский Артисты Молодежной оперной программы, солисты и хор Большого театра России В программе: Моцарт. «Так поступают все женщины», фрагменты оперы в концертном исполнении 18 июня в Концертном зале имени Чайковского состоится заключительный абонемент симфонического оркестра и хора Большого театра. В качестве финала филармонического абонемента Василий Синайский, занимающий пост главного дирижера и музыкального руководителя Большого театра с сентября 2010-го, выбрал концертное исполнение оперы Моцарта «Так поступают все женщины». Синайский - один из самых авторитетных и признанных отечественных дирижеров. Помимо работы в Большом он является главным дирижером симфонического оркестра Мальма и главным приглашенным дирижером филармонического оркестра Би-Би-Си, с которым регулярно участвует в фестивале «Би-Би-Си Промс» и выступает в Великобритании. В его биографии - сотрудничество с ведущими оркестрами мира, среди которых Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Берлинского радио, лейпцигский Гевандхаус-оркестр, Национальный оркестр Франции, Королевский шотландский национальный оркестр, Королевский оркестр Концертгебау, филармонические оркестры Люксембурга и Лондона, симфонические оркестры Бирмингема и др. Среди последних работ маэстро в оперном театре - «Борис Годунов» М. Мусоргского в Опере Сан-Франциско, «Иоланта» П. Чайковского в Уэльской национальной опере, «Кармен» Ж. Бизе и «Кавалер розы» Р. Штрауса в Английской национальной опере, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича в «Комише опер» в Берлине. На фоне столь масштабных творческих замыслов обращение к камерной, очаровательно легкомысленной «комедии положений» Моцарта кажется странным. Причина обращения к не совсем типичному для Синайского, мастера монументальных концепций, репертуару объясняется приглашением в финальный цикл филармонического абонемента оркестра и хора ГАБТ певцов - участников Молодежной оперной программы театра. Эта программа, созданная осенью 2009-го, важна для Большого не только тем, что отбирает лучших певцов со всей страны для стажировки в ГАБТ, подготавливает для театра перспективные кадры, но, главное, воспитывает молодых артистов оперы в контексте лучших традиций мирового оперного театра. Одним из важнейших элементов в обучении артистическим специальностям становится выход молодого артиста из учебной аудитории на большую сцену. Выступление на одной из крупнейших академических площадок Москвы - в Концертном зале имени Чайковского - особенно ответственно для молодых певцов. Именно этот шедевр Моцарта выбран не случайно: в многочисленных ансамблях и виртуозных ариях этой оперы молодые певцы смогут в полной мере продемонстрировать свою вокальную технику, классицистская ясность и восхитительная гармоничность моцартовской музыки потребуют от певцов вдумчивой стилистической работы, а речитативные фрагменты - владения дикцией и иностранным языком. Концертное исполнение оперы Моцарта «Так поступают все женщины» станет исчерпывающим «годовым отчетом» участников Молодежной программы ГАБТ и наверняка познакомит поклонников оперы с теми, кто завтра, возможно, станет гордостью отечественной оперной сцены. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№7 ГСО Новая Россия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 июня Исполнители: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Юрий Башмет В программе: Бетховен. Симфония № 3 («Героическая») Шостакович. Симфония № 10 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» б ыл создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн. В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет , открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием . В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Италия). «Слушая "Новую Россию", преисполняешься уверенностью, что знаменитое мастерство ансамблевой, оркестровой игры не рассеялось, и пришло поколение, готовое поднять на новую высоту нашу исполнительскую культуру…» («Культура», Россия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 58. ХОЧУ ТАНЦЕВАТЬ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 58 (4 концерта) Дневные концерты для детей «Хочу танцевать» Детские хореографические коллективы 10 февраля 2013 года Гости из Санкт-Петербурга - хореографический ансамбль «Калинка» Дворца детского творчества Московского района г. Санкт-Петербурга Художественный руководитель - Людмила Меет Ансамбль танца «Россияночка» Культурно-досугового центра «Московский» Художественный руководитель - Александр Носихин 7 апреля 2013 года Детский балет «Надежда» Творческого центра «Москворечье» Художественный руководитель - Наталья Аксенова-Шиллинг 11 мая 2013 года Детский хореографический ансамбль «Юный москвич» имени Веры Ингель Дома культуры имени С. Зуева Художественный руководитель - Александр Лопатто 19 мая 2013 года Ансамбль танца «Калинка» Центра детского народного творчества «Калинка» Художественный руководитель - Александр Филиппов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 55-А. БОЛЬШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 55-А (4 концерта) БОЛЬШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ Автор и ведущая цикла - Наталия Панасюк 14 октября 2012 года «Верные друзья - песня, танец, марш» Исполнители: Государственный духовой оркестр России Художественный руководитель -  Владимир Чугреев Главный дирижер оркестра - Виктор Луценко Солист - Вениамин Мясоедов (сопилка, духовая гармоника) Солист-вокалист -  дополнительно В программе: П. Чайковский. Полонез из оперы «Евгений Онегин» М. Мусоргский. «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» Э. Григ. «В пещере горного короля» из  сюиты «Пер Гюнт» Ж. Бизе. Фарандола из сюиты «Арлезианка» И. Штраус (отец). Марш Радецкого И. Дунаевский. Марш из музыки к кинофильму «Цирк» И. Дунаевский. Песенка о веселом ветре А. Хачатурян. Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» М. Вахутинский. «Полянка» для сопилки с оркестром З. Абреу. Тико-тико (самба) для духовой гармоники 11 ноября 2012 года «Сказочные путешествия с оркестром» Исполнители: Президентский оркестр Российской Федерации Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Антон Орлов Солистка - дополнительно В программе: А. Лядов. «Музыкальная табакерка» А. Лядов. Три русские народные песни для оркестра: «Я с комариком плясала». Колыбельная. Плясовая А. Лядов. «Кикимора» - народное сказание для оркестра Н. Римский-Корсаков. Третья песня Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римский-Корсаков. Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о Царе Салтане» П. Чайковский. Увертюра. Марш. Танец Феи Драже. Танец пастушков. Китайский, испанский, арабский танцы. Адажио из музыки балета «Щелкунчик» 3 февраля 2013 года «Волшебство танца» Исполнители: Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» Художественный руководитель - Владимир Захаров В программе - фрагменты из балетов: П. Чайковский. «Лебединое озеро». «Спящая красавица». «Щелкунчик» Ц. Пуни. «Конек-Горбунок» Э. Арагон. «Белоснежка и 7 гномов» Й. Байер. «Фея кукол» С. Прокофьев. «Золушка» С. Прокофьев. «Карнавал» - хореографическая композиция на музыку Р. Шумана 3 марта 2013 года «Русские картины» Исполнители: Русский народный оркестр «Москва» (художественный руководитель и главный дирижер - Игорь Громов) Дирижеры: Игорь Громов, Игорь Мокеров Народный хор колледжа Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (художественный руководитель -  Александр Козырев) Солист - Александр Варнаев (русские народные инструменты: гармошка, свирель, жалейка, рожок, пила, коса, ложки) Солист-вокалист - дополнительно В программе: Н. Будашкин. Увертюра-фантазия на темы из музыки к кинофильму «Морозко» Русские народные песни «Родина» и «Метелица» для тенора с оркестром П. Чайковский. «Детский альбом» («Баба Яга», «Камаринская», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет») П. Чайковский. Русское скерцо В. Кикта. Диптих по картинам В. Васнецова «Аленушка», «Богатыри» В. Городовская. «Калинка» для балалайки с оркестром В. Городовская. «Московская барыня» для гуслей с оркестром В. Беляев. «Ярмарка» для народного хора с оркестром Наигрыши на русских народных инструментах посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 47. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 47 (3 концерта) ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ 10 января 2013 года Государственный академический воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова Художественный руководитель - Вячеслав Помельников 23 февраля 2013 года Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Директор - Леонид Малев Художественный руководитель - Игорь Раевский 20 марта  2013 года Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель - Александра Пермякова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 45. ПАРТИТУРЫ ДЛЯ ЧТЕЦА С ОРКЕСТРОМ (2 концерта) АБОНЕМЕНТ № 45 (2 концерта) Музыкальный театр Юрия Стоянова «ПАРТИТУРЫ ДЛЯ ЧТЕЦА С ОРКЕСТРОМ» 3 октября 2012 года Александр Пушкин. «Повести Белкина» (фрагменты)    В концерте принимает участие Симфонический оркестр Российского государственного музыкального телерадиоцентра Дирижер - Владимир Понькин 10 февраля 2013 года Джованни Боккаччо. «Декамерон» (фрагменты) В концерте принимает участие Ансамбль солистов «Мадригал» Московской филармонии Художественный руководитель и солист - Александр Суетин (лютня) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 50. АОРНИ ВГТРК (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 50 (4 концерта) АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ВСЕРОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТЕЛЕВИЗИОННОЙ И РАДИОВЕЩАТЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ 6 сентября 2012 года «Вечное движение» Памяти Николая Николаевича Некрасова (к 80-летию со дня рождения) Фонд Ирины Архиповой и Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК представляют «Золотые хиты Николая Некрасова» 9 января 2013 года «Мелодии русской души» Исполнители: Анна Литвиненко (народное пение) Ансамбль «Русская песня» (художественный руководитель - Надежда Бабкина) Василий Пьянов (баритон) Дуэт баянистов Евгения Листунова и Андрея Кокорина Валерий Калистратов (композитор, дирижер) Вокально-хореографический ансамбль ВГТРК «Звонница» (художественный руководитель - Валерий Нестеров) Хор студентов Московской консерватории (художественный руководитель и дирижер - Станислав Калинин) В программе: Венок русских песен, популярные песни и романсы. 9 февраля 2013 года «Звонче жаворонка пенье». Концерт-посвящение Сергею Яковлевичу Лемешеву (110 лет со дня рождения) Совместный проект телеканала «Культура» и Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК Исполнители: Владислав Пьявко (тенор) Елена Макссимова (меццо-сопрано) Всеволод Гривнов (тенор) Евгений Кунгуров (баритон) В программе: Популярные оперные арии, русские и неаполитанские песни. Русская и зарубежная инструментальная музыка. М. Глинка, П. Чайковский, А. Дворжак, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, Г. Свиридов, В. Гаврилин. 2 марта 2013 года «И божество, и вдохновенье…» Исполнители: Аскар Абдразаков (бас) Лауреаты XXV Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки В программе: Русские романсы и песни, популярные оперные арии. П. Булахов, А. Гурилев, А. Варламов, М. Глинка, П. Чайковский, А. Бородин, С. Рахманинов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 46. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 46 (3 концерта) ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ Ансамбли танца Внимание! Дату концерта уточняйте на сайте или по телефону Московской филармонии. Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной Художественный руководитель - Мира Кольцова 10 сентября 2012 года Национальный академический ансамбль народного танца «Жок» (Республика Молдова) Художественный руководитель - Владимир Курбет 2 октября 2012 года Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Республика Северная Осетия - Алания) Художественный руководитель - Эльбрус Кубалов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 43. Три вечера с Т. ДОРОНИНОЙ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 43 (3 концерта) «Три вечера с Татьяной Дорониной» 18 ноября 2012 года «…Такие разные любовные признанья» В программе: С. Есенин, Б. Пастернак, А. Блок, В. Маяковский, Д. Кедрин, И. Сельвинский. 2 декабря 2012 года «Россия, моя Россия» В концерте принимают участие: Василий Долинский (орган) Александр Колпаков (гитара) В программе: М. Цветаева, С. Есенин. 3 марта 2013 года «О, одиночество! Как твой характер крут…» В концерте принимает участие - Валерий Соколов (фортепиано). В программе: А. Ахматова, М. Цветаева, О. Бергольц, Б. Ахмадулина, Р. Казакова, Н. Матвеева. Концерты проводятся по воскресеньям. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 42. СИМФОДЖАЗ БРАТЬЕВ ИВАНОВЫХ (3 концерта) Абонемент № 42 (3 концерта) «Симфоджаз братьев Ивановых» 19 октября 2012 года «Пересекая время». Музыкальное действо для джаз-оркестра, органа, звонницы и солистов. К 50-летию Михаила Иванова. Михаил Иванов (фортепиано, звонница) Андрей Иванов (контрабас) Полина Лаптева (скрипка) Олеся Ростовская (орган) Биг-Бэнд Георгия Гараняна (Краснодар) 14 января 2013 года «И снова Старый Новый Год!». Jazz-Cocktail братьев Ивановых Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Айдар Гайнуллин (баян, аккордина) Дмитрий Илларионов (гитара) Шенда Рул (вокал), Сша Дмитрий Севастьянов (ударные) 7 марта 2013 года «Джаз для любимых женщин» Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Леонид Винцкевич (фортепиано) Николай Винцкевич (саксофоны) Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог) Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель - Александр Рудин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 39. ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 39 (4 концерта) ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ В рамках VIII Московского международного фестиваля (9-17 марта 2013 г.) 13 марта 2013 года Лукаш Куропачевский (Польша) «Посвящение Ф. Шопену» В программе: Ф. Шопен. Прелюдия, ноктюрн, мазурка А. Тансман. Посвящение Шопену: прелюдия, ноктюрн, романтический вальс М. Джулиани. Россиниана № 3 М. Понсе. 12 прелюдий (памяти Шопена) Роман Вязовский (Германия) В программе: С.Л. Вайс. Соната № 5 для лютни (фрагменты). Транскрипция - Р. Вязовского Н. Кост. Интродукция и вариации на тему Россини С. Ассад. «Акварели» 14 марта 2013 года Лоренцо Микели (Италия) В программе: М. Джулиани. Соната, соч. 15 М. Кастельнуово-Тедеско. Три пьесы из цикла «Капричос Гойи» Ф. Ребау. Соната ре минор Адам дель Монте (США) Музыка фламенко В программе: А. дель Монте. A Pepe Habichuela (солеа) А. дель Монте. Sombras del Paraiso (минера) А. дель Монте. Jazzmenco (алегриас) А. дель Монте. LLantos de la Juderia (сегирийя) А. дель Монте. Los Bilbilikos (традиционная сефардская музыка и гранаина) А. дель Монте. Sambule (булериа) А. дель Монте. 1001 ночь (танго) 15 марта 2013 года Хосе Мария Гайярдо дель Рей (Испания) В программе: Г. Санс. Испанские танцы С. де Мурсия. Токката в манере Корелли Х.М. Гайярдо дель Рей. «Лорка-сюита» Х.М. Гайярдо дель Рей. «Три разговора» А. Пьяццолла. «Милонга ангела» А. Пьяццолла. «Прощай, Нонино» А. Пьяццолла. «Чао, Париж» Ирина Куликова (Россия - Нидерланды) В программе: И.С. Бах. Сюита № 1 для виолончели соло Ф. Сор. Фантазия, соч. 30 К. Васильев. Три лесные картины 16 марта 2013 года Концерты для гитары с оркестром Хосе Мария Гайярдо дель Рей (Испания) Адам дель Монте (США) Ирина Куликова (Россия - Нидерланды) Роман Вязовский (Германия) Артем Дервоед (Россия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер - Фредди Кадена В программе: Х. Родриго. «Аранхуэс» - концерт для гитары с оркестром А. дель Монте. «Пейзажи» - концерт для гитары фламенко с оркестром. Первое исполнение в России! Х.М. Гайярдо дель Рей. Concierto de La Eliana. Первое исполнение в России! Ф. Морено-Торроба. Кастильский концерт. Первое исполнение в России! М. Кастельнуово-Тедеско. Концерт № 1 для гитары с оркестром посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 38. ВЕЧЕРА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 38 (3 концерта) ВЕЧЕРА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ 7 октября 2012 года Людмила Голуб К 850-летию Собора Нотр-Дам де Пари В программе: Л. Дакен. Вариации на рождественскую тему И.С. Бах. Piece d'Orgue, BWV- 572 И.С. Бах. Ария фа мажор «на тему Ф. Куперена», BWV-587 И.С. Бах. Пассакалия до минор, BWV-582         С. Франк. Прелюдия, фуга и вариация, соч. 18 Л. Вьерн. Симфония № 2 ми минор, соч. 20    6 декабря 2012 года Александр Князев В программе: И.С. Бах. Двенадцать лейпцигских хоралов И.С. Бах. Фантазия до минор, BWV-562 И.С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV-571 И.С. Бах. Трио-соната № 4 ми минор, BWV-528 И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор, BWV-552    24 марта 2013 года Александр Фисейский В программе: С. Франк (190-лет со дня рождения). Фантазия ля мажор С. Франк. Героическая пьеса С. Франк. Молитва, соч. 20 С. Франк. Хорал ля минор С. Франк. Пастораль, соч. 19 С. Франк. Большая симфоническая пьеса, соч. 17 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 37. ФЕСТИВАЛЬ ДЕВЯТЬ ВЕКОВ ОРГАНА (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 37 (3 концерта) VIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДЕВЯТЬ ВЕКОВ ОРГАНА» 8 января 2013 года Ханс-Юрген Кайзер (Германия)            3 февраля 2013 года Саймон Линдли (Великобритания)            7 апреля 2013 года Лео Ван Дуселаар (Нидерланды) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 36. ИГРАЕТ Г. ГРОДБЕРГ (5 концертов) АБОНЕМЕНТ № 36 И.С. БАХ И МИРОВОЕ ОРГАННОЕ НАСЛЕДИЕ. ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ (5 концертов) 25 ноября 2012 года В программе: И.С. Бах. Партиты и токкаты. 23 декабря 2012 года В программе: И.С. Бах. Органная месса. 20 января 2013 года В программе: И.С. Бах, Ф. Мендельсон. Избранные органные произведения. 31 марта 2013 года В программе: Французская органная музыка. 21 апреля 2013 года В программе: И. Пахельбель, Д. Букстехуде и немецкая романтическая органная музыка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 35. ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 35 (4 концерта) ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ 26 ноября 2012 года Фредерик Кемпф (Великобритания) В программе: Бетховен. Соната № 26 ми-бемоль мажор («Прощальная»), соч. 81а Брамс. Шестнадцать вальсов, соч. 39 Шопен. Баллада № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47 Шопен. Баллада № 4 фа минор, соч. 52 5 января 2013 года Александр Гиндин Александр Мельников В программе: Стравинский. Концерт для двух фортепиано Барток. Соната для двух фортепиано и ударных Прокофьев-Плетнев. Сюита из музыки балета «Золушка» 29 марта 2013 года Элисо Вирсаладзе Программа - дополнительно 14 апреля 2013 года Константин Лифшиц В программе: Бетховен. Соната № 30 ми мажор, соч. 109 Шуман. Фантазия до мажор, соч. 17 Б. Иоффе. «Муза смирения» Метнер. Импровизация № 2, соч. 47 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 34. РОМАНТИЧЕСКИЕ ПИАНИСТЫ СОВРЕМЕННОСТИ (3 кон АБОНЕМЕНТ № 34 (3 концерта) РОМАНТИЧЕСКИЕ ПИАНИСТЫ СОВРЕМЕННОСТИ 27 октября 2012 года Жан-Ив Тибоде (Франция) В программе: Дебюсси. Двенадцать прелюдий (Вторая тетрадь) Дебюсси. Бергамасская сюита Дебюсси. «Эстампы» Дебюсси. «Остров радости» 22 ноября 2012 года Питер Донохоу (Великобритания) В программе: Чайковский. Две пьесы, соч. 1 Чайковский. Русское скерцо си-бемоль мажор Чайковский. Экспромт ми-бемоль минор Прокофьев. Соната № 1 фа минор, соч. 1 Барток. Рапсодия, соч. 1 Брамс. Соната № 1 до мажор, соч. 1 4 апреля 2013 года Марк-Андре Амелин (Канада) В программе:            Берг. Соната, соч. 1 Форе. Экспромт № 2 фа минор, соч. 31 Форе. Баркарола № 3 соль-диез мажор, соч. 42 Равель. «Ночной Гаспар» - три поэмы по Алоизиюсу Бертрану Рахманинов. Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5 Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор, соч. 32  № 12 Рахманинов. Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 33. ПРАВОСЛАВНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 33 (3 концерта) ПРАВОСЛАВНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ 14 октября 2012 года В юбилейном концерте участвуют: Мужской хор «Древнерусский распев» Регент - Анатолий Гринденко Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и главный регент - Георгий Сафонов Ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин» Руководитель - Андрей Котов Московский синодальный хор Художественный руководитель - Алексей Пузаков В программе: Певческие святыни Древней Руси. Реконструкция, дешифровка и обработка песнопений XVI-XVII веков - А.В. Конотопа  (75 лет со дня рождения). 8 апреля  2013 года Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и главный регент - Георгий Сафонов В программе: «Не отврати лица Твоего». Духовные песнопения Великого Поста 20 мая 2013 года XXV Международный фестиваль православной музыки в России Хоровые коллективы - дополнительно В программе: Духовные песнопения христианских народов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 32. ГАРХ им. А.В. СВЕШНИКОВА (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 32 (3 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОР имени А.В. СВЕШНИКОВА Художественный руководитель и главный дирижер - Борис Тевлин ШЕДЕВРЫ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ 26 марта 2013 года Гала-концерт, посвященный 140-летию со дня рождения С.В. Рахманинова Дирижер - Борис Тевлин Солисты - дополнительно 13 февраля 2013 года Русские народные песни и романсы Дирижер - Борис Тевлин Солисты - дополнительно 3 декабря 2012 года Эндрю Ллойд-Уэббер. Реквием для солистов, хора и оркестра В концерте принимает участие Симфонический оркестр Государственного академического театра «Московская оперетта» Дирижер - главный дирижер театра Константин Хватынец Солисты - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 31. КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 31 (3 концерта) КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА 8 октября 2012 года BON VOYAGE Концерт проходит в рамках XII фестиваля «ArsLonga» Ансамбль «Amarcord Wien» (Австрия) в составе: Себастьян Гюлтер (скрипка) Майкл Уильямс (виолончель) Томмазо Хубер (аккордеон) Герхард Мутшпиль (контрабас) В программе: Пьяццолла, Жобим. 4 января 2013 года Новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия» Художественный руководитель и дирижер - Эдуард Грач 11 апреля 2013 года Памяти Владимира Крайнева Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель, дирижер и солист - Александр Рудин (виолончель) Солистки - ученицы профессора Владимира Крайнева: Хисако Кавамура (фортепиано), Япония Тонг Бо (фортепиано), Корея Динара Клинтон (фортепиано), Украина В программе: Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром Бетховен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Шуман. Концерт для виолончели с оркестром посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 28. МКО MUSICA VIVA /А. РУДИН (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 28  (3 концерта) МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «MUSICA VIVA» Художественный руководитель и дирижер - Александр Рудин ШЕДЕВРЫ И ПРЕМЬЕРЫ 26 октября 2012 года Дирижер - Сэр Роджер Норрингтон (Великобритания) Солист - Роберт Левин (США) В программе: Моцарт. Симфония № 33 Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Моцарт. Симфония № 36 («Линцская») 27 декабря 2012 года Дирижер - Александр Рудин Солист - Николай Луганский (фортепиано) В программе: Моцарт. Увертюра к опере «Милосердие Тита» Моцарт. Концерт № 14 для фортепиано с оркестром Моцарт. Концерт № 19 для фортепиано с оркестром Бетховен. Симфония № 8 22 марта 2013 года Дирижер - Александр Рудин Вокальный ансамбль «Интрада» Художественный руководитель - Екатерина Аантоненко Солисты - дополнительно В программе: Вебер. «Оберон» - опера  в концертном исполнении посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 21. НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ МИРОВЫХ ЗВЁЗД (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 21  (3 концерта) НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ МИРОВЫХ ЗВЕЗД 19 ноября 2012 года Рэй Чен (скрипка), Тайвань - Австралия Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) В программе: Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром 15 апреля 2013 года Александра Сумм (скрипка), Франция Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - дополнительно В программе: Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром 18 мая 2013 года Бехзод Абдураимов (фортепиано), Узбекистан Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Михаил Агрест В программе: Сен-Санс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 20. ЛАУРЕАТЫ XIV КОНКУРСА им. П.И. ЧАЙКОВСКОГО АБОНЕМЕНТ № 20 (3 концерта) ЛАУРЕАТЫ XIV МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА имени П.И. ЧАЙКОВСКОГО 14 ноября 2012 года Нарек Ахназарян (виолончель) Эдгар Моро (виолончель), Франция Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Сергей Ролдугин В программе: Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром Шостакович. Концерты № 1 для виолончели с оркестром 27 февраля 2013 года Сергей Догадин (скрипка) Итамар Зорман (скрипка), Израиль Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер - дополнительно В программе: Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром 25 апреля 2013 года Даниил Трифонов (фортепиано) Еол Еум Сон (фортепиано), Корея Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - дополнительно В программе: Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 18. РОМАНТИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 18 (3 концерта) «РОМАНТИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ» 10 ноября 2012 года Солисты: Иван Почекин (скрипка) Александр Князев (виолончель) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - дополнительно В программе: А. Рыбников. Концерт для виолончели с оркестром. Мировая премьера! Брух. Концерт для скрипки и альта с оркестром (переложение для скрипки и виолончели с оркестром) Чайковский Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром 29 января 2013 года Солисты: Радек Баборак (валторна), Чехия Александр Гаврилюк (фортепиано) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Фабио Мстранжело (Италия - Россия) В программе: Римский-Корсаков. «Светлый праздник» («Воскресная увертюра») Глиэр. Концерт для валторны с оркестром Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром 28 февраля 2013 года Солистка - Екатерина Мечетина (фортепиано) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Юрий Симонов В программе: Лист. «Прелюды» - симфоническая поэма Шопен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Лист «Мазепа» - симфоническая поэма посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ №12. IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РНО/М.ПЛЕТНЕВ (5 конц.) АБОНЕМЕНТ № 12 (5 концертов) IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РНО РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев 9 сентября 2012 года Солисты ведущих оркестров мира в гостях у солистов РНО         Программа и дирижер - дополнительно 13 сентября 2012 года Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Минин Дирижер - Михаил Плетнев Солисты: Дина Кузнецова (сопрано), Игорь Головатенко (баритон), Алексей Татаринцев (тенор), Алина Шакирова (меццо-сопрано), Станислав Швец (бас), Константин Плужников (тенор). В программе: Чайковский. «Евгений Онегин» - опера в концертном исполнении 16 сентября 2012 года 600 лет со дня рождения Жанны д'Арк Дирижер - Михаил Плетнев Солисты: Лиза Делан (сопрано, США), Константин Шушаков (баритон). Хор и солист - дополнительно В программе: Г. Гетти. «Иоанна и колокола» - кантата для сопрано, баритона, хора и оркестра Гайдн. Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор Прокофьев. Симфония № 5 17 сентября 2012 года Вечер джаза Квартет братьев Брубек (США) Игорь Бутман (саксофон) Владислав Лаврик (труба) Российский национальный оркестр Дирижер - Джоэл Ревзен (США) 20 сентября 2012 года Стравинский-гала (130 лет со дня рождения композитора) Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель и главный дирижер - Борис Тевлин    Дирижер - Мариус Стравинский (Великобритания) Солисты: Ольга Трифонова (сопрано), Николай Казанский (бас). В программе: «Соловей» - опера в концертном исполнении «Петрушка»  (потешные сцены в 4-х картинах) - музыка балета посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 11. РНО /М. ПЛЕТНЕВ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 11 (3 концерта) РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев 8 сентября 2012 года Открытие IV Большого фестиваля РНО     Дирижер - Владимир Юровский В программе: Шостакович. Симфония № 7 («Ленинградская»). К 70-летию первого исполнения Р. Воан-Уильямс. Симфония № 6 7 ноября 2012 года Дирижер - Михаил Плетнев Солист - Даниэль Хоуп (Великобритания) В программе: Элгар. Концерт для скрипки с оркестром Скрябин. «Поэма экстаза» 16 декабря 2012 года К 80-летию Родиона Щедрина Дирижер - Михаил Плетнев Солист - дополнительно В программе: «Стихира к тысячелетию Крещения Руси» Концерт № 2 для фортепиано с оркестром «Старинная музыка российских провинциальных цирков» - Концерт № 3 для оркестра «Озорные частушки» - Концерт № 1 для оркестра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 10. НФОР /В. СПИВАКОВ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 10 (4 концерта) НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков «ЛЕД И ПЛАМЕНЬ….» 29 ноября 2012 года Дирижер - Владимир Спиваков Солист - Вадим Глузман (скрипка) В программе: Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») 21 февраля 2013 года Дирижер - Кен Дэвид Мазур (Германия) В программе: Барбер. Эссе № 1 для оркестра Брукнер. Симфония № 7 11 марта 2013 года Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва) Солист - Владимир Овчинников В программе: Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 7 5 апреля 2013 года Дирижер - Симон Гауденц (Швейцария) Солист - Александр Мельников В программе: Шуман. Симфония № 4 Шимановский. Симфония № 4 для фортепиано с оркестром Стравинский. «Жар-птица» - сюита из музыки балета посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 8. ГСО НОВАЯ РОССИЯ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 8 (4 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет 12 октября 2012 года Дирижер - Андрес Мустонен (Эстония) Солист - Александр Мельников (фортепиано) В программе: Г. Канчели. Fingerprints («Отпечатки пальцев») Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Брамс. Симфония № 1 26 декабря 2012 года Дирижер - Израэль Янон Солисты: Алена Баева (скрипка), Александр Бузлов (виолончель). В программе: Шуман. Концерт для виолончели с оркестром Дотт. Концерт для скрипки с оркестром Брамс. Симфония № 2 24 апреля 2013 года Дирижер - Юрий Башмет В программе: популярные оркестровые миниатюры 22 мая 2013 года Дирижер - Александр Сладковский Солист - Юрий Башмет (альт) В программе: Р. Шуман. Симфония № 1 («Весенняя») Такемицу. «A String around Autumn» для альта и оркестра Фелдман. The viola in my life («Альт в моей жизни») Р. Штраус. «Альпийская симфония» для оркестра и органа посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 7. ГАСО /В. ЮРОВСКИЙ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 7 (4 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Художественный руководитель - Владимир Юровский 29 октября 2012 года Дирижер - Владимир Юровский Солист - Валерий Афанасьев (Франция) В программе: В. Сильвестров (75 лет со дня рождения). Симфония № 3 («Эсхатофония»). Первое исполнение в России! Бетховен. Концерт № 1  для фортепиано с оркестром Малер. Симфония № 5 21 декабря 2012 года Дирижер - Владимир Юровский Солистка - Вероника Джиоева (сопрано) Хор и солисты - дополнительно В программе: Родион Щедрин (80 лет со дня рождения) «Автопортрет» - вариации для оркестра     «Таня - Катя» - песни без слов в народном стиле для женского голоса, скрипки и оркестра «Гейлигенштадтское завещание Бетховена» - симфонический фрагмент для оркестра «Поэтория» - концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского «Звоны» - концерт для оркестра 26 января 2013 года Дирижер - Владимир Юровский Солисты - дополнительно В программе: Моцарт. Симфония № 25 Р. Штраус. «Метаморфозы» - этюд-адажио для 23 солирующих струнных инструментов Цемлинский. «Лирическая симфония в семи песнях» для сопрано, баритона и оркестра 25 февраля 2013 года Дирижер - Михаил Юровский Солистка - Саяка Сёдзи (Япония) В программе: Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром   Малер. Симфония № 6 («Трагическая») посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 6. ГАБСО /В. ФЕДОСЕЕВ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 6 (3 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДEМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР имени П.И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев 6 февраля 2013 года Дирижер - Владимир Федосеев Солист - Михель Фолле (баритон, Франция) В программе: Моцарт. Арии из опер «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» Шуберт. Песни из цикла «Зимний путь» Малер. Песни на стихи Ф. Рюккерта Веберн. «В летнем ветре» - идиллия для оркестра (по поэме Б. Вилле) 26 апреля 2013 года Дирижер - Денис Лотоев       Солист - Дмитрий Илларионов (гитара) В программе: Дебюсси. «Иберия» из цикла «Образы» Вила-Лобос. Концерт для гитары с оркестром Стравинский. «Фантастическое скерцо» Стравинский. «Жар-птица» - сюита из музыки балета 23 мая 2013 года Дирижер - Игнат Солженицын В программе: Гайдн. Симфония № 83 «Курица» Брукнер. Симфония № 7 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 4. ЕВРОПА МУЗЫКАЛЬНАЯ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 4 (3 концерта) ЕВРОПА МУЗЫКАЛЬНАЯ 31 октября 2012 года Концерт проводится в рамках Российско-швейцарского фестиваля "CULTURESCAPES. 2012" Базельский симфонический оркестр Дирижер - Дэннис Рассел Дэвис (Соединенные Штаты Америки) Солисты: Юрий Башмет (альт) Елена Васильева (сопрано) Николай Диденко (бас) В программе: А. Раскатов. Magnum Mysterium на тексты Парацельсия, Я. Беме, О. Мандельштама, Ф. Тютчева (2012). По заказу "CULTURESCAPES". Российская премьера! А. Шнитке. Концерт для альта с оркестром П. Чайковский. Торжественная увертюра "1812 год" 16 ноября 2012 года Государственный академический хор "Латвия" Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Марис Сирмайс Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель - Александр Рудин Солисты - дополнительно В программе: И.С. Бах. Мотет "Komm, Jesu, komm" ("Приди, Иисус, приди!") (BWV 229) А. Пярт. "Плач Адама" - оратория для смешанного хора и струнного оркестра. Первое исполнение в России! И.С. Бах. Мотет "Singet dem Herrn ein neues LIed" ("Пойте Господу песнь новую") (BWV 225) П. Васкс. "Landscapes" ("Равнина") для хора а cappella. Посвящается Гидону Кремеру 9 апреля 2013 года Камерный оркестр Парижа Дирижер - Казуки Ямада (Япония) Солисты: Анри Демаркетт (виолончель), Франция Арфа - дополнительно В программе: Стравинский. Концерт in D для струнного оркестра ("Базельский") Сен-Санс. Концерт № 1 для виолончели с оркестром Дебюсси. Два танца для арфы и струнного оркестра Пуленк. Симфониетта посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 2. ЗВЁЗДЫ МИРОВОЙ ОПЕРЫ в МОСКВЕ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 2  (3 концерта) ЗВЕЗДЫ МИРОВОЙ ОПЕРЫ в МОСКВЕ 11 ноября 2012 года Малена Эрнман (меццо-сопрано), Швеция Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель - Александр Рудин Дирижер - дополнительно В программе: арии из опер Генделя, Вивальди, Россини, Оффенбаха, Вайля. 5 февраля 2013 года Салли Мэттьюз (сопрано), Великобритания Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель - главный дирижер Юрий Башмет Дирижер - дополнительно В программе: арии из опер Моцарта, Массне, Гуно. Внимание! Дату концерта уточняйте на сайте или по телефону Московской филармонии. Сара Кобурн (сопрано), США Академический симфонический оркестр Московский филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижер - Стивен Уайт (США) В программе: арии из опер Генделя, Гайдна, Моцарта, Беллини. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 1. ОПЕРНЫЕ ШЕДЕВРЫ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 1 (3 концерта) ОПЕРНЫЕ ШЕДЕВРЫ 29 сентября  2012 года Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель и главный дирижер - Борис Тевлин Дирижер - дополнительно Солисты: Александрина Пенданчанска (сопрано), Болгария Инга Кална (сопрано), Латвия Бюлент Бешдуц (тенор), Турция Мирко Палацци (бас), Италия В программе: Г. Доницетти. «Мария Стюарт» - опера в концертном  исполнении. 16 января 2013 года Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель - Александр Рудин Вокальный ансамбль «Интрада» Художественный руководитель - Екатерина Антоненко Дирижер - Кристофер Мулдс (Великобритания) Солисты: Анн Халленберг (меццо-сопрано), Швеция Йоханнес Вайссер (бас-баритон), Норвегия Люси Кроу (сопрано), Великобритания Ромина Бассо (контральто), Италия Николас Пан (тенор), США Олег Цыбулько (бас) В программе: Г.Ф. Гендель. «Геркулес» - опера в концертном исполнении. Первое исполнение в России! 13 апреля 2013 года Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Минин Дирижер - Пол Дэниел (Великобритания) Солисты: Генриетта Бонде-Хансен (сопрано), Дания Эндрю Фостер-Уильямс (бас-баритон), Великобритания Роман Шулаков (тенор) Петр Мигунов (бас) В программе: К. Дебюсси. «Пеллеас и Мелизанда» - опера в концертном исполнении. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 81. ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 81 (3 концерта) ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ 6 января 2013 года Екатерина Мечетина В программе: Бетховен. 32 вариации на оригинальную тему до минор, WoO 80 Лист. Соната си минор, S. 178 (посвящена Р. Шуману) Шопен. 24 прелюдии, соч. 28 2 марта 2013 года Александр Гиндин В программе: Мендельсон. «Песни без слов» Шуман. «Венский карнавал», соч. 26 Шуберт. Соната ля минор, соч. 143 Брамс. Венгерские танцы 17 апреля 2013 года Александр Гаврилюк Программа - дополнительно. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 75. ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР /С. БЕЗРОДНАЯ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 75 (3 концерта) РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ «ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР» Художественный руководитель, дирижер и солистка - Светлана Безродная 3 ноября 2012 года «Бал после сражений» (к 200-летию отечественной войны 1812 г.). Музыка и слово о войне и мире, о горе и радости. В спектакле принимают участие: Владимир Васильев (режиссер-постановщик, художественное слово) Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель - Александра Пермякова В программе: М. Глинка, П. Чайковский, А. Лядов, Э. Направник, А. Глазунов, С. Прокофьев. Старинные русские марши, вальсы, песни. Салонная музыка начала XIX века. А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковский, Д. Давыдов. 8 марта 2013 года «Легкое дыхание». Музыка оттепели и весны в советских фильмах середины 50-х - начала 60-х годов. В концерте принимают участие артисты театра и кино. В программе: Д. Шостакович, М. Вайнберг, И. Дунаевский, В. Соловьев-Седой, М. Зив, Р. Щедрин, А. Эшпай. Стихи из легендарных поэтических вечеров в политехническом музее: Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Е. Евтушенко. 14 мая 2013 года Раритеты Антонио Вивальди (335 лет со дня рождения). Приношение молодых. Солисты - лауреаты международных конкурсов. В программе: Избранные концерты для скрипки с оркестром Фрагменты из оперы «Олимпиада» Концерт для двух труб с оркестром Избранные кантаты посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 77. МГАКХ /В. МИНИН (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 77 (3 концерта) МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Минин 14 ноября 2012 года Дирижер - Владимир Минин Солисты: Вероника Джиоева (сопрано), Алексей Тановицкий (бас). Меццо-сопрано и тенор - дополнительно. Партия фортепиано - Екатерина Мечетина В программе: Россини. Маленькая торжественная месса для солистов, хора, фортепиано и фисгармонии 20 февраля 2013 года Дирижер - Владимир Минин Партия фортепиано - Александр Гиндин В программе: Йоммелли. Miserere для хора a cappella Стравинский. «Петрушка» - три фрагмента из музыки балета (авторская транскрипция для фортепиано) Стравинский. «Симфония псалмов» (авторская транскрипция для хора и фортепиано) 18 апреля 2013 года Российский национальный оркестр Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Михаил Плетнев Солисты - дополнительно В программе: Танеев. Четыре хора из цикла «Двенадцать хоров для хора а cappella на слова Я. Полонского» Танеев. «По прочтении псалма» - кантата для солистов, хора и оркестра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 76.КАПЕЛЛА им.А.А.ЮРЛОВА /Г.ДМИТРЯК (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 76 (3 концерта) ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ имени А.А. ЮРЛОВА Художественный руководитель и главный дирижер - Геннадий Дмитряк В концертах принимают участие: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Ведущие солисты московских оперных театров Дирижер - Геннадий Дмитряк 14 октября 2012 года ШЕДЕВРЫ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ В программе: Пуленк, Равель, Дебюсси, Барбер Орф. «Carmina burana» («Бойренские песни») - кантата на средневековые тексты для солистов, хора и оркестра 13 января 2013 года В программе: Рождественские песнопения, коляды, песни русской зимы. Сен-Санс. Рождественская оратория для солистов, хора и оркестра 17 марта 2013 года В программе: Моцарт Реквием для солистов, хора и оркестра Сальери. Маленький реквием для хора и оркестра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 79. КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 79 (3 концерта) КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА 27 октября 2012 года Леонидас Кавакос (скрипка), Греция Энрико Паче (фортепиано), Италия В программе: Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 12 № 1 Бетховен. Соната № 5 для скрипки и фортепиано фа мажор, соч. 24 («Весенняя») Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, соч. 47 («Крейцерова») 4 марта 2013 года Двенадцать виолончелистов Берлинской филармонии Программа - дополнительно 24 марта 2013 года Вадим Репин (скрипка), Николай Луганский (фортепиано). Программа - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 74. ТРИ ВЕЧЕРА С Ю. БАШМЕТОМ (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 74 (3 концерта) «ТРИ ВЕЧЕРА С ЮРИЕМ БАШМЕТОМ» К 60-летию маэстро КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «СОЛИСТЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель, дирижер и солист - Юрий Башмет 14 декабря 2012 года В программе: И.С. Бах. Бранденбургский концерт № 3 соль мажор Ф. Шуберт. Соната «Арпеджионе» (версия для альта и струнных) И.С. Бах. Бранденбургский концерт № 6 си-бемоль мажор Ф. Шуберт. Симфония № 4 («Трагическая») 27 февраля 2013 года В программе: Ф. Шуберт. Симфония № 8 («Неоконченная») Г. Канчели. Chiaroscuro («Светотень») для альта, фортепиано, ударных, бас-гитары и струнных Р. Леденв. Концерт-поэма для альта и струнных В.А. Моцарт. Симфония № 40 13 апреля 2013 года В концерте принимают участие струнная группа и группа ударных инструментов Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». В программе: 3.А. Шнитке. Moz-Art a la Haydn - игра со светом для дирижера, двух солистов и двух струнных оркестров Д. Шостакович - А. Чайковский. «Тринадцатый» - симфония для альта и струнных (переложение Струнного квартета № 13 си-бемоль минор) Ж. Бизе - Р. Щедрин. «Кармен-сюита» - транскрипция фрагментов оперы «Кармен» для струнных и ударных посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 73. ГАКОР /А. УТКИН (2 концерта) АБОНЕМЕНТ № 73 (2 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель, дирижер и солист - Алексей Уткин 18 ноября 2012 года Памяти Рудольфа Баршая Солисты: Валерий Гроховский (фортепиано) Мария Чепурина (флейта) В программе: Стравинский. Концерт для струнного оркестра («Базельский») И.С. Бах. Сюита № 2 си-бемоль минор Моцарт. Концерт № 12 для фортепиано с оркестром Шостакович. Струнный квартет № 8 12 апреля 2013 года Солисты: Ю Косуге (фортепиано, Япония), Алексей Уткин (гобой). В программе: Мендельсон. Название произведения - дополнительно Мендельсон. Концерт для фортепиано и струнных ля минор Шуберт. Симфония № 5 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 72.ИЗ СОКРОВИЩНИЦЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 72 (4 концерта) ИЗ СОКРОВИЩНИЦЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ 28 сентября 2012 года Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Юрий Симонов Солист - Айлен Притчин (скрипка) В программе: Берлиоз. Увертюра «Тайные судьи» Паганини. Концерт № 2 для скрипки с оркестром Дворжак. Десять избранных «Славянских танцев» 31 октября 2012 года Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Владимир Понькин В программе: Римский-Корсаков. «Шехеразада» - сюита для оркестра Стравинский. «Весна священная» - музыка балета 17 февраля 2013 года Государственная академическая симфоническая каппела России Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Валерий Полянский Солисты: Владимир Овчинников (фортепиано), Ирина Пегова (сопрано)ю В программе: Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром Малер. Симфония № 4 для сопрано и оркестра 6 апреля 2013 года Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Павел Коган Солист - Борис Белкин (Бельгия) В программе: Чайковский. Торжественный коронационный марш Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Глазунов. Симфония № 8 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 71. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) АБОНЕМЕНТ № 71 (3 концерта) МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА 19 октября 2012 года Балтийский молодежный оркестр Художественный руководитель и дирижер - Кристиан Ярви (Эстония) 24 ноября 2012 года Авторский вечер Андрея Эшпая Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер - Йоханнес Вильднер (Германия) Солисты - дополнительно 14 апреля 2013 года «Музыкальное приношение выдающемуся маэстро». В день 70-летия со дня рождения Николая Петрова Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель - Владимир Юровский Дирижер и программа - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ №69. ТУМАННЫЙ АЛЬБИОН/Г.РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (4 концерта АБОНЕМЕНТ № 69 (4 концерта) Дирижирует народный артист СССР, лауреат Ленинской премии профессор Геннадий Рождественский «Туманный Альбион» (второй год цикла) Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Комментарии к программам цикла - Геннадий Рождественский 15 мая 2013 года В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 1 Густав Холст. Увертюра «Уолт Уитмен» Густав Холст. «Планеты» для хора с оркестром 20 мая 2013 года В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 2 Джон Айрленд. Увертюра «Сатирикон» (по Петронию) Артур Блисс. Сюита из музыки балета «Шахматы» 24 мая 2013 года Солистка - народная артистка России Виктория Постникова В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 3 Констант Ламберт.  «Рио Гранд» для фортепиано, хора и оркестра Фрэнк Бридж. Симфоническая поэма «Изабелла» 29 мая 2013 года Солист - Александр Рождественский В программе: Майкл Типпетт. Симфония № 4 Арнолд Бакс. «Ирландский пейзаж» для скрипки с оркестром Арнолд Бакс. «Правда о русских танцорах» - музыка балета посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 68. ГАСКР /В. ПОЛЯНСКИЙ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 68 (4 концерта) ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский В концертах принимают участие ведущие солисты Большого театра России, музыкальных театров России и Москвы. 3 октября 2012 года В программе: Танеев. Двенадцать хоров  a cappella на стихи Я. Полонского Стравинский. «Весна священная» - музыка балета 16 ноября 2012 года Солист - Александр Рождественский В программе: Глазунов. Вступление и пляска Саломеи из музыки к драме «Саломея» О. Уайльда    Глазунов. Концерт для скрипки с оркестром Прокофьев. Симфония № 5 25 декабря 2012 года В программе: Россини. Маленькая торжественная месса для солистов, хора и оркестра 21 апреля 2013 года В программе: Брамс. «Немецкий реквием» для солистов, хора и оркестра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 67. РНО /М. ПЛЕТНЕВ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 67 (4 концерта) РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев 13 октября 2012 года Открытие цикла «Все симфонии и все инструментальные концерты Брамса» (к 180-летию со дня рождения) Дирижер - Михаил Плетнев Программа - дополнительно 21 октября 2012 года 100 лет со дня рождения Якова Флиера Солисты: Виктория Постникова, Сергей Мусаелян, Владимир Фельцман (США). Дирижер - Михаил Плетнев В программе: Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Чайковский. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром 12 декабря 2012 года Дирижер - Инго Метцмахер (Германия) В программе: Брукнер. Симфония № 8 2 апреля 2013 года Дирижер - Риккардо Фрицца (Италия) В программе: Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Мендельсон. Симфония № 4 («Итальянская») Респиги. «Пинии Рима» - симфоническая поэма Респиги. «Фонтаны Рима» - симфоническая поэма посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 66. НФОР /В. СПИВАКОВ (4 концерта) АБОНЕМЕНТ № 66 (4 концерта) «ДИРИЖЕРСКИЙ КАРТ-БЛАНШ» НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков 6 октября 2012 года Дирижер - Владимир Спиваков Солист - Николай Луганский В программе: Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Брамс. Симфония № 4 23 ноября 2012 года Дирижер - Джеймс Конлон (Соединенные Штаты Америки) В программе: Шуберт. Симфония № 8 («Неоконченная») Берлиоз. «Ромео и Юлия» (оркестровая редакция - Дж. Конлона) 15 декабря 2012 года Дирижер - Александр Лазарев Солист - Иван Рудин В программе: Брамс. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Брамс. Симфония № 1 24 апреля 2013 года Дирижер - Владимир Ашкенази (Великобритания) В программе: Сибелиус. Симфония № 5 Артемов. Симфония «На пороге светлого мира» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ № 65. МГАСО п/у П. КОГАНА (5 концертов) АБОНЕМЕНТ № 65 (5 концертов) МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР под управлением П. КОГАНА Художественный руководитель и главный дирижер -и Дирижирует - Павел Коган 1 октября 2012 года Солисты группы валторн Берлинского филармонического оркестра в составе: Штефан Дор, Андрей Зуст, Штефан Езерски, Сара Виллис. В программе: Шуман. Увертюра «Геновева» Шуман. «Концертштюк» для четырех валторн с оркестром Брукнер. Симфония № 8 15 ноября 2012 года Солист - Кристоф Барати (Венгрия) В программе: Шабрие. «Испания» - рапсодия для оркестра Лало. «Испанская симфония» для скрипки с оркестром Берлиоз. «Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста») 20 декабря 2012 года Солистка - Кристианна Стотейн (меццо-сопрано), Нидерланды Тенор - дополнительно В программе: Шуберт. Симфония № 1 Малер. «Песнь о земле» - симфония для тенора, альта и симфонического оркестра 9 февраля 2013 года Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель - Владимир Минин Солистка - дополнительно В программе: Брамс. «Песнь судьбы» для хора и оркестра Брамс. Рапсодия для альта, мужского хора и оркестра Верди. Четыре духовных песнопения для хора и оркестра 9 марта 2013 года Солист - Фредерик Кемпф (Великобритания) В программе: Бетховен. Увертюра «Кориолан» Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Шостакович. Симфония № 8 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	АБОНЕМЕНТ №63.ГАСОР им. Е.Ф.СВЕТЛАНОВА/В.ЮРОВСКИЙ (4 концерт АБОНЕМЕНТ № 63 (4 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Художественный руководитель - Владимир Юровский 20 сентября 2012 года Дирижкр - Шарль Дютуа (Швейцария) Солист - Николай Луганский В программе: Хиндемит. Симфонические метаморфозы на темы Вебера Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Стравинский. «Весна священная» - музыка балета 28 октября 2012 года Дирижер - Владимир Юровский Солист - Валерий Афанасьев (Франция) В программе: Дебюсси. Три прелюдии («Шаги на снегу», «Затонувший собор», «Фейерверк»).Оркестровка - Колина Мэтьюса Моцарт. Концерт № 9 для фортепиано с оркестром («Jeunehomme») Малер. Симфония № 5 24 января 2013 года Дирижер - Владимир Юровский Солист - Рудольф Бухбиндер (Австрия) Солисты - дополнительно В программе: Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Цемлинский. «Лирическая симфония в семи песнях» для сопрано, баритона и оркестра 20 апреля 2013 года Дирижер - Александр Лазарев Солист - дополнительно В программе: Шостакович. Симфония № 4 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент № 62. ГАБСО им.П.И.Чайковского. В.Федосеев (3 конц АБОНЕМЕНТ № 62 (3 концерта) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР имени П.И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев 11 декабря 2012 года Дирижер - Жан-Клод Казадезюс (Франция) Солист - Андрей Коробейников В программе: Бизе. «Арлезианка» - сюита из музыки к драме А. Доде (редакция - Ж.-К. Казадезюса) Равель. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Шуберт. Симфония № 9 («Большая») 14 марта 2013 года Дирижер - Владимир Федосеев Солистка - Анна Винницкая В программе: Вебер. Увертюра к опере «Вольный стрелок» Вебер. Симфония № 1 Брамс. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром 28 мая 2013 года Дирижер - Георгий Димитров (Болгария) Солист - Михаил Петухов В программе: И.С. Бах. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор Гендель. Concerto grosso, соч. 6 № 5 Шуман. Симфония № 4 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№59 БСО / В. Федосеев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 июня К 100-летию со дня рождения Курта Зандерлинга Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев Дирижер - Томас Зандерлинг В программе: Вагнер. Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Штраус. «Дон Жуан», симфоническая поэма И. Брамс. Симфония № 1 21 июня в Большом зале консерватории завершит свой филармонический абонемент Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. В финальной программе цикла за дирижерский пульт оркестра встанет Томас Зандерлинг - сын и последователь выдающегося дирижера Курта Зандерлинга. Концерт будет посвящен 100-летию со дня рождения знаменитого маэстро. Биография этого дирижера - пример «судеб хитросплетений», нередких в ХХ столетии. Молодому, успешному Курту Зандерлингу, получившему в 1931 году работу в Берлинском оперном театре (ныне «Deutsche Oper»), ничто не предвещало переезда в СССР. Но в 1935-м из-за еврейского происхождения дирижер вынужден был покинуть Германию. Зандерлинг отправился к дяде в Советский Союз. В 1937-м он возглавил Большой симфонический оркестр радиокомитета (теперь - БСО имени Чайковского), в 1941-м стал вторым дирижером в Ленинградской филармонии, в которой проработал девятнадцать лет. Фундамент его репертуара составили классические и современные симфонии — Моцарта, Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, Малера. Познакомившись с Шостаковичем в Новосибирске во время эвакуации, Зандерлинг стал страстным пропагандистом его музыки. Также он был первым исполнителем сочинений Л. Ходжа-Эйнатова, Ю. Кечурова и многих других ленинградских композиторов. В конце пятидесятых годов Зандерлинг концертировал в ГДР. Спустя некоторое время он был приглашен сюда на постоянную работу и возглавил Берлинский городской симфонический оркестр, а в 1964 году знаменитую Дрезденскую государственную капеллу. Оба коллектива под руководством Зандерлинга добились значительных успехов. Он осуществил также на сценах оперных театров Берлина и Дрездена ряд ярких спектаклей: «Борис Годунов», «Турандот», «Фиделио» и др. Дирижер регулярно гастролировал за рубежами ГДР, принимал участие в крупнейших европейских фестивалях: Пражском, Зальцбургском, Эдинбургском и других, по-прежнему часто бывал в Советском Союзе, продолжал сотрудничать с БСО Центрального телевидения и радиовещания (который Зандерлинг возглавлял еще когда этот коллектив назывался БСО радиокомитета). Затем с БСО имени П.И. Чайковского начал сотрудничать его сын Томас Зандерлинг , который встанет за пульт оркестра в концерте памяти его выдающегося отца. Курт Зандерлинг буквально жил музыкой: в последний раз он стоял за дирижерским пультом в 2002 году, когда ему было 93 года и дирижировал симфоническим оркестром Берлина в концертном зале на площади Жендарменмаркт. Эту увлеченность к музыке всецело унаследовал от отца Томас Зандерлинг. Музыканты многих российских оркестров знают и ценят его самозабвенное, но в то же время высокопрофессиональное отношение к дирижерскому искусству. Программа вечера будет отвечать пристрастиям легендарного дирижера: прозвучат произведения Вагнера, Р. Штрауса и Брамса. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 ГАСКР / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 июня К 20-летию Капеллы России и к 40-летию хора Капеллы России Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский В концертах принимают участие ведущие солисты Большого театра России, музыкальных театров России и Москвы В программе: Джузеппе Верди. Реквием для солистов, хора и оркестра Государственная капелла России и ее художественный руководитель Валерий Полянский закрывают юбилейный сезон 21 июня в Концертном зале имени Чайковского исполнением одного из самых значительных и наиболее репертуарных сочинений ораториального жанра романтической эпохи - «Реквиема» Верди . Выделяясь из духовной музыки своим ярко эмоциональным настроем, страстностью высказывания и оперной риторикой, «Реквиема», всецело следуя канонам церковной службы, посвящен не только религиозной тематике, но и размышлениям о смысле бытия и философским вопросам устройства мироздания. Исполнение этого монументального полотна станет эффектным завершением года двойного юбилея капеллы: в завершающемся сезоне оркестр Госкапеллы отмечает 20-летие, а хор - 40-летие. И все эти годы деятельность коллективов капеллы связана с именем Валерия Полянского. С 1992 года - главный дирижер и художественный руководитель Государственной академической симфонической капеллы России, включающей в себя симфонический оркестр и хор, насчитывающей свыше 200 артистов. Полянского небезосновательно считают основателем капеллы, хотя формально он является основателем Государственного камерного хора СССР, который в 1991 году объединился с Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, возглавляемым Геннадием Рождественским. Такое объединение двух коллективов экстракласса в монументальный организм, включающий более 200 музыкантов, сформировало уникальный в своем роде вокально-симфонический ансамбль, способный воплощать самые смелые замыслы как в области хорового, так и оркестрового искусства. Менее чем через полгода после основания капеллы, в 1992-м, Геннадий Рождественский передал руководство коллективом своему любимому ученику, как мэтр отечественной дирижерской школы называл Полянского. С тех пор Полянский прочно зарекомендовал себя как дирижер универсального дарования, способный с одинаковым успехом представлять как хоровые, так и симфонические программы, и как интерпретатор, возродивший из забвения множество полузабытых шедевров, а в известной музыке умеющий подчеркнуть индивидуальную концепцию. Последнее сполна реализовалось в юбилейном абонементе капеллы, включившем произведения Верди: оперы «Риголетто», «Фальстаф» и «Сила судьбы» в концертном исполнении, а напоследок - «Реквием». Классику Полянский называет основой репертуара и видит в ней неисчерпаемый источник вдохновения. «"Реквием" Верди принадлежит к числу столь высоких образцов духовной музыки, которые невозможно до конца исследовать, - считает дирижер. - С каждым обращением к этой музыке открываешь что-то неизведанное, постигаешь новые смыслы уже, казалось бы, освоенного текста и удивляешься безграничности и многомерности этой великой музыки» . Наверняка, завершая свой юбилейный абонемент таким неординарным произведением Верди, Валерий Полянский стремится не только порадовать слушателей, но и вдохновить себя и своих музыкантов на новые творческие искания. А преданным поклонникам маэстро остается лишь пожелать, чтобы эти поиски продолжались еще как минимум лет, этак, двадцать! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №14 НФО России посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 Петер Планявский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Н. Петров, А. Гиндин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Н. Петров, А. Гиндин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Сиван Сильвер, Гил Гарбург посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Франк Бралле и Эрик Лесаш посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №42 Н. Кожин, В. Грязнов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №44 Э. Вирсаладзе посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №39 МГАКХ / В. Минин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №58 АОРНИ / Н. Некрасов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 Саймон Престон посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 ГАСО / Томоми Нисимото посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №12 МГАСО п/у П. Когана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 Молодые таланты посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №16 РНО / М. Плетнев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 ГСО Новая Россия посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №32 Виртуозы Москвы / К. Лифшиц посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №57 НАОНИ России им. Осипова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №31 ГАКОР / А. Уткин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №56 НАОНИ России им. Осипова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №1 Оперные шедевры посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 ГАСО / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №19 CO и хор ГАБТ России посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №17 ГАСКР / В. Полянский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №9 ГАСО / В. Ямпольский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 ГСО Новая Россия посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 ГАСО / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №13 МГАСО п/у П. Когана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №29 Звезды XXI века посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Новогодний вечер с Юрием Башметом посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №23 Солист Денис Мацуев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вечер в честь Б. Окуджавы посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №31 ГАКОР / А. Уткин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №6 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №43 Вечер фортепианной музыки посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №54 Гос. ансамбль танца Беларуси посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №15 РНО / М. Плетнев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №14 НФО России посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №21 CO Московской консерватории посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №56 НАОНИ России им. Осипова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №51 Only Jazz посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №47 Органисты парижских соборов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №43 Вечер фортепианной музыки посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №3 Вершины французской музыки посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №38 Православные песнопения посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №15 РНО / К. Нагано посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 Ансамбль Les arts florissants посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 Musica Viva / А. Рудин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 ноября БРАВО, МАЭСТРО! Исполнители: Московский камерный оркестр "Musica Viva" Дирижер и солист - Александр Рудин (виолончель) В программе: Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром до мажор К.Ф.Э. Бах. Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ля минор Крафт. Концерт для виолончели с оркестром до мажор Вагензайль. Концерт для виолончели с оркестром до мажор. Российская премьера! Шостакович. Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор Сибелиус. Две пьесы для виолончели с оркестром Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром си минор Московский камерный оркестр "Musica Viva" - один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы . Слушателей не в последнюю очередь привлекает особенная атмосфера его концертов: без преувеличенного шума и горделивого пафоса музыканты преподносят изысканные и нетривиальные программы, в которых рядом с признанными шедеврами звучат музыкальные раритеты. Сдержанное обаяние высочайшего профессионализма и неподдельный энтузиазм оркестрантов, тонкий вкус в выборе произведений и приглашенных солистов сформировали уникальный творческий профиль этого коллектива. «Царство поющих скрипок, прозрачная фактура, безупречное чувство ансамбля, идеальное взаимопонимание дирижера и коллектива», - так охарактеризовал игру "Musica Viva" обозреватель газеты «Новые известия». Блестящая международная репутация оркестра привлекает к сотрудничеству с ним крупнейших музыкантов мира , таких как немецкий флейтист Андраш Адориан, примадонны мировой оперной сцены Джойс ДиДонато, Анник Массис и Вивика Жено и многие другие. "Musica Viva" - участник международных музыкальных фестивалей, часто выступает в Турции, Финляндии, Франции, Германии, Нидерландах, Италии, Испании, Словении, Индии, на Тайване и в других странах, ежегодно гастролирует в городах России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№19 СО и хор ГАБТ / В. Юровский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 4 октября Исполнители: Симфонический оркестр и хор Государственного академического Большого театра России Дирижер - Владимир Юровский Солисты: Александр Таро (фортепиано), Франция Александра Кадурина (меццо-сопрано) Павел Колгатин (тенор) Николай Казанский (бас) В программе: Обухов. Пролог к «Книге жизни» для солистов, хора и оркестра Равель. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (для левой руки) Стравинский. «Пульчинелла», музыка балета с пением (на основе рукописи Дж.Б. Перголези) В генерации дирижеров, вышедших на авансцену на рубеже XX-XXI столетий, Владимир Юровский является одним из самых талантливых и харизматичных лидеров . Он родился в 1972 году в Москве, в семье с богатейшими музыкальными традициями. Его прадед - известный русский дирижер, дед - композитор, ученик Н.Я. Мясковского, отец многие годы был дирижером Академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Первая самостоятельная оперная постановка В. Юровского, «Майская ночь» Римского-Корсакова на Уэксфордском фестивале в 1995-м, вызвала восторженные отзывы прессы, сравнившей его с юным Карлосом Кляйбером (газета "The Observer"). Продолжение карьеры было стремительным и на редкость успешным: «Набукко» Верди в лондонском "Covent Garden" (апрель 1996), «Пиковая дама» Чайковского в "Komische Oper", где 25-летний маэстро занял пост первого капельмейстера (май 1997), «Моисей и фараон» Россини на фестивале в Пезаро (август 1997), «Вертер» Массне в Брюсселе (октябрь 1997), «Турандот» Пуччини в "Komische Oper" (март 1998), «Золотой петушок» Римского-Корсакова в "Covent Garden" (декабрь 1998). С 2007 года В. Юровский - художественный руководитель и главный дирижер Лондонского симфонического оркестр а. Активно сотрудничает также с оркестрами Берлина, Лос-Анджелеса, Роттердама, Осло и другими широко известными коллективами. Является главным приглашенным дирижером миланского оркестра "Sinfonica Verdi", постоянно сотрудничает с камерным Оркестром эпохи Просвещения (Великобритания). В своих программах дирижер старается избегать популярных «шлягеров» и уделяет большое внимание репертуару конца XIX-ХХ веков (Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Хумпердинк, Цемлинский, Дебюсси, Мийо, Барток, Кодаи, Онеггер, Воан-Уильямс, Бриттен) и наших современников (Пярт, Канчели, Сильвестров, Мартынов, Этвеш, Тернедж), стремясь дать новую жизнь забытым или малоизвестным опусам. Программы, которые он представляет, часто называют сенсационными, а интерпретации Юровского говорят о нем как о сложившемся, зрелом художнике с «изящным и мастерски отточенным стилем» («Ведомости»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№30 Молодые таланты посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№20 Живая музыка экрана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 МГАСО п/у П. Когана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 Новогодний Концерт / С. Стадлер посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№44 Э. Вирсаладзе посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№36 Бенефис Э. Грача посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№45 Ф. Кемпф посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№39 Камерный хор В. Минина посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 ГАСО / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 ГАСО / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 ГАСКР / В. Полянский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 ГАСКР / В. Полянский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№18 ГАСКР / В. Полянский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№8 ГАСО / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 А. Варгафтик посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№1 Оперные шедевры посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№7 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 Оркестр радио Франции посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№3 Оркестр радио Франции посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№11 ГСО Новая Россия / Ю. Башмет посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№52 Симфоджаз братьев Ивановых посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№55 Хор им. М.Е. Пятницкого посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№32 Виртуозы Москвы / А. Гиндин посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№49 А. Князев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№5 Молодежные оркестры мира посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№2 Звезды мировой оперы посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№45 Б. Березовский, Б. Анжерер посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№54 Ансамбль танца Шаратын посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 Квартет им. Бородина посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Д. Мацуев. "В день рождения артиста" посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Бумажный брак посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №5 Молодежные оркестры мира посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Тищенко / REQUIEM AETERNAM посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Авторский вечер А.Я. Эшпая посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №68. Хочу танцевать (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №66. Классика - это классно (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №58. АОРНИ/Н. Некрасов (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №56. Оркестр им. Н. П. Осипова (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №54. Художественные коллективы (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №51. Only Jazz (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №50. Виртуозы гитары (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №49. Вечера органной музыки (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №48. Девять веков органа (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №47. Органисты Парижских соборов (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №46. Играет Г. Гродберг (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №45. Вечера фортепианной музыки (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №43. Пианистическая Франция (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №42. Н. Петров, А. Гиндин (5 концертов) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №41. Музыкальные вечера (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №40. Камерные вечера (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №39. МГАКХ В.Минин (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №38. Православные песнопения (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №37. Шедевры хоровой музыки (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №34. Musica viva (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №32. Виртуозы Москвы (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №31. ГАКОР/А. Уткин (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №30. Молодые таланты (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №29. Звезды XXI века (5 концертов) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №22. Г. Рождественский (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №21. СО Консерватории (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №19. СО и Хор ГАБТ России (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №18. ГАСК/В. Полянский (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №17. ГАСК/В. Полянский (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №13. МГАСО п/у П. Когана (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №14. НФОР/В. Спиваков (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №12. МГАСО п/у П. Когана (4 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №11. ГСО Новая Россия (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №5. Молодежные оркестры (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №4. Музыкальный триумф (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №3. Вершины французской музыки (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №2. Звезды мировой оперы (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №1. Оперные шедевры (3 концерта) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 40 Классика - это классно! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №39 Удивительное рядом посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №55 Д. Мацуев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №51 РНО / М. Плетнев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №63 Православные песнопения посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №59 Musica Viva посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №64 Романтические концерты посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Г. Гаранян. Любимая музыка Маэстро.. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №25 Симфоджаз братьев Ивановых посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 МГАСО п/у П. Когана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №24 Only Jazz посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №27 Человек читающий посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №23 Вечера фортепианной музыки посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№20 Играет Гарри Гродберг посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №53 СО и хор ГАБТ России посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №65 Приношение Святославу Рихтеру Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Приношение Святославу Рихтеру (к 95-летию со дня рождения) 20 марта, БЗ Консерватории Исполнители: Наталия Гутман (виолончель) Элисо Вирсаладзе (фортепиано) В программе : Шопен. Соната соль минор Мендельсон. Соната № 2 ре мажор Бриттен. Соната in C Он поступил в консерваторию, получив домашнее образование. Он отправлял друзьям открытки со всего света и игнорировал разговоры по телефону. Он мечтал стать дирижером и прекрасно рисовал, а каждое произведение одаривал зрительным образом. Он играл фортепианные концерты Глазунова и Римского-Корсакова и никогда не исполнял Третий концерт Рахманинова и Первый концерт Шопена. Он страстно любил оперу и знал наизусть множество клавиров, с удовольствием устраивал балы и карнавалы, выставки и «живые» прослушивания у себя дома, а Новый год всегда встречал «Рождественской ораторией» Баха. Он не любил «бездумной виртуозности», в кино сыграл роль Листа. У него были миллионы поклонников во всем мире, а он был беспощаден к себе и ставил отметки за исполнение. Он был символом советского искусства и писал письма-прошения для получения земельного участка на Оке. Он не любил летать на самолете, а на поезде проехал всю Сибирь с гастролями и два раза обошел пешком Москву. Книги, написанные про него, можно пересчитать по пальцам, а лучше всего о нем расскажут его «Дневники». «Охранная грамота в искусстве», «лучший из лучших», «светоч музыки», «гигант фортепиано», «мыслитель», «легендарный виртуоз», «гений», «мэтр», «маэстро», «учитель», «легенда XX века», «великий пианист», «соединительное звено между настоящим и вечностью» - 20 марта Святославу Рихтеру исполнилось бы 95 лет. Уход таких уникальных людей всегда воспринимается как нарушение законов природы, и возникшая после этого пустота никогда не заполнится. Виолончелистка Наталия Гутман и пианистка Элисо Вирсаладзе, ближний круг Святослава Рихтера, из года в год посвящают свои камерные вечера памяти великого пианиста. В концерте 20 марта, в день рождения пианиста, в Большом зале Консерватории прозвучат Сонаты для виолончели и фортепиано Шопена, Бриттена, Мендельсона . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 ГАСКР / В. Полянский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №6 ГАСО России / М. Горенштейн посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №4 АСО МГАФ / Кристиан Мандеаль посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 Новая Россия / Джулиан Галант посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Александр Фисейский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Н. Петров, А. Гиндин, Musica Viva посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 НАОРНИ России им. Н.П. Осипова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №18 Брависсимо посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 МГАСО п/у Павла Когана посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №16 Молодые таланты посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №70 Николай Петров посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №57 Виртуозы Москвы / В. Спиваков посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №62 Капелла России им. А.А. Юрлова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №50 НФОР / Т. Курентзис посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №56 МГАСО / П. Коган посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №69 Э. Грач и КО Московия посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №68 Питер Донохоу посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №58 Солисты Москвы / Ю. Башмет посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №56 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №60 Вивальди - оркестр посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №53 СО и хор ГАБТ России посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 ГСО Новая Россия посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №59 Musica Viva посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №26 С. Юрский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 февраля, КЗ им. П.И. Чайковского "Звучащее слово - ХХI век". Избранное плюс. Сергей Юрский "Литература - XIX век": Ф. Достоевский, А. Островский, В. Гаршин. "Литература - сегодняшний день" Программу «Избранное плюс. Сергей Юрский» абонемента Московской филармонии «Звучащее слово - XXI век» артист представит накануне своего 75-летия, он будет читать произведения Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, В.М. Гаршина . Манера художественного чтения Сергея Юрского не похожа ни на чью другую. Исполняя, артист как будто вдумывается в каждое слово. Поэтому и слушатель не теряет ни одного смыслового нюанса. Юрский дает возможность ощутить объем каждой метафоры, каждого образа. Неоднозначность - наверное, главное слово для определения чтения Юрского. В каждом произведении - интеллектуальный выбор Юрского. Не то, что он понял, а то, в чем ему самому интересно разобраться . Артист не ведет за собой «к светлому будущему», а движется по тексту вместе со слушателем и раскладывает перед ним пасьянс возможностей и разнообразных смыслов. Юрский - это всегда живое удивление от радости встречи с талантливым словом, искренняя увлеченность этим автором и этим произведением, его радость от того, что он не ошибся с выбором. В своих выступлениях Сергей Юрский никогда не выглядит умнее своих слушателей. Да, он талантливее, образованнее. Но когда он предлагает «Давайте вместе», он не лукавит. Он действительно приглашает делать открытия вместе с ним, и вы вместе обязательно узнаете новое и об авторе, и о произведении. Радость этого открытия останется с вами навсегда . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Гарри Гродберг посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №46 АСО МГАФ / Ю. Симонов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Денис Мацуев / АСО МГАФ 5 марта, КЗ им. Чайковского Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - Юрий Симонов Солист - Денис Мацуев (фортепиано) В программе : Вагнер. Вступление к опере «Парсифаль» Григ. Концерт для фортепиано с оркестром Бетховен. Симфония № 5 Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня выступления Мацуева расписаны на несколько лет вперед, c неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира : "Carnegie Hall" и "Lincoln Center" в Нью-Йорке, "Kennedy Center" в Вашингтоне и др. Пианист регулярно дает концерты в центральных концертных залах Москвы, уже многие годы особое внимание уделяет ежегодным турне по России. Тесные творческие отношения связывают Дениса Мацуева с плеядой прославленных мастеров сцены : Лорином Маазелем, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым, Валерием Гергиевым, Марисом Янсонсом, Владимиром Федосеевым, Леонардом Слаткиным, Иваном Фишером, Мюн-Вун Чуном и другими известными российскими и зарубежными дирижерами. С восторгом были встречены концерты Дениса Мацуева и заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Италии и Испании, удивительной теплотой профессиональной критики отмечены его концерты с оркестром Капитолия Тулузы и Туганом Сохиевым в Амстердаме. После выступления Дениса Мацуева с сольной программой в "Carnegie Hall" в Нью-Йорке в ноябре 2007 года знаменитая "New-York Times" написала: «Поэтическая натура Мацуева тонко чувствовала деликатные моменты, сопровождая их трелью настолько завораживающей, что эта чарующая небесная музыка казалась лучшим, что человек может когда-либо услышать ». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №25 Симфоджаз братьев Ивановых Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 марта, КЗ им. Чайковского «Симфоджаз братьев Ивановых» В программе «Джаз для любимых женщин» Исполнители : Анатолий Кролл (фортепиано) Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Юрий Генбачев (перкуссия) Дмитрий Севастьянов (ударные) Борислав Струлев (виолончель), США «Академик-бэнд» Российской академии музыки им. Гнесиных под руководством Анатолия Кролла Струнный квартет "Sweet Plantain" (США) Концерт ведет - Святослав Бэлза В рамках абонемента братьев Ивановых в КЗЧ стало уже доброй традицией поздравлять накануне первого весеннего праздника прекрасную половину человечества филармоническим концертом «Джаз для любимых женщин» . Этот год не станет исключением. В предстоящем мартовском концерте публичное признание в любви прозвучит от лица обладателей Гран-при Европейского джазового конкурса в Брюсселе братьев Михаила (фортепиано) и Андрея (контрабас) Ивановых , которые покажут новую программу, состоящую из авторских произведений и известных джазовых стандартов в собственных аранжировках. Гостями программы станут великолепный виолончелист из Нью-Йорка Борислав Струлев и VIP-персоны современной сцены: перкуссионист-кудесник Юрий Генбачев и барабанщик-шоумен Дмитрий Севастьянов . Все участники этого «симфоджазового» проекта - знаменитые и признанные музыканты и коллективы, имеющие собственные «раскрученные» исполнительские бренды, представляющие совершенно разные области музыкального искусства: джаз, классику, фолк, world music. В программе концерта соединяются, казалось бы, несовместимые жанры. Синтез джаза, классики, фолка, этно в исполнении выдающихся мастеров создает необыкновенную эстетику музыкального зрелища . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №28 Ансамбль Березка Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 февраля, КЗ им. П.И. Чайковского ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «БЕРЕЗКА» имени Н.С. НАДЕЖДИНОЙ ИЗ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ Н.С. НАДЕЖДИНОЙ Государственный академический хореографический ансамбль "Березка" имени Н.С. Надеждиной представляет программу "Из творческого наследия Надежды Сергеевны Надеждиной". В первом отделении концерта - дивертисмент, во втором - "Времена года" . Основательница ансамбля «Березка» народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии Надежда Сергеевна Надеждина (1908-1979) создала множество уникальных постановок, ставших визитной карточкой коллектива (в том числе и культовый хоровод «Березка»). Ее наследие ансамбль бережно хранит в своем репертуаре, прикасаясь к нему не иначе, как «в белых перчатках» (по словам М. Кольцовой). Свои танцы Надеждина создавала на основе отличного знания фольклора. Она ставила танец, как сказитель складывал волшебную сказку: надеждинские хороводы превращались в поэмы и элегии, композиции с многоходовыми фигурами - в красочные панорамные полотна. Многие из ее неповторимых постановок вошли в программу концерта 24 февраля. «Времена года» - последнее, самое грандиозное творение Надежды Надеждиной . На создание этого произведения ушло много лет и душевных сил, сама Н.С. Надеждина не успела собрать и показать свой выдающийся опус в одной программе, впоследствии это сделала ее преемница Мира Кольцова. После премьеры цикла критики назвали ансамбль «Березка» «театром русского танца». «Времена года» стали беспримерным опытом в хореографии ХХ века - настоящим современным театральным эпосом , «с помощью старых и даже старинных плясок рассказывающему в поэтических образах о быте, идеалах, вкусах наших предков» (Н.С. Надеждина). «Времена года» в четырех картинах: «Весенний хоровод», «Лето», «На осенней ярмарке», «Прощай, масленица!» - бесспорно лучшая программа ансамбля «Березка» и самое оригинальное творение хореографа Н.С. Надеждиной, в котором отразилась ее мечта об истинно народном сценическом произведении. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №3 Е. Губанова / АСО МГАФ Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 18 февраля, КЗ им. П.И. Чайковского «Звезды мировой оперы в Москве» ЕКАТЕРИНА ГУБАНОВА (меццо-сопрано) Исполняют: Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - Юрий Симонов В программе: арии из опер Верди, Римского-Корсакова, Чайковского. В рамках абонемента «Звезды мировой оперы в Москве» 18 февраля выступит знаменитая певица, меццо-сопрано Екатерина Губанова. Солистка Мариинского театра, она поет на лучших мировых оперных сценах, однако на родине выступает крайне редко . Являющаяся одной из наиболее успешных российских певиц своего поколения, Екатерина Губанова обучалась в Московской консерватории имени П.И. Чайковского (класс Л. Никитиной) и Хельсинской академии музыки имени Я. Сибелиуса (класс Л. Линко-Малмио). В 2002 году стала стипендиатом Программы молодых артистов Лондонской Королевской оперы "Covent Garden" и исполнила в рамках этой программы несколько партий, включая партии Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини) и Третьей дамы («Волшебная флейта» Моцарта). Певица является лауреатом Международного конкурса вокалистов в Марманде (Франция, 2001; Гран-при и приз зрительских симпатий) и Международного конкурса вокалистов им. М. Хелин в Хельсинки (Финляндия, 2004; II премия). В 2006 году Екатерина Губанова дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Ольги («Евгений Онегин» Чайковского), а в 2007 году - на сцене "Metropolitan Opera" в Нью-Йорке в партии Элен Безуховой («Война и мир» Прокофьева) под управлением Валерия Гергиева. Громкий успех сопутствовал ей в Парижской опере, где она исполнила партию Брангены в опере Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса (2005, 2008 годы). В Мариинском театре Екатерина Губанова также исполняла партии Марины Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Полины («Пиковая дама» Чайковского), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Маргариты («Осуждение Фауста» Берлиоза), Эболи («Дон Карлос» Верди), Брангены («Тристан и Изольда» Вагнера) и Эрды («Золото Рейна» Вагнера). Кроме того, в репертуаре Екатерины Губановой - партии Иокасты («Царь Эдип» Стравинского), Федерики («Луиза Миллер» Верди), Маргрет («Воццек» Берга), Нерис («Медея» Керубини), Амнерис («Аида» Верди), Адальжизы («Норма» Беллини), Джульетты и Никлауса («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Бьянки («Поругание Лукреции» Бриттена) и многие другие. В течение последних сезонов Екатерина Губанова появлялась на сценах таких театров, как нью-йоркская "Metropolitan Opera", парижская "Opera de Bastille", миланский "La Scala", Баварская государственная опера, Эстонская национальная опера, брюссельский "La Monnaie", "Teatro Real" в Мадриде, Баден-Баденский Фестшпильхаус и Оперный театр Токио; принимала участие в музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе, Эйлате, Уэксфорде, Роттердаме, фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге и фестивале BBC Proms (Лондон). В творческой биографии певицы - выступления с филармоническими оркестрами Лондона, Вены, Берлина, Роттердама, Ливерпуля, польским оркестром "Sinfonia Varsovia", Оркестром Финского радио, Ирландским национальным симфоническим оркестром, Испанским национальным симфоническим оркестром и сотрудничество с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм, Бернард Хайтинк, Эса-Пекка Салонен, Антонио Паппано, Эдвард Дaунс, Сaймон Рэттл, Даниеле Гатти и Семен Бычков. В числе предстоящих ангажементов певицы - ведущие партии в «Валькирии» Вагнера, «Сказках Гофмана» Оффенбаха, «Дон Карлосе» и «Аиде» Верди в миланском театре "La Scala", «Дон Карлосе» Верди в Нидерландской опере, «Тристане и Изольде», «Золоте Рейна» и «Валькирии» Вагнера в Берлинской государственной опере, «Царской невесте» Римского-Корсакова в "Covent Garden", «Евгении Онегине» Чайковского, «Сказках Гофмана» Оффенбаха и «Оберто» Верди в Парижской опере, а также партия меццо-сопрано в "Stabat Mater" Россини под управлением Риккардо Мути в Вене и роль Кассандры в «Троянцах» Берлиоза в нью-йоркском "Carnegie Hall". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Борис Березовский Вечер фортепианной музыки БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ Один из самых востребованных в современном музыкальном мире исполнителей, Борис Березовский завоевал репутацию яркого виртуозного пианиста и вдумчивого, эмоционального музыканта . «Бесспорно, мы имеет истинного последователя великой русской фортепианной школы», - такова авторитетная оценка журнала «Gramophone». Борис Березовский выступает с ведущими оркестрами мира, среди которых "Concertgebouw", Нью-Йоркский и Лондонский филармонические, Датский национальный оркестр радио, Филадельфийский и Бирмингемский симфонические, Роттердамский филармонический, оркестры BBC (Лондон) и NDR (Гамбург), Новый японский оркестр филармонии. Эти выступления проходят под управлением Курта Мазура, Вольфганга Заваллиша, Владимира Ашкенази, Л. Слаткина, Михаила Плетнева, Дмитрия Китаенко, Антонио Паппано и других всемирно известных дирижеров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №20 Играет Гарри Гродберг Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Играет Гарри Гродберг. Избранные страницы органной классики 31 января, КЗ им. Чайковского Немецкая романтическая соната В программе : Мендельсон, Лахнер, Рейнбергер. Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки . А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства. Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране : основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг – член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг – хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии. Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов – почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии . Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №22 Людмила Голуб Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Вечера органной музыки 24 января, КЗ им. Чайковского Людмила Голуб (орган) «Светлое и темное». Музыка Испании, Франции, Германии эпохи барокко и И.С. Бах. Музыка ХХ столетия В программе : С. Губайдулина. «Светлое и темное» А. Шнитке. Две маленькие пьесы А. Пярт. Mein Weg Д. Лигети. Volumina В концерте принимает участие Ольга Кумегер (компьютерная графика) Высокий профессионализм и тонкий вкус, музыкальность и артистизм Людмилы Голуб отмечали многие музыканты, с которыми она работала. Как заметил Е. Светланов, она – «прекрасная органистка, владеющая "тайнами" (далеко еще не всеми постигшими), сокрытыми в этом инструменте, берущем начало в глубине веков» . Выпускница Московской консерватории по классу профессора Л. Ройзмана, Людмила Голуб в равной мере виртуозно играет на органе, клавесине и фортепиано. Она стажировалась у  знаменитых органистов М. Шапюи, А. Изуара, Л. Тальявини. Выступала в крупнейших соборах Европы: Святого Павла в Лондоне, в церкви Мадлен и Нотр-Дам в Париже; участвовала во многих российских и  международных фестивалях. Помимо сольных концертов органистка выступает с оркестрами и в ансамблях. Среди ее партнеров: Н. Петров, Т. Алиханов, И. Монигетти, Г. Фейгин, М. Лубоцкий, М. Тарасова, А. Князев, А. Уткин, А. Иков, А. Скобелев, В. Снегирев, М. Пекарский. Людмила играла с оркестрами под руководством П. Булеза, И. Менухина и Е. Светланова, постоянно выступает с Г. Рождественским, П. Коганом, В. Федосеевым, М. Горенштейном, М. Плетневым, В. Полянским, А. Рудиным и другими дирижерами. Особый интерес Голуб проявляет к музыке ХХ века, являясь первой в России исполнительницей сочинений Айвза, Мессиана, Лигети, Жоливе. Неотъемлемую часть ее репертуара составляют сочинения отечественных композиторов : Шнитке, Губайдулиной, Денисова, Слонимского, Щедрина, Кнайфеля, Екимовского, Раскатова, Вустина, Кривицкого, Мансуряна и других современных авторов. Органистка имеет большое количество записей на компакт-дисках (фирмы Chandos, Le Chant du Monde, Hyperion), а также на радио и ТВ. В 2002 году Л. Голуб присвоено звание заслуженной артистки России. « Л. Голуб – великолепный интерпретатор современной музыки . Я, как и многие композиторы, обязан ей превосходным исполнением  органных и клавесинных партий в ряде сочинений», - сказал А. Шнитке. Его поддерживает и Э. Денисов: «Когда мое сочинение попадает в руки Л. Голуб, я всегда спокоен за качество работы». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 ГАСКР / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГАСК России под управлением Валерия Полянского 23 января, КЗ им. Чайковского Оффенбах: «Сказки Гофмана» Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Солисты : Максим Пастер (тенор), Лариса Костюк (меццо-сопрано), Михаил Гужов (бас), Ольга Ермакова (сопрано), Ольга Ионова (сопрано), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано), Анна Пегова (сопрано), Владимир Реутов (тенор), Алексей Антонов (бас), Андрей Антонов (бас), Сергей Топтыгин (баритон), Виктория Смольникова (меццо-сопрано), Николай Галин (бас), Михаил Дьяков (баритон), Олег Полпудин (тенор), Олег Долгов (тенор), Роман Бобров (бас), Анатолий Богомолов (тенор). В программе : Оффенбах. «Сказки Гофмана», опера в концертном исполнении Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского объединяет два музыкальных организма, которые, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Вследствие своей структуры капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки : мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 ГСО Новая Россия / Е. Бушков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета Дирижирует - Евгений Бушков 18 января, КЗ им. Чайковского Исполнители : Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Евгений Бушков Солисты : Граф Муржа (скрипка) Вадим Холоденко (фортепиано) В программе : Кодай. Танцы из Галанты Донаньи. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Барток. Концерт для оркестра Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн . В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива . Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей . Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. « Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала » (Corriere della Sera, Италия). «Слушая "Новую Россию", преисполняешься уверенностью, что знаменитое мастерство ансамблевой, оркестровой игры не рассеялось, и пришло поколение, готовое поднять на новую высоту нашу исполнительскую культуру…» («Культура», Россия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №31 НАОРНИ России им. Н.П. Осипова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. «Забавный профессор». Дневные концерты для детей 16 января, КЗ им. Чайковского «Новогодний салют» Исполнители : Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова ( 90 лет коллективу) Дирижер - Владимир Андропов Концерт ведет - Павел Любимцев В программе : Новогодние песни, танцы И. Штраус, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, В. Андреев, Н. Будашкин, В. Городовская, А. Цыганков Музыка народов мира В 2009 году оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова отмечает свое 90-летие . Его история ведет отсчет с 1919 года, когда в московском саду «Эрмитаж» дали первый концерт музыканты Петроградского Великорусского оркестра русских народных инструментов - балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев со своими учениками. Эти выдающиеся исполнители заложили основы высочайшего исполнительского мастерства, которое присуще оркестру все годы его деятельности . Вскоре коллектив приобрел известность по всей стране, особенно с появлением Всесоюзного радио (1924 год). В мае 2009 года художественным руководителем и главным дирижером НАОРНИ им. Н.П. Осипова был назначен народный артист России профессор Владимир Андропов . За свою 90-летнюю историю оркестр побывал с концертами во всех уголках СССР и России, в десятках стран мира. Им записано 69 грампластинок и более 30 компакт-дисков. Своим творчеством оркестр завоевал высочайший авторитет среди музыкальной общественности, любовь и уважение миллионов слушателей . В сезоне 2009/10 года НАОРНИ им. Н.П. Осипова представит абонементы № 30 «Встречи по четвергам» и № 31 «Забавный профессор» в Концертном зале им. П.И.Чайковского, а также примет участие в абонементе «Сказки с оркестром» (№ 34). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 НАОРНИ России им. Н.П. Осипова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Встречи по четвергам 14 января, КЗ им. Чайковского С. Прокофьев: Кантата «Александр Невский» Из «золотого репертуара» оркестра Исполнители : Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова (90 лет коллективу) Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Андропов Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель - Владимир Минин Солисты : Лариса Костюк (меццо-сопрано) Владимир Маторин (бас) В программе : С. Прокофьев. «Александр Невский», кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра Из «золотого репертуара» оркестра. Произведения для оркестра, народные песни, романсы В 2009 году оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова отмечает свое 90-летие . Его история ведет отсчет с 1919 года, когда в московском саду «Эрмитаж» дали первый концерт музыканты Петроградского Великорусского оркестра русских народных инструментов - балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев со своими учениками. Эти выдающиеся исполнители заложили основы высочайшего исполнительского мастерства , которое присуще оркестру все годы его деятельности. Вскоре коллектив приобрел известность по всей стране , особенно с появлением Всесоюзного радио (1924 год). В мае 2009 года художественным руководителем и главным дирижером НАОРНИ им. Н.П. Осипова был назначен народный артист России профессор Владимир Андропов . За свою 90-летнюю историю оркестр побывал с концертами во всех уголках СССР и России, в десятках стран мира. Им записано 69 грампластинок и более 30 компакт-дисков. Своим творчеством оркестр завоевал высочайший авторитет среди музыкальной общественности, любовь и уважение миллионов слушателей . В сезоне 2009/10 года НАОРНИ им. Н.П. Осипова представит абонементы № 30 «Встречи по четвергам» и № 31 «Забавный профессор» в Концертном зале им. П.И.Чайковского, а также примет участие в абонементе «Сказки с оркестром» (№ 34). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №47 ГАСО / М. Горенштейн Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГАСО России имени Е.Ф. Светланова и Марк Горенштейн 20 февраля, БЗ Консерватории Исполнители : Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер - Марк Горенштейн Дирижер - Марк Горенштейн Солист - Санске Сато, скрипка (Япония) В программе : Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Малер (К 150-летию со дня рождения). Симфония № 9 Благодаря своему исключительному искусству молодой скрипач Санске Сато снискал единодушное признание критики и публики всей Европы, Северной Америки и Азии и считается сегодня одним из наиболее выдающихся скрипачей молодого поколения . Репертуар Санске Сато охватывает музыку от барокко до наших дней . В последние годы исполнитель часто исполняет сочинения композиторов XX столетия : Эриха Корнгольда, Миклоша Роша, Уильяма Уолтона, Петериса Васкса. Кроме того, Сато регулярно исполняет (в том числе впервые) сочинения японского композитора Акиры Нисимуры в концертах Японского общества современной музыки. Сольные концерты Санске Сато проходят по всему миру на таких сценах, как "Auditorium du Louvre" в Париже, "Kennedy Center" в Вашингтоне, "92nd Street Y" и "Carnegie Hall" в Нью-Йорке, "Gardner Museum" в Бостоне, а также на фестивалях в Гштаде (Швейцария), Ингольштадте и Фридрихсхафене (Германия), в Аспене (США), на Майорке (Испания). Весьма успешный дебютный сольный тур по Японии в 1995 году дал Сато возможность выступать с известнейшими оркестрами Азии , такими как "NHK Symphony", Новый японский филармонический оркестр, Токийский симфонический оркестр "Метрополитен", Симфонический оркестр Сингапура, а также выступать с сольными концертами в "Kioi Hall", "Suntory Hall", "Tokyo Opera City" и многих других престижных площадках страны. Дебютная запись Санске Сато , вышедшая на лейбле "Nami Records" в январе 2005 года (Шесть сонат для скрипки соло Эжена Изаи) , получила очень высокие оценки критики , включая такие издания, как "Asahi", "Yomiuri", "Mainichi". В 2006 году вышел альбом «Preludes» - дань уважения музыканта великим скрипачам прошлого, а в 2007 году Сато выпустил диск со всеми сонатами Э. Грига для скрипки и фортепиано, который был удостоен Гран-при Министерства культуры Японии. Санске Сато - обладатель множества наград, среди которых престижная премия "Idemitsu Music Award", присужденная музыканту в марте 2005 года. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №61 МГАКХ / В. Минин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Три жизни Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина 7 февраля, БЗ Консерватории «О, нет, мне жизнь не надоела» Исполнители : Московский государственный академический камерный хор Инструментальный ансамбль Дирижер - Владимир Минин Читает - Игорь Костолевский Вечер ведет - Валентин Непомнящий   В программе : А.С. Пушкин (К годовщине смерти). «Пир во время чумы» Г. Пёрселл, Г. Свиридов, А. Шнитке Московский государственный академический камерный хор в 2007 году отметил свое 35-летие. Он был создан в 1972 году народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии СССР, профессором Владимиром Николаевичем Мининым, который является его бессменным художественным руководителем и дирижером . Именно в исполнении хора возродились на мировом исполнительском уровне запрещенные ранее духовные произведения русских композиторов: Чеснокова, Струмского, Гречанинова, культовые сочинения Рахманинова («Всенощное бдение», «Литургия Святого Иоанна Златоуста»). Репертуар хора очень многообразен. Он включает русскую народную и классическую музыку (Рахманинов, Чайковский, Мусоргский, Танеев), западно-европейскую классику (Бах, Моцарт, Брамс, Вивальди, Россини), а также произведения композиторов ХХ века (Прокофьев, Шостакович). Многие выдающиеся композиторы-современники (Свиридов, Щедрин, Гаврилин) писали для хора и посвящали ему свои произведения. Одним из значительных событий последнего времени стало первое исполнение в России сочинения Г. Свиридова «Песни безвременья» (2003), Г. Канчели "Little Imber" (2004) и "Amao Omi" (2007), В. Дашкевича «Семь зарниц Апокалипсиса» (2006). Телеканалом «Культура» был снят фильм «Русские святыни» о Московском камерном хоре, премьера которого состоялась в 2007 году. В течение последних нескольких лет хор под управлением Владимира Минина принимал участие в оперных постановках (в частности в Цюрихском оперном театре), сотрудничал со знаменитым летним фестивалем оперной музыки в Брегенце (Австрия). Владимир Минин - один из лучших интерпретаторов русской церковной музыки. Благодаря его дирижерскому мастерству эта музыка стала достоянием слушателей во всем мире : в лучших концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Китая, Южной Кореи, Японии звучали бессмертные творения русских гениев. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №50 НФОР / А. Лазарев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. НФОР под управлением Владимира Спивакова 6 февраля, БЗ Консерватории Исполнители : Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Спиваков Дирижер - Александр Лазарев В программе : Малер. Симфония № 7 Национальный филармонический оркестр России (НФОР) - оркестр, учрежденный по инициативе и поддержке государства в 2003 году. В составе коллектива играют лучшие музыканты симфонических оркестров Москвы и России , лауреаты международных конкурсов, имеющие огромный опыт работы с выдающимися дирижерами России и мира. На оркестр была возложена большая культурная миссия - стать символом музыкальной культуры России , соединив в своем творчестве музыкальные традиции страны и мира, достижения лучших музыкальных коллективов и дирижеров, чьи имена произносятся сегодня с величайшим пиететом. Оркестр возглавил Владимир Спиваков - музыкант высочайшего уровня, великолепный скрипач и дирижер, снискавший всемирную славу . Оригинальный репертуар оркестра формируется как из произведений золотого фонда национальной и зарубежной классики, так и из несправедливо забытых партитур и сочинений, специально создаваемых для нового коллектива. При этом многое определяют музыкальные пристрастия Владимира Спивакова, интересы которого широки и разнообразны. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 ГСО Новая Россия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета 5 февраля, БЗ Консерватории Исполнители : Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Александр Сладковский Солист - Борис Березовский (фортепиано)   В программе : Гершвин. «Американец в Париже» для симфонического оркестра И. Райхельсон. Концерт для фортепиано с оркестром (Российская премьера!) Бернстайн. «Симфонические танцы» из мюзикла «Вестсайдская история» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн . В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива . Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность . Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. Один из самых востребованных в современном музыкальном мире исполнителей, Борис Березовский завоевал репутацию яркого виртуозного пианиста и вдумчивого, эмоционального музыканта . «Бесспорно, мы имеет истинного последователя великой русской фортепианной школы», - такова авторитетная оценка журнала «Gramophone». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №52 ГАСКР / В. Полянский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 февраля, БЗ Консерватории Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Валерий Полянский В программе : Гайдн. Месса для солистов, хора и оркестра Шостакович. Симфония № 4 Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского объединяет два музыкальных организма, которые, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Вследствие своей структуры капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки: мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №67 Николай Луганский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Вечера фортепианной музыки 27 января, БЗ Консерватории Николай Луганский (фортепиано) В программе : Дебюсси, Гранадос, Альбенис, Рахманинов, Прокофьев, И.С. Бах-С. Рахманинов, Ф. Крейслер-С. Рахманинов. "Луганский обладает техническими возможностями, которые заставляют бледнеть большинство его коллег. Работа его пальцев точна, туше изысканно, употребление педали обдуманно. Луганский не только великолепный виртуоз, он прежде всего пианист, который целиком погружается в музыку за красотой ..." - так и только в превосходной степени пишет о российском пианисте западная пресса. Николай Луганский ведет активную концертную деятельность. Его имя много лет фигурирует в различных филармонических абонементах Большого зала консерватории, где он выступает с сольными концертами, с оркестрами и камерными ансамблями. География выступлений артиста обширна: он играл в России, Западной Европе, Азии, Северной и Южной Америке, Австралии и странах СНГ. За период 1988-2006 годы он дал свыше 1100 концертов. Ему рукоплескали в таких прославленных залах, как: Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Wigmor Hall и Royal Albert Hall (Лондон), Gaveau, Theatre des Champs Elysees (Париж), Conservatoria Verdi (Милан), Gasteig (Мюнхен), Hollywood Bowl (Лос-Анджелес), Avery Fisher Hall (Нью-Йорк), Auditoria Nacionale (Мадрид), Konzerthaus (Вена), Suntory Hall (Токио) и многих других. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №63 Православные песнопения Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Православные песнопения 21 января, БЗ Консерватории Песнопения Рождества Исполнители : Мужской хор «Православные певчие» Художественный руководитель и регент - Георгий Смирнов Солист - Юрий Вишняков (бас-профундо) Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и главный регент - Георгий Сафонов В программе : С. Рахманинов, П. Чесноков, Н. Голованов, Н. Копылов. Рождественские колядки, щедровки, рождественские песнопения европейских стран. Праздничный хор Свято-Данилова монастыря г. Москвы, его еще называют «патриаршим», - один из самых известных певческих коллективов - исполнителей православной богослужебной музыки в России . Хор аккумулирует все лучшее, что есть в современном «клиросном» искусстве: высокий профессионализм певчих, благородство исполнительской манеры, укорененность в древней традиции и творческий поиск. Этот коллектив фактически является в настоящее время лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки , он часто представляет Россию на многих музыкальных фестивалях и в концертных программах за рубежом. Одновременно это всегда желанный гость на крупнейших концертных площадках России. Хор существует с 1987 года, с момента возобновления монашеской жизни в монастыре. В его составе 25 профессиональных певцов, имеющих высшее вокально-хоровое образование. Постоянное участие в богослужениях по субботним и  воскресным дням в Даниловом монастыре, а также в торжественных праздничных богослужениях - основное послушание певчих. В то же время хор много выезжает на гастроли в города России и за рубеж, как с сольными концертами, так и с концертами фонда «Святыни России», проходящими в рамках Дней русской духовной культуры. В 1991 году хор стал лауреатом Международного конкурса церковной музыки в Будапеште (Гран-при). В репертуаре хора - песнопения различных эпох и стилей : великие и двунадесятые праздники, части всенощного бдения и божественной литургии, песнопения Великого Поста, Рождества Христова и Святой Пасхи, канты, колядки, духовные стихи, российские военные и исторические песни и гимны. Коллектив уже записал полтора десятка компакт-дисков, среди них многие известны широкому кругу слушателей и любителям музыки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №49 МГАСО п/у П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 30 января, БЗ Консерватории Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер – Павел Коган Дирижер – Павел Коган Солист – Чарльз Найдик, кларнет (США) В программе : Брамс. Серенада № 2 для оркестра Вебер. Концерт № 1 для кларнета с оркестром Шуберт. Симфония № 9 Чарльз Найдик – уроженец Нью-Йорка русско-греческого происхождения. Первые уроки игры на кларнете получил у отца, а на фортепиано – у матери. Кумирами молодого музыканта были Фриц Крейслер, Артур Шнабель и другие выдающиеся артисты. Со временем главное место в жизни юного музыканта занял кларнет, и он продолжил занятия со знаменитым педагогом Леоном Руссияновым. Чарльз закончил с отличием Йельский университет (факультет антропологии), но, получив в 1975 году стипендию Фулбрайт для учебы в Советском Союзе, поступил в Московскую государственную консерваторию , где занимался у Бориса Дикова и Кирилла Виноградова. Репертуар музыканта включает более 200 произведений для солирующего кларнета, а также его собственные аранжировки вокальных и инструментальных сочинений и огромный пласт современной музыки : опусы Милтона Баббита, Эллиотта Картера, Эдисона Денисова, Уильяма Шумана, Ральфа Шейпея, Джоана Тауэра и других крупнейших композиторов. Кларнетист – постоянный участник международных фестивалей в США, Канаде, Португалии, Великобритании, Финляндии, Чехии и Японии, победитель нескольких престижных европейских музыкальных конкурсов, в том числе в Женеве, Париже и знаменитого ARD в Мюнхене. В качестве приглашенного солиста Найдик выступал во многих странах мира, добился успеха как дирижер . Он сотрудничал с крупнейшими оркестрами и ансамблями: Лондонским филармоническим оркестром, амстердамским "Консертгебау", лейпцигским "Гевандхаус", Государственным оркестром Галле, Камерным оркестром Куинс-Колледжа, Камерным ансамблем «Орфей» и пр. Чарльз Найдик является членом знаменитого Камерного ансамбля «Орфей». В настоящее время он преподает на художественных факультетах Джульярдской школы, Манхэттенской школы музыки, Музыкального колледжа Маннс и Куинс-Колледжа. Его дискография включает произведения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, Россини, Данци, Рейка, Хуммеля, Картера, Куртага и еще множества авторов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №62 Капелла России им. А. А. Юрлова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 января, БЗ Консерватории Шедевры русской и западноевропейской музыки Исполнители: Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель и главный дирижер - Геннадий Дмитряк Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Солисты-вокалисты - дополнительно   В программе : С. Рахманинов Всенощное бдение (избранные фрагменты) Литургия св. Иоанна Златоуста (избранные фрагменты) «Весна», кантата для солистов, хора и оркестра на стихи Н. Некрасова Три русские песни для хора и оркестра История этого прославленного хорового коллектива ведет свой отсчет с первых десятилетий XX столетия . А предыстория началась в 1900 году, когда замечательный певец и регент Иван Юхов организовал любительский хор в подмосковном поселке Щелково. В 1903 году хор перебрался в Москву и начал работу в храмах, исполняя русскую духовную музыку. Постепенно он завоевал признание и в свой 10-летний юбилей провел концерт в Большом зале Московской консерватории. Популярность хора настолько возросла, что крупные звукозаписывающие фирмы заключили с ним долгосрочные контракты, а дискография хора достигла 450 записей. По сей день капелла сохраняет свой статус одного из лучших хоровых коллективов России , сотрудничая с такими известными оркестрами, как Оркестр Берлинского радио, ГАСО России им. Е.Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», МГАСО под управлением П. Когана, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Российский государственный симфонический оркестр кинематографии и др. С 2004 года художественным руководителем и главным дирижером капеллы является заслуженный деятель искусств России, ученик А.А. Юрлова Геннадий Дмитряк . Одной из важнейших творческих задач коллектив считает выступления в Большом зале Московской консерватории, представляя слушателям каждые полгода новые программы. В юбилейном для коллектива 2009 году капелла подготовила цикл интересных программ, в которых представлена русская духовная музыка (произведения Березовского, Танеева, Рахманинова, Гречанинова, Чайковского), шедевры западноевропейской классики (сочинения Вивальди, Россини, Генделя, «Реквием» Моцарта), лучшие образцы мировой оперной музыки в сотрудничестве с известными певцами . В мае 2009 года Государственная академическая хоровая капелла России была удостоена Первой премии на XXVIII Международном фестивале церковной музыки «Хайнувка-2009» в Белостоке (Польша), получив также престижную премию Председателя Польского телевидения. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №66 Концерт Гарри Гродберга Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 17 января, БЗ Консерватории Музыкальные вечера Итальянская и французская органная музыка Исполняет - Гарри Гродберг (орган) Это имя дорого многим поколениям российских слушателей: Гарри Гродберг в нашей стране стал символом величественного органного искусства, причастного к сакральным тайнам музыки . А следом возникает ряд неизбежных ассоциаций: монументальность немецких соборов, серьезность и торжественность католической службы, вечные имена Баха и Генделя, величие и красота самого инструмента, всеобъемлющий, всезаполняющий звук, мастерство и эмоциональность исполнителя… На волне становления органного дела в России и вызванного этим движением огромного слушательского интереса Гарри Гродберг много сил и времени уделил пропаганде органного искусства . Музыкант стал непревзойденным энтузиастом органного Ренессанса в нашей стране: основал и возглавил единственный в стране ежегодный Баховский фестиваль в Твери (с 1992). По инициативе музыканта и при его активном содействии установлены многие органы в России и странах ближнего зарубежья (в 1968-1991 годах Гарри Гродберг – член Совета по органостроению при Министерстве культуры СССР). Именно он впервые представлял органы музыкальной аудитории и давал путевку в жизнь многим инструментам в Москве (с его участием в 1970 и 1977 годах отреставрирован орган КЗЧ), а также в Ярославле, Твери, Сочи, городах Сибири и др. Родившись в Литве, самой «органной» советской республике, молодой музыкант, чьи семейные корни уходят в историю Германии, стал учеником крупнейших мэтров Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера и А.Ф. Гедике. Сегодня Гарри Гродберг – хранитель лучших традиций пианистической и органной школ не только в России, но и в Германии . Более полувека маэстро числит себя в служении Иоганну Себастьяну Баху. Он единственный из российских органистов – почетный член Баховского общества в Лейпциге, его концерты звучали и звучат под сводами лучших соборов и концертных залов Европы, особенно часто в городах Германии. Он является постоянным членом жюри Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге и почетным членом Генделевского общества в Германии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №19 Вивальди - оркестр Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 13 января, КЗ им. Чайковского «В кругу друзей» Старый Новый год с «Вивальди-оркестром» Исполнители: Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Дирижер и солистка - Светлана Безродная (скрипка) "Вивальди-оркестр" был основан Светланой Безродной в 1989 году. Возглавляя оркестр на протяжении 18 лет, Безродная находится в постоянном творческом поиске. Ею накоплен уникальный репертуар коллектива - более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко (А. Скарлатти, Боккерини) до авангардной музыки (Бриттен, Барток, Шнитке, Копленд). Особое место в программах оркестра принадлежит сочинениям Вивальди, И.С. Баха, Моцарта, Чайковского, Шостаковича . Концертные программы Светланы Безродной, а их более 100, никогда не повторяют друг друга, они отличаются оригинальностью композиционного построения и тщательной продуманностью внутренней драматургии. Именно благодаря этому оркестр Безродной сумел занять свою особую нишу в музыкальной отечественной и мировой культуре. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №13 По волнам нашей памяти Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 9 января, КЗ им. Чайковского «По волнам нашей памяти». Популярные оркестровые вечера 46-й фестиваль искусств «Русская зима» Танцы в стиле НЭП Исполнители : Симфонический оркестр Российского государственного музыкального телерадиоцентра Художественный руководитель и главный дирижер - Сергей Политиков Дирижер - Владимир Понькин Солисты: Алексей Волков (саксофон), Надежда Токарева (скрипка). В программе : Глиэр. Три танца из музыка балета «Красный мак» (чарльстон, вальс-бостон, герлз) Шостакович. Сюита № 1 для оркестра Сюита № 2 для эстрадно-симфонического оркестра Адажио и Фокстрот из балета «Золотой век» (редакция для саксофона с оркестром) Фокстрот «Таити-тротт» (оркестровая версия фокстрота В. Юманса «Чай вдвоем») Петерсбургский. Танго «Утомленное солнце» (версия для скрипки с оркестром) Гаде-Грапелли. Танго «Ревность» (версия для скрипки с оркестром) Гардель. Танго "Por una Cabeza" («Безумие», версия для скрипки с оркестром) Симфонический оркестр Российского государственного музыкального телерадиоцентра - один из немногих коллективов, который сочетает выступления на концертной эстраде с систематической творческой работой в музыкальном радиоэфире . Следуя лучшим традициям музыкальных коллективов радио, оркестр осуществляет пропаганду шедевров мировой классики, а также творчества современных авторов. «Благодарю симфонический оркестр Российского государственного музыкального центра телевидения и радиовещания за ряд передач в эфире, посвященных моему юбилею - семидесятилетию, и прекрасное исполнение моих произведений», - писал в 1998 году выдающийся дирижер современности и композитор Евгений Федорович Светланов. Оркестр принимает активное участие в международных музыкальных фестивалях «Музыка друзей», организуемых Союзом композиторов России. В 1997-1999 годах оркестр успешно гастролировал в Италии, Испании, Германии, где дирижерами выступили Янош Акс (Венгрия), Никола Джулиани (Италия), а также Альгис Жюрайтис, Сергей Политиков и Виктор Иванов (Россия). В этом сезоне оркестр подготовил ряд интересных программ симфонической музыки, включающих произведения русских, английских, французских, немецких, итальянских, венгерских композиторов . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №23 Элисо Вирсаладзе Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Вечера фортепианной музыки 46-й фестиваль искусств «Русская зима» 8 января, КЗ им. Чайковского Элисо Вирсаладзе (фортепиано) В программе : Фридерик Шопен ( К 200-летию со дня рождения). Ноктюрны, скерцо, баллады, вальсы, мазурки. « По всему складу и характеру эстетического мышления Вирсаладзе - темпераментный романтик. Мир в ее видении необычайно ярок, полон поэтики, взрывчатых контрастов, в нем тонко и вдохновенно переплетаются страстная стремительность и сосредоточенное созерцание, буйство красок и графическая точность линий, напряженная экспрессия и умиротворенность покоя ...» (В. Дельсон). 2010 год отмечен двумя значительными композиторскими юбилеями - мир будет отмечать 200-летие со дня рождения Фредерика Шопена и Роберта Шумана . Ярчайшие представители романтизма, ровесники, одержимые фортепиано, объединенные разной творческой, но одинаковой трагической жизненной судьбой, оставили наследие для всех без исключения последующих поколений пианистов. Безусловно, эти знаменательные события повлияли на формирование сольных программ знаменитой пианистки Элисо Вирсаладзе . «Несравненная исполнительница произведений Шумана» в рамках своих филармонических проектов представит две монографические программы из сочинений юбиляров. Программу «Вечера Шопена» 8 января в Концертном зале им. Чайковского составят ноктюрны, скерцо, баллады, вальсы и мазурки . Элисо Вирсаладзе - это имя знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый концерт выдающейся артистки становится художественным событием, в каждом она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей. Не станет исключением и вечер, посвященный музыке Шопена. Сочинения польского романтика - постоянная концертная составляющая пианистки, ею была записана большая часть наследия Шопена . Недаром в Элисо с первых публичных выступлений слушатели и критики признали «пианистку романтического склада». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Праздничный Патриарший Мужской Хор Праздничный Патриарший мужской хор Праздничный хор Свято-Данилова монастыря г. Москвы, его еще называют «патриаршим», - один из самых известных певческих коллективов - исполнителей православной богослужебной музыки в России . Хор аккумулирует все лучшее, что есть в современном «клиросном» искусстве: высокий профессионализм певчих, благородство исполнительской манеры, укорененность в древней традиции и творческий поиск. Этот коллектив фактически является в настоящее время лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки , он часто представляет Россию на многих музыкальных фестивалях и в концертных программах за рубежом. Одновременно это всегда желанный гость на крупнейших концертных площадках России. Хор существует с 1987 года, с момента возобновления монашеской жизни в монастыре. В его составе 25 профессиональных певцов, имеющих высшее вокально-хоровое образование . Постоянное участие в богослужениях по субботним и  воскресным дням в Даниловом монастыре, а также в торжественных праздничных богослужениях - основное послушание певчих. В то же время хор много выезжает на гастроли в города России и за рубеж, как с сольными концертами, так и с концертами фонда «Святыни России», проходящими в рамках Дней русской духовной культуры. В 1991 году хор стал лауреатом Международного конкурса церковной музыки в Будапеште (Гран-при). В репертуаре хора - песнопения различных эпох и стилей : великие и двунадесятые праздники, части всенощного бдения и божественной литургии, песнопения Великого Поста, Рождества Христова и Святой Пасхи, канты, колядки, духовные стихи, российские военные и исторические песни и гимны. Коллектив уже записал полтора десятка компакт-дисков, среди них многие известны широкому кругу слушателей и любителям музыки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№70 Н. Петров, А. Гиндин. Играет Николай Петров 46-й фестиваль искусств «Русская зима» 4 января, БЗ Консерватории Вечер музыки для двух фортепиано Исполнители : Фортепианный дуэт Николая Петрова и Александра Гиндина В программе : Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия для оркестра (1894). Переложение для двух фортепиано М. Равеля «Белым и черным» (En blanc et noir), сюита из трех пьес (1915) Пуленк. Соната для двух фортепиано (1918) Танеев. Прелюдия и фуга соль-диез минор, соч. 29 Стравинский. Соната для двух фортепиано (1943-1944) Пабст. Концертный парафраз на темы оперы Чайковского «Евгений Онегин» Глазунов. Парафраза на темы гимнов союзных держав (1915) «За время существования нашего творческого тандема мы научились чувствовать мельчайшие флюиды друг друга: это очень ценно и важно в таком непростом жанре как фортепианный дуэт» (Николай Петров). Николай Петров в шутку называет фортепианный дуэт с Александром Гиндиным «неравным браком». Пианистов разных поколений и исполнительских школ объединила любовь к искусству фортепианного ансамбля, которое они успешно практикуют уже десять лет . Факты говорят сами за себя: кропотливая ансамблевая практика уступает место сольному исполнительству, большинство фортепианных дуэтов создаются «по случаю» - музыканты встречаются и готовят дуэтную программу в качестве исключения. Поэтому сложившийся дуэт Петрова - Гиндина на сегодняшний день можно назвать флагманом фортепианного дуэта . Уже десять лет музыканты увлечены совместной репетиционной и концертной работой. Творческое содружество, официально начавшееся в 2000 году, за прошедшие годы принесло более 20 концертных программ, включавшие премьерные исполнения, концерты для двух фортепиано с оркестром, а также малоизвестные сочинения, концерты по городам России, ближнего и дальнего зарубежья, выпуск CD. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Э. Грач и КО Московия. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 3 января, БЗ Консерватории Традиционный новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия» 46-й фестиваль искусств «Русская зима» К 60-летию концертной деятельности Эдуарда Грача Исполнители : Камерный оркестр «Московия» (20-й сезон) Художественный руководитель и дирижер – Эдуард Грач Солисты : Марина Андреева (сопрано), Валентина Василенко (фортепиано), Юрий Медяник (баян, бандонеон), Надежда Токарева (скрипка), Диана Нечаева (скрипка), Айлен Притчин (скрипка). В программе : Зимняя сказка Паганини, Россини, И. Штраус, Гершвин, Миллер, Кальман, Дунаевский Аромат танго Пьяццолла, Родригес, Петерсбурский, Гардель Почти 60 лет Эдуард Давидович Грач, выдающийся музыкант, скрипач, альтист, дирижер, педагог, солист Московской государственной академической филармонии, профессор Московской консерватории, радует своим творчеством любителей музыки в нашей стране и во всем мире . В репертуаре Эдуарда Грача более 700 произведений: от виртуозных миниатюр до масштабных полотен, от шедевров барокко до новейших опусов. Он стал первым интерпретатором многих сочинений современных авторов. Ему посвящены все скрипичные произведения А. Эшпая, а также концерты и пьесы И. Акбарова, Л. Афанасьева, А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, И. Фролова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина и др. Эдуард Грач многократно играл с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров : К. Зандерлинга, К. Иванова, Д. Кахидзе, Д. Китаенко, Ф. Конвичного, К. Кондрашина, К. Мазура, Н. Рахлина, Г. Рождественского, С. Самосуда, Е. Светланова, Ю. Темирканова, К. Цекки, Н. Ярви и др. Проводит мастер-классы в Москве и городах России, в Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Египте, Италии, Израиле, Китае, Корее, Польше, Португалии, Словакии, США, Франции, Чехии, Югославии, Японии, на Кипре, Тайване. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Сергей Стадлер Новогодний концерт Играет и дирижирует Сергей Стадлер (скрипка) Сергей Стадлер - знаменитый скрипач, названный академиком Д.С. Лихачевым «русским Паганини», дирижер, народный артист России . Музыкант является лауреатом международных конкурсов «Концертино-Прага» (1976, Первая премия), им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1979, Второе Гран-при и Специальный приз за лучшее исполнение французской музыки), им. Яна Сибелиуса в Хельсинки (1980, Вторая премия и Специальный приз публики) и им. П.И. Чайковского в Москве (1982, Первая премия и Золотая медаль). Благодаря уникальной памяти С. Стадлер обладает обширным музыкальным репертуаром. В дирижерской деятельности приоритет отдает крупным симфоническим произведениям и опере . Впервые в России под руководством С. Стадлера были исполнены Симфония «Турангалила» Мессиана, оперы «Троянцы» Берлиоза и «Петр Первый» Гретри, балет Бернстайна «Диббук». Сергей Стадлер записал более 30 CD. Играл на скрипке великого Паганини в открытых концертах. Концертирует на скрипке Гваданини 1782 года. Сейчас Сергей Стадлер является музыкальным руководителем Екатеринбургского театра оперы и балета, преподает в Московской консерватории. Ведет программу «Территория музыки» на Телеканале «100 ТВ». С июня 2008 года Сергей Стадлер исполняет обязанности ректора Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Хореографический ансамбль Березка. Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной Художественный руководитель - Мира Кольцова Полвека с «Березкой»! 25 декабря на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной под руководством Миры Кольцовой отмечает пятидесятилетие мужской группы ансамбля и оркестра . Концерт проходит в рамках 46-го фестиваля искусств «Русская зима». Изначально «Березка» росла как женский танцевальный ансамбль, каждое выступление которого задумывалось как апология русской девушке, ее доброте, нежности и красоте. Волшебный плывущий шаг, умение говорить со сцены глазами и кистями рук, уникальные хореографические композиции Надежды Сергеевны Надеждиной (легендарный хоровод «Березка», подаривший свое название коллективу, «Северный», «Лебедушка», «Метелица» и многие другие) мгновенно принесли ансамблю мировую известность. Однако через десять лет стало ясно, что в рамках поэтики «ожидания любви» ансамблю становится тесновато: так в «Березке» появилась группа юношей-танцоров, а вместе с ними и новые мужские и парные танцы: знаменитые «Холостяки», «Ямщики», «Сибирская сюита», «Карусель» и т. д. С появлением мужской группы оркестра стали возможными масштабные театральные постановки, подобные «Временам года» - настоящему танцевальному эпосу, «с помощью старых и даже старинных плясок рассказывающему в поэтических образах о быте, идеалах, вкусах наших предков» (Н.С. Надеждина). Сегодня «Березка» уже немыслима без своей мужской половины, ведь и сам русский народный танец по преимуществу парный. А кроме того, мужские танцы внесли юмористическую нотку в репертуар ансамбля: например, в нем появились знаменитые «Балагуры». Трюкачи-солисты «Березки» пользуются не меньшей любовью публики, чем их партнерши, некоторые из них отмечены наградами и званиями. Одновременно с созданием мужской группы ансамбль обогатился полноценным оркестром народных инструментов (пришедшим на смену четырем баянам), а значит, и собственными музыкальными композициями: к работе с «Березкой» были привлечены композиторы В.И. Темнов, Е.Д. Кузнецов, В.Г. Корнев, Г.П. Львов, М. Троицкий и дирижеры А.С. Ильин и А.Г. Рыжкин. Взаимопроникновение пластики движения, мелодии, ритма было столь совершенным, что публика приходила в восторг и от самого танца, и от сопровождающей его музыки . Итогом работы музыкантов «Березки» стали четыре виниловых диска, выпущенных в разные годы. Сегодня оркестром руководит дирижер Леонид Константинович Смирнов , за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность награжденный «Орденом Дружбы» (2009). К работе с «Березкой» привлекаются новые авторы, среди них Евгений Дербенко и Филипп Кольцов. В юбилейном концерте 25 декабря поклонников «Березки» ждут сюрпризы: одним из них станет новый CD с записями музыки, сопровождавшей выступления ансамбля на протяжении многих лет; в него вошли все четыре предыдущих оркестровых альбома «Березки» . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №54. Дирижирует Г. Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. "Ералаш" Геннадия Рождественского 10 января 2010 года Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Солисты : Анна Пегова (сопрано), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано), Максим Пастер (тенор), Юрий Барков (баритон). Дирижер - Геннадий Рождественский Комментарии к программе концертов - Геннадий Рождественский В программе : В.-Ф. Бах. Dies ist der Tag, симфония-кантата для солистов, хора и оркестра Стравинский. «Персефона», мелодрама на сюжет А. Жида для чтеца, тенора, хора, танцоров и оркестра «Игра в карты», музыка балета С 14 декабря по 10 января в Большом зале консерватории маэстро Геннадий Рождественский представляет свой авторский цикл – в этом году под названием «Ералаш» . Взрослым «мальчишкам и девчонкам, а также их родителям» маэстро Рождественский дарит пять блистательных программ, в которых даже самого заядлого российского меломана ждет множество открытий ! И речь идет не только о мировой премьере фрагментов из сожженной композитором оперы «Цыгане» Шостаковича по поэме Пушкина (одного из еще детских опусов классика российской музыки, погибшего в огне вместе с романсами на стихи Пушкина и Лермонтова, балетом «Русалочка» по сказке Андерсена и некоторыми фортепианными сочинениями). Без преувеличения можно сказать, что такие опусы, как «Куаунауак» мексиканского композитора Сильвестре Ревуэльтаса, «Вечное Евангелие» Яначека и «Кукольная увертюра» Яромира Вайнбергера, «Лесная нимфа» Сибелиуса и «Валленштейн» Д’Энди не исполнялись в России уже очень давно, а некоторые и вообще никогда. «Семейный» характер абонемента подчеркивает исполнительский состав, в котором задействована музыкальная династия Рождественских: в качестве солистов Геннадий Николаевич пригласил пианистку Викторию Постникову и скрипача Александра Рождественского. В концертах также участвуют солисты Большого театра России, Мариинского театра Санкт-Петербурга и других ведущих театров страны. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №17 Сара Чанг Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Музыкальные вечера 28 января , КЗ им. Чайковского Исполнители: Сара Чанг (скрипка, США) Партия фортепиано - Андре фон Ойен В программе : Иоганнес Брамс (1833–1897). Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор, соч. 108 К. Теофанидис. Фантазия (Посвящение С. Чанг) Сезар Франк (1822-1890). Соната для скрипки и фортепиано ля мажор Американка Сара Чанг признана во всем мире как одна из наиболее поразительных скрипачек своего поколения . Она родилась в 1980 году в Филадельфии, где начала обучаться игре на скрипке в возрасте 4 лет. Почти сразу она была зачислена в престижную Джульярдскую школу музыки (Нью-Йорк), где обучалась у Дороти ДеЛей. Когда Саре исполнилось 8 лет, она прошла прослушивание у Зубина Меты и Риккардо Мути , после чего немедленно получила приглашения выступить с Нью-Йоркским филармоническим и Филадельфийским оркестрами. В 9 лет у Чанг выходит ее первый компакт-диск «Дебют» (EMI Classics), который становится бестселлером . Дороти ДеЛей тогда скажет о своей ученице: «Никто никогда не видел ей подобных». В 1993 году скрипачка была титулована журналом "Grammophone" как «Юный артист года». Сегодня Сара Чанг - признанный мастер, она продолжает поражать публику своей технической виртуозностью и глубоким проникновением в музыкальное содержание произведения . Она регулярно выступает в музыкальных столицах Европы, Азии, Северной и Южной Америки, сотрудничает со многими знаменитыми оркестрами, включая Нью-Йоркский, Берлинский и Венский филармонические, Лондонский симфонический и Лондонский филармонический оркестры. Скрипачка является обладателем множества престижных наград , среди которых «Открытие года» на церемонии наград в области классики в Лондоне (1994), премия Эвери Фишера (1999), присуждаемая исполнителям классической музыки за выдающиеся заслуги, ECHO в номинации «Открытие года» (Германия), "Nan Pa" (Южная Корея), премия Музыкальной академии Киджиана (Италия, 2004) и "Hollywood Bowl’s Hall of Fame award" (самая молодая получательница). В 2005 году Йельский университет назвал кресло в "Sprague Hall" в честь Сары Чанг. В июне 2004 года она была удостоена чести бежать с олимпийским факелом в Нью-Йорке. Сара Чанг играет на скрипке Гварнери 1717 года. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. № 27 Человек читающий Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Человек читающий. Homo legens 17 января, КЗ им. Чайковского ВПЕРВЫЕ В РОССИИ! «У вечности мгновенья нет…» (поэзия, проза) Читают: Ольга Прокофьева и Валерий Гаркалин . В программе: Н. Тэффи, А. Аверченко, Б. Ахмадулина . Два известных российских актера, нашедшие себя и в театре, и в кино, представляют вечер поэзии и прозы "У вечности мгновенья нет...". Заслуженная артистка России Ольга Прокофьева , она же неповторимая Жанна Аркадьевна из сериала "Моя прекрасная няня", вот уже 25 лет работает в Театре им. Маяковского, где в настоящее время играет в шести спектаклях . Актриса очень любит антрепризные спектакли за возможность встреч с разными артистами. Сейчас она задействована в трех таких постановках. В кино Ольга дебютировала в фильме «Униженные и оскорбленные» Андрея Эшпая в компании таких звезд, как Никита Михалков и Александр Абдулов. В ее фильмографии более 25 кинофильмов и телесериалов , среди которых «Ненормальная», номинированный на ТЭФИ, «Марго. Огненный крест», «Крыша» - во всех Ольга сыграла главные роли. И все-таки театр Прокофьева считает для себя основой, где черпает силы. Ей необходимо ощущать дыхание зрительного зала, живой обмен энергетикой. На Валерия Гаркалина истинная популярность обрушилась после исполнения им четырех братьев Кроликовых-Шниперсонов в неувядаемом фильме Владимира Меньшова «Ширли-мырли» . Эта картина закрепила за ним амплуа комедийного, характерного актера. Сейчас кажется невероятным, что Владимир Меньшов долго сомневался в кандидатуре Валерия Гаркалина! За эту роль в 1995 году артист получил премию фестиваля «Киношок» в номинации «Приз за лучшую роль» , а также был признан лучшим актером года по письмам зрителей телевизионной передачи «Тихий дом» Сергея Шолохова, тогда очень популярной и авторитетной. Ныне в фильмографии артиста около 70 фильмов и сериалов , среди которых «Бедная Саша», «Ландыш серебристый», «Наследницы», «Женщин обижать не рекомендуется», «Кодекс чести», «Девять неизвестных», «Попса», «Андерсен. Жизнь без любви», «Убить змея», «Кровавая Мэри». Какие бы роли ни играл Гаркалин в кино, большие или маленькие, они все яркие и запоминающиеся! Сейчас он много играет в антрепризных спектаклях : «Чонкин», «Муж моей жены», «Бумажный брак», «Бумеранг», а также в Театре-студии «Человек» (где актер сейчас служит) в спектакле по пьесе С. Мрожека «Стриптиз», преподает в родном ГИТИСе (ныне РАТИ) актерское мастерство на факультете «Эстрада». По признанию Валерия Гаркалина, он старается воспитывать в студентах не артистов, а формировать личность, индивидуальность, выявить неповторимость. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. № 9 РНО / М. Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 января, КЗ им. Чайковского Исполнители: Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Михаил Плетнев Солистка - Камилла Тиллинг (сопрано, Швеция) В программе : Эдвард Григ (1843-1907) Ян Сибелиус (1865-1957) Карл Нильсен (1865-1931) Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков . Подводя итоги 2008 года, авторитетнейший европейский музыкальный журнал "Gramophone" включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира . Российский национальный оркестр представляет Россию на знаменитых фестивалях, выступает на лучших концертных сценах мира. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса . Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями: М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррерасом, К. Аббадо, К. Нагано, М. Ростроповичем, Г. Кремером, И. Перельманом, П. Цукерманом, В. Репиным, Е. Кисиным, Д. Хворостовским, М. Венгеровым, Б. Давидович, Дж. Беллом и многими другими. Сезон 2009/10 года коллектив открыл новым масштабным проектом - «Большим фестивалем РНО», представив семь концертов на Новой сцене Большого театра с участием известных отечественных и зарубежных исполнителей. Форум задуман как ежегодная акция. Второй «Большой фестиваль РНО» в сентябре 2010 года станет частью юбилейных торжеств, посвященных двадцатилетию Российского национального оркестра . Канун двадцатилетнего юбилея творческой деятельности коллектива ознаменовался еще одним важным событием в биографии РНО: решением Министерства культуры РФ Российскому национальному оркестру в 2009 году был присвоен статус учреждения культуры федерального значения. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. № 21 Роман Перуцкий Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 января, КЗ им. Чайковского V Международный фестиваль «Девять веков органа» Роман Перуцкий (орган, Польша) В программе : Букстехуде. Прелюдия, фуга и чакона до мажор Хоральные обработки: Herr Christ,der einig Gottes Sohn, Nun bitten wir den heiligen Geist Прелюдия фа-диез минор Хоральная обработка Nun komm, der Heiden Heiland Пассакалия ре минор И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми минор Прелюдия и фуга си минор Хоральная обработка O Mensch, bewein dein S посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Щелкунчик Театр «Кремлевский балет» Художественный руководитель - Андрей Петров Щелкунчик П.И. Чайковский Балет-сказка в двух действиях Либретто - М. Петипа в редакции А. Петрова по сказке Э.Т.А. Гофмана "Щелкунчик" продолжает главную линию театра «Кремлевский балет» по  сохранению и бережному творческому переосмыслению  классического балетного наследия . В данном случае хореограф Андрей Петров сумел максимально приблизиться к литературному первоисточнику и воссоздать фантастический мир и философию великого немецкого сказочника. «Щелкунчик» Андрея Петрова - не детская сказка, интересная только малышам, а повесть о зарождении первой любви и открытии огромного мира недетских переживаний и чувств . И рождественская ночь для Мари, главной героини спектакля, - первая ночь юности, наполненная необыкновенными приключениями и чудесными встречами с ожившими, влюбленными друг в друга куклами. Хореография балета передает всю гамму новых ощущений повзрослевшей девушки, которой довелось вместе со своим возлюбленным, молодым Дроссельмейером, вступить в схватку с силами зла и победить их, отстояв свою любовь. Премьера спектакля состоялась в 1993 году и была  очень тепло встречена  критикой. И по сей день «Щелкунчик» в постановке театра «Кремлевский балет» идет с аншлагом и пользуется неизменным успехом публики как в нашей стране, так и за рубежом . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Оркестр Армении / Б. Березовский 26 декабря, КЗ им. Чайковского Закрытие года Армении в России Исполнители: Государственный молодежный оркестр Армении Дирижер - Сергей Смбатян Солист - Борис Березовский (фортепиано) В программе : Хачатурян. Концерт для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового света») Один из самых востребованных в современном музыкальном мире исполнителей, Борис Березовский завоевал репутацию яркого виртуозного пианиста и вдумчивого, эмоционального музыканта . «Бесспорно, мы имеет истинного последователя великой русской фортепианной школы», - такова авторитетная оценка журнала «Gramophone». Борис Березовский выступает с ведущими оркестрами мира , среди которых "Concertgebouw", Нью-Йоркский и Лондонский филармонические, Датский национальный оркестр радио, Филадельфийский и Бирмингемский симфонические, Роттердамский филармонический, оркестры BBC (Лондон) и NDR (Гамбург), Новый японский оркестр филармонии. Эти выступления проходят под управлением Курта Мазура, Вольфганга Заваллиша, Владимира Ашкенази, Л. Слаткина, Михаила Плетнева, Дмитрия Китаенко, Антонио Паппано и других всемирно известных дирижеров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ЭТНОСФЕРА ЭТНОСФЕРА-2009 Концерт-съемка «Новое дыхание традиций» Ведут программу: Сергей Старостин и Андрей Котов . Каждый из них уникален. Каждый известен и признан в мире музыки. Их концерты с аншлагом проходят на лучших площадках мира. Но раз в год они собираются вместе, чтобы еще раз сказать тем, кто слышал и знает, кто не знает, но верит, кто знает, но сомневается "РУССКАЯ МУЗЫКА СУЩЕСТВУЕТ"! Проект «Этносфера» объединяет в своем кругу выдающихся музыкантов, творчество которых связано с этнической культурой народов России . «Этносфера» - развивающееся культурное движение, целью которого является привлечение внимания профессиональных музыкантов, творческой молодежи и всех, кого волнует судьба отечественной культуры, к проблеме сохранения и развития русской традиции в новых формах современной музыки. Вдохнуть национальный мелос, ритмику и поэтику русского фольклора в музыку нашей современности - творческая миссия музыкантов - участников проекта "Этносфера" . Eжегодно, начиная с 2003 года, «Этносфера» проводит в Москве большой концерт-съемку, или «русские сессии», под девизом «Новое дыхание традиций». На основе этих записей впоследствии выходят CD и DVD альбомы. Этого главного события года с нетерпением ждут многочисленные поклонники фолка и этно-фьюжна! Жанровая палитра представленной музыки предельно разнообразна : сольные вокальные и  инструментальные произведения, древнерусское хоровое пение, джазовые, фьюжн, эстрадные и электронные композиции. Всех музыкантов проекта отличают высокое исполнительское мастерство и умение сочетать древние традиции с широкими возможностями современной музыки. I отделение: Алексей Архиповский (балалайка) Виталий Кись (гитара) Сергей Филатов (клавишные) Сергей Клевенский (духовые ) Таисия Краснопевцева (вокал) Ансамбль древнерусской духовной музыки "Сирин" (руководитель - Андрей Котов) Трио Сергея Макеева   Сергей Старостин (вокал, духовые) Булат Гафаров (мультиинструменталист) Тамара Смыслова (вокал) Тим Ведерников (вокал, гитара) II отделение Этно-фьюжн проект "Груня" Фольклорный ансамбль "Веретенце" (руководитель - Елена Краснопевцева) Инструментальный ансамбль артистов театра Владимира Назарова Екатерина Бродская (вокал) Группа Екатерины Черноусовой Ансамбль «Маримба плюс» Александр Родовский (гитара) Группа «Лойко» Ансамбль «Горница» (руководитель - В. Уфимцев) Группа «Ладони» Группа «Ойме» Группа «Фолк-тайм» Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог) и др. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №55 Д . Мацуев РНО Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 декабря 46-й Фестиваль искусств «Русская зима» РНО и Денис Мацуев (фортепиано) Исполнители : Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Солист - Денис Мацуев (фортепиано) В программе : Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Симфония № 2 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Ко дню рождения Леонида Филатова Вечер памяти Леонида Филатова «С Днем рождения, Леня!» «Чтобы помнили...» В концерте принимают участие : Эльдар Рязанов, Дмитрий Быков, Борис Галкин, Тамара Гвердцители, Михаил Ефремов, Михаил Задорнов, Владимир Качан, Глеб Качан, Олег Митяев, Николай Расторгуев, Вениамин Смехов, Артур Смольянинов, Сергей Соловьев, Гарик Сукачёв, Дмитрий Харатьян, Леонид Якубович. Ведущий концерта - Леонид Ярмольник посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №32 АОРНИ / Н. Некрасов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 23 декабря 46-й Фестиваль искусств «Русская зима» «Музыкальный калейдоскоп» Новогодняя музыкальная программа Исполнители: Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК Художественный руководитель и главный дирижер - Николай Некрасов Солисты оперных театров г. Москвы В программе : Песни и танцы народов мира Русская и зарубежная популярная музыка Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это высочайший профессионализм, виртуозное мастерство музыкантов, совершенство звука, тембровая неповторимость, высокая культура и совершенство исполнения музыки самых разных эпох, стилей и направлений . В репертуаре оркестра 9000 партитур, с каждым годом их число увеличивается: это русская и зарубежная классика, музыка народов мира, произведения современных композиторов и, прежде всего, русская народная музыка. Трепетность, гибкость, особая душевность, благородство, пленительное благозвучие и красота звучания органично присущи Академическому оркестру русских народных инструментов. Его называют «поющим» не только потому, что музыканты оркестра, когда этого требует замысел композитора, замечательно поют, а потому, что они владеют секретом певучего, «виолончельного» звука, добиваясь этого эффекта без помощи смычка. «Я искал скрипки, я слышал их, хотя и не находил. Где-то звучали альты и виолончели, хотя я видел лишь домры и балалайки, источавшие невообразимой красоты звуки», - писал музыкальный критик испанской газеты «АВС». Академичекий оркестр русских народных инструментов ВГТРК - это оркестр для всех , его с восторгом принимают профессиональные музыканты и научная интеллигенция, воины Российской армии, ветераны и студенческая молодежь. Интерес слушателей к оркестру постоянно растет, прежде всего потому, что эта музыка, по мнению публики, «помогает душе не окаменеть» . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 57 Виртуозы Москвы / Паоло Вальери Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 29 декабря, БЗ Консерватории Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы" 46-й фестиваль искусств "Русская зима" Новогодний концерт Исполнители : Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы" Художественный руководитель, главный дирижер и солист - Владимир Спиваков Дирижер - Паоло Вальери (Италия) Солисты : Ольга Балашова (сопрано) Энрике Феррер (тенор), Испания Андреа Дзеси (баритон), Италия Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель - Владимир Минин В программе : увертюры, хоровые фрагменты, сцены и арии из опер итальянских композиторов. Работа с камерным оркестром для Паоло Вальери - дело привычное, ведь у себя на родине он возглавляет Миланский камерный оркестр. Маэстро сделал когда-то блестящую карьеру как пианист и клавесинист , учился дирижированию в Миланской консерватории. Как дирижер Вальери раскрылся, работая с Симфоническим оркестром Национального радио Италии. Он дирижировал Симфоническим оркестром Савойи, Оркестром имени Тосканини. Сейчас музыкант преподает в "Accademia di Canto of Savona", огромное место в его творчестве занимает работа с молодыми вокалистами. Молодая певица Ольга Балашова - выпускница Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова, дипломант Российской академии театрального искусства (мастерская Романа Виктюка), сотрудничает с Театром кукол имени Образцова, Центром име. Вс. Мейерхольда. Победитель нескольких крупнейших международных конкурсов и финалист Международного конкурса Лучано Паваротти в Модене, Андреа Дзеси давно поет под аккомпанемент камерного оркестра "Виртуозы Москвы" и успел покорить российского слушателя не столько сильным голосом, сколько своим обаятельным и непринужденным исполнением . В этот вечер слушатели совершат путешествие по миру и побывают там, где гастролирует прославленный коллектив "Виртуозы Москвы" . Ведь музыканты выступают не только в самых лучших и престижных залах, таких как "Концертгебау" в Амстердаме, "Мюзикферрайн" в Вене, "Ройял Фестиваль-Холл" и "Альберт Холл" в Лондоне, но и в концертных залах немузыкальных столиц. Таких как, например, Алжир. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 65 Н. Луганский, А. Князев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 декабря Камерные вечера 46-й Фестиваль искусств «Русская зима» Александр Князев (виолончель), Николай Луганский (фортепиано) Программа – дополнительно Александр Князев - один из самых харизматичных музыкантов своего поколения. Александр Князев успешно выступает в двух амплуа: виолончелиста и органиста . Репертуар Князева включает практически полную антологию произведений для виолончели и многие произведения для органа. Музыкант завоевал международное признание на Олимпе виолончельного искусства, став лауреатом престижных исполнительских конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского в Москве, «Unisa» в ЮАР, имени Г. Кассадо во Флоренции. Александр Князев много и успешно выступает как органист в России и за рубежом, исполняя как сольные программы, так и произведения для органа с оркестром. Князев – заслуженный артист России, солист Московской филармонии, которая является эксклюзивным агентом артиста на территории России . " Луганский обладает техническими возможностями, которые заставляют бледнеть большинство его коллег . Работа его пальцев точна, туше изысканно, употребление педали обдуманно. Луганский не только великолепный виртуоз, он прежде всего пианист, который целиком погружается в музыку за красотой..." - так и только в превосходной степени пишет о российском пианисте западная пресса. Николай Луганский ведет активную концертную деятельность. Его имя много лет фигурирует в различных филармонических абонементах Большого зала консерватории, где он выступает с сольными концертами, с оркестрами и камерными ансамблями. География выступлений артиста обширна: он играл в России, Западной Европе, Азии, Северной и Южной Америке, Австралии и странах СНГ . За период 1988-2006 годы он дал свыше 1100 концертов . Ему рукоплескали в таких прославленных залах, как: Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Wigmor Hall и Royal Albert Hall (Лондон), Gaveau, Theatre des Champs Elysees (Париж), Conservatoria Verdi (Милан), Gasteig (Мюнхен), Hollywood Bowl (Лос-Анджелес), Avery Fisher Hall (Нью-Йорк), Auditoria Nacionale (Мадрид), Konzerthaus (Вена), Suntory Hall (Токио) и многих других. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №47 ГАСО/ М.Горенштейн, А.Володин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГАСО России имени Е.Ф. Светланова и Марк Горенштейн 46-й Фестиваль искусств «Русская зима» 27 декабря, БЗ Консерватории Исполнители : Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер – Марк Горенштейн Дирижер – Марк Горенштейн Солист – Алексей Володин (фортепиано) В программе : Шостакович. Сюита из оперетты «Москва, Черемушки» Гершвин. Концерт для фортепиано с оркестром Щедрин. Три фрагмента из оперы «Не только любовь» Бернстайн. Дивертисмент Джинастера. Танцы из музыки балета «Эстансия» Алексей Володин – один из самых ярких представителей русской фортепианной школы . Виртуоз и мыслитель, Алексей Володин обладает собственным исполнительским стилем, в котором нет места расчету на внешний эффект. Его игра отличается четкостью, выдержанностью манеры исполнения произведений различных стилей и эпох. Алексей сотрудничает с различными прославленными оркестрами под управлением таких дирижеров, как В. Гергиев, В. Федосеев, В. Синайский, М. Плетнев, Л. Маазель, Р. Шайи, Д. Цинман, Г. Альбрехт, К. Рицци и многих других. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №54. Дирижирует Г. Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. "Ералаш " Геннадия Рождественского 17 декабря Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Солисты : Анна Пегова (сопрано), Олег Долгов (тенор), Сергей Топтыгин (баритон), Татьяна Федотова (сопрано), Павел Баранский (баритон), Людмила Голуб (орган). Комментарии к программе концертов - Геннадий Рождественский В программе : Яначек. «Вечное Евангелие», легенда для сопрано, тенора, хора и оркестра по стихотворению Я. Врхлицкого (российская премьера!) Шостакович. Фрагменты из оперы «Цыгане» (мировая премьера!) Ревуэльтас. «Куаунауак», симфоническая поэма (российская премьера!) Оффенбах. Музыка балета «Парижское веселье» 23 декабря Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - В алерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Солистки : Виктория Постникова (фортепиано), Анна Пегова (сопрано), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано), Лариса Костюк (меццо-сопрано). Комментарии к программе концертов - Геннадий Рождественский В программе : Римский-Корсаков. «Из Гомера» («Homer-Kantata»), прелюдия-кантата для сопрано, меццо-сопрано, контральто, женского хора и оркестра Сибелиус. «Лесная нимфа», симфоническая поэма Беллини-Николаи. Фантазия на темы из оперы «Норма» для фортепиано с оркестром Россини-Респиги. Музыка балета «Лавочка чудес» (на основе фортепианных пьес Россини) 28 декабря Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Дирижер - Геннадий Рождественский Солистка - Виктория Смольникова (меццо-сопрано) Комментарии к программе концертов - Геннадий Рождественский В программе : Д' Энди. «Валленштейн», симфоническая трилогия (по Ф. Шиллеру) Шёнберг. Четыре песни для голоса с оркестром, соч. 22 Вайнбергер. «Марионетка», увертюра к кукольному спектаклю Суза. Марш «Звезды и полосы навсегда» С 14 декабря по 10 января в Большом зале консерватории маэстро Геннадий Рождественский представляет свой авторский цикл – в этом году под названием «Ералаш» . Взрослым «мальчишкам и девчонкам, а также их родителям» маэстро Рождественский дарит пять блистательных программ, в которых даже самого заядлого российского меломана ждет множество открытий ! И речь идет не только о мировой премьере фрагментов из сожженной композитором оперы «Цыгане» Шостаковича по поэме Пушкина (одного из еще детских опусов классика российской музыки, погибшего в огне вместе с романсами на стихи Пушкина и Лермонтова, балетом «Русалочка» по сказке Андерсена и некоторыми фортепианными сочинениями). Без преувеличения можно сказать, что такие опусы, как «Куаунауак» мексиканского композитора Сильвестре Ревуэльтаса, «Вечное Евангелие» Яначека и «Кукольная увертюра» Яромира Вайнбергера, «Лесная нимфа» Сибелиуса и «Валленштейн» Д’Энди не исполнялись в России уже очень давно, а некоторые и вообще никогда. «Семейный» характер абонемента подчеркивает исполнительский состав, в котором задействована музыкальная династия Рождественских: в качестве солистов Геннадий Николаевич пригласил пианистку Викторию Постникову и скрипача Александра Рождественского. В концертах также участвуют солисты Большого театра России, Мариинского театра Санкт-Петербурга и других ведущих театров страны. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№21 Александр Фисейский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. V Международный органный фестиваль «Девять веков органа» Александр Фисейский (орган) В программе - программа исторического концерта Ф. Мендельсона-Бартольди в церкви св. Фомы в Лейпциге 6 августа 1840 года по случаю открытия памятника И.С. Баху : Мендельсон. Allegro maestoso e vivace из Сонаты до минор Allegro ре минор И.С. Бах. Фуга ми-бемоль мажор Хоральная обработка Schm посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №8 МГАСО п/у Павла Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 октября Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер - Хобарт Эрл (США) Солистка - Томона Миядзаки (фортепиано), Япония В программе : Григ. Сюиты № 1 и 2 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Концерт для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») Исполнительское искусство Томоне Миядзаки преподавали такие мастера, как В. Кастельский, С. Доренский, А. Китагава, М. Харимото, Ж. Кометани, Ё. Хосода, Г. Черни-Стефанска, Е. Иванова, А. Трауб, В. Витайте, Т. Гайдамович и А. Бондурянский. В 1994 году она завоевала Первую премию на Всеяпонском конкурсе студентов в Осаке (Япония). В 2004 году Томоне была присуждена Первая премия среди солистов в категории F (от 26 лет) на Международном конкурсе пианистов «Музыка без границ» в Литве. С 1996 года Томона Миядзаки ведет активную артистическую деятельность , выступая во множестве концертов в Японии и за рубежом, в том числе в России, государствах СНГ и Прибалтики, в Испании, Австрии и других странах. В 2004 году Томона провела в Япон ии ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающегося литовского художника и композитора М. Чюрлёниса . Этот проект, впервые предоставивший японскому слушателю возможность оценить многообразие и глубину одаренности Чюрлёниса, был высоко оценен и в Японии, и в Литве, и в России. Пианистка много работает с камерными и симфоническими оркестрами , среди которых такие известные японские коллективы, как "Kansai Philharmonic", "Nara Philharmonic", "Japan Gebandhaus Philharmonic". Стремясь к расширению своего сценического диапазона, в 2007 году пианистка присоединилась к группе мастеров этнической музыки (в ее состав входят исполнители с Алтая, из Бурятии, Якутии, Узбекистана, Таджикистана и Монголии), а также начала активно участвовать в выступлениях бурятской группы этнической музыки «Намгар» , посвященных традициям и легендам Японии и Бурятии. С 2008 года Томона Миядзаки участвует в инициированном ею неординарном проекте «XXI век. Повесть о доме Тайра. Современное толкование» , представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи барокко. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №15 Звезды 21 века Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ЗВЕЗДЫ XXI ВЕКА 1 октября «Скрипка в опере». Гала-концерт молодых скрипачей Международный день музыки 20-летию Российской национальной газеты «Музыкальное обозрение» посвящается Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер оркестра Юрий Симонов Солисты : Даниил Австрих (Германия), Александр Каган, Павел Милюков, Андрей Повер (Швеция), Иван Почекин, Михаил Почекин, Юрий Ревич. В программе - фантазии для скрипки с оркестром на темы популярных опер : Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Кастельнуово-Тедеско. Концертная транскрипция на тему оперы Россини «Севильский цирюльник» Эрнст. Фантазия на темы оперы Россини «Отелло» Массне. «Медитация» из оперы «Таис» Венявский. Фантазия на темы оперы Гуно «Фауст» Сарасате. Фантазия на темы оперы Бизе «Кармен» Цимбалист. Фантазия на темы оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» Гершвин. Фантазия на темы оперы «Порги и Бесс» (аранжировка и оркестровка А. Куража) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №49 МГАСО п/у П. Когана Абонемент № 49 Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана К 90-летию со дня рождения Памяти легендарной Елизаветы Гилельс Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер – Павел Коган Дирижер – Павел Коган В программе : Мендельсон. Симфония № 3 («Шотландская») Р. Штраус. «Домашняя симфония» Присущее Павлу Когану безупречное владение самыми разнообразными музыкальными стилями, точность художественного прочтения авторского замысла, непревзойденное знание возможностей каждого инструмента и мощный эмоциональный накал выступлений – вот лишь немногие из черт его артистического облика, послужившего успехам ведомого им коллектива - Московского государственного академического симфонического оркестра. Импровизационность высшего порядка, демонстрируемая Коганом во время концертов, говорит о его умении увидеть солиста буквально в каждом артисте оркестра . На сегодняшний день маэстро один из тех немногих дирижеров-универсалов, для которых в профессии не существует творческих преград. Он в равной мере великолепен в симфоническом и вокально-инструментальном репертуаре, в русской, западно-европейской и в американской симфонической музыке . Творческая деятельность Павла Когана восторженно принимается критиками и публикой, профессионалами и любителями. Его артистические заслуги отмечены высшими государственными наградами России и других стран. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Хор им. М.Е. Пятницкого Государственный академический русский народный хор имени М.Е.Пятницкого Художественный руководитель – Александра Пермякова Кроме государственного гимна у России есть еще несколько прекрасных национальных символов. Один из них - легендарный Хор имени Пятницкого – старейший коллектив России, не за горами его столетие . Он впервые ввел русскую крестьянскую песню в сферу высокого искусства и прославил ее на весь мир. Выступления хора во все времена не оставляли зрителей равнодушными, заставляя сопереживать происходящему на сцене и раскрывая подлинную красоту русского народного искусства. Основа репертуара хора - песни и танцы разных областей России, которые не только поются, но и "играются" исполнителями . Современный хор имени М.Е. Пятницкого - это большой коллектив, состоящий из хоровой, оркестровой и танцевальной групп. В его творческой лаборатории ведется кропотливая работа по отбору ярких образцов народного творчества, наиболее созвучных современным тенденциям. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 РНО / В. Петренко Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева Исполнители : Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Василий Петренко В программе : Морис Равель (1875-1937). «Альборада, или Утренняя серенада шута» Гектор Берлиоз (1803-1869). Симфонические фрагменты из драматической симфонии «Ромео и Юлия» Клод Дебюсси (1862-1918). «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия. «Море», три симфонических эскиза Василий Петренко - представитель молодого поколения петербургских музыкантов . Вместе с тем творческая биография дирижера, в 2006 году перешагнувшего тридцатилетний рубеж, уже насыщена фактами сотрудничества с целым рядом отечественных и зарубежных коллективов. В их числе оркестры Театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского и Государственного Эрмитажа, с которыми Петренко активно выступал в течение нескольких лет. Высокий уровень мастерства дирижер а был отмечен на целом ряде международных конкурсов, в том числе на конкурсе-мастер-классе Н. Ярви (2000), барселонском конкурсе "Кадакес" (2002) и петербургском конкурсе имени С. Прокофьева (2003). Сегодня музыкант востребован не только в нашей стране, но и за рубежом, подтверждением чего стало приглашение возглавить с 2006 года Ливерпульский королевский филармонический оркестр. Василия Петренко вполне можно заносить в Книгу рекордов Гиннеса . Он не только стал самым молодым главным дирижером Санкт-петербургского ГАСО, но и одним из самых востребованных и загруженных разнообразной работой. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№24 Only Jazz Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Only Jazz Окно с видом на фьорд Исполнители - "Матиас Эйк Квартет" (Норвегия): Матиас Эйк (труба), Джон Балке (фортепиано), Аудун Эрлиен (бас-гитара), Аудун Клэйве (ударные). Одним из отличительных свойств норвежской культуры является синтетичность, переплетение жанров. И джазовые артисты не исключение: в своей музыке они органично соединяют суть джаза с народной, современной, электронной музыкой и часто работают на жанровых «перекрестках». Пройдя вместе со всем европейским джазом путь от несмелого подражания мощной энергетике американского джаза до поисков и обретения собственной аутентичности, норвежские музыканты вместе со своей аудиторией нашли тот язык, который лучше всего соответствует их национальному характеру . Матиас Эйк , которому еще нет и тридцати, определенно впитал в себя дух предков. Его труба звучит прозрачно, почти без вибрато, а фразы льются неторопливо и размеренно. Композиции его дебютного альбома на лейбле ECM полны воздушности, мелодизма. Его лирические соло изредка «взрываются» виртуозными пассажами. В этих соло чувствуются отголоски искусства лучших трубачей США и Европы: Майлза Дэвиса, Клиффорда Брауна, Кенни Уиллера, Томаша Станко, Арви Хенриксена, Нильса Петера Молвера. Эта музыка является квинтэссенцией всего лучшего, что было создано в норвежском джазе. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №29 Балет Игоря Моисеева Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева "Балет Моисеева" на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир. Объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов. Праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца . Цена этой радости узнавания - подвижнический труд не одного поколения моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока, однако, не закрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца. Рассказ об ансамбле без Моисеева невозможен. Для артистов он - пример служения любимому делу, мудрого принятия нелегких побед и неизбежных потерь. Для него коллектив - жизнь, гордость и слава. Осуществленная мечта и постоянная забота. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №50 НФОР / И. Марин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. НФОР под управлением Владимира Спивакова 31 октября НФОР и Ион Марин (Австрия) Исполнители : Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Дирижер – Ион Марин (Австрия) В программе : Р. Штраус. «Жизнь героя», симфоническая поэма Бетховен. Симфония № 5 Ион Марин - один из самых ярких и харизматичных дирижеров наших дней , он является гражданином Австрии, живущим в Швейцарии и сотрудничающим со многими ведущими симфоническими оркестрами Европы и США. Записи Иона Марина принесли ему три номинации на премию "Grammy" , премию немецких критиков и «Золотую пальмовую ветвь» журнала Diapason. С сентября 2006 года Ион Марин занимает пост главного приглашенного дирижера Национального филармонического оркестра России . В оперном репертуаре маэстро — постановки в "Метрополитен Опера", "Дойче Опер" в Берлине, опере Сан-Франциско, "Опера Бастий", Дрезденской и Мадридской опере, Гамбургской государственной опере, Цюрихской опере, на фестивале Россини в Пезаро, в миланском "Нуово Пикколо Театро". Маэстро сотрудничал с крупнейшими певцами современности, в числе которых Джесси Норман, Пласидо Доминго, Анжела Георгиу, Чечилия Бартоли и Дмитрий Хворостовский, а также с выдающимися режиссерами: Джорджо Стрелером, Жан-Пьером Поннеллем, Романом Поланским, Гарри Купфером. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №55 Д. Мацуев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Денис Мацуев Исполнители : Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев Солист – Денис Мацуев (фортепиано) В программе : Рахманинов. Концерты для фортепиано с оркестром Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня выступления Мацуева расписаны на несколько лет вперед, c неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира : "Carnegie Hall" и "Lincoln Center" в Нью-Йорке, "Kennedy Center" в Вашингтоне и др. Пианист регулярно дает концерты в центральных концертных залах Москвы, уже многие годы особое внимание уделяет ежегодным турне по России. Тесные творческие отношения связывают Дениса Мацуева с плеядой прославленных мастеров сцены: Лорином Маазелем, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым, Валерием Гергиевым, Марисом Янсонсом, Владимиром Федосеевым, Леонардом Слаткиным, Иваном Фишером, Мюн-Вун Чуном и другими известными российскими и зарубежными дирижерами. С восторгом были встречены концерты Дениса Мацуева и заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Италии и Испании, удивительной теплотой профессиональной критики отмечены его концерты с оркестром Капитолия Тулузы и Туганом Сохиевым в Амстердаме. После выступления Дениса Мацуева с сольной программой в "Carnegie Hall" в Нью-Йорке в ноябре 2007 года знаменитая "New-York Times" написала: « Поэтическая натура Мацуева тонко чувствовала деликатные моменты, сопровождая их трелью настолько завораживающей, что эта чарующая небесная музыка казалась лучшим, что человек может когда-либо услышать». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №52 ГАСКР / В. Полянский Абонемент № 52 Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского Солист - Михаил Петухов (фортепиано) В программе : Григ. Концерт для фортепиано с оркестром Малер. «Жалобная песня» для сопрано, альта, тенора, смешанного хора и оркестра Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского объединяет два музыкальных организма, которые, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Вследствие своей структуры капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки: мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром. Репертуар Михаила Петухова, состоящий из множества сольных программ и свыше 50 концертов для фортепиано с оркестром, простирается от музыки доклассического периода до самых новейших сочинений . При этом любой из авторов находит в интерпретации пианиста оригинальную, свежую, но всегда стилистически достоверную трактовку. «Индивидуальность Михаила Петухова определяется поэтичностью и строгостью, ассимиляцией полнокровного арсенала технических средств, уверенностью и пристальным вниманием ко всему, что придает музыкальному звуку ту неуловимую особенность, которая не может оставить нас равнодушными, власти которой мы покоряемся… редкая для такого возраста зрелость», – писала бельгийская газета «Ля либр Бельжик» о молодом русском пианисте, ставшем лауреатом 7-го Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №47 ГАСО / М. Горенштейн Внимание! Билеты действительны только на одну указанную дату. Абонемент № 47 ГАСО России имени Е.Ф. Светланова под управлением Марка Горенштейна Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер – Марк Горенштейн Дирижер – Марк Горенштейн Солистка – Марианна Тарасова (меццо-сопрано)   В программе : Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер» Малер. «Песни об умерших детях», вокальный цикл для голоса с оркестром Р. Штраус. «Домашняя симфония» (Sinfonia domestica) Марианна Тарасова родилась в Ленинграде. Окончила Ленинградское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано и Санкт-Петербургскую консерваторию по классу вокала (1994 г., в классе народной артистки России Е.С. Гороховской). Принимала участие в мастер-курсах Галины Вишневской в Англии. Лауреат первых премий Международных конкурсов им. А. Дворжака в Карловых Варах (1990), конкурса М. Канильи (1992, Италия) и Международного конкурса вокалистов в Мюнхене (1993). Марианна Тарасова сотрудничала со всемирно известными дирижерами , такими как Джеймс Ливайн, Антонио Паппано, Владимир Юровский, Михаил Плетнев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Семен Бычков и др. Как приглашенная солистка Марианна Тарасова выступала в спектаклях "Метрополитен-опера", "Ковент-Гарден" (совместно с Пласидо Доминго), "Ла Скала", "Опера Бастиль" , оперных театров Сан-Франциско, Монте-Карло, Кардиффа, Флоренции, Болоньи, Кальяри, Тель-Авива, Амстердама, Хельсинки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№25 Симфоджаз братьев Ивановых Внимание! Билеты действительны только на одну указанную дату. Абонемент № 25 Симфоджаз братьев Ивановых Музыкальная ретроспектива: от Моцарта до Гершвина к «золотым» мелодиям джаза Исполнители : Франк Ваганэ (саксофон), Бельгия Михаил Иванов (фортепиано) Андрей Иванов (контрабас) Анна Пашинская (арфа) Андрей Акулов (баян) Юрий Генбачев (перкуссия) Дмитрий Севастьянов (ударные) Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель и главный дирижер - Александр Рудин Дирижер – дополнительно Концерт ведет Святослав Бэлза Музыкально-творческое ядро проекта составляет альянс двух выдающихся московских музыкантов и музыкальных продюсеров братьев Ивановых (Михаил – фортепиано и Андрей – контрабас), обладатели Гран-При «Евроджаз-конкурс-89». Михаил Иванов – заслуженный артист России, композитор, музыкальный продюсер. Андрей Иванов – композитор, выдающийся джазовый контрабасист, лауреат международных классических и джазовых конкурсов. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 ГАСО / Т. Зандерлинг, Ю. Косуге Внимание! Билеты действительны только на одну указанную дату. Абонемент № 6 Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Марка Горенштейна Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер - Марк Горенштейн Дирижер - Томас Зандерлинг (Германия) Солистка - Ю Косуге , фортепиано (Япония) В программе : Рихард Вагнер (1813-1883). Увертюра к опере «Летучий голландец» Фридерик Шопен (1810-1849). Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Иоганнес Брамс (1833-1897). Симфония № 2 Японская пианистка Ю Косуге дает более 40 концертов в год в самых известных залах мира. Ее потрясающая техника, особое прикосновение к клавишам (pianissimo Ю Косуге сравнивают с «прикосновением кончика крыла ангела к вашей щеке») и глубокое проникновение в суть исполняемой музыки сделали ее одной из самых известных молодых пианисток сегодняшнего дня . Ее дебют в "Карнеги-Холле" в Нью-Йорке, в ноябре 2004 года, был восторженно принят критиками, отметившими ее тонкую поэтическую чувствительность, ум, драматизм исполнения и тонкий лиризм. В апреле 2007 года состоялось первое выступление Ю Косуге с маэстро Сейжи Озавой (пианистка исполнила Второй концерт Л. ван Бетховена). В сентябре 2005 года в Японии вышла первая книга Ю Косуге «Jonetsu no Cadenza». В ней пианистка описывает свою музыкальную карьеру и многочисленные смешные случаи из концертной жизни. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№22 Александр Князев Внимание! Билеты действительны только на одну указанную дату. Александр Князев (орган) Органное соло В программе концерта : Иоганн Себастьян Бах. К 325-летию со дня рождения Три хоральные прелюдии: «Из глубочайшей бездны взываю к Тебе», «У рек Вавилонских», «Отец наш небесный» Фантазия соль мажор Трио-соната № 4 ми минор Фантазия и фуга соль минор Шесть шюблеровских хоралов Трио-соната № 2 до минор Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор Эксклюзивный артист Московской филармонии, виолончелист и органист Александр Князев представляет сольную органную программу, посвященную музыке И.С. Баха . В этом сезоне в «обязательной программе» органистов – посвящение Иоганну Себастьяну Баху, поскольку великому немецкому композитору исполняется 325 лет. В той или иной степени дань уважения композитору отдают все участники абонемента «Вечера органной музыки», который открывается сольным концертом одного из самых харизматичных и необычных российских музыкантов – Александра Князева, наряду с блестящей виолончельной карьерой на протяжении последних сезонов делающего семимильные шаги к вершинам органного Олимпа . В прошедшем сезоне Александр Князев выступил с органными концертами в Перми, Омске, Пицунде, Набережных Челнах, Львове, Харькове, Черновцах, Белой Церкви (Украина), Санкт-Петербурге. Органный дебют музыканта состоялся в знаменитом Домском соборе в Риге. В ближайшее время ему предстоят органные выступления в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Ульяновске, Киеве, Лионе и Страсбурге (Франция), а также в двух знаменитых парижских соборах – Нотр-Дам и Сент-Эсташ. Кроме того, в июле 2010 года музыкант выступит с сольным органным концертом на знаменитом фестивале "Радио Франс" в Монпелье, который будет транслироваться в прямом эфире на все страны Европы. Бах всегда находится в центре внимания исполнителя . «Я пытаюсь найти такое прочтение музыки Баха, которое в первую очередь должно быть очень живым. Мне кажется, что музыка Баха потому и гениальна, что она очень современна. Ни в коем случае нельзя устраивать из нее "музей"», – говорит А. Князев. Его «бахиана» включает такие сложнейшие эксклюзивные проекты , как исполнение в один вечер всех виолончельных сюит композитора (дважды в Большом зале консерватории) и запись их на CD (тоже дважды), или всех шести трио-сонат для органа (Омск, 2008). Сольная программа в Концертном зале имени П.И. Чайковского по своей масштабности не уступает перечисленным проектам : в одном концерте Александр Князев планирует исполнить две трио-сонаты Баха (№ 2 и 4), Фантазию соль мажор и Фантазию и фугу соль минор, три хоральные прелюдии («Из глубочайшей бездны взываю к Тебе», «У рек Вавилонских», «Отец наш небесный»), Шесть шюблеровских хоралов и Прелюдию и фугу ми-бемоль мажор (Святой Анны). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 ГАСКР/В. Полянский Внимание! Билеты действительны только на одну указанную дату . Абонемент № 10 Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского Исполнители : Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер Валерий Полянский В программе : Стравинский. «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана, веселое представление с пением и музыкой» (по русским народным сказкам) «Свадебка», хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П.В. Киреевского Рахманинов. Симфонические танцы Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского объединяет два музыкальных организма, которые, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Вследствие своей структуры капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки: мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №3 НФОР. Надя Михаэль Звезды мировой оперы в Москве Открытие сезона Надя Михаэль (сопрано, Германия) Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков В программе : арии и сцены из опер. 17 сентября в Концертном зале имени П.И. Чайковского в рамках абонемента «Звезды мировой оперы в Москве» Национальный филармонический оркестр России представляет немецкую певицу Надю Михаэль (сопрано) . «Кажется, на сцене Михаэль способна на все - ее актерская и вокальная самоотдача поражают», - такой отзыв критики появился после премьеры «Медеи» Керубини в брюссельском театре «Ля Моннэ» (Open Space, 2008). Девизом самой певицы стали слова: « Я всегда делаю все, что нужно, и еще чуть-чуть больше ». Прошедший сезон принес ей премию «Die goldene Stimmgabel» от ARTE и номинацию на приз SOUTH BANK SHOW ITV – обе за исполнение роли Саломеи в лондонском "Ковент-Гардене". До 2012 года график певицы включает следующие ангажементы: Саломея в одноименной опере Рихарда Штрауса в оперном театре Сан-Франциско и "Teatro Comunale" в Болонье, Ифигения («Ифигения в Тавриде» Глюка) в брюссельском театре "La Monnaie", Медея («Медея в Коринфе» Симона Майра) в Баварской государственной опере, Леди Макбет («Макбет» Верди) в Чикагской лирической опере и нью-йоркской "Metropolitan Opera", Леонора («Фиделио» Бетховена) в Нидерландской опере, Венера и Елизавета («Тангейзер» Вагнера) в болонском "Teatro Comunale", Мари («Воццек» Берга) в Берлинской государственной опере и Медея («Медея» Керубини) в парижском Театре на Елисейских полях. Надя Михаэль родилась и выросла в предместьях Лейпцига и училась вокалу в Штутгарте и Блумингтонском университете в США. В 2005 году она перешла с меццо-сопрановых партий на более высокий репертуар . До этого она исполняла на ведущих сценах мира такие роли, как Эболи («Дон Карлос» Верди), Кундри («Парсифаль» Вагнера), Амнерис («Аида» Верди), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Венера («Тангейзер» Вагнера) и Кармен («Кармен» Бизе). В настоящее время певица продолжает выступать на престижнейших фестивалях мира и регулярно появляется на ведущих оперных сценах . За последние годы она спела на Зальцбургском фестивале, летнем фестивале "Arena di Verona", Глайндборнском оперном фестивале. В сопровождении Чикагского симфонического оркестра исполнила роли Брангены («Тристан и Изольда» Вагнера) и Дидоны («Троянцы» Берлиоза) под управлением Даниэля Баренбойма и Зубина Меты. В феврале 2007 года она с огромным успехом дебютировала на сцене миланского театра "La Scala" в роли Саломеи в одноименной опере Рихарда Штрауса. Вслед за этим ангажементом последовала роль Леоноры в «Фиделио» Бетховена в Венской государственной опере. 2008 год принес ей успех в ролях Саломеи на сцене Лондонской Королевской оперы «Covent Garden», Медеи («Медея» Керубини) в брюссельском театре "La Monnaie" и Леди Макбет («Макбет» Верди) в Баварской государственной опере. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №57 Виртуозы Москвы / А. Гаврилов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 11 октября Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель, главный дирижер и солист - Владимир Спиваков Дирижер - Жак Мартин Хендлер (Люксембург) Солист - Андрей Гаврилов (фортепиано) В программе : Моцарт. Симфония № 35 Моцарт. Симфония № 40 Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром «Виртуозов Москвы» отличает от множества других камерных оркестров, прежде всего, истинно европейская культура ансамблевого исполнения , внимание к мельчайшим деталям и нюансам, бережная, но не формальная, а активно-сотворческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм и любовь как к исполняемым произведениям, так и к пришедшей на концерт публике. На протяжении всей своей истории оркестр придавал огромное значение встречам именно с отечественной публикой, понимая, какой огромный интерес вызывают выступления коллектива у российских слушателей. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №53 CO и хор ГАБТ / А. Лазарев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Симфонический оркестр и хор Государственного академического Большого театра России под управлением Александра Ведерникова Дирижер – Александр Лазарев Солист – Иван Рудин (фортепиано) В программе : Лист. "Прометей", симфоническая поэма Скрябин. "Прометей. Поэма огня", для фортепиано с оркестром Равель. "Дафнис и Хлоя", две сюиты из музыки балета Симфонический оркестр и хор Большого театра России открывает филармонический сезон выступлением под руководством дирижера Александра Лазарева . В программе – симфоническая поэма «Прометей» Листа и «Прометей» Скрябина для фортепиано с оркестром, две сюиты из музыки балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Солист – Иван Рудин (фортепиано). Патриарх российской дирижерской школы, Александр Лазарев в новом сезоне приступает к работе в качестве одного из постоянных приглашенных дирижеров Большого театра. С его именем связана одна из лучших глав в истории Большого театра, художественным руководителем и главным дирижером которого маэстро был в 1987-1995 годах . Тогда под управлением Александра Лазарева оперная труппа театра совершила беспрецедентную серию престижных зарубежных гастролей, выступив в Токио, на сцене "Ла Скала" в Милане, на Эдинбургском фестивале, в театре "Метрополитен-Опера". Александр Лазарев основал Ансамбль солистов Большого театра (1978), основной целью которого стало исполнение и популяризация современной музыки отечественных и зарубежных композиторов. Сегодня дирижер работает с ведущими симфоническими оркестрами мира (Берлинский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический, Симфонический оркестр Баварского радио, оркестр "Royal Concertgebouw", Филармонический оркестр "Ла Скала", оркестр академии «Санта Чечилия», Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Осло, Симфонический оркестр Шведского радио, Симфонический оркестр NHK, Симфонический оркестр Кливленда, Симфонический оркестр Монреаля, Лондонский филармонический оркестр, оркестр "Philharmonia", филармонические оркестры Мельбурна и Сиднея), оперными коллективами ("Th посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 ГСО Новая Россия / Т. Курентзис Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ВПЕРВЫЕ В РОССИИ! ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета и Теодор Курентзис Исполнители : Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Дирижер – Теодор Курентзис Солист – Юрий Башмет (альт) В программе : Дж. Тавенер. Мироносица для альта, хора и ансамбля ударных (посвящается Юрию Башмету). Первое исполнение в России! М. Фелдман. The viola in my life для альта с оркестром. Первое исполнение в России! посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №58 Солисты Москвы / Ю. Башмет Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Три вечера с Юрием Башметом. Открытие сезона Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) Солист - Максим Пастер (тенор) В программе : Б. Бриттен. Простая симфония Дж. Уолрич. Возвращение Улисса (фантазия на темы Монтеверди) для альта и струнных Б. Бриттен. "Озарения", вокальный цикл для тенора и струнных на стихи А. Рембо А. Шнитке (к 75-летию со дня рождения). Монолог для альта и струнных (посвящается Юрию Башмету) Й. Гайдн. Симфония № 104 (Лондонская) Юрий Башмет (альт) и камерный ансамбль «Солисты Москвы» открывают новый сезон Московской филармонии в Большом зале консерватории и свой собственный московский сезон . В концерте принимает участие солист Большого театра России – тенор Максим Пастер . «Три вечера с Юрием Башметом» откроет респектабельная британская программа, в которую включены два сочинения Бенджамина Бриттена – «Простая симфония» и вокальный цикл «Озарения» на стихи Артюра Рембо и Фантазия на темы Монтеверди «Пробуждение Улисса» современного английского композитора Джона Уолрича (1998). Если о музыке Бриттена российская публика может судить не понаслышке (два года назад «Озарения» привозил в Москву знаменитый британский тенор Йен Бостридж), то об Уолриче этого сказать нельзя, хотя на самом деле Джон Уолрич – знаковая фигура в британской музыкальной жизни и, кроме того, принадлежит к числу наиболее часто исполняемых композиторов мира . К настоящему моменту только «Пробуждение Улисса» насчитывает 150 исполнений в 17 странах мира, включая Египет, Ливан, Румынию и Австралию. «Пробуждение Улисса» вошло в постоянный репертуар многих альтистов благодаря красотам музыки Монтеверди и искусной обработке их Уолричем. По словам автора, «есть две большие арии в самом начале оперы Монтеверди "Возвращение Улисса на родину": одну исполняет Пенелопа, другую – Улисс, пробудившийся от сна на берегу родного острова. В моем пересказе виола поет партию Улисса». Юрий Башмет в этот вечер солирует также в посвященном ему Монологе для альта с оркестром Альфреда Шнитке: исполнение этого сочинения посвящено 75-летию композитора, которое отмечается 24 ноября 2009 года . Для любителей проверенной веками классики в программу включена Симфония № 104 Йозефа Гайдна («Лондонская»). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 Новая Россия / М. Банк, К. Ванделли Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета Юбилей Михаила Банка Солисты: Михаил Банк (фортепиано), Юрий Башмет (альт) Дирижер - Клаудио Ванделли (Италия) В программе : М. Мошковский. Концерт для фортепиано с оркестром (Первое исполнение в России) И. Райхельсон. Концерт для альта с оркестром (мировая премьера!) Р. Штраус. "Так говорил Заратустра", симфоническая поэма Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн . В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения , когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием . В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Италия). «Слушая "Новую Россию", преисполняешься уверенностью, что знаменитое мастерство ансамблевой, оркестровой игры не рассеялось, и пришло поколение, готовое поднять на новую высоту нашу исполнительскую культуру …» («Культура», Россия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №46 АСО МГАФ / Ю. Симонов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов 10 октября 2009 года В программе : Шуман. Увертюра к опере "Геновева" Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Чайковский. "Манфред" - симфония по драматической поэме Дж. Байрона Дирижер - Юрий Симонов Солист - Валерий Афанасьев (фортепиано, Франция) Юрий Симонов впервые встал на дирижерский подиум в неполные 12 лет в Саратове. Затем, в 1968 году, он стал первым советским дирижером - победителем международного конкурса. Это случилось в Риме на IV конкурсе оркестровых дирижеров Национальной академии "Santa Cecilia". За годы дирижерской деятельности Юрий Симонов подготовил сотни интереснейших программ , провел гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала: «Гастроли Академического симфонического оркестра Московской филармонии кроме прочего постоянно вызывают в памяти те времена, когда некоторые дирижеры буквально царствовали над музыкальными коллективами, а известнейшие оркестры мира имели в своем арсенале неизменный идеал звука». В сезоне 2009/10 год Юрий Симонов проведет гастроли Академического симфонического оркестра Московской филармонии по России, Японии и Корее, продирижирует в Концертном зале имени П.И. Чайковского и Большом зале Московской консерватории интереснейшими программами, а также выступит с оркестрами Риги, Эйтховена (Голландия) и Вупперталя (Германия). В репертуаре российского пианиста Валерия Афанасьева , проживающего в настоящий момент в Версале, наибольший интерес представляют произведения Бетховена и Шуберта, исполняемые им с экстраординарной экспрессией. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №1 Оперные шедевры Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ОПЕРНЫЕ ШЕДЕВРЫ 5 декабря В программе : Моцарт. "Идоменей" - опера в концертном исполнении Исполняют : Идоменей - Крезимир Спайшер (тенор, Хорватия) Идамант - Сара Кэстл (меццо-сопрано, Великобритания) Электра - Инга Кальна (сопрано, Латвия) Илия - Генриетта Бонде-Хансен (сопрано, Нидерланды) Арбас - Сергей Писарев (тенор) Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель и дирижер - Александр Рудин Камерный хор "Musica Viva" Главный хормейстер - Евгений Волков посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Концерт Сергея Безрукова СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ «Сергей Есенин» (к 115-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти поэта) Исполнители: Сергей Безруков (актер, певец) Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова Дирижер – Владимир Андропов В программе: Литературно-музыкальная композиция (стихи, песни) Актер Сергей Безруков и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова под управлением Владимира Андропова представляют литературно-музыкальную композицию на стихи Сергея Есенина . «Сергеем меня назвали в честь Есенина, – в одном из интервью рассказывает Сергей Безруков, – и в честь деда моего по отцовской линии – Сергея Степановича Безрукова. Есенин и вправду часть нашей семейной религии, передающейся от отца к сыну. Отец впервые сыграл поэта еще до фильма Урусевского "Пой песню, поэт" в фильме-опере Агафонникова "Анна Снегина". Он был первый, если брать историю возникновения образа Есенина в кино… Есенин как и любой гений – это космос, это Вселенная. Вот так же, как нельзя рассказать Вселенную, точно так же нельзя рассказать о Есенине». Сергей Безруков сыграл Есенина не единожды – в сериале «Есенин. История убийства» и в собственном спектакле «Хулиган», в основу которого легли песни на есенинские стихи, причем музыку к ним написал сам Сергей Безруков (они же будут звучать на концерте 3 октября) . Кроме того, актер представил есенинские программы в разных городах страны и даже способствовал установке памятника поэту в Воронеже. Главная художественная задача всех этих постановок – воссоздать реальный облик Сергея Есенина, не затоптанный пыльными сапогами господствующей на данный момент идеологии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №4 АСО МГАФ/ Ю. Симонов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 24 сентября Академический симфонический оркестр Московский филармонии Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов В программе : Вебер. Увертюра к опере "Оберон" Моцарт. Концерт № 10 для двух фортепиано с оркестром Пуленк. Концерт для двух фортепиано с оркестром Мендельсон. Симфония № 4 ("Итальянская") Дирижер - Юрий Симонов Солисты: Николай Луганский , Вадим Руденко . Юрий Симонов впервые встал на дирижерский подиум в неполные 12 лет в Саратове. Затем, в 1968 году, он стал первым советским дирижером - победителем международного конкурса. Это случилось в Риме на IV конкурсе оркестровых дирижеров Национальной академии "Santa Cecilia". За годы дирижерской деятельности Юрий Симонов подготовил сотни интереснейших программ , провел гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала: «Гастроли Академического симфонического оркестра Московской филармонии кроме прочего постоянно вызывают в памяти те времена, когда некоторые дирижеры буквально царствовали над музыкальными коллективами, а известнейшие оркестры мира имели в своем арсенале неизменный идеал звука». В сезоне 2009/10 год Юрий Симонов проведет гастроли Академического симфонического оркестра Московской филармонии по России, Японии и Корее, продирижирует в Концертном зале имени П.И. Чайковского и Большом зале Московской консерватории интереснейшими программами, а также выступит с оркестрами Риги, Эйтховена (Голландия) и Вупперталя (Германия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№27 Б.Березовский Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Вечера фортепианной музыки БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ (фортепиано) В программе концерта: Ф. Лист. Двенадцать трансцендентных этюдов Сольный концерт пианиста Бориса Березовского мы ждем и получаем каждую зиму, но внеочередной летний клавирабенд исполнителя от этого не менее долгожданен. Музыкант с индивидуальным и неизменно изысканным программным вкусом предпочитает клавирным хитам стилистически выверенные репертуарные экскурсы. Предстоящий вечер фортепианной музыки профессионалы заведомо окрестили «12 подвигами Геракла», ведь в программе - 12 трансцендентных этюдов Ф. Листа . Для Березовского это не нарочитое зрелищное испытание на техническую выносливость, а констатация зрелости. «12 трансцендентных вершин» покорились Березовскому уже давно: в 2003 году вышел CD с записью этюдов (Teldec), а несомненным видеохитом и пособием для пианистов всего мира стал live-DVD (Naive) Трансцендентных этюдов Листа. Один из самых востребованных в современном музыкальном мире исполнителей, Борис Березовский завоевал репутацию яркого виртуозного пианиста и вдумчивого, эмоционального музыканта . «Бесспорно, мы имеет истинного последователя великой русской фортепианной школы», - такова авторитетная оценка журнала «Gramophone». Борис Березовский выступает с ведущими оркестрами мира, среди которых "Concertgebouw", Нью-Йоркский и Лондонский филармонические, Датский национальный оркестр радио, Филадельфийский и Бирмингемский симфонические, Роттердамский филармонический, оркестры BBC (Лондон) и NDR (Гамбург), Новый японский оркестр филармонии. Эти выступления проходят под управлением Курта Мазура, Вольфганга Заваллиша, Владимира Ашкенази, Л. Слаткина, Михаила Плетнева, Дмитрия Китаенко, Антонио Паппано и других всемирно известных дирижеров. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №72 По странам и континентам (4 концерта) Абонемент № 72             ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ (4 концерта) Воскресные дневные симфонические концерты Автор и ведущая цикла – Жанна Дозорцева         1. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Шуберт. Симфония № 8 («Неоконченная»). Фрагменты из музыки к пьесе В. фон Шези «Розамунда» Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Солист - Кирилл Родин (виолончель) 2. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии. МЕЛОДИИ И РИТМЫ ЦЫГАН Рахманинов. Каприччио на цыганские темы Равель. «Цыганка» – рапсодия для скрипки с оркестром Бизе - Щедрин. «Кармен-сюита» – транскрипция фрагментов оперы «Кармен» для струнных и ударных Солист – Гайк Казазян (скрипка)            3. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . ШЕДЕВРЫ НЕМЕЦКОЙ ОПЕРЫ Вебер. Увертюра к опере «Оберон». Концертштюк для фортепиано с оркестром Вагнер. Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вступление и Антракт к III действию из оперы «Лоэнгрин» Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Увертюра к опере «Тангейзер» Солист – Евгений Михайлов                  4.  Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . КИНО БЕЗ ГРАНИЦ Солисты-вокалисты - дополнительно Оркестры и дирижеры - дополнительно В программах возможны изменения посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №71 Георгий Гаранян (3 концерта) Абонемент № 71 Георгий Гаранян представляет... "Джаз: Тема с вариациями" (3 концерта) 28 октября 2009 года Гигантские шаги джаза: от портовых городов до консерваторий в мировых столицах Исполняют: Биг-бэнд Георгия Гараняна, Нью-Йоркский международный джаз-ансамбль Тони Симорози 26 декабря 2009 года Рождественские  импровизации: джаз и поэзия Алла Демидова Михаил  Козаков Георгий Гаранян Биг-бэнд Георгия Гараняна 7 марта 2010 года Sophisticated lady ("Утонченная леди") Женщины, о женщинах, для женщин Биг-бэнд Георгия Гараняна Европейское вокальное джазовое трио Георгий Гаранян - народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат отечественных и зарубежных джазовых фестивалей, член Союза композиторов и Союза кинематографистов, единственный джазовый музыкант, представляющий свой персональный абонемент в Большом зале консерватории. Имя Георгия Гараняна неотъемлемо связано с историей и сегодняшним днем российского джаза . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №70 Играет Николай Петров (5 концертов) Абонемент № 70                                                             ИГРАЕТ НИКОЛАЙ ПЕТРОВ (5 концертов) 25 октября 2009 года И.С. Бах. Концерт  № 1 для фортепиано с оркестром ре минор. Концерт № 2 для  фортепиано с оркестром ми мажор Гайдн. Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра фа мажор Солисты: Николай Петров (фортепиано), Дмитрий Коган (скрипка) Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель и  дирижер - Александр Рудин 29 ноября 2009 года Пуленк. Концерт для двух фортепиано с оркестром Сен-Санс. «Карнавал животных» - зоологическая фантазия для двух фортепиано с оркестром Дебюсси. «Иберия» - симфоническая картина Дюка. «Ученик чародея» - симфоническое скерцо на тему баллады  И.В. Гёте Равель. «Павана на смерть инфанты» Солисты: Николай Петров , Александр Гиндин Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов Дирижер – Фабио Мастражело (Италия) 4 января 2010 года. Вечер музыки для двух фортепиано Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна» - прелюдия для оркестра (1894). Переложение для двух фортепиано - М. Равеля «Белым и черным» («En blanc et noir»)  - сюита из трех пьес (1915) Пуленк. Соната для двух фортепиано (1918) Танеев. Прелюдия и фуга соль-диез минор, соч. 29 Стравинский. Соната для двух фортепиано (1943-1944) Пабст. Концертный парафраз на темы оперы Чайковского «Евгений  Онегин» Глазунов. Парафраза на темы гимнов союзных держав (1915) Солисты: Николай Петров , Александр Гиндин 3 апреля 2010 года Николай Петров. Сольный концерт 10 апреля 2010 года Николай Петров представляет... ЧЕ СЁНГ ДЖИН , фортепиано (Республика Корея) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №69 Играет и дирижирует Э. Грач (3 концерта) Абонемент  № 69 ИГРАЕТ И ДИРИЖИРУЕТ ЭДУАРД ГРАЧ (3 концерта) Камерный оркестр «Московия» (20-й сезон) 25  ноября 2009 года К 60-летию концертной деятельности Эдуарда Грача Виртуозная скрипичная музыка Исполняют: Алена Баева, Никита Борисоглебский, Евгения Гелен, Егор Гречишников, Юлия Игонина, Гайк Казазян, Квун Хюк Чжу (Респулика Корея), Саша Ли, Айлен Притчин, Сергей Поспелов, Лев Солодовников, Надежда Токарева. В программе: Вивальди, Паганини, Сен-Санс, Сарасате, Франк, Альбенис. 3 января 2010 года Традиционный новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия» Солисты: Марина Андреева (сопрано), Валентина Василенко (фортепиано), Юрий Медяник (баян, бандонеон). Исполняют: Надежда Токарева (скрипка), Диана Нечаева (скрипка), Айлен Притчин (скрипка). В программе: "Зимняя сказка" : Паганини, Россини, И. Штраус, Гершвин, Миллер, Кальман, Дунаевский; "Аромат танго" : Пьяццолла, Родригес, Петерсбурский, Гардель. 22  марта 2010 года Шуберт. Квартет № 14 ре минор («Смерть и девушка»), D-810 Шенберг – Малер. «Просветленная ночь», соч. 4 Шостакович. Камерная симфония до минор («Памяти жертв фашизма и войны»), соч. 110 bis Камерный оркестр «Московия» Художественный руководитель и дирижер – Эдуард Грач посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №63 Православные песнопения (3 концерта) Абонемент № 63           ПРАВОСЛАВНЫЕ  ПЕСНОПЕНИЯ (3 концерта) 4 ноября 2009 года. XXI  Международный фестиваль православной музыки в России       VIII церковно-общественная выставка-форум «Православная Русь» (к Дню народного единства) Программа и участники - дополнительно 21 января. Песнопения Рождества Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря                                             Художественный руководитель и главный регент – Георгий Сафонов 5 мая. «Наша слава - русская держава». 65-летию Победы посвящается Мужской хор «Православные певчие» Художественный руководитель и регент – Георгий Смирнов Программа и участники – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №62 Капелла им. А.А. Юрлова (3 концерта) Абонемент № 62 ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ имени А.А. ЮРЛОВА (3 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Геннадий Дмитряк Шедевры русской и западноевропейской музыки 27 ноября 2009 года Фрагменты из музыки к кинофильму «Серенада солнечной долины» Фрагменты из мюзиклов: «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Призрак оперы» Э. Ллойд-Уэббера К. Орф. «Carmina Burana» («Бойренские песни») – сценическая кантата на средневековые тексты для солистов, хора и оркестра 23 января 2010 года С. Рахманинов     Всенощное бдение (избранные фрагменты) Литургия св. Иоанна Златоуста (избранные фрагменты) «Весна» – кантата для солистов, хора и оркестра на стихи Н. Некрасова Три русские песни для хора и оркестра         30 марта 2010 года Дж. Россини. «Stabat Mater» для солистов, хора и оркестра В.А. Моцарт. Реквием для солистов, хора и оркестра Оркестры и солисты – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №61 МГКХ/ В. Минин (3 концерта) Абонемент № 61                                                              «ТРИ ЖИЗНИ» МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР (3 концерта) Художественный руководитель и дирижер - Владимир Минин 15 октября 2009 года «Мы все судьбой своей оплаканы» Сергей Есенин (к 115-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти) Читает - Александр Филиппенко Академический оркестр русских народных инструментов Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Некрасов Музыка: С. Рахманинов, С. Прокофьев, Г. Свиридов, В. Гаврилин. 7 февраля 2010 года «О, нет, мне жизнь не надоела» (к годовщине смерти А.С. Пушкина) Вечер ведет - Валентин Непомнящий Читает - Игорь Костолевский Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы" Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Музыка: В.А. Моцарт, М. Мусоргский, П. Чайковский, В. Гаврилин. 2 апреля 2010 года К 65-летию Великой Победы «У войны не женское лицо» Читает - Римма Маркова Стихи: К. Симонова, Е. Евтушенко, С. Алексиевич. Музыка: песни военных лет В концерте принимает участие Александр Розенбаум посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №59 Musica VIVA (3 концерта) Абонемент № 59 МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «MUSICA VIVA» (3 концерта) Художественный руководитель, дирижер и солист - Александр Рудин 12 декабря 2009 года И. Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром П. Чайковский. Симфония № 6 («Патетическая») Дирижер – сэр Роджер Норрингтон (Великобритания) Солист - Алексей Любимов 28 февраля 2010 года Р. Шуман (к 200-летию со дня рождения) Концерт для виолончели с оркестром Реквием для солистов, хора и оркестра Дирижер и солист - Александр Рудин Камерный хор "Musica Viva" Главный хормейстер - Евгений Волков Солисты - дополнительно 26 апреля 2010 года Дж.Б. Перголези. "Служанка-госпожа" - интермедия в двух сценах в концертном исполнении И. Стравинский. "Пульчинелла" - музыка балета с пением в одном действии (на основе рукописи Дж.Б. Перголези) Дирижер - Александр Рудин Солисты - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №58 Три вечера с Башметом (3 концерта) Абонемент № 58 ТРИ ВЕЧЕРА С ЮРИЕМ БАШМЕТОМ (три концерта) КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «СОЛИСТЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель, дирижер и солист – Юрий Башмет 20 сентября 2009 года Б. Бриттен. "Простая симфония" Дж. Уолрич. "Возвращение Улисса" (фантазия на темы Монтеверди) для альта и струнных Б. Бриттен. "Озарения" (вокальный цикл для тенора и струнных на стихи А. Рембо) А. Шнитке. Монолог для альта и струнных (посвящается Юрию Башмету) Й. Гайдн. Симфония № 104 ("Лондонская") Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) Солист - Максим Пастер (тенор) 13 ноября 2009 года Х Московский международный музыкальный фестиваль ''Памяти великого артиста. Посвящение Олегу Кагану'' (к 20-летию со дня смерти) Л. Яначек. Сюита для струнного оркестра Й. Бенда. Граве для альта и струнных А. Дворжак. Серенада для струнного оркестра Дж. Энеску. Концертная пьеса (аранжировка для альта и струнных) Б. Барток. Дивертисмент для струнного оркестра Дирижер и солист - Юрий Башмет 14 марта 2010 года В.А. Моцарт. Большая месса до минор для солистов, хора и оркестра Дирижер - Юрий Башмет Хор и солисты - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №57 Виртуозы Москвы (3 концерта) Абонемент № 57 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ" (3 концерта) Художественный руководитель, главный дирижер и солист – Владимир Спиваков 11 октября 2009 года Дворжак. Серенада для струнного оркестра Донаньи. Серенада для струнных Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Солист - Андрей Гаврилов (фортепиано) Дирижер - дополнительно 29 декабря 2009 года. Новогодний концерт Увертюры и арии из опер итальянских композиторов Дирижер и солисты - дополнительно 31 марта 2010 года И.С. Бах. Концерт для скрипки и гобоя с оркестром А. Шнитке. Концерт для скрипки с оркестром Д. Шостакович. Прелюдия и скерцо для струнного оркестра. Элегия и полька для струнных Дирижер и солист - Владимир Спиваков (скрипка) Солист – дополнительно (гобой) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №55 Солист Денис Мацуев (3 концерта) Абонемент № 55 СОЛИСТ - ДЕНИС МАЦУЕВ (три концерта) 1. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии. Солист - Денис Мацуев (фортепиано) Программа - дополнительно. 2. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 5 Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - дополнительно Солист - Денис Мацуев (фортепиано) 3. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . Шуман. К 200-летию со дня рождения композитора Шопен. 200 лет со дня рождения Мусоргский Солист - Денис Мацуев (фортепиано) Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня выступления Мацуева расписаны на несколько лет вперед, c неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира : "Carnegie Hall" и "Lincoln Center" в Нью-Йорке, "Kennedy Center" в Вашингтоне и др. Пианист регулярно дает концерты в центральных концертных залах Москвы, уже многие годы особое внимание уделяет ежегодным турне по России. Тесные творческие отношения связывают Дениса Мацуева с плеядой прославленных мастеров сцены: Лорином Маазелем, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым, Валерием Гергиевым, Марисом Янсонсом, Владимиром Федосеевым, Леонардом Слаткиным, Иваном Фишером, Мюн-Вун Чуном и другими известными российскими и зарубежными дирижерами. С восторгом были встречены концерты Дениса Мацуева и заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Италии и Испании, удивительной теплотой профессиональной критики отмечены его концерты с оркестром Капитолия Тулузы и Туганом Сохиевым в Амстердаме. После выступления Дениса Мацуева с сольной программой в "Carnegie Hall" в Нью-Йорке в ноябре 2007 года знаменитая "New-York Times" написала: « Поэтическая натура Мацуева тонко чувствовала деликатные моменты, сопровождая их трелью настолько завораживающей, что эта чарующая небесная музыка казалась лучшим, что человек может когда-либо услышать». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №54 Дирижирует Г. Рождественский (5 концертов) Абонемент №  54 ДИРИЖИРУЕТ ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (5 концертов) «ЕРАЛАШ» 14 декабря 2009 года Массне. Сюита «Парнас» Мясковский. «Киров с нами» - поэма-кантата для солистов, хора и оркестра на слова Н. Тихонова Мартину. Концерт № 2 для скрипки с оркестром Гершвин. Увертюра «Взбалмошная девчонка» Солист – Александр Рождественский (скрипка) 17 декабря 2009 года Яначек. «Вечное Евангелие» - кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра по стихотворению Я. Врхлицкого Шостакович. Фрагменты из оперы «Цыгане». Мировая премьера! Ревуэльтас. «Кернавака» - симфоническая поэма Оффенбах. Музыка балета «Парижская жизнь» 23 декабря 2009 года Римский-Корсаков. «Из Гомера» («Homer-Kantata») - прелюдия-кантата для сопрано, меццо-сопрано, контральто, женского хора и оркестра Сибелиус. «Лесная нимфа» - симфоническая поэма Беллини - Николаи. Фантазия на темы из оперы «Норма» для фортепиано с оркестром Россини - Респиги. Музыка балета «Лавочка чудес» (на основе фортепианных пьес Россини) Солистка – Виктория Постникова (фортепиано) 28 декабря 2009 года Д посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №53 СО и хор ГАБТ (5 концертов) Абонемент № 53 СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР И ХОР ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ (5 концертов)    Главный дирижер оркестра - музыкальный руководитель театра Александр Ведерников Главный хормейстер – Валерий Борисов 4 октября 2009 года Лист. "Прометей" - симфоническая поэма Скрябин. "Прометей" ("Поэма огня") Равель. "Дафнис и Хлоя"  - две сюиты из музыки балета Дирижер - Александр Лазарев 6 декабря 2009 года Программа – дополнительно Дирижер – дополнительно 6 марта 2010 года Равель. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Стравинский. "Весна священная" – музыка балета Дирижер - Александр Ведерников Солист - Симон Трпчески , фортепиано (Великобритания) 29 марта 2010 года Мусоргский. "Саламбо" - опера в концертном исполнении Дирижер - Золтан Пешко (Венгрия) Солисты: Елена Манистина (меццо-сопрано), Михаил Казаков (бас). 18 апреля 2010 года Дирижер - Геннадий Рождественский Программа - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №52 ГАСКР/ В. Полянский (4 концерта) Абонемент № 52 ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский 12 ноября 2009 года Григ. Концерт для фортепиано с оркестром Малер. «Жалобная песня»  для сопрано, альта, тенора, смешанного хора и оркестра Солист – Михаил Петухов (фортепиано) 5 декабря 2009 года Берлиоз. «Детство Христа» - ораториальная трилогия для солистов, хора и оркестра 3 февраля 2010 года Гайдн. Месса для солистов, хора и оркестра Шостакович. Симфония № 4 28 апреля 2010 года Мендельсон. Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром Малер (к 150-летию со дня рождения). Симфония № 2 («Воскресение») для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Солисты: Александр Рождественский (скрипка), Владимир Овчинников (фортепиано). В концертах принимают участие солисты Большого театра России, Мариинского театра (Санкт-Петербург) и ведущих музыкальных театров России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №51 РНО/ М. Плетнев (4 концерта) Абонемент №  51 РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев 15 ноября 2009 года К. Хартман. Miserae                     Вагнер. Вступление и Смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда» Шостакович. Симфония № 7 («Ленинградская») Дирижер – Инго Метцмахер (Германия) 3 декабря 2009 года П.И. Чайковский                              С.В. Рахманинов Дирижер – Михаил Плетнев                  Солист – Василий Ладюк (баритон) 14 апреля 2010 года Брукнер. Симфония № 6                     Дирижер – Михаил Плетнев 12 мая 2010 года Лядов. «Волшебное озеро» -    сказочная картинка для оркестра «Кикимора» - народное сказание «Баба-Яга» - картинка к русской народной сказке Н. Черепнин. «Зачарованное царство» для симфонического оркестра Скрябин. Симфония № 1 Дирижер – Михаил Плетнев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №43 Хочу танцевать (4 концерта) Абонемент №  43 «ХОЧУ ТАНЦЕВАТЬ» (4 концерта) Воскресные дневные концерты для детей Принимают участие: детские хореографические коллективы 8 ноября 2009 года Ансамбль танца "Улыбка" (к 30-летию коллектива) Свердловской государственной детской филармонии Художественный руководитель – Ольга Журавлева 14 марта 2010 года Детский балет "Надежда" Творческого центра «Москворечье» Управления культуры ЮАО  г. Москвы Художественный руководитель – Наталия Аксенова-Шиллинг 16 мая 2010 года Хореографический ансамбль «Школьные годы» (к 50-летию коллектива) Центра культуры и искусств «Меридиан» Управления культуры ЮЗАО г. Москвы Художественный руководитель – Римма Лемешонок 23 мая 2010 года Ансамбль танца "Калинка" Центра детского народного творчества "Калинка" Художественный руководитель – Александр Филиппов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №39 Удивительное - рядом (3 концерта) Абонемент № 39   УДИВИТЕЛЬНОЕ – РЯДОМ (3 концерта) Воскресные дневные симфонические концерты для детей и родителей 28 марта 2010 года КОРОЛЬ АРТУР И РЫЦАРИ КРУГЛОГО СТОЛА                                                Концертная программа иллюстрируется видеорядом Концерт ведет - Светлана Виноградова В программе : Т. Мэллори. «Король Артур» (фрагменты из книги) Г. Перселл. Увертюра и танцы из оперы «Король Артур, или Британский герой» А. Глазунов. Концерт для скрипки с оркестром Р. Вагнер. Вступление и Рассказ Лоэнгрина из оперы «Лоэнгрин» П. Чайковский. Ариозо Иоланты, Сцена и дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Сергей Скрипка Солисты: Граф Муржа (скрипка), Наталья Полянинова (сопрано), Борислав Молчанов (тенор), Тигран Матинян (тенор). Художественное слово - Сергей Карякин 25 апреля 2010 года О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ МУЗЫКА? Концерт ведет - Жанна Дозорцева В программе : Л. ван Бетховен. «Эгмонт» - увертюра из музыки к трагедии И.В. Гете Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром К.М. Вебер. Увертюра к опере «Вольный стрелок». Увертюра к опере «Оберон» Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель и главный дирижер - Антон Орлов Солист - Сергей Тарасов (фортепиано) 30 мая 2010 года ВЕСЕННИЙ БУКЕТ Концерт ведет - Наталия Панасюк В программе - музыка семьи Штраусов : И. Штраус (сын). Вальс «Весенние голоса» Полька «Трик-трак» Полька «В Павловском лесу» Полька «В детской» Фрагменты из оперетты «Летучая мышь» Полька «Под гром и молнию» Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Полька «Анна» Полька пиццикато Полька «Вечное движение» (музыкальная шутка) Полька «На охоте» Й. Штраус. Вальс «Деревенские ласточки» Э. Штраус. Полька с паром И. Штраус (отец). Марш Радецкого Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель и главный дирижер - Антон Орлов Солисты – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №31 НАОНИР им. Н.П. Осипова (4 концерта) Абонемент №  31 НАЦИОНАЛЬНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ РОССИИ имени Н.П. ОСИПОВА (90 лет коллективу) (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Андропов ЗАБАВНЫЙ ПРОФЕССОР Дневные концерты для детей Ведущий - Павел Любимцев 12 декабря 2009 года В ГОСТИ К БОГАТЫРЯМ По мотивам русских народных сказаний Исторический музыкальный экскурс Фрагменты из опер: «Князь Игорь» А. Бородина, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Добрыня Никитич» А. Гречанинова. Произведения В. Калинникова, П. Куликова, В. Малярова, обработки народных мелодий. Солисты - исполнители на русских народных инструментах 16 января 2010 года НОВОГОДНИЙ САЛЮТ Новогодние песни, танцы, шутки В программе: И. Штраус, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, В. Андреев, Н. Будашкин, В. Городовская, А. Цыганков, музыка народов мира. 13 марта 2010 года ЗАКОЛДОВАННОЕ ЦАРСТВО По мотивам русских народных сказок В программе: П. Чайковский,  М. Мусоргский, А. Лядов,  В. Городовская. Солисты – исполнители на русских народных инструментах 10 апреля 2010 года МУЗЫКА И СЛОВО – ДЕТЯМ Музыка В. Андреева, Н. Будашкина, А. Цыганкова, В. Малярова. Стихи С. Маршака, А. Барто, Б. Заходера, С. Михалкова. В концерте принимают участие  лауреаты детских музыкальных конкурсов вокалистов и исполнителей на народных инструментах. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №28 Художественные коллективы (3 концерта) Абонемент № 28 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ (3 концерта) 1. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . Государственный академический хореографический ансамбль "Березка" имени Н.С. Надеждиной Художественный руководитель – Мира Кольцова 2. Предварительная дата - 2 или 3 ноября 2009 года . Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии.         Государственный академический ансамбль танца «Жок» (Республика Молдова) Художественный руководитель – Владимир Курбет 3. 24 ноября 2009 года Оренбургский государственный академический русский народный хор (50 лет со дня основания) Художественный руководитель – Владимир Позднеев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №27 Человек читающий. Homo Legens (4 концерта) Абонемент № 27 Человек читающий. Homo legens (4 концерта) 1 ноября 2009 года Рафаэль Клейнер Золотой век русской поэзии: А. Пушкин, М. Лермонтов, А. Толстой. 17 января 2010 года Ольга Прокофьева Валерий Гаркалин Александр Браже (фортепиано) "У вечности мгновенья нет..." (поэзия, проза): Н. Тэффи, А. Аверченко, Б. Ахмадулина. 7 марта 2010 года Ольга Кабо Валерий Баринов "Любил... Что знаешь ты об этом?": А. Фет, А. Блок, И. Бунин, Б. Пастернак, А. Тарковский.       11 апреля 2010 года Алена Яковлева Юрий Васильев "Делись со мною тем, что знаешь...": М. Лермонтов "Маскарад" (сцены); лирика, любовная переписка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №26 Звучащее слово - XXI век (3 концерта) Абонемент № 26 Звучащее слово – ХХI век» (3 концерта) 11 октября 2009 года Дмитрий Назаров "Коллекция" (стихи, проза): А. Пушкин, Д. Кедрин, М. Горький, Саша Черный. 15 ноября 2009 года Антонина Кузнецова и Анатолий Спивак (фортепиано) «Любви старинные туманы»: Ги де Мопассан, З. Гиппиус, М. Цветаева, В. Набоков, Д. Самойлов, М. Булгаков. Музыка: В. Моцарт, Ф. Шуберт, С. Франк. 28 февраля 2010 года Сергей Юрский Избранное плюс посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №25 Симфоджаз Братьев Ивановых (3 концерта) Абонемент № 25 СИМФОДЖАЗ БРАТЬЕВ ИВАНОВЫХ (3 концерта) 31 октября 2009 года Музыкальная ретроспектива: от Моцарта до Гершвина К "золотым" мелодиям джаза Исполняют: Франк Ваганэ (саксофон), Анна Пашинская (арфа), Андрей Акулов (баян), Юрий Генбачев (перкуссия), Андрей Иванов (контрабас), Михаил Иванов (фортепиано), Дмитрий Севастьянов (ударные). Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Концерт ведет - Святослав Бэлза 2 марта 2010 года Джаз для любимых женщин Исполняют: Юрий Генбачев (перкуссия), Игорь Бриль (фортепиано), Алексей Кузнецов (гитара), Владимир Данилин (аккордеон), Давид Голощекин (скрипка), Андрей Иванов (контрабас), Михаил Иванов (фортепиано), Дмитрий Севастьянов (ударные). "Академик-Бэнд" Российской академии музыки им. Гнесиных под руководством Анатолия Кролла Концерт ведет - Святослав Бэлза 29 апреля 2010 года 65 летию Победы посвящается! Премьера уникального перкуссионного инструмента "Московская звонница" Симфоническая поэма "Мое русское сердце" Исполняют: Йо Хайзен (звонарь, профессор колокольной европейской школы), Юрий Генбачев (перкуссия), Антон Румянцев (саксофон), Андрей Иванов (контрабас), Михаил Иванов (фортепиано), Дмитрий Севастьянов (ударные). Симфонический оркестр Министерства обороны России Концерт ведет - Святослав Бэлза посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №22 Вечера органной музыки (3 концерта) Абонемент № 22 ВЕЧЕРА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ (три концерта) 24 января 2010 года ЛЮДМИЛА ГОЛУБ «Светлое и темное». Музыка Испании, Франции, Германии эпохи барокко и И.С. Бах Музыка ХХ столетия С. Губайдулина. «Светлое и темное» А. Шнитке. Две маленькие пьесы А. Пярт.  «Mein Weg…» Д. Лигети. «Volumina» В концерте принимает участие Ольга Кумегер (компьютерная графика) 8 октября 2009 года АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ И.С. Бах (К 325-летию со дня рождения) Три хоральные прелюдии: «Из глубочайшей бездны взываю к Тебе», «У рек Вавилонских», «Отец наш небесный» Фантазия соль мажор Трио-соната № 4 ми минор Фантазия и фуга соль минор Шесть шюблеровских хоралов Трио-соната № 2 до минор Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор              7 февраля 2010 года АНАСТАСИЯ СИДЕЛЬНИКОВА «Дух Веймара» И.С. Бах. Хоральные прелюдии из «Органной книжечки» Прелюдия и фуга ре мажор Токката, адажио и фуга до мажор Прелюдия и фуга фа минор Шуман. Фуга № 1 на тему BACH Пьесы в канонической форме Лист. Вариации на тему «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen» Прелюдия и фуга на тему BACH посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №21 Девять веков органа (4 концерта) Абонемент № 21 V Международный органный фестиваль «Девять веков органа» (4 концерта) Иоганн Себастьян Бах. Музыкальное приношение (к 325-летию со дня рождения) 8 ноября 2009 года Александр Фисейский (Россия)                 Программа исторического концерта Ф. Мендельсона-Бартольди в церкви св. Фомы в Лейпциге 6 августа 1840 года по случаю открытия памятника И.С. Баху Мендельсон. Allegro maestoso e vivace из Сонаты до минор. Allegro ре минор И.С. Бах. Фуга ми-бемоль мажор Хоральная обработка «Schm посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №20 Играет Гарри Гродберг (5 концертов) Абонемент № 20 ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ (5 концертов) Избранные страницы органной классики 22 ноября 2009 года В программе: Букстехуде, Пахельбель, И.С. Бах 20 декабря 2009 года В программе: И.С. Бах. Восемь маленьких прелюдий и фуг Восемь хоралов Пассакалия до минор                31 января 2010 года Немецкая романтическая соната В программе: Мендельсон, Лахнер, Рейнбергер. 14 марта 2010 года В программе: И.С. Бах. Фантазии и партиты (к 325-летию со дня рождения композитора) 18 апреля 2010 года И.С. Бах и музыка XX века В программе: И.С. Бах, Мессиан, Мартину, Пярт, Шостакович.   Гарри Гродберг - пионер органного исполнительства в нашей стране . Именно ему мы обязаны тем, что органная музыка стала исполняемой в далекие годы, когда культура нашей страны жила по партуказке. Чуть более полувека назад в тогдашнем СССР было всего шесть органов, которые использовались только для исполнения траурной музыки или в качестве аккомпанирующего вокалистам инструмента. На одном из концертов заканчивающего тогда Московскую консерваторию Гарри Гродберга заметил великий Святослав Рихтер и в дальнейшем способствовал организации первого сольного выступления органиста. Это стало началом эпохи органа в нашей стране. Гарри Гродберг часто выступает на московских сценах, а основную часть его репертуара составляет органное творчество И.С. Баха . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №17 Музыкальные вечера (3 концерта) Абонемент №  17 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) 27 ноября 2009 года Лейф Ове Андснес (фортепиано, Норвегия) и Робин Роуд (рисунки и видеоинсталляции, Германия) в проекте «PICTURES REFRAMENT». Премьера в России! В программе : Шуман. Детские сцены, соч. 15 Мусоргский. «Картинки с выставки» - фортепианный цикл      28 января 2010 года Сара Чанг (скрипка, США)                             В программе : Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор, соч. 108 К. Теофанидис. Фантазия (Посвящение С. Чанг) Франк. Соната для скрипки и фортепиано ля мажор Партия фортепиано – Андре фон Ойен 12 марта 2010 года                   Камерный оркестр Королевского оперного театра Пармы (Италия)          В программе : Россини, Доницетти, Верди, Пуччини. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №16 Молодые таланты (4 концерта) Абонемент № 16 МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ (4 концерта) 26 ноября 2009 года Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром Ччайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром       Солисты: Нарек Ахназарян (виолончель), Татьяна Колесова (фортепиано). Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер – Марк Горенштейн Дирижер – Александр Слуцкий 11 января 2010 года И.С. Бах. Концерт до мажор для двух фортепиано с оркестром Рахманинов. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Солисты: Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский (фортепианный дуэт), Константин Шамрай (фортепиано), Евгений Свиридов (скрипка). Исполняет: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет Дирижер – Евгений Бушков 3 марта 2010 года Моцарт. Концерт № 25 для фортепиано с оркестром Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром Солисты: Алексей Набиулин (фортепиано), Михаил Почекин (скрипка). Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер – Марк Горенштейн Дирижер – Александр Слуцкий   9 апреля 2010 года Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Сен-Санс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Солисты: Гайк Казазян (скрипка), Александр Акимов (альт), Яна Васильева (фортепиано), Сергей Каспров (фортепиано). Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и главный дирижер – Марк Горенштейн Дирижер – Александр Слуцкий посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №15 Звезды XXI века (5 концертов) Абонемент № 15 ЗВЕЗДЫ XXI ВЕКА (пять концертов) 1 октября 2009 года. «Скрипка в опере». Гала-концерт молодых скрипачей В программе: фантазии для скрипки с оркестром на темы популярных опер Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра Юрий Симонов 14 декабря 2009 года Глазунов. Сюита из музыки балета «Раймонда». Концерт для скрипки с оркестром Сибелиус. «Грустный вальс». Концерт для скрипки с оркестром Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра Юрий Симонов Дирижер – Андрей Данилов Солист - Иван Почекин (скрипка) 22 января 2010 года Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Шопен (к 200-летию со дня рождения). Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра Юрий Симонов Дирижер – Мария Эклунд (Швеция) Солисты: Павел Милюков (скрипка), Мирослав Култышев (фортепиано) 13 марта 2010 года Копленд. «Салон Мехико» Барбер. Концерт для виолончели с оркестром ля минор Гершвин. «Американец в Париже» для симфонического оркестра. Рапсодия в стиле "блюз" для фортепиано с оркестром Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет Дирижер – Евгений Бушков Солисты: Сергей Антонов (виолончель), Вячеслав Грязнов (фортепиано). 3 апреля 2010 года Мендельсон. «Гебриды, или Фингалова пещера» - концертная увертюра Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Концерт для скрипки с оркестром ми минор Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра Юрий Симонов Дирижер – Барри Дуглас (Ирландия) Солисты: Екатерина Мечетина (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №14 Виртуозы гитары (5 концертов) Абонемент №  14 «ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ» (5 концертов) V Московский международный фестиваль Абонемент проводится при поддержке Института Сервантеса в Москве 19 марта 2010 года РОЛАН ДИЕНС (Франция) Программа "Классика. Джаз. Импровизация" : Р. Диенс, Р. Баден-ПАУЭЛЛ, Э. Вила-Лобос, Пиксингвинья (Alfredo da Rocha Vianna Filho) и др. 21 марта 2010 года ФЛАВИО САЛА (Италия) и ХУАН ЛОРЕНЦО (Италия) В программе : И.С. Бах. Фуга ля минор М. Кастельнуово-Тедеско. Соната «Посвящение Л. Боккерини» Э. Гранадос. «Маха» Гойи К. Доменикони. Сюита «Коюнбаба» "Музыка фламенко" : П. Гутьеррес. Alma llanera com bulerias Народный танец - фаррука Пако де Лусия. Херезана (Булерия) Э. Лекуона. Малагенья Х. Нуньес. Калима (Булерия) 24 марта 2010 года РАФАЭЛЬ АГИРРЕ (Испания) В программе : Э. Пухоль. Три испанские пьесы И. Альбенис. Севилья Х. Родриго. Заклинание и танец С. де Ивадиер. «Голубка» Х. Малатс. Испанская серенада Ф. Таррега. Большая хота. Венецианский карнавал Гитарный дуэт: АНАБЕЛЬ МОНТЕСИНОС и МАРКО ТАМАЙО (Испания) В программе : И.С. Бах - А. Вивальди. Концерт ре мажор Н. Брауэр. Три транскрипции песен группы «Битлз» М. де Фалья. Фрагменты из музыки балета «Жизнь коротка» М. Саумель. Пьеса «Глаза Пепы» А. Менкен. «Танец моря» из музыки к мультфильму Уолта Диснея «Русалочка» 26 марта 2010 года АНИЕЛЛО ДЕЗИДЕРИО (Италия) В программе : Д. Скарлатти. Четыре сонаты М. Джулиани. Героическая соната Дж. Регонди. «Мечты» М. Кастельнуово-Тедеско. Дьявольское каприччио ЗОРАН ДУКИЧ (Хорватия) В программе : А. Хосе. Соната М. Понсе. Сонатина "Meridional" А. Пьяццолла. «Зима» из цикла «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» Д. Богданович. Шесть балканских миниатюр 27 марта 2010 года АНИЕЛЛО ДЕЗИДЕРИО (Италия) ЗОРАН ДУКИЧ (Хорватия) ДМИТРИЙ ИЛЛАРИОНОВ (Россия) АРТЕМ ДЕРВОЕД (Россия) В программе - концерты для гитары с оркестром : Х. Родриго. Концерт «Аранхуэс» Российские премьеры: В. Иванович. «Английский концерт» на темы песен групп «Beatles», «Rolling Stones», «Queen», «Police», «Jethro Tull» Э. Ангуло. Концерт № 2 Г. Абриль. Концерт «Mudejar» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет Дирижер - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №50 НФОР/ В. Спиваков (5 концертов) Абонемент № 50 НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ (5 концертов) Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков 31 октября 2009 года Р. Штраус. «Жизнь героя» - симфоническая поэма Бетховен. Симфония № 5 Дирижер – Ион Марин (Австрия) 7 ноября 2009 года Ибер. Четыре песни Дон Кихота из музыки к кинофильму «Дон Кихот» «Баллада Редингской тюрьмы» (по О. Уайльду) Сарабанда Дульсинеи Пуленк. Сюита из музыки балета «Примерные животные» (по Ж. Лафонтену) Равель. Сюита № 2 из музыки балета «Дафнис и Хлоя» Дирижер – Ян Латам-Кениг (Великобритания) Солист – дополнительно 6 февраля 2010 года Малер. Симфония № 7 Дирижер – Александр Лазарев 28 марта 2010 года Сибелиус. «Пеллеас и Мелизанда» - сюита из музыки к драме М. Метерлинка Барток. Концерт для оркестра Дирижер – Теодор Курентзис 23 апреля 2010 года В. Артемов. Симфония «Тихое веяние» из цикла «Симфония пути» (посвящено В. Спивакову) Сен-Санс. Реквием для солистов, хора и оркестра Дирижер – Владимир Спиваков Хор Академии хорового искусства Художественный руководитель – Алексей Петров Солисты – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №49 МГАСО п/у П. Когана (5 концертов) Абонемент № 49 МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР под управлением П. КОГАНА (пять концертов) Художественный руководитель и главный дирижер – Павел Коган Дирижер - Павел Коган   1 октября 2009 года. Памяти легендарной Елизаветы Гилельс (к 90-летию со дня рождения) Мендельсон. Симфония № 3 («Шотландская») Р. Штраус. «Домашняя симфония»            14 ноября 2009 года. Посвящение великому скрипачу Леониду Когану (к 85-летию со дня рождения) М. Вайнберг. Концерт для скрипки с оркестром Малер. Симфония № 7     Солист – Илья Груберт (Нидерланды)   20 декабря 2009 года Дебюсси. «Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены») для женского хора и оркестра Сен-Санс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Равель. Музыка балета «Дафнис и Хлоя» Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Солистка – Лиза де ла Саль (Франция)   30 января 2010 года Брамс. Серенада  № 2 для оркестра Вебер. Концерт № 1  для кларнета с оркестром Шуберт. Симфония № 9 Солист – Чарльз Найдик (США)   18 февраля 2010 года Бетховен. Симфония № 8 Шостакович. «Бабий Яр» - Симфония № 13 для баса, мужского хора и симфонического оркестра на слова Е. Евтушенко Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Солист – Сергей Алексашкин (бас) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №48 ГСО Новая Россия (5 концертов) Абонемент № 48 ГСО "Новая Россия" (пять концертов) Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет 1. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . Дж. Тавенер. "Мироносица" для альта, хора и ансамбля ударных (посвящается Юрию Башмету). Первое исполнение в России! М. Фельдман. "The viola in my life" для альта с оркестром. Первое исполнение в России! Дирижер - Теодор Курентзис Солист - Юрий Башмет (альт) Хор - дополнительно 2. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . X Московский международный фестиваль "Памяти великого артиста. Посвящение Олегу Кагану" (к 20-летию со дня смерти) Бетховен. Увертюра "Леонора № 3". Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром. Вагнер. Вступление и Смерть Изольды из оперы "Тристан и Изольда". Р. Штраус. "Смерть и просветление" (симфоническая поэма) Солисты: Элисо Вирсаладзе (фортепиано), дополнительно - скрипка, Наталия Гутман (виолончель) Дирижер - Андрес Мустонен (Эстония) 3. Дату концерта уточняйте по телефону 232-53-53 или на официальном сайте Московской филармонии . Р. Штраус. "Метаморфозы" (этюд Адажио) для 23 солирующих инструментов Брух. Концерт для скрипки и альта с оркестром Брамс-Шёнберг. Фортепианный концерт № 1 Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) Дирижер - Александр Сладковский Солистка - Алена Баева (скрипка) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн. В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет , открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей . Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. « Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала » (Corriere della Sera, Италия). «Слушая "Новую Россию", преисполняешься уверенностью, что знаменитое мастерство ансамблевой, оркестровой игры не рассеялось, и пришло поколение, готовое поднять на новую высоту нашу исполнительскую культуру…» («Культура», Россия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №46 МГАФ/Ю. Симонов (4 концерта) Абонемент № 46 АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов 10 октября 2009 года Шуман. Увертюра к опере "Геновева" Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Чайковский. "Манфред" – симфония по драматической поэме Дж. Байрона Дирижер - Юрий Симонов Солист - Валерий Афанасьев (Франция) 21 декабря 2009 года Римский-Корсаков. Увертюра к опере «Майская ночь» К. Бодров. Каприс для скрипки с оркестром Глазунов. Концерт-баллада для виолончели с оркестром Рахманинов. Симфония № 1 Дирижер – Юрий Симонов Солисты: Сергей Антонов (виолончель), Никита Борисоглебский (скрипка). 25 февраля 2010 года Барбер. Адажио для струнных Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром Чайковский. Симфония № 3 Дирижер - Юрий Симонов Солист - Сергей Ролдугин 17 апреля 2010 года Равель (135 лет со дня рождения) Концерт № 2  для фортепиано с оркестром (для левой руки) «Альборада, или Утренняя серенада шута» «Лодка в океане» «Испанская рапсодия» «Вальс» - хореографическая поэма «Болеро» Дирижер – Владимир Понькин Солист – Александр Мельников посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №10 ГАСК России п/у В. Полянского (4 концерта) Абонемент № 10 ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий ПОЛЯНСКИЙ 2 октября 2009 года. Год Франции в России Стравинский. «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» (веселое представление с пением и музыкой по русским народным сказкам). «Свадебка» - хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П.В. Киреевского. Рахманинов. Симфонические танцы 23 января 2010 года Оффенбах. «Сказки Гофмана» - опера в концертном исполнении 15 апреля 2010 года Моцарт. Коронационная месса для солистов, хора и оркестра Брамс. Симфония № 2 18  мая 2010 года. Год Франции в России Равель. «Дафнис и Хлоя» - музыка балета Форе. Реквием для солистов, хора и оркестра В концертах принимают участие солисты Большого и Мариинского театров (Санкт-Петербург), а также ведущих музыкальных театров России . Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского объединяет два музыкальных организма, которые, существуя в органическом единстве, в то же время сохраняют определенную творческую автономию (собственные концертные программы, записи, гастрольные планы). Вследствие своей структуры капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки: мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №8 МГАСО п/у Павла Когана (5 концертов) Абонемент № 8 МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР под управлением П. Когана (5 концертов) Художественный руководитель и главный дирижер – Павел Коган 30 декабря 2009 года . Новый год с Павлом Коганом и его оркестром В программе: вальсы, польки, марши семейства Штраусов Дирижер – Павел Коган 7 декабря 2009 года Глинка. «Арагонская хота» – блестящее каприччио на испанскую тему Прокофьев. Концерт  № 5 для фортепиано с оркестром Глазунов. Симфония № 5        Дирижер – Павел Коган Солистка – Татьяна Колесова 6 марта 2010 года. Году Франции в России посвящается Равель. «Моя матушка гусыня» – сюита для оркестра Лало. Концерт для виолончели с оркестром Сен-Санс. Симфония № 3 (с органом). Памяти Ф. Листа Дирижер – Жан-Клод Казадезюс (Франция) Солисты: Анри Демаркетт , виолончель (Франция), Людмила Голуб , орган. 24 апреля 2010 года Ф. Гласс. Концерт для скрипки с оркестром Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Римский-Корсаков. «Шехеразада» – симфоническая сюита Дирижер – Павел Коган Солистка – Хлоэ Ханслип (Великобритания) 26 октября 2009 года Григ. Сюиты № 1 и 2 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Концерт для фортепиано с оркестром Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света»)   Дирижер – Хобарт Эрл (США) Солистка – Томона Миядзаки (Япония) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №7 ГСО Новая Россия п/у Ю. Башмета (4 концерта) Абонемент № 7 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» (4 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий БАШМЕТ 21 октября 2009 года М. Мошковский. Концерт для фортепиано с оркестром. Первое исполнение в России! И. Райхельсон. Концерт для альта с оркестром. Мировая премьера! Р. Штраус. ''Так говорил Заратустра'' – симфоническая поэма Дирижер – Клаудио Ванделли (Италия) Солисты: Юрий Башмет (альт), Михаил Банк (фортепиано).   25 ноября 2009 года Григ. ''Пер Гюнт" - сюита из музыки к драме Г. Ибсена Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Шостакович. Симфония № 1 Дирижер - Юрий Башмет Солист - Кристоф Барати , скрипка (Венгрия) 18 января 2010 года Кодай. ''Танцы из Галанты'' Донаньи. Концерт для скрипки с оркестром Барток. "Чудесный мандарин" - сюита из музыки балета. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Дирижер - Евгений Бушков Солисты: Граф Муржа (скрипка), Вадим Холоденко (фортепиано) 22 марта 2010 года Бриттен. ''Симфония-реквием'' (Sinfonia da requiem) Элгар. Концерт для виолончели с оркестром Бриттен. Концерт для скрипки с оркестром Дирижер - Джулиан Галант (Великобритания) Солисты: Александр Бузлов (виолончель), Александр Рождественский (скрипка). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №21 Виртуозы Милана Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Европейские виртуозы в Москве 5 июня Виртуозы Милана Исполнитель: камерный оркестр театра " La Scala " В программе : Антонио Вивальди (1678-1741). «Времена года», четыре концерта для скрипки, струнного оркестра и клавесина Астор Пьяццолла (1921-1992). «Четыре времени года в Буэнос-Айросе», четыре танго www.E-*** рекомендует посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№1 Великие оратории Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Великие оратории 19 мая В программе : Йозеф Гайдн (1732-1809). К 200-летию со дня смерти. «Времена года», оратория для солистов, хора и оркестра Исполнители : Московский камерный оркестр "Musica Viva" Хор "Collegium Vocalе Gent" Дирижер - Александр Рудин Солисты : Лидия Тойшер (сопрано, Германия), Крезимир Спайшер (тенор, Хорватия), Штефан Маклеод (бас-баритон, Швейцария). Одним из ярчайших событий филармонического сезона 2006/07 года стало исполнение оратории Гайдна «Сотворение мира» силами камерного оркестра «Musica Viva» под управлением Александра Рудина и трио немецких солистов. Публика и пресса восторженно приняла исполнителей: «Рудинский оркестр сегодня чуть ли не единственный в Москве, кто может чутко отвечать новейшему слышанию доромантической музыки» («Время новостей»). Спустя полтора года Александр Рудин обращается к другой оратории Йозефа Гайдна «Временам года» . Приглашение Александра Рудина принял легендарный хоровой коллектив из Бельгии "Collegium Vocale Gent" под руководством Филиппа Херрвега, который является одним из лучших ансамблей мира, специализирующихся в старинной музыке. Украшением концерта станет участие в нем трех западноевропейских солистов: немецкого сопрано Лидии Тойшер , знакомой московских слушателям по нескольким ярким выступлениям в прошедшие сезоны; хорватского тенора Крезимира Спайшера , дебютировавшего с оркестром «Musica Viva» в феврале 2008 года; и швейцарского баритона Штефана Маклеода , неоднократно принимавшего участие в различных проектах, связанных со старинной музыкой в различных странах, в том числе и в России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	КО Виртуозы Москвы/ Е. Кисин Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. 24 мая Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы" Дирижер - Владимир Спиваков Солист - Евгений Кисин (фортепиано) В программе : И.С. Бах - М. Регер. Хоральная прелюдия "O Mensch, bewein’ dein’S посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№52 РНО/А. Лазарев Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 апреля РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер - Михаил Плетнев Дирижер - Александр Лазарев В программе концерта : Чайковский. Симфония № 2 Брамс. Симфония № 2 С именем выдающегося русского дирижера Александра Лазарева прочно связана одна из лучших глав в истории Большого театра России (с 1987 по 1995 год — художественный руководитель и главный дирижер). Под управлением Александра Лазарева оперная труппа театра совершила беспрецедентную серию престижных зарубежных гастролей, выступив в Токио (1989), в "Ла Скала", (Милан, 1989), на Эдинбургском фестивале (1990, 1991), в "Метрополитен Опера" (Нью-Йорк, 1991). Александр Лазарев основал Ансамбль солистов Большого театра (1978), основной целью которого стало исполнение и популяризация современной музыки отечественных и зарубежных композиторов. В последние годы Александр Лазарев постоянно работает в качестве приглашенного дирижера оркестра Санкт-Петербургской филармонии, выступая с коллективом в Лондоне, Бирмингеме, Париже, Вене. Репертуар дирижера практически безграничен — от произведений XVIII века до авангарда . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 ГСО Новая Россия/Т. Курентзис Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 16 мая ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Теодор Курентзис Солист - Александр Мельников (фортепиано) Стихи читает - Дмитрий Назаров В программе концерта : Мосолов. Концерт № 7 для фортепиано с оркестром Скрябин. Симфония № 2 Стихотворения : А. Белый. Родине Г. Чулков. Зарево А. Блок. О, я хочу безумно жить. Рожденные в года глухие В. Ходасевич. Буря А. Ахматова. Все расхищено, предано, продано М. Цветаева. Благословляю ежедневный труд В. Брюсов. Довольным. Работа К. Бальмонт. Я в этот мир пришел М. Кузмин. Кому есть выбор Н. Гумилев. Огонь Д. Мережковский. Дети ночи А. Белый. Солнце И. Северянин. Не завидуй другу В. Брюсов. Грядущие гунны Д. Мережковский. Что ты можешь?.. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Бисы Гарри Гродберга БИСЫ ГАРРИ ГРОДБЕРГА В программе концерта : Бах, Вивальди, Альбинони, Моцарт, Мендельсон, Лефебюр-Вели. Гарри Гродберг - пионер органного исполнительства в нашей стране. Именно ему мы обязаны тем, что органная музыка стала исполняемой в далекие годы, когда культура нашей страны жила по партуказке . Чуть более полувека назад в тогдашнем СССР было всего шесть органов, которые использовались только для исполнения траурной музыки или в качестве аккомпанирующего вокалистам инструмента. На одном из концертов заканчивающего тогда Московскую консерваторию Гарри Гродберга заметил великий Святослав Рихтер и в дальнейшем способствовал организации первого сольного выступления органиста. Это стало началом эпохи органа в нашей стране. Гарри Гродберг часто выступает на московских сценах, а основную часть его репертуара составляет органное творчество И.С. Баха . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Женский хор телевидения Болгарии Пасхальный фестиваль Женский хор «Le Mystere des Voix Bulgares» (Болгария) Художественный руководитель и дирижер – Дора Христова   В 1951 году Филип Кутев, отец болгарской народной музыки, основал Ансамбль народной песни и пляски Болгарской Республики. Его целью было представить богатое наследство народных песен страны с их гармоничными аранжировками, необычными, красивыми тембрами и асимметричными ритмами. Год спустя был основан Болгарский государственный женский радио- и телевизионный хор. Как и теперь, его членами были певицы из всех исторических областей Болгарии, и каждая представляла особенности народного пения своего региона. Коллектив под теперешним руководством дирижера Доры Христовой превратил отвлеченную идею Кутева в самое настоящее искусство. Хор изумительно сочетает в своем творчестве традиционные народные мелодии со сложными аранжировками и неровными ритмами, исполняемыми в необычном шестиголосом вокальном стиле . Их репертуар составляют композиции, написанные для них самыми выдающимися болгарскими композиторами, такими как Филип Кутев, Крассимир Кьюркчийский, Николай Кауфман и Петар Лёндев. Болгарский хор, неоднократно менявший свой состав со времени основания, достиг мировой известности в 1987 году с альбомом "Le Mystere Des Voix Bulgares", записанным швейцарцем Марселем Селлье, который дал хору название "Le Mystere Des Voix Bulgares" ("Мистерия болгарских голосов"). Хор - лауреат и неоднократный номинант премии "Грэмми" . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Мариинского театра/ В. Гергиев Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Пасхальный фестиваль СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА Дирижер - Валерий Гергиев Главный хормейстер - Андрей Петренко Солист - Николай Цнайдер (скрипка, Дания) В программе 20 апреля Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Малер. Симфония № 2 ("Воскресение") для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра 26 апреля Н. Римский-Корсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», третий акт оперы в концертном исполнении. Р. Вагнер. «Парсифаль», третий акт сценической торжественной мистерии в концертном исполнении. Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших в России. Восходящий к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы, он имеет более чем двухвековую историю . Мариинский оркестр неизменно привлекал к себе внимание выдающихся дирижеров. С ним выступали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер, Петр Чайковскоий и Густав Малер, Сергей Рахманинов и Ян Сибелиус. В советское время восприемниками Направника стали Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Борис Хайкин. В последние десятилетия славные традиции петербургско-ленинградской дирижерской школы продолжили в Кировском театре Эдуард Грикуров, Константин Симеонов, Юрий Темирканов и сменивший его в 1988 году на посту главного дирижера Валерий Гергиев. Оркестру Мариинского театра принадлежит честь первого исполнения многих шедевров отечественной оперной и балетной классики XIX-XX веков . Это - исторические премьеры "Жизни за царя", "Руслана и Людмилы" Глинки, "Князя Игоря" Бородина, "Бориса Годунова" и "Хованщины" Мусоргского, "Псковитянки", "Снегурочки", "Сказания о невидимом граде Китеже" и других опер Римского-Корсакова, "Пиковой дамы" и "Иоланты", "Лебединого озера", "Щелкунчика" и "Спящей красавицы" Чайковского, опер и балетов Прокофьева, балетов Шостаковича, Хачатуряна. В последние годы оркестр Мариинского театра стал одним из лучших не только оперно-балетных, но и концертно-симфонических оркестров мира . Во главе с Валерием Гергиевым им проведена серия Променад-концертов, блистательные гастроли за рубежом. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Баварского радио, М.Янсонс Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. 25 апреля Симфонический оркестр Баварского радио Дирижер - Марис Янсонс В программе концерта : И. Брамс. Симфония № 2 Р. Вагнер. Вступление и "Смерть Изольды" из оперы "Тристан и Изольда" Р. Штраус. Сюита вальсов из оперы "Кавалер розы" 25 апреля в российской столице в рамках Восточно-европейского турне (Загреб – София – Москва – Санкт-Петербург) впервые выступят Симфонический оркестр Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) и его художественный руководитель и главный дирижер Марис Янсонс . По оценкам авторитетного британского журнала «Gramophone» Симфонический оркестр Баварского радио сегодня входит в десятку лучших оркестров мира. Марис Янсонс полагает, что «BR Symphonieorchester – это не просто бриллиант, у него нет слабых сторон. Музыканты с огромным энтузиазмом играют каждый концерт, как последний. Они делают это больше, чем на 100 процентов… Для меня как дирижера это все равно, что водить роллс-ройс. С той же легкостью этот оркестр способен исполнить все, что угодно». Основы успешного развития оркестра были заложены с момента его основания Эугеном Йохумом шестьдесят лет назад. Благодаря интенсивным гастролям коллектив сразу же обрел международную известность. Одной из магистральных линий его репертуарной политики стало сотрудничество с крупнейшими композиторами своего времени : за пультом "BR Symphonieorchester" стояли Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, Пауль Хиндемит, Леонард Бернстайн, Лучано Берио, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Маурицио Кагель. Мюнхенские меломаны стали свидетелями легендарных премьер современных произведений . За последние несколько лет оркестр исследовал  новые подходы к старинной музыке и теперь сотрудничает с такими экспертами в области исторического исполнительства, как Томас Хэнгельброк, Николаус Арнонкур и Тон Коопман. Еще одна важная сфера деятельности оркестра – поддержка молодых музыкантов и сотрудничество с Мюнхенским музыкальным конкурсом ARD . Много известных приглашенных дирижеров, таких как К. Краус, Ш. Мюнш, О. Клемперер, К. Бём, сэр Г. Шолти, К.М. Джулини, К. Зандерлинг и В. Заваллиш, оставили свой след в истории оркестра. Сегодня с ним постоянно выступают Б. Хайтинк, Р. Мути, Э.-П. Салонен и Ф. Вельзер-Мёст. Пост главного дирижера "BR Symphonieorchester" вслед за Э. Йохумом занимали Рафаэль Кубелик, сэр Колин Дэвис и Лорин Маазель.  Новая глава истории оркестра открылась в октябре 2003, когда признанный фаворит всех музыкантов Марис Янсонс принял пост главного дирижера хора и симфонического оркестра Баварского радио . Он регулярно получает восторженные рецензии на концерты в Мюнхене и во всех европейских музыкальных столицах. Марис Янсонс продолжает расширять дискографию оркестра. Под его руководством закончена запись всех симфоний Шостаковича, причем Тринадцатая симфония отмечена премией "Грэмми" как «Лучшая оркестровая работа» (2006). Цикл симфоний Шостаковича был награжден премией "German Recording Critics" как «Запись года» (2006). С 2004 года оркестр под руководством Мариса Янсонса является постоянным участником Пасхального фестиваля в Люцерне. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№54 СО ГАБТ, В.Ашкенази Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 15 апреля 100-летию со дня рождения Ю.И. Янкелевича Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России Главный дирижер и музыкальный руководитель театра - Александр Ведерников Дирижер - Владимир Ашкенази Солист - Борис Белкин (скрипка), Бельгия В программе концерта : Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Р. Штраус. "Альпийская симфония" для оркестра и органа Владимир Ашкенази - российский пианист и дирижер , с 1969 года живущий и работающий в Исландии. В качестве дирижера Ашкенази известен как исполнитель сочинений русских композиторов, в частности Прокофьева . Запись сюиты из его балета «Ромео и Джульетта» под управлением Ашкенази считается одним из лучших исполнений этого произведения. С разными оркестрами он также исполнил и записал все симфонии Сибелиуса, Рахманинова и Шостаковича. В разные годы он руководил Филармоническим оркестром Лондона, Королевским филармоническим оркестром, Кливлендским симфоническим оркестром, оркестром Берлинского радио и др. В наши дни Ашкенази продолжает свою музыкальную карьеру и много гастролирует в разных странах мира как пианист и дирижер. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 Николай Луганский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 марта Сонатный вечер Николая Луганского (фортепиано) В программе : Л. Яначек. Соната «1.10.1905 г.» С. Рахманинов. Соната № 1 ре минор, соч. 28 Ф. Шопен. Соната № 3 си минор, соч. 58 « Пианист огромного технического дарования и врожденной музыкальности » (Gramophone). Сольный концерт пианиста Николая Луганского можно озаглавить «Сонатный вечер», ведь в программе заявлены три разноплановых сонаты – Леоша Яначека, Сергея Рахманинова и Фредерика Шопена. Если опус польского романтика давно стал репертуарной составляющей любого концертирующего пианиста, то подобного не скажешь о двух других сочинениях . Редчайший гость на концертной сцене – соната чешского композитора Леоша Яначека, озаглавленная «1.10.1905 г.» (второе название «С улицы»). Это сочинение – реакция композитора на политические события в Брно (1 октября 1905 года австрийские солдаты разгоняли в городе молодежную демонстрацию). Завершив сонату за несколько месяцев, уже в январе 1906 года Яначек представил трехчастный цикл публике. Но после премьеры композитор уничтожил сочинение, выбросив клавир в воды реки Влтавы. Впоследствии две части сонаты – «Предчувствие» (I часть) и «Смерть» (II часть) – все же удалось восстановить по сохранившимся наброскам. Соната «1.10.1905 г.» недавно вошла в репертуар Николая Луганского, и он впервые представляет ее столичной публике. « Рахманинов – это величайший гений русской музыки, любимый композитор пианистов. Мне доставляет огромное наслаждение играть и работать над его музыкой », – говорит Николай Луганский. Он продолжает своеобразную миссию «рахманиста» и снова знакомит слушателей с фортепианными сочинениями композитора. Если прошлый концертный сезон пианист завершил исполнением всех его сочинений для фортепиано с оркестром, то для сольного концерта Николай выбрал Первую сонату Рахманинова. Первое сочинение композитора в этом жанре не удостоено столь большой популярности, как его знаменитая Вторая соната. И оттого ее концертная история, равно как и звукозаписывающая, ничтожно мала. Николай Луганский решил пополнить немногочисленный ряд пианистов, оценивших своеобразие фортепианного цикла композитора. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№48 ГАСО, С.Сондецкис Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 21 марта Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Саулюс Сондецкис (Литва) Cолистка - Алиса Парк (скрипка), США В программе концерта : Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Моцарт. Симфония № 40 Создатель прославленного Литовского камерного оркестра и глава оркестра Государственного Эрмитажа, маэстро Саулюс Сондецкис гастролирует во многих странах мира, участвует в крупнейших международных фестивалях, выступает за пультом ведущих симфонических оркестров, приглашается в жюри различных международных конкурсов. Мировая пресса неизменно отмечает его высочайший профессионализм, изысканный музыкальный вкус, творческую смелость в сочетании с почтительным отношением к лучшим оркестровым исполнительским традициям. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№49 ГСО Новая Россия, Ю.Башмет Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 11 марта Три Вены: классицизм, романтизм, экспрессионизм Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Дирижер - Юрий Башмет Солисты: Николай Саченко (скрипка) Борис Андрианов (виолончель) В программе концерта : Бетховен. «Эгмонт», увертюра из музыки к трагедии И.В. Гёте Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Шуберт. Симфония № 3 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. До 2002 года оркестр возглавлял народный артист России Марк Горенштейн. В 2002 году за дирижерский пульт встал народный артист СССР Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива . Оркестр под руководством маэстро приобрел свою, неповторимую манеру исполнения, когда каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей. Репертуар «Новой России» постоянно привлекает слушателей своим разнообразием. В нем удачно сочетаются классика и современность . Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Х. Ротт, Г. Канчели, А. Чайковский, Дж.К. Менотти, И. Райхельсон, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы. «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Италия). «Слушая "Новую Россию", преисполняешься уверенностью, что знаменитое мастерство ансамблевой, оркестровой игры не рассеялось, и пришло поколение, готовое поднять на новую высоту нашу исполнительскую культуру…» («Культура», Россия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№54 СО ГАБТ, Г.Рождественский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 10 марта Симфонический оркестр и хор ГАБТ России под управлением Александра Ведерникова Дирижрр - Геннадий Рождественский В программе концерта : Брукнер. Симфония № 8 Имя Геннадия Рождественского известно всему миру. Творческий диапазон выдающегося музыканта необыкновенно многогранен : блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, редактор и реставратор многих партитур. Крупнейший интерпретатор музыки ХХ века, Рождественский познакомил отечественную публику со многими неизвестными ей сочинениями Брукнера , Шенберга, Хиндемита, Бартока, Мартину, Мессиана, Мийо, Онеггера; по существу, он вернул России наследие Стравинского. Под его управлением прозвучали премьеры многих произведений Щедрина, Слонимского, Эшпая, Тищенко, Канчели, Шнитке, Губайдулиной, Денисова. Значителен и вклад дирижера в освоение наследия Прокофьева и Шостаковича, в частности запись на пластинки полных циклов их симфоний. Геннадий Рождественский стал первым исполнителем в России и за рубежом многих произведений Альфреда Шнитке. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№45 НФОР России,/Э.Табаков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Великие исполнительские школы Московской консерватории 100-летию Юрия Исаевича Янкелевича посвящается… Виктор Третьяков (скрипка) Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Эмил Табаков (Болгария) В программе концерта : Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Римский-Корсаков. Шехеразада (сюита для оркестра) Московская филармония в рамках абонемента «Великие исполнительские школы Московской консерватории» продолжает серию посвящения великим педагогам этого вуза. В Большом зале консерватории Национальный филармонический оркестр России представит программу, посвященную памяти выдающегося скрипача, педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича . В его классе учился художественный руководитель и главный дирижер НФОР Владимир Спиваков, и годы занятий с Янкелевичем стали для Спивакова блестящей школой. «Занимаясь у Янкелевича, надо было приходить хорошо подготовленным, зная произведение наизусть, – вспоминает Спиваков в книге “Мимолетности”. – Конечно, Юрий Исаевич делал замечания, но мне казалось, что я их выполнял. Однажды Янкелевич был чем-то недоволен, и когда я спросил его, что сделал не так, он ответил: “Ты все делаешь, как я говорю, но это слышно только тебе. А нужно сделать образ объемным”. Это как в театре: если актер будет играть на уровне выученного текста, ничего не получится. У Янкелевича было сильное понятие школы, поэтому сначала мне приходилось трудно - я должен был вписаться в строгие правила… С одной стороны, Янкелевич был суров и серьезен, с другой – необычайно сердечен. Он продолжал допоздна заниматься со студентами, не глядя на часы, невзирая на то, что порой приходил больным, с высокой температурой. В своем отношении к преподаванию он был истинным служителем ». Дирижировать НФОР будет маэстро из Болгарии Эмил Табаков . Выпускник Болгарской государственной академии музыки в Софии, он в 1977 году стал победителем Международного конкурса молодых дирижеров имени Николая Малько в Копенгагене. В разные годы маэстро руководил камерным оркестром «Солисты Софии», Софийским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром, а в 2002 году возглавил симфонический оркестр Билькента в Анкаре (Турция). В 1999 году он стал художественным руководителем Новогоднего музыкального фестиваля в Софии. Эмил Табаков – чрезвычайно востребованный дирижер, регулярно выступает в странах всех пяти континентов . Только за прошедшие несколько сезонов он дирижировал Национальным оркестром Франции, Филармоническим оркестром «Радио Франс», Национальным оркестром Лилля, оркестрами Авиньона, Нанта, Канна, «Арена ди Верона», БСО имени П.И. Чайковского, ГСО «Новая Россия», оркестром «Новая Вестфальская филармония», оркестрами Бохума, Сеула, Токио, Рио-де-Жанейро, Мехико, Монтерея и многими другими. Маэстро проводил оперные спектакли в театре «Ла Фениче» в Венеции («Фауст» Ш. Гуно, «Норма» В. Беллини), «Театро Реджо» в Турине («Евгений Онегин» П. Чайковского с участием Миреллы Френи и Николая Гяурова). В обширной дискографии Э. Табакова – записи симфоний Г. Малера, всех симфоний, увертюр и фортепианных концертов, а также Немецкого реквиема И. Брамса, сочинений Р. Штрауса, Н. Римского-Корсакова и Б. Бартока, всех симфоний А.Скрябина, всех фортепианных концертов Л. ван Бетховена, Реквиема и фрагментов из опер Дж. Верди. Записи выпущены фирмами Balkanton, Mega-Music, Gega-New, Elap, Capriccio Delta, Pentatone, EMI. В концерте также примет участие блистательный скрипач, также ученик Янкелевича, Виктор Третьяков . Его исполнение Концерта для скрипки с оркестром Брамса продемонстрирует лучшие традиции отечественной скрипичной школы и все богатство звучания скрипки. Также в программе – сюита для оркестра «Шехеразада» Римского-Корсакова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№8 ГАСО России/ С. Сёдзи Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 7 марта ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Художественный руководитель и главный дирижер — Марк Горенштейн Дирижер - Марк Горенштейн Cолистка - Саяка Сёдзи (Япония) В программе концерта : С. Прокофьев. Концерт № 1 для скрипки с оркестром. Концерт № 2 для скрипки с оркестром П. Чайковский. Сюита из музыки балета "Спящая красавица" (версия М. Горенштейна) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№26 Людмила Голуб Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 1 марта Вечера органной музыки ЛЮДМИЛА ГОЛУБ В программе концерта : Ф. Корреа де Арраухо. Tьенто четвертого тона Н. Клерамбо. Сюита второго тона И.С. Бах. Три шюблеровских хорала (BWV-645, 648, 650). Прелюдия и фуга ми минор (BWV-548) Ф. Мендельсон. Соната ре минор, соч. 65 № 6 Ф. Лист. Траурная ода М. Дюпре. "Героическая поэма" для органа, трех труб, трех тромбонов и барабана, соч. 33 А. Пярт. "Annum per annum" В. Болком. Фантазия на темы двух госпелов В концерте принимает участие Инструментальный ансамбль Высокий профессионализм и тонкий вкус, музыкальность и артистизм Людмилы Голуб отмечали многие музыканты, с которыми она работала. Как заметил Е. Светланов, она – «прекрасная органистка, владеющая "тайнами" (далеко еще не всеми постигшими), сокрытыми в этом инструменте, берущем начало в глубине веков» . Выпускница Московской консерватории по классу профессора Л. Ройзмана, Людмила Голуб в равной мере виртуозно играет на органе, клавесине и фортепиано. Она стажировалась у  знаменитых органистов М. Шапюи, А. Изуара, Л. Тальявини. Выступала в крупнейших соборах Европы: Святого Павла в Лондоне, в церкви Мадлен и Нотр-Дам в Париже; участвовала во многих российских и  международных фестивалях. Помимо сольных концертов органистка выступает с оркестрами и в ансамблях. Среди ее партнеров: Н. Петров, Т. Алиханов, И. Монигетти, Г. Фейгин, М. Лубоцкий, М. Тарасова, А. Князев, А. Уткин, А. Иков, А. Скобелев, В. Снегирев, М. Пекарский. Людмила играла с оркестрами под руководством П. Булеза, И. Менухина и Е. Светланова, постоянно выступает с Г. Рождественским, П. Коганом, В. Федосеевым, М. Горенштейном, М. Плетневым, В. Полянским, А. Рудиным и другими дирижерами. Особый интерес Голуб проявляет к музыке ХХ века, являясь первой в России исполнительницей сочинений Айвза, Мессиана, Лигети, Жоливе. Неотъемлемую часть ее репертуара составляют сочинения отечественных композиторов : Шнитке, Губайдулиной, Денисова, Слонимского, Щедрина, Кнайфеля, Екимовского, Раскатова, Вустина, Кривицкого, Мансуряна и других современных авторов. Органистка имеет большое количество записей на компакт-дисках (фирмы Chandos, Le Chant du Monde, Hyperion), а также на радио и ТВ. В 2002 году Л. Голуб присвоено звание заслуженной артистки России. «Л. Голуб – великолепный интерпретатор современной музыки. Я, как и многие композиторы, обязан ей превосходным исполнением  органных и клавесинных партий в ряде сочинений», - сказал А. Шнитке. Его поддерживает и Э. Денисов: «Когда мое сочинение попадает в руки Л. Голуб, я всегда спокоен за качество работы». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№67 Э.Вирсаладзе Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 февраля Вечер фортепианной музыки ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ Памяти Е.Ф. Светланова В программе: Гайдн, Шуман. Элисо Вирсаладзе - это имя знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый концерт выдающейся артистки становится художественным событием, в каждом она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей . С.Т. Рихтер, неоднократно слушавший Элисо Вирсаладзе, называл ее «несравненной исполнительницей произведений  Шумана». Великий пианист писал: «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина...». Элисо Вирсаладзе много и успешно концертирует. С 1959 года она — солистка Тбилисской, а с 1977-го — Московской филармонии. Ее сольные программы, в которых почетное место занимают произведения Моцарта, Бетховена, Шумана, Листа, Брамса, Шопена, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, а также камерное исполнительство и выступления с выдающимися оркестрами и дирижерами мира принесли ей всемирную известность и восторженные отзывы музыкальных рецензентов. Пианистка награждена Государственной премией Грузии (1983) и премией имени Р. Шумана (1976). В 1971 году ей присуждено почетное звание — народная артистка Грузинской ССР, а в 1989 году — народная артистка СССР. В 2000 году Элисо была удостоена Государственной премии России. В 2007 году ее наградили орденом «За заслуги перед отечеством IV степени». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№51 НФОР/ А.Лазарев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 26 февраля Раритеты и знаменитые шедевры от Александра Лазарева «Дирижерский карт-бланш» Национальный филармонический оркестр России Дирижер — Александр Лазарев Женский хор Академии хорового искусства В программе концерта : Шопен-Стравинский. Прелюдия и вальс Дебюсси. Ноктюрны для оркестра и женского хора Скрябин. Симфония № 3 ("Божественная поэма") Маэстро Александр Лазарев продемонстрирует свой талант блестящего интерпретатора русской классики и первооткрывателя музыкальных редкостей. С Национальным филармоническим оркестром России он представит выдающиеся симфонические полотна — "Ноктюрны" Дебюсси для оркестра и женского хора и «Божественную поэму» Скрябина, а также впервые в России - Прелюдию и Вальс Шопена в транскрипции Стравинского . Инструментовка двух пьес Шопена для балета «Сильфиды» была заказана молодому Стравинскому Сергеем Дягилевым, и эта работа стала началом многолетнего сотрудничества композитора и антрепренера. Это был первый опус композитора в жанре оркестровой транскрипции; впоследствии он уделял этому значительное внимание – и на уровне миниатюры, и в масштабе крупного целого (балет «Поцелуй феи»). Транскрипция для Стравинского была важным способом переосмысления чужого творчества. Созданные в 1909 году, лишь спустя почти столетие Ноктюрн и Вальс Шопена-Стравинского стали регулярно появляться в афишах . В своих "Ноктюрнах" Дебюсси «хотел вернуть симфонической музыке нечто от ее прежней жизни и свободы». Своей оригинальностью и новизной цикл поразил даже профессионалов, «Ноктюрны» стали эталонным образцом музыкального импрессионизма. Сам Дебюсси указывал на влияние любимого им Джеймса Эбботта Макнила Уистлера, а искусствоведы находят общности с живописной манерой известных художников-импрессионистов: в «Облаках» – К. Моне, в «Празднествах» – П.О. Ренуара, в «Сиренах» – Дж.М.У.  Тёрнера. Третья симфония Скрябина – одно из ключевых произведений композитора, напрямую связанное с его идеологией . Масштабности замысла соответствуют и героический величественный тематизм, и расширенный, воистину грандиозный состав оркестра, и сложная драматургия, объединяющая принципы симфонии и одночастной симфонической поэмы. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№63 АСО МГАФ/А.Суванаи, Д.Герингас Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 25 февраля Звезды, загоревшиеся в Москве! 50 лет Международному конкурсу имени П.И. Чайковского Мировые звезды - победители Международного конкурса имени П.И. Чайковского: Акико Суванаи (скрипка, Япония) Давид Герингас (виолончель, Германия) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - Юрий Симонов В программе концерта : Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Элгар. Концерт для виолончели с оркестром Московская филармония завершает цикл концертов, посвященных 50-летию Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Золотые медалисты Четвертого (1970) и Девятого (1990) конкурсов виолончелист Давид Герингас и японская скрипачка Акико Суванаи исполнят скрипичный концерт Брамса и виолончельный – Элгара. В программе также избранные венгерские танцы Брамса . Выступления солистов будет сопровождать Академический симфонический оркестр Московской филармонии, с самого начала бывший участником и свидетелем конкурсных «музыкантских баталий». За пультом — главный дирижер и художественный руководитель оркестра маэстро Юрий Симонов. Послеконкурсная судьба музыкантов складывается по-разному, но победа в одном из самых престижных музыкальных состязаний мира фактически гарантирует блестящую сольную карьеру . Подтверждением этого стали исполнительские триумфы Давида Герингаса и Акико Суванаи. Спустя четыре года после победы на конкурсе имени Чайковского Давид Герингас эмигрировал из СССР, вслед за своим учителем Мстиславом Ростроповичем. Уже через несколько лет виолончелист стал широко известен не только своей виртуозной игрой, но и необычным репертуаром. Он был в числе первых музыкантов, познакомивших западных слушателей с новейшей российской музыкой — произведениями современных русских и литовских композиторов-авангардистов Софьи Губайдуллиной, Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Виктора Суслина. А композиторы эти, в свою очередь, часто посвящали Давиду Герингасу свои творения. В последние годы музыкант с удовольствием выступает в России, причем не только как виолончелист, но и как дирижер.   Несмотря на блестящую международную карьеру, выступления в престижных залах мира и с самыми выдающимися симфоническими оркестрами и дирижерами, Акико Суванаи и сегодня – спустя 18 лет после своего выступления на конкурсе в Москве – представляет себя в первую очередь как самого молодого победителя Международного конкурса имени Чайковского . Между тем в ее конкурсной коллекции – еще и победы на Международном конкурсе имени Паганини в Генуе, Международном конкурсе в Японии и Конкурсе Королевы Елизаветы в Бельгии, где она тоже стала самым молодым участником. Обладательница эксклюзивного контракта с звукозаписывающим лейблом «Universal», Акико Суванаи играет на скрипке «Дельфин» работы Антонио Страдивари (1714), ранее принадлежавшей Яше Хейфецу. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 К. Лифшиц Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 68 Вечер фортепианной музыки 18 октября КОНСТАНТИН ЛИФШИЦ (фортепиано) В программе концерта : Шуман (к 200-летию со дня рождения). «Крейслериана», соч. 16 (посвящена Ф. Шопену) Шопен (к 200-летию со дня рождения). 24 прелюдии, соч. 28 Являясь сегодня одним из наиболее интересных музыкантов молодого поколения , Константин Лифшиц стремится постоянно расширять свой творческий диапазон в общении с такими выдающимися пианистами современности и педагогами, как А. Брендель, Т. Гутман, К.-У. Шнабель, Ч. Розен, Л. Флайшер, Р. Тюрек, Фу Тсонг. Пианист выступает в лучших залах мира с сольными программами, а также в сопровождении известных коллективов, таких как: оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, «Молодая Россия», Чикагский симфонический, Молодежный оркестр Европейского Союза, «Академия Святого Мартина в полях», «Виртуозы Москвы», «Солисты Венеции», Филармонический оркестр Монте-Карло, Пражский камерный оркестр, Камерный оркестр Великобритании, Токийский симфонический, Берлинский симфонический, MDR (Оркестр средненемецкого радио), Новый европейский струнный оркестр, Ольстерский симфонический, Оркестр штата Миннесота, Флоридский филармонический, Симфонический оркестр г. Сан-Хосе (США) и др. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№30 В.Меньшов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. "Звучащее слово - ХХI век" ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ Любимое (стихи, проза) Владимир Меньшов - советский и российский актер, режиссер, сценарист, продюсер, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист России. Режиссер фильмов "Розыгрыш" (1977), "Москва слезам не верит",  "Любовь и голуби", "Ширли-мырли", "Зависть богов", "Большой вальс". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Западно-Восточный диван/Д.Баренбойм Концерт Московской государственной академической филармонии Фонд «Музыкальный Олимп» представляет: Оркестр «Западно-Восточный Диван» (Израиль - Палестина) Дирижер и солист – Даниэль Баренбойм (фортепиано, Израиль) Солисты: Карим Саид (фортепиано), Яэль Карет (фортепиано) В программе : Моцарт. Концерт № 7 для трех фортепиано с оркестром фа мажор (К. 242) Шёнберг. Вариации для оркестра Брамс. Симфония № 4 Даниэль Баренбойм — один из крупнейших и наиболее прославленных музыкантов второй половины ХХ — начала XXI века, обладатель многочисленных наград : Большой крест ФРГ за заслуги (2002), Премия Вильгельма Фуртвенглера (2003), Премия Роберта Шумана (2005), Премия Эрнста фон Сименса (2006). Почетный доктор нескольких университетов мира, командор Ордена Почетного Легиона (2007), многократный лауреат премии "Грэмми". В 2004 году он получил в Израиле премию Вольфа, которая присуждается ученым и художникам «за достижения в интересах человечества и деле мира между народами», в 2007-ом ему была вручена Императорская Премия. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№10 МГАСО п/у П.Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. МГАСО под управлением Павла Когана. К 65-летию оркестра 27 мая ВПЕРВЫЕ В РОССИИ! Симфонический вечер в латиноамериканском стиле Исполнители: Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер - Карлос-Мигель Прието (Мексика) Солист - Дмитрий Илларионов (гитара) В программе : Сильвестре Ривуэлтас (1899-1940). Сюита из музыки к кинофильму «Сети» (российская премьера) Хоакин Родриго (1901-1999). «Аранхуэс», концерт для гитары с оркестром Мануэль де Фалья (1876-1946). «Треуголка», музыка балета посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№22 Bravissimo Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 апреля Музыка клубов и отелей. 20-40-е Премьера программы! Российский государственный академический камерный " Вивальди-Оркестр " Художественный руководитель, дирижер и солистка - Светлана Безродная В концерте принимают участие: Серж Полянский , Мари Карне . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Юбилейный концерт Г.Гродберга посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 НФОР/Энрике Маццолла посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 1. Кельнский камерный хор посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№56. Musica Viva Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. MUSICA VIVA . 30 лет оркестру! Московский камерный оркестр "Musica Viva" Дирижер и солист - Александр РУДИН (виолончель) В программе : Алябьев. Увертюра к водевилю "Молодая мать и жених в 48 лет, или Домашний спектакль" Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Мировая премьера! А. Головин. Канцона для виолончели и струнного оркестра (Александру Рудину и Московскому камерному оркестру "Musica Viva" посвящается) Чайковский. Симфония № 1 ("Зимние грезы") "Musica Viva"  - оркестр универсальный. В его активе - огромный репертуар, охватывающий музыку всех направлений и стилей. Коллектив регулярно представляет публике малоизвестные или вовсе не известные сочинения классиков . Исследовательская работа, связанная с поиском и исполнением раритетов, - отнюдь не "интеллектуальное пиршество для избранных". "Открытые" (сыгранные в концертах) А. Рудиным и его оркестром произведения уже вошли в повсеместный концертный репертуар и полюбились публике, что подтверждает их художественную ценность. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№33 Хор им.Пятницкого посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 6. АСО МГАФ/ А. Гаврилюк посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 6. АСО МГАФ/ О. Майзенберг Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер — Юрий Симонов Солист — Олег Майзенберг (фортепиано, Австрия) В программе: Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта». Концерт № 23 для фортепиано с оркестром. Прокофьев. Симфония № 7 . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 26. Анастасия Сидельникова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 26 ВЕЧЕРА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) Играет - Анастасия Сидельникова Популярная классика В программе: Вивальди . Концерт ля минор (или ре минор) Перселл . "Фанфары" Марчелло . Адажио Гендель . "Музыка на воде" (Allegro maestoso) Альбинони . Адажио И.С. Бах . Токката ре минор. Хоральная прелюдия «К Тебе взываю» из «Органной книжечки» Видор . Marche Pontificale из Органной симфонии № 1 Франк. Хорал ля минор Бельман . Молитва и токката из «Готической сюиты» Вьерн . «Вестминстерские колокола» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 9. ГСО Новая Россия/ А. Сладковский Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 9 Музыка и поэзия Серебряного века (4 концерта) Исполняет - Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет В программе: Скрябин . «Поэма экстаза» Глазунов . Концерт для скрипки с оркестром Мусоргский . «Картинки с выставки», сюита (оркестровка - М. Равеля) Стихи В. Брюсова, Б. Пастернака, В. Иванова,  А. Ахматовой, И. Анненского,  Н. Гумилева, В. Хлебникова, М. Кузмина, В. Ходасевича, З. Гиппиус. Дирижер — Александр Сладковский Солистка — Елена Ревич Стихи читает - Алена Яковлева посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 27. Элисо Вирсаладзе посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 64. Романтические концерты Внимание! Биелт действителен а одну указанную дату Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка) Сергей АНТОНОВ (виолончель) Вячеслав ГРЯЗНОВ (фортепиано) Государственный симфонический оркестр «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – Евгений БУШКОВ В программе: Брамс . Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Концерт – самый выигрышный жанр для современного виртуоза, с ним музыканты выходят на сцену и становятся знаменитыми. Именно этот жанр, в котором исполнитель-солист бросает вызов оркестру, стал визитной карточкой многих виртуозов разных эпох: 10 января в Большом зале консерватории концерты Брамса и Рахманинова представят молодые, но успешно выступающие во всем мире музыканты — выпускники Московской консерватории, эксклюзивные артисты Московской филармонии — скрипач Никита Борисоглебский, виолончелист Сергей Антонов и пианист Вячеслав Грязнов. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» — дирижер Евгений Бушков. Программа продвижения молодых музыкантов вот уже на протяжении многих лет является приоритетом Московской филармонии. О каждом из участников предстоящего концерта можно с уверенностью сказать — «яркая творческая личность» , и это не будет преувеличением. Очень важно, чтобы эти имена стали привычными и любимыми и у нас в стране. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Очарованный странник/В.Гергиев Родион Щедрин «Очарованный странник»  — опера для концертной сцены для меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора и оркестра, по повести Николая Лескова. Симфонический оркестр и хор Мариинского театра Дирижер Валерий Гергиев Солисты : Андрей Попов , тенор Сергей Алексашкин , бас Кристина Капустинская , меццо-сопрано Московская премьера «Очарованного странника» в концертном исполнении, представленная оркестром и хором Мариинского театра и Валерием Гергиевым, триумфально открыла прошлогодний филармонический Фестиваль, посвященный 75-летию композитора. «Драматический накал «Очарованного странника» как нельзя лучше подходит художественной натуре Валерия Гергиева, будто для него написана эта роскошная партитура» . («Независимая газета»).  Сценическая премьера оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник» стала завершающим аккордом юбилейного 225-го сезона Мариинского театра и XVI фестиваля «Звёзды белых ночей» (2008). «Очарованный странник» в постановке Алексея Степанюка впечатляет изобретательностью мизансцен, скупой, но музыкально выразительной сценографией, в которой даже хруст тростника под ногами актёров становится органичной частью звуковой атмосферы спектакля» (***). Первое исполнение этой оперы состоялось в Нью-Йорке в 2002 году – она была написана по заказу Нью-Йоркской филармонии. Либретто оперы Щедрин написал сам, сравнивая жанровую традицию оперы с баховскими пассионами, где солисты одновременно рассказчики и действующие лица. В интервью, записанном Л.Маазелем, композитор заявил: «Лесков – один из самых моих любимых писателей в русской литературе. Повесть «Очарованный странник» давно манила меня мощью и выпуклостью характеров, многокрасочностью и драматизмом сюжета, возможностью обращения к не затронутым еще в классической музыке пластам древней русской музыкальной культуры. И я так счастлив, что сумел реализовать свою мечту на самом, самом что ни на есть высшем уровне». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 47. АСО МГАФ/ Ю. Лаптев посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 66. Концерт Гарри Гродберга Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 66 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) И.С. Бах. Десять хоралов. Канцона. Маленький гармонический лабиринт. Пастораль. Пассакалия Солист - Гарри Гродберг (орган) Известный органист Гарри Гродберг часто выступает на московских сценах, а органное творчество И.С. Баха составляет основную часть его репертуара . Гарри Гродберг - пионер органного исполнительства в нашей стране. Именно ему мы обязаны тем, что органная музыка стала исполняемой в далекие годы, когда культура нашей страны жила по партуказке. Чуть более полувека назад в тогдашнем СССР было всего шесть органов, которые использовались только для исполнения траурной музыки или в качестве аккомпанирующего вокалистам инструмента. На одном из концертов заканчивающего тогда Московскую консерваторию Гарри Гродберга заметил великий Святослав Рихтер и в дальнейшем способствовал организации первого сольного выступления органиста. Это стало началом эпохи органа в нашей стране. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 68 Фредерик Кемпф Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату Вечер фортепианной музыки Фредерик КЕМПФ (Великобритания) В программе: И.С.Бах. «Гольдберг-вариации» (Ария и тридцать вариаций) Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42 Шопен. Скерцо № 4 ми мажор, соч.54 Фредерика Кемпфа смело можно назвать любимцем российской публики. Обаятельному эмоциональному английскому пианисту завсегдатаи консерваторских залов простят любую погрешность. Пианист не принадлежит к разряду исполнителей-интеллектуалов или экспериментаторов, программная составляющая его сольных концертов не изобилует открытиями. Наоборот, он один из немногих, кто не погнался за модным увлечением эпохальными крайностями или поиском неизведанных сочинений, а остался верен канонам пианиста-классика с «золотым репертуаром». Как и в прошлом году, на суд публики будет представлены сочинения И.С. Баха, Ф.Шопена и С. Рахманинова. И на этот раз выступление Фредерика Кемпфа станет вечером крупных форм: Четвертое скерцо Шопена обрамляют циклы Баха («Гольдберг-вариации») и Рахманинова («Вариации на тему Корелли»). Сейчас, когда фамилия Кемпф у музыкальной общественности вызывает не только стойкую ассоциацию с прославленным немецким пианистом Вильгельмом Кемпфом, но и с его однофамильцем и коллегой — молодым английским пианистом Фредериком, можно считать, что последний уже присоединился к строю музыкантов, отвечающих за непрерывность музыкального процесса и создающих «сейчас» и «завтра» мирового исполнительского искусства . Уже притчей во языцех стала история Кемпфа об его участии в XI Международном конкурсе им. Чайковского и получении им бронзовой медали. Тогда столичные меломаны Фредерика узнали, полюбили и даже ласково окрестили «Федя». Народная любовь сделала его фаворитом состязания, несмотря на третье призовое место. Если вспомнить концерты за прошедшее с 1998 года время, которые Кемпф презентовал в столице, то яркими событиями можно назвать и его исполнение концертов — Второго Брамса и Пятого Бетховена, «Карнавала» Шумана и Тридцатой сонаты Бетховена, трансцендентных этюдов Листа и этюдов Шопена.   «The Daily Telegraph» судит о молодом пианисте так: «Кемпф обладает зрелостью и музыкальностью, и оба этих дара он в полной мере использует для достижения художественных целей. Пианист преисполнен жизненной энергией. В музыке он готов идти на риск, и чересчур чувствителен, что даже может привести к самовозгоранию». И московский слушатель как очевидец подобных исполнительских проявлений Фредерика также может подписаться под этими словами. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№68 Б. Березовский Внимание! Билет действителен на одну указанную дату Вечер фортепианной музыки Борис БЕРЕЗОВСКИЙ (фортепиано) В программе: Шуман, Лист С традиционным, но от этого не менее долгожданным, январским концертом в Большом зале консерватории выступит пианист Борис Березовский. Музыкант с индивидуальным и неизменно изысканным программным вкусом предпочитает клавирным хитам стилистически выверенные репертуарные экскурсы . Предстоящий вечер фортепианной музыки сложится из сочинений немецких романтиков Роберта Шумана и Ференца Листа . Если проследить за последними московскими выступлениями пианиста, напрашивается вывод: единодушное признание у публики и критики. О чувствах первых свидетельствует аншлаг, о признании вторых – одобрительные отзывы в прессе. «С легкостью преодолевая толщу исполнительских штампов, он словно общается напрямую с композиторами, причем общается на равных, без подобострастия, но и без чванства. … кажется, музыка возникает в зале сама по себе, без участия пианиста – настолько естественны, пластичны и убедительны его интерпретации » (Независимая газета). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№70 Н. Петров, А. Гиндин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату Вечер музыки для двух фортепиано "Ночи в садах Испании" Николай ПЕТРОВ , Александр ГИНДИН В программе: А.СОЛЕР. Три концерта для двух клавиатур №№ 2, 4, 6 М.ИНФАНТЕ. Три андалузских танца И.АЛЬБЕНИС. Испанская рапсодия, соч.70 (Транскрипция автора) "Наварра", соч.posth (Транскрипция  Ф.Маршалла) "Триана" из цикла "Иберия" (Обработка  Э.Гранадоса) "Павана-каприччио", соч.12 (Транскрипция автора) Э.ЛЕКУОНА . Малагуэнья Андалузия (Транскрипция Г.Х.Нэш) М. де ФАЛЬЯ . Два испанских танца из оперы "Жизнь коротка" (Транскрипция Г.Самазeй) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 А Удивительное - рядом Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 41a УДИВИТЕЛЬНОЕ — РЯДОМ Дневные симфонические концерты для детей и родителей ЛЕБЕДИ — ПЕВЦЫ АПОЛЛОНА Ведет концерт - Светлана Виноградова Концертная программа сопровождается видеопоказом репродукций произведений скульптуры и живописи. В программе: И. Стравинский . «Аполлон Мусагет», фрагменты из музыки балета Н. Римский-Корсаков . Ария Царевны Лебедь из оперы «Сказка о Царе Салтане» К. Сен-Санс . «Карнавал животных», большая зоологическая фантазия для солистов и оркестра Ф. Мендельсон . Концерт для скрипки с оркестром Р. Вагнер . Вступление к опере «Лоэнгрин» П. Чайковский . «Лебединое озеро», фрагменты из музыки балета (Вступление. Танец маленьких лебедей. Танец с кубками) Исполняет - Жуковский симфонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Сергей Скрипка Солисты: Никита Борисоглебский (скрипка), Елена Митракова (сопрано) Фортепианный дуэт: Ирина Силиванова, Максим Пурыжинский. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№23 С.Безродная/Вивальди-оркестр Российский государственный академический камерный "ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР" Художественный руководитель и солистка - Светлана Безродная (скрипка) 13 января "Вивальди-танго, или 20 лет спустя" Листаем страницы прошлых лет, шутим, смеемся, танцуем... В программе : Глюк, Вивальди, Моцарт, Брамс, И. Штраус, Бизе-Щедрин, Оффенбах, Андерсон, Кальман, Чайковский, Гершвин, Чаплин, А. Хачатурян, Г. Свиридов. Вместе с юбилярами на Старый Новый год вас ждут : Владимир Зельдин,  Александр Ширвиндт,  Михаил Державин, Игорь Бутман, Денис Шаповалов, Вячеслав Зайцев, Федор Чеханков, Дмитрий Назаров, Виктор Раков, Николай Чиндяйкин, Андрей Рапопорт, Александр Ф. Скляр, Владимир Березин, Мари Карнэ, Владимир Кирсанов, Сергей Безродный, Юрий Медяник, Валентин Тернявский (фортепиано), Денис Мажуков и его группа «OFF BEAT».  Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель - Александра Пермякова Шоу-балет " РАНДЕВУ " в составе: Ирина Мачавариани, Евгений Малышко. Концерт ведут: Аркадий АРКАНОВ и Святослав БЭЛЗА посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Новогодний вечер с Юрием Башметом Новогодний вечер с Юрием Башметом По сложившейся традиции, «альтист мира» встречает Новый год 31 декабря в Концертном зале имени Чайковского. Присоединяйтесь! Новогодний вечер, полный сюрпризов, все желающие могут провести с Юрием Башметом и его знаменитыми гостями-друзьями. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№4 НФОР/В.Спиваков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 4 Светлой памяти Евгения КОЛОБОВА и Виктора ПОПОВА Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Даниэле РУСТИОНИ (Италия) Солисты : Анна АГЛАТОВА (сопрано), Дмитрий КОРЧАК (тенор), Василий ЛАДЮК (баритон) Екатерина ЛЁХИНА (сопрано) В программе : Моцарт, Доницетти, Беллини, Верди, Гуно, Бизе, Глинка, Направник, Чайковский, Римский-Корсаков. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№25 Оливье Латри IV Международный фестиваль "Девять веков органа" Оливье ЛАТРИ  (Франция) В программе: Дакен, Бальбатр, Видор, Вьерн, Дюпре, Лангле, Мессиан, Латри. Оливье Латри – один из трех штатных органистов Собора Парижской Богоматери, профессор Парижской консерватории. Попасть к нему в класс – большая удача, попасть на концерт – огромная радость. На фоне того бума, который сегодня переживает органное исполнительство во всем мире, собирать аншлаги и срывать получасовые овации, как делает это Латри, непросто . Впрочем, он сам к шумному успеху не стремится, отдавая предпочтение произведениям, скорее, изысканным, чем популярным. Его запись всех органных опусов Мессиана критиками названа выдающейся. Ну, а те, кто слышал Мессиана в его исполнении "в живую", признаются, что пережили нечто вроде медитативного просветления . Латри великолепен и в другом репертуаре – он оригинально трактует Баха, с энтузиазмом исполняет современную музыку, в том числе и собственную. В программу московского концерта Оливье Латри включил рождественскую музыку французских мастеров последних трех столетий : от «Рождественских песен для органа и клавесина» Луи-Клода Дакена и «Бургундского Рождества» Клода-Бениня Бальбатра до сочинений композиторов ХХ века. Прозвучат фрагменты из органных симфоний Шарля-Мари Видора и Луи Вьерна, «Вариации на рождественскую песню» Марселя Дюпре, «Рождество» из цикла «Евангельские поэмы» Жана Лангле и Две медитации из цикла «Рождество Господа» Оливье Мессиана.  По традиции завершат программу концерта импровизации маэстро. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	60-летие ансамбля БЕРЕЗКА Юбилейный концерт к 60- летию коллектива ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «БЕРЕЗКА» имени Н.С.Надеждиной Художественный руководитель — Мира КОЛЬЦОВА Ансамбль «Березка» - настоящий символ России.   В белоствольных березках, полевых цветах, сверкающих снежинках или лебедушках — целомудренные и трепетные девичьи образы увидела основательница коллектива Н.Надеждина. И вот уже более полувека завораживают зрителей своим «плывущим» шагом и дивными узорами легендарные хороводы «Березка», «Сударушка», «Цепочка», «Лебедушка», «Северное сияние», в которых оживает русская природа, звонит нежная песня и светится русская душа. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№52 РНО/В.Юровский Абонемент № 52 "И вновь Прокофьев..." РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер – Владимир ЮРОВСКИЙ Солист – Алексей ЛЮБИМОВ (фортепиано) В программе : Прокофьев. Сюита из музыки балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (для левой руки) Симфония № 3 Российский национальный оркестр продолжает серию монографических программ. В Большом зале консерватории 14 января коллектив выступит под управлением своего главного приглашенного дирижера Владимира Юровского . Юровский давно завоевал признание московской публики как музыкант, стремящийся дать новую жизнь забытым или малоизвестным опусам и умеющий создавать интересные, необычные программы. Кроме того, он — один из самых серьезных интерпретаторов оркестрового репертуара ХХ века на сегодняшний день. В сезоне 2005/06 года В. Юровский вместе с РНО представил Пятую симфонию Прокофьева в Москве, Нью-Йорке, Чикаго и других крупных музыкальных центрах мира. В этом году дирижер продолжает «прокофьевскую тему» монографической программой из трех сочинений композитора — балетной сюиты «Сказка о шуте», Симфонии № 3, созданной по мотивам оперы «Огненный ангел», и Четвертым фортепианным концертом (так называемым «леворучным», написанным для пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшем правую руку во время Первой мировой войны). В концерте примет участие пианист Алексей Любимов . После Москвы эта программа будет представлена оркестром и Владимиром Юровским в Брюсселе и Амстердаме. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Хор имени А.В. Свешникова посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 56 Денис Мацуев «Пятый фортепианный концерт» С. Рахманинова за полгода до мировой премьеры! ДЕНИС МАЦУЕВ (фортепиано) Национальный филармонический оркестр России Дирижер – ВЛАДИМИР СПИВАКОВ В программе: С. РАХМАНИНОВ . Концерт № 5 для фортепиано с оркестром (Переложение А. Варенберга Симфонии № 2) И. СТРАВИНСКИЙ . Сюита из музыки балета "Поцелуй феи" П. ЧАЙКОВСКИЙ . Сюита из музыки балета "Спящая красавица" Пианист Денис Мацуев и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова представляют российскую премьеру «Пятого фортепианного концерта» Сергея Рахманинова . В 2007 году голландская фирма звукозаписи "Brilliant Classics" выпустила компакт-диск с интригующим заголовком: «Рахманинов. Концерт "№ 5" для фортепиано с оркестром». Чтобы не вводить в заблуждение меломанов, номер был взят в кавычки. По мнению издателей, этот опус – по тому, как он выполнен – вполне мог бы принадлежать перу Рахманинова от первой до последней ноты . Однако же он представляет собой оригинальную аранжировку Второй симфонии композитора. Автор аранжировки – уроженец Харькова Александр Варенберг , в прошлом выпускник Ленинградской консерватории (ученик Павла Серебрякова), в 1977 году эмигрировавший из СССР в Нидерланды. В Европе он прославился как пианист-виртуоз, создатель собственного оркестра, самобытный композитор и педагог. С предложением переделать Вторую симфонию Рахманинова в концерт к нему обратился известный голландский продюсер, глава лейбла "Brilliant Classics" Питер ван Винкель . Варенберг не просто добавил к существующей партитуре партию солирующего фортепиано, а создал новый полноценный концерт как бы «с помощью Рахманинова» . Четыре части симфонии он скомпоновал в три, традиционные для концертного жанра. Многие изменения коснулись оркестровки, однако «все нововведения заметны лишь музыкантам-профессионалам, – уверяет Варенберг. – Я приложил немало усилий, чтобы стиль Рахманинова не пострадал. Каждая моя нота могла быть его нотой!». Конечно, самое кардинальное новшество – введение фортепиано . Как утверждают знатоки, Варенберг добился в партии солиста удивительного стилевого соответствия фортепианной манере самого Рахманинова. Следуя закону жанра, Варенберг написал и сольные каденции, опираясь на основной тематический материал Второй симфонии и свои знания фортепианных концертов Рахманинова. Мировая премьера Концерта «№ 5» намечена на 21 ноября 2009 года в зале "Pleyel" в Париже . Солист – Денис Мацуев, за пультом Филармонического оркестра "Радио Франс" – Владимир Спиваков. Москвичей же Владимир Спиваков и Денис Мацуев познакомят с новой партитурой за полгода до этого . Также в программе – две балетные сюиты: из балета «Спящая красавица» Чайковского и написанная к 35-летию со дня смерти Петра Ильича, навеянная музыкой Чайковского и использующая темы его сочинений сюита «Поцелуй феи» Стравинского. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№24 Концерт Гарри Гродберга 45 Фестиваль искусств "Русская зима" Играет Гарри ГРОДБЕРГ (орган) В программе: И.С.БАХ. Токкаты и партиты Одно из самых известных имен на современной русской концертной эстраде — органист Гарри Гродберг. В течение многих десятилетий маэстро сохраняет свежесть и непосредственность своих чувств, виртуозную исполнительскую технику. Главные свойства его ярко индивидуального стиля — особая жизненная энергия в стройной архитектонической огранке, свободное владение стилями разных эпох, артистизм — обеспечивают прочный, на протяжении многих десятилетий, успех у самой взыскательной публики. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	CO Московского театра Новая Опера Концерт Симфонического оркестра театра "Новая Опера" В программе: арии и номера из опер итальянских композиторов. Оркестр театра "Новая Опера" – высокопрофессиональный коллектив. Помимо участия в оперных спектаклях оркестр выступает с симфоническими программами на лучших концертных площадках России.   посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№36 Оркестр Н.Некрасова Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 22 апреля ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ВГТРК Дирижер - Николай Некрасов Солисты : Елена Максимова (меццо-сопрано), Всеволод Гривнов (тенор), Андрей Григорьев (баритон), Наталия Гусь (фортепиано). В программе: Мусоргский, Лядов, Аренский. Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК – это высочайший профессионализм, виртуозное мастерство музыкантов, совершенство звука, тембровая неповторимость, высокая культура и совершенство исполнения музыки самых разных эпох, стилей и направлений. Трепетность, гибкость, особая душевность, благородство, пленительное благозвучие и красота органично присущи звучанию Академического оркестра русских народных инструментов. Его называют «поющим» не только потому, что музыканты оркестра, когда этого требует замысел композитора, замечательно поют, а потому, что они владеют секретом певучего, «виолончельного» звука, добиваясь этого эффекта без помощи смычка. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№25 Жак Ван Ортмерссен ЖАК ВАН ОРТМЕРССЕН (орган) Блестящее исполнение музыки И.С. Баха принесло Жаку ван Ортмерссену мировую известность. Сегодня музыкант выступает как органист, композитор и органный консультант . Выпускник Роттердамской консерватории (класс Андре Ферворда) и ученик Мари-Клер Ален (Париж), Жак ван Ортмерссен в 1977 году стал победителем Голландского национального конкурса импровизации, а в 1979 году начал преподавать орган в Консерватории имени Свелинка в Амстердаме. В 1982 году Жак унаследовал от Густава Леонхардта пост штатного органиста "Ваальс Керк" в Амстердаме, где играет до сих пор . Как солист Жак ван Ортмерссен участвовал во многих международных фестивалях, таких как "BBC proms", Лондонский фестиваль и «Пражская весна». Он неоднократно записывал полное собрание сочинений Брамса и К.Ф.Э. Баха, эти работы транслировались на радио . В 1994-ом Жак ван Ортмерссен начал запись полного собрания сочинений Баха на главных исторических органах Европы. Приглашенный профессор Гетеборгского университета, Лионской консерватории и Академии имени Сибелиуса в Хельсинки, Жак ван Ортмерссен проводит мастер-классы во многих учебных заведениях мира. В 1993-1994 годах он являлся членом преподавательского состава органного факультета Оксфордского университета. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 АСО МГАФ/В.Третьяков, А.Князев 45 Фестиваль искусств "Русская зима" АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий СИМОНОВ Солисты: Виктор ТРЕТЬЯКОВ (скрипка) Александр КНЯЗЕВ (виолончель) В программе: БРАМС. «Трагическая увертюра» БРУХ. Концерт для скрипки и альта с оркестром (Переложение для скрипки и виолончели с оркестром) БЕТХОВЕН. Симфония № 6 Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Артуро Тосканини/Лорин Маазель Симфонический оркестр Артуро Тосканини (Symphonica Toscanini) Дирижер - Лорин Маазель В программе: Россини - Увертюра к опере "Севильский цирюльник" Мендельсон - Симфония № 4 ("Итальянская") Бетховен - Симфония № 7 Ключевым событием фестиваля искусств "Русская зима" станет приезд Симфонического оркестра Артуро Тосканини и дирижера Лорина Маазеля. Бывший вундеркинд, протеже Тосканини, покоритель Байройта, некогда глава лучших оркестров Германии, Франции и Америки, сегодня он возглавляет оркестр Нью-Йоркской филармонии, за пульт которого он впервые встал в 9 лет и Симфонический оркестр Артуро Тосканини (Symphonica Toscanini). Оркестр "Symphonica Toscanini" был сформирован из музыкантов Фонда Тосканини в 2001 году и прославился такими громкими акциями, как «Концерт за жизнь и мир» в Вифлеемском Храме Рождества Христова, благотворительный концерт в поддержку пострадавших от цунами в Юго-Восточной Азии в римском Парке музыки «Аудиториум». Это третий приезд музыкантов в Россию: в 2005-ом Фондом Тосканини была представлена в Москве блистательная постановка оперы «Аида» известного режиссера Франко Дзеффирелли , а в 2006-ом оркестр выступил в столице в рамках Фестиваля симфонических оркестров мира. Концерт Симфонического оркестра Артуро Тосканини и Дениса Мацуева 21 декабря >>> посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№ 47 АСО МГАФ/Н.Луганский "Венский стиль" Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – Юрий СИМОНОВ Солист – Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано) В программе: Малер – Адажиетто из Симфонии № 5 Брамс – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Бетховен – Симфония № 7 Еще в XVIII веке Вена стала настоящим раем для музыкантов: поразительная музыкальность венцев, их увлеченность процессом музицирования создали великолепную почву для развития самых прекрасных стилей. И не только музыкальных: всем известны венские стили в архитектуре, в живописи, в дизайне мебели, наконец существуют такие устоявшиеся понятия, как «венский кофе», «венский вальс», «венский бал» – «венский стиль» объединяет все то, что отличается особым шармом, вкусом и аристократизмом и является символом высочайшего качества жизни. Венская государственная опера (Staatsoper) и «Золотой зал» Венского музыкального общества (Musikverein) до сих пор являются главными музыкальными центрами Европы, а оркестр Венская филармония – эталоном оркестровой игры, так же как сама Вена сохраняет статус крупнейшей музыкальной столицы мира. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№33 Балет Игоря Моисеева Балет Игоря Моисеева "Балет Моисеева" на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир. Объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов. Праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца. Цена этой радости узнавания - подвижнический труд не одного поколения моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока, однако, не закрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца. Ансамбль продолжает жить теперь уже без Игоря Моисеева. Гордо нося его имя, танцоры продолжают осуществлять его мечту. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№43 Классика - это классно! Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Классика - это классно! Дирижер и ведущий цикла — Евгений Бушков 7 июня В программе : Юрий Фалик (1936). «Полли и динозавры» , музыкальная сказка для двух чтецов, детского хора и симфонического оркестра. ВПЕРВЫЕ В МОСКВЕ! Исполняет : Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Читают: Павел Любимцев, Александра Прокофьева Дирижер Евгений Бушков не перестает удивлять уникальными находками в детском репертуаре. В проекте «Классика - это классно» нас ждет московская премьера: впервые прозвучит музыкальная сказка для двух чтецов, детского хора и симфонического оркестра «Полли и динозавры» Юрия Фалика по сказке Джеральдин Фройнд . Известный петербургский композитор, ушедший от нас в этом году,  впервые представил свое сочинение на суд американской публики. Мировая премьера оперы-сказки состоялась в 1990 году в Чикаго, а во главе Чикагского симфонического оркестра стоял сам автор - Юрий Фалик. В Москве сказку прочтут Павел Любимцев и Александра Прокофьева , а исполнят Симфонический оркестр «Новая Россия», детская группа хора Московского камерного музыкального театра (дирижер, автор и ведущий цикла – Евгений Бушков). К сожалению, остались крохи свидетельств об исполнении этого яркого детского сочинения. « "Полли и динозавры" завораживает молодежь » - так называлась статья в "Chicago Sun-Times" от 5 марта 1990 года о мировой премьере оперы-сказки, выдержки из которой мы и приводим. «Если у кого-то остались какие-либо сомнения в том, "есть ли аудитория для классических музыкальных программ", то воскресная мировая премьера детской сказки-оперы "Полли и динозавры" в переполненном "Orchestra Hall", рассеяла ее». «Родившись России, Джеральдин Фройнд искала советского композитора для этого проекта, который, она надеется, в будущем будет поставлен и в Советском Союзе. Ее выбор пал на 54-летнего Юрия Фалика - уважаемого советского композитора, профессора Ленинградской консерватории. По признанию самого композитора, он был подвержен влиянию Прокофьева, но "Полли" совсем не похожа на прокофьевского "Петю и Волка". Фалик "поймал" детские ушки гармоничной тональной музыкой с красочной оркестровкой, но он не стал назначать инструменты персонажам ». «"Полли" - очаровательная пьеса о сказочном путешествии к земле дружелюбных динозавров. Здесь есть и бойкий марш динозавров, и воздушный вальс Королевства танцующих газелей, а детский хор поет рождественские песни, сопровождая путешествие в Страну новогодней елки. Некоторые музыкальные номера напоминают волшебные дивертисменты из сказочных балетов - от "Щелкунчика" до "Золушки"». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	СО Мариинского театра/В.Гергиев СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА Дирижер - Валерий ГЕРГИЕВ Гала-концерт В исполнении ведущих солистов, хора и оркестра театра прозвучат увертюры, арии и сцены из опер Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, Верди, Вагнера. Уже стало традицией привечать Валерия Гергиева и его оркестр в декабрьские дни в Москве.  Не станет исключением и уходящий год. Маэстро делает москвичам роскошный подарок. Симфонический оркестр Мариинского театра принадлежит к числу ведущих оркестров мира и  имеет более чем двухвековую историю. Новая страница истории Мариинского оркестра была открыта Валерием Гергиевым. Благодаря энергии дирижера, коллектив преодолел рамки оперного и балетного жанров, став одним из самых востребованных симфонических оркестров мира. Подтверждением того являются регулярные гастроли по Европе и Америке, выступления в крупнейших концертных залах мира, блестящие отзывы прессы и серия записей для Philips Classics, многие из которых удостоены престижных премий. Каждое концертное турне Мариинского оркестра – новая вершина в его творческой биографии. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 НАОНИ России им. Н. П. Осипова Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 34. Встречи по четвергам "Дороже всех наград...". Нашим матерям посвящаетс я Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова Дирижер — Владимир ПОНЬКИН В программ е: лирические песни Г. Пономаренко, Е. Птичкина, В. Мигули, Г. Молодцова, русские и украинские народные песни. В концерте принимают участие: Валентина ТОЛКУНОВА, Екатерина МОЛОДЦОВА, Анна ЛИТВИНЕНКО, Мария КОДРЯНУ, Василий ПЬЯНОВ, Максим ПАСТЕР (тенор), Андрей ВАЛЕНТИЙ (бас). Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Художественный руководитель - Борис ТЕВЛИН Детская хоровая капелла под управлением Марии Струве посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№27 Н. Петров и А. Гиндин Вечер музыки для двух фортепиано "Ночи в садах Испании" Николай ПЕТРОВ и Александр ГИНДИН В программе: А.СОЛЕР . Три концерта для двух органов №№ 2, 4, 6 (транскрипция автора) М.ИНФАНТЕ. Три андалузских танца И.АЛЬБЕНИС. Испанская рапсодия, соч.47 (Транскрипция автора) "Наварра", соч.posth (Транскрипция  Ф.Маршалла) "Триана" из цикла "Иберия" (Обработка  Э.Гранадоса) "Павана", соч.12 (Транскрипция автора) Э.ЛЕКУОНА . Малагуэнья Андалузия (Транскрипция Г.Х.Нэш) М. де ФАЛЬЯ. Два испанских танца из цикла "Жизнь коротка" (Транскрипция Г.Самазeй) Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№44 Хочу танцевать Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Хочу танцевать! 24 мая Исполнитель - Ансамбль танца «Калинка» Центра детского народного творчества «Калинка» Художественный руководитель - Александр Филиппов Ансамбль танца "Калинка" создан в мае 1970 года заслуженным деятелем искусств России Александром Филипповым. Сегодня в ансамбле занимается более 400 детей всех возрастов. Выпускники ансамбля имеют возможность продолжить артистическую карьеру в ведущих танцевальных коллективах, таких как Ансамбль танца Игоря Моисеева, "Березка" и др. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№35 НАОНИР им. Н. П. Осипова. "Приглашаем в сказку" НАЦИОНАЛЬНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ РОССИИ имени Н.П.Осипова Дирижер, автор проекта и ведущий - Владимир Понькин 22 ноября А.С.ПУШКИН - Н.А.РИМСКИЙ-КОРСАКОВ "Сказка о Царе Салтане" 13 декабря Русская народная сказка "СНЕГУРОЧКА" Музыка П.И.ЧАЙКОВСКОГО Уникальность коллектива заключается в том, что оркестр, состоящий целиком из народных инструментов, добился высочайшего исполнительского мастерства. Репертуар оркестра включает в себя как оригинальные произведения для оркестра русских народных инструментов до современных авторов, так и переложения симфонической музыкальной классики. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вечер памяти Игоря Моисеева Вечер памяти Игоря Моисеева АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА имени ИГОРЯ МОИСЕЕВА  "Балет Моисеева" на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир. Объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов. Праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца. Цена этой радости узнавания - подвижнический труд не одного поколения моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока, однако, не закрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца. Ансамбль продолжает жить теперь уже без Игоря Моисеева. Гордо нося его имя, танцоры продолжают осуществлять его мечту. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 ГАСО России/А. Трегер ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е.Ф.Светланова Дирижер — Александр ТРЕГЕР /США/ Солистка — Элисо ВИРСАЛАДЗЕ (фортепиано) В программе: БРАМС. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 1 Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №67 А. Брендль Альфред БРЕНДЕЛЬ (фортепиано), Австрия В программе: ГАЙДН. Вариации  фа минор (Hob. XVII/6) МОЦАРТ. Соната фа мажор (К-533/494) БЕТХОВЕН. Соната № 13 ми-бемоль мажор, соч.27 № 1 («Sonata quasi una Fantasia») ШУБЕРТ. Соната № 21 си-бемоль мажор (D 960) Роскошным подарком, а также безусловным сюрпризом для столичных слушателей станет приезд австрийской легенды — пианиста Альфреда Бренделя . Известный музыкант заявил, что уходящий концертный сезон станет последним в его исполнительской карьере. Дату своего финального выступления он назначил на 18 декабря в Вене, таким образом торжественно завершая свой протяженный (более чем 60 лет публичных выступлений) исполнительский путь. Новостные сводки пестрели: «В этом сезоне Альфред Брендель сыграет свои финальные публичные концерты, после этого он не собирается делать что-либо, напрямую связанное с выступлениями. Эти мысли у него уже давно, и он вряд ли изменит свое решение». Вполне понятно было человеческое пожелание 77-летнего музыканта прекратить свою концертную деятельность. Но миллионы почитателей его таланта все же были расстроены подобным заявлением. Тем более знаменательным видится предстоящий сольный концерт патриарха фортепианного искусства, который он даст в Большом зале консерватории в рамках филармонического абонемента «Вечера фортепианной музыки». Это уникальная возможность услышать интерпретации маэстро, выступавшего последний раз в Москве двадцать лет назад. О его последней гастроли в Санкт-Петербурге (июль, 2008) критика писала: «Оставляя зал один на один с музыкой, Альфред Брендель заставляет смотреть прямо в глаза не самому себе, а Моцарту или Бетховену» (Коммерсантъ). «Брендель в высшей степени убедительно показал, как он любит музыку Шуберта, лелея каждую фразу, каждую гармонию и не впадая при этом в мелочное детализирование» (Санкт-Петербургские Ведомости). Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№45 Хор им.А.В.Свешникова Шедевры русской духовной хоровой музыки ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОР имени А.В.Свешникова Дирижёр — Борис ТЕВЛИН В программе: Д.Бортнянский, П.Чайковский, В.Калинников, С.Рахманинов, П.Чесноков, А.Александров Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№49 ГСО Новая Россия Обращаем ваше внимание на то, что н аше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату ! 4 мая VIII Московский Пасхальный фестиваль Художественный руководитель фестиваля - Валерий Гергиев ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Евгений Бушков Солист - Юрий Башмет (альт) В программе концерта : А. Брукнер. Три пьесы для оркестра: Moderato, Andante, Marsch. Два трио к Скерцо из Симфонии № 9 для солирующего альта и оркестра: № 1 фа мажор, № 2 фа-диез мажор А. Шенберг. Пять пьес для оркестра Ф. Шуберт - С. Прокофьев. Сюита вальсов (инструментовка - Л. Атовмьяна) Л. ван Бетховен. Симфония № 7 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№58. Три вечера с Ю.Башметом Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Главный альтист мира Юрий Башмет приглашает на музыкальные вечера . 12 мая КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «СОЛИСТЫ МОСКВЫ» (обладатель премии "Гремми" за "Лучшее выступление камерного ансамбля", награда для дирижера и ансамбля) Дирижер и солист - Юрий Башмет (альт) Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк В программе концерта : Мендельсон. Симфония № 12 для струнных  Вебер. Анданте и Венгерское рондо для альта с оркестром Шуберт. Концертштюк для скрипки с оркестром (переложение для альта с оркестром). Месса № 2 соль мажор для солистов, хора и струнного оркестра посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№46 Молодежные оркестры СТУДЕНЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Московской консерватории им.П.И.Чайковского Дирижер — Саулюс СОНДЕЦКИС (Литва) Солист — Андрей КОРОБЕЙНИКОВ (фортепиано) В программе: МОЦАРТ. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром БЕТХОВЕН. Симфония № 6 ("Пасторальная") Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №64 АСО МГАФ/Мария Эклунд АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Дирижер — Мария ЭКЛУНД (Швеция) Солисты: Граф МУРЖА (скрипка), Борис АНДРИАНОВ (виолончель) В программе: ПАГАНИНИ. Концерт No.1 для скрипки с оркестром «Кампанелла», финал Концерта No.2 для скрипки с оркестром БЛОХ. «Шеломо», еврейская рапсодия для виолончели с оркестром ШУМАН. Концерт для виолончели с оркестром Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№63 В. Третьяков, АСО/Ю. Симонов Мировые звёзды — победители Международного конкурса имени П.И.Чайковского Виктор ТРЕТЬЯКОВ (скрипка) Почетный гость — лауреат Первого Международного конкурса имени П.И.Чайковского Даниэль ПОЛЛАК (фортепиано) /США/ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ. Дирижёр — Юрий СИМОНОВ В программе: ЧАЙКОВСКИЙ. Полонез из оперы «Евгений Онегин» Концерт для скрипки с оркестром Концерт № 1  для фортепиано с оркестром Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Феликс Разумовский Размышления вслух "Россия. Пространство как пророчество" Читает Феликс РАЗУМОВСКИЙ посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	А.Демидова Читает Алла ДЕМИДОВА А.С.ПУШКИН (к 210-летию со дня рождения) «Пиковая дама» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№2 Орфей и Эвридика Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату . ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА, ИЛИ ДУША ФИЛОСОФА Йозеф Гайдн Опера в концертном исполнении Исполняют: Симона Кермес (сопрано, Германия), Эд Лайон (тенор, Великобритания), Дэвид Кимберг (баритон, ЮАР), камерный оркестр "Musica Aeterna Ensemble". Дирижер - Теодор Курентзис А также: Камерный хор "New Siberian Singers" Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (художественный руководитель - Вячеслав Подъельский). К 200-летию со дня смерти Йозефа Гайдна Московская филармония совместно с Новосибирским театром оперы и балета представляет редко звучащую в России оперу великого композитора – «Орфей и Эвридика, или Душа философа» . Это произведение имеет в высшей степени странную сценическую судьбу: написанное Гайдном в 1792 году для Лондона, оно так и не увидело свет рампы. Уже в ХХ столетии его возродила Мария Каллас, исполнившая роль Эвридики; в середине 90-х годов эта опера стала величайшим триумфом Чечилии Бартоли. В Москве партию Эвридики исполнит примадонна барочной оперы, как ее называют авторитетные критики в Европе, немка Симона Кермес («Ее моцартовская Анна сразила не только безупречным вокалом, но и магически воздействующим на публику вокальным темпераментом, сметающим на своем пути все технические сложности, прописанные легким пером гения» - "Российская газета"). Ее Орфеем станет молодой британский тенор Эд Лайон , в последние годы сотрудничавший с такими корифеями в области старинной музыки, как Уильям Кристи, Рене Якобс и Айвор Болтон. Харизматичный маэстро Теодор Курентзис вновь объединит свои усилия с двумя созданными им ансамблями – камерным хором «New Siberian Singers» и оркестром «Musica Aeterna». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№19 Звезды 21 века Абонемент № 19 «Звезды XXI века» Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка) Иван ПОЧЕКИН (скрипка) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – ДЖОНАТАН БРЭТТ (Великобритания) В программе : Россини . Увертюра к опере «Вильгельм Телль» Паганини . Концерт № 1 для скрипки с оркестром Россини . Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Чайковский . Концерт для скрипки с оркестром В новом году продолжится цикл концертов, посвященных молодым исполнителям. В Концертном зале имени П.И. Чайковского 14 января состоится концерт двух скрипачей — Никиты Борисоглебского и Ивана Почекина, которые исполнят знаменитые скрипичные концерты П.И. Чайковского и Н. Паганини (№ 1). Партнером музыкантов станет британский дирижер Джонатан Брэтт . Один из ведущих дирижеров Великобритании молодого поколения, Брэтт возглавляет камерный оркестр «English Classical Players» («Английские классические солисты»). Начиная со дня его основания в 1990 году, дирижер выступал со своим коллективом на лучших концертных сценах Лондона и всей Великобритании, записывался на радио "ВВС 3" и "Classic FM". Добившись исполнительской сыгранности, красивого звука, виртуозного блеска и стилевого разнообразия, Брэтт сделал оркестр одним из лучших в стране . Дирижер также выступал с Лондонским Королевским филармоническим оркестром, Ливерпульским Королевским филармоническим оркестром, Северным симфоническим, Королевским хоровым обществом, "ВВС Singers" и др. К зарубежной деятельности Брэтта относится его работа с Бельгийским национальным оркестром, с которым он записывал передачи для Французского радио. Он постоянный гость в Венгрии, где работает с Будапештским камерным (Budapest Chamber Symfony), Северным венгерским, симфоническими оркестрами "Savaria" и "MATAV", с которыми сделал записи на Венгерском радио и телевидении. Ученик Виктора Третьякова, победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005) Иван Почекин рано начал музыкальную карьеру. Своими ранними успехами скрипач также во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении десяти лет. Уже в семь лет он выступил с симфоническим оркестром. Концерты скрипача с успехом проходят в России, Испании, Австрии, Хорватии, Германии, Японии, Италии, Франции, он участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. С сезона 2008/09 года музыкант является эксклюзивным артистом Московской филармонии. Иван Почекин играет на инструментах работы своего отца Ю. Почекина. Один из самых востребованных и популярных скрипачей молодого поколения , обладатель II Премии и Серебряной медали, а также пяти специальных призов на XIII Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (июнь, 2007), Никита Борисоглебский в свои 23 года уже завершил обучение в аспирантуре Московской консерватории и является эксклюзивным артистом Московской филармонии. «Независимая газета» назвала Никиту «народным любимцем» в числе пяти популярных молодых артистов театра, музыки и балета. Никита Борисоглебский занимается музыкой с пяти лет, с десяти лет выступает с симфоническими оркестрами и участвует в различных юношеских состязаниях. В настоящий момент он является студентом Музыкального колледжа имени Королевы Елизаветы (Бельгия), где занимается в классе профессора А. Дюмэ. Никита Борисоглебский играет на скрипке середины XVIII века тирольского мастера Маттиаса Альбани. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№30 Б.Плотников ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер — Дмитрий ЛИСС Художественного слово —  Борис ПЛОТНИКОВ В первой программе цикла представлена пестрая картина музыкальных течений начала ХХ века : постромантизм Концертных эпизодов для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Юона, неоклассицизм Первой симфонии Прокофьева, сказочно-волшебный мир дягилевских балетов в «Жар-птице» Стравинского и урбанизм «Завода» Мосолова. В резонанс с ними вступают особым образом подобранные стихи А.Блока, В.Маяковского, М.Волошина, К.Бальмонта, В.Брюсова, Б.Пастернака, С.Есенина, М.Кузмина, П.Соловьёвой, И.Северянина, И.Лялечкина, Н.Гумилёва. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№9 ГСО Новая Россия ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР "НОВАЯ РОССИЯ" Дирижёр — Дмитрий ЛИСС Стихи читает Борис ПЛОТНИКОВ Солисты: Ксения БАШМЕТ (фортепиано), Граф МУРЖА (скрипка), Борис АНДРИАНОВ (виолончель) В программе: Стравинский, Юон, Прокофьев, Мосолов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№42 Большой детский хор БОЛЬШОЙ ДЕТСКИЙ ХОР имени Виктора ПОПОВА с программой «В земле наши корни» Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий КИСЛЯКОВ В программе: Русские романсы, народные песни в обработках современных композиторов: Варламов, Глинка, Рахманинов, А.Пахмутова, О.Хромушин, В.Соколов В концерте принимает участие Ансамбль танца "КАЛИНКА" Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№17 По волнам нашей памяти По волнам нашей памяти -  популярные оркестровые вечера 12 декабря Мелодии Бродвея, танцевального джаза Композиции на темы мировых хитов (Дж.Гершвин, К.Портер, Р.Роджерс, Ф.Черчилль, Дж.Стайн, Т.Тилеманс, Г.Манчини, Л.Бернстайн, А.К.Джобим, Дж.Бенсон, Б.Хебб) Инструментальное трио Григория ФАЙНА , Симфонический оркестр России . Дирижер — Алексей ОСЕТРОВ 3 января «С легким паром… или Ирония судьбы с продолжением» Тридцать лет спустя Микаэл ТАРИВЕРДИЕВ. Музыка к телефильму «Ирония судьбы, или C легким паром» Юрий ПОТЕЕНКО, Константин МЕЛАДЗЕ. Музыка к кинофильму «Ирония судьбы. Продолжение» Участвуют: Сергей НИКИТИН, Дмитрий ПЕВЦОВ, Елизавета БОЯРСКАЯ, Евгения КРЮКОВА, Станислав РЯГИНСКИЙ, Алексей ГОРИБОЛЬ, Вокальное трио «МЕРИДИАН», Екатерина МЕЛЬНИКОВА (орган), Симфонический оркестр телерадиоцентра. Дирижеры: Георгий ГАРАНЯН , Владимир ПОНЬКИН Концерт ведет Фекла ТОЛСТАЯ Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№30 Г.Тараторкин, О.Остроумова Поэтический вечер «Благословляю все, что было» А.Блок. Читает Георгий ТАРАТОРКИН М.Цветаева, А.Ахматова. Читает Ольга ОСТРОУМОВА Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№44 Шоу-театр ШАРМ посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№71 Г. Гаранян представляет... Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 71 Георгий Гаранян представляет. Джаз: тема с вариациями 28 октября Гигантские шаги джаза: от портовых городов до консерваторий в мировых столицах Исполнители: Биг-бенд Георгия Гараняна Симорози и его Джазовый ансамбль "N.Y. International Band" Дирижер и солист – Георгий Гаранян (саксофон) Концерт пройдет в рамках гастролей, организованных агентством «Турне» совместно с Посольством США в Москве. Выступления ансамбля пройдут в Ижевске, Перми, Екатеринбурге, Новосибирске, Барнауле, Краснодаре, Сочи, Ростове-на-Дону, Владимире, Москве, Воронеже, Орле, Курске, Белгороде. В рамках проекта состоится прием и выступление ансамбля в Спасо-Хаусе - резиденции американского посла в Москве. Георгий Гаранян - народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат отечественных и зарубежных джазовых фестивалей, член Союза композиторов и Союза кинематографистов, единственный джазовый музыкант, представляющий свой персональный абонемент в Большом зале консерватории. Имя Георгия Гараняна неотъемлемо связано с историей и сегодняшним днем российского джаза . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №55 Г.Н.Рождественский Дирижирует Геннадий Рождественский ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ  Цикл концертов посвящен Францу Шуберту (180 лет со дня смерти) Комментарий к программе концерта — Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 2 декабря  Франц ШУБЕРТ Увертюра си-бемоль мажор Немецкая месса для смешанного хора, духовых, контрабаса и органа Месса № 1 для солистов, хора, оркестра и органа фа мажор 7 декабря Франц ШУБЕРТ Увертюра ми минорМесса № 4 для солистов, хора, оркестра и органа до мажор Месса № 3 для солистов, хора, оркестра и органа си-бемоль мажор 12 декабря Франц ШУБЕРТ «Заговорщики, или Домашняя война», одноактная опера в концертном исполнении 17 декабря - "Венок Шуберту" Солистка — Виктория ПОСТНИКОВА (фортепиано) В программе: ШУБЕРТ–ГИРО. «Военный марш» ЗУППЕ. Увертюра к зингшпилю «Франц Шуберт» (на мотивы Шуберта)ШУБЕРТ–БЕРИО. «Толкование» ШУБЕРТ–БРАМС. Шесть песен ШУБЕРТ-БРИТТЕН. «Молитва Гретхен» ШУБЕРТ–ЛИСТ. Фантазия «Скиталец» для фортепиано с оркестром ШУБЕРТ–ШЕНБЕРГ. Антракт из музыки к драме В.фон Шези «Розамунда» СТРАВИНСКИЙ. «Цирковая полька» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №51 НФОР/В. Спиваков Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 14 марта НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Дирижер — Владимир Спиваков Солистка - Татьяна Павловская (сопрано) Программа : Шуберт. Симфония № 4 ("Трагическая") Шоссон. "Песни любви и моря" – вокальный цикл для голоса с оркестром Равель. "Вальс" - хореографическая поэма В заключительном концерте абонементного цикла «Дирижерский карт-бланш» 14 марта в Большом зале консерватории Национальный филармонический оркестр России выступит под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Владимира Спивакова. Карт-бланш в выборе программы Спиваков использовал в виде стилистически разностороннего сочетания классико-романтического симфонизма Шуберта, утонченной вокальной лирики Шоссона и экспрессионистской образности Равеля . В качестве солистки выступит Татьяна Павловская – одна из самых ярких российских оперных певиц, ведущая солистка Мариинского театра (Санкт-Петербург). В составе труппы Маринки, а также в качестве приглашенной солистки она выступала на лучших сценах мира, среди которых миланский «Ла Скала», нью-йоркский «Метрополитен-опера» и все крупнейшие оперные театра США, парижская «Гранд Опера», лондонский «Ковент Гарден». Репертуар певицы охватывает практически весь диапазон сочинений для лирико-драматического сопрано. Т. Павловская сотрудничает с ведущими дирижерами и оркестрами мира и регулярно выступает с Национальным филармоническим оркестром России и Владимиром Спиваковым в Москве и на гастролях по России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№70 Николай Петров Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 70 Играет Николай Петров (фортепиано) 25 октября Исполнители: Николай Петров (фортепиано) Дмитрий Коган (скрипка) Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель и дирижер - Александр Рудин В программе концерта : И.С. Бах. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре минор И.С. Бах. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром ми мажор Й. Гайдн. Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра фа мажор Всемирно известный пианист Николай Петров - один из самых любимых публикой отечественных пианистов. Дирижер Евгений Светланов, часто выступавший с Петровым, называл его «самым выдающимся исполнителем своего поколения». Николай Петров впервые заявил о себе в 1962 году, завоевав Серебряную медаль на Первом международном конкурсе им. Вана Клиберна в США. С тех пор пианист гастролирует по всему миру, играя от 70 до 100 концертов в год. Компакт-диски с записями Н. Петрова расходятся миллионными тиражами. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Э. Грач и КО Московия Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 69 Играет и дирижирует Эдуард Грач 25 ноября Виртуозная скрипичная музыка К 60-летию концертной деятельности Эдуарда Грача Исполнители: Алена Баева, Никита Борисоглебский, Евгения Гелен, Егор Гречишников, Юлия Игонина, Гайк Казазян, Хюк Чжу Квун (Республика Корея), Саша Ли, Айлен Притчин, Сергей Поспелов, Лев Солодовников, Надежда Токарева. Камерный оркестр «Московия» (20-й сезон) Художественный руководитель и дирижер – Эдуард Грач В программе концерта : Вивальди, Паганини, Сен-Санс, Сарасате, Франк, Альбенис. Почти 60 лет Эдуард Давидович Грач, выдающийся музыкант, скрипач, альтист, дирижер, педагог, солист Московской государственной академической филармонии, профессор Московской консерватории, радует своим творчеством любителей музыки в нашей стране и во всем мире . В репертуаре Эдуарда Грача более 700 произведений: от виртуозных миниатюр до масштабных полотен, от шедевров барокко до новейших опусов. Он стал первым интерпретатором многих сочинений современных авторов. Ему посвящены все скрипичные произведения А. Эшпая, а также концерты и пьесы И. Акбарова, Л. Афанасьева, А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, И. Фролова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина и др. Эдуард Грач многократно играл с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров: К. Зандерлинга, К. Иванова, Д. Кахидзе, Д. Китаенко, Ф. Конвичного, К. Кондрашина, К. Мазура, Н. Рахлина, Г. Рождественского, С. Самосуда, Е. Светланова, Ю. Темирканова, К. Цекки, Н. Ярви и др. Проводит мастер-классы в Москве и городах России, в Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Египте, Италии, Израиле, Китае, Корее, Польше, Португалии, Словакии, США, Франции, Чехии, Югославии, Японии, на Кипре, Тайване. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №52 РНО/ М.Плетнев РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер — Михаил ПЛЕТНЕВ Солист — Стивен ИССЕРЛИС (Великобритания) В программе: ШУМАН . Концерт для виолончели с оркестром Симфония № 4 Российский национальный оркестр (РНО), созданный Михаилом Плетневым в 1990 году — неординарное явление в истории российской музыки . С первых творческих шагов нового коллектива критика была буквально ошеломлена высотой его творческого уровня. С самого начала внимание специалистов и широкой публики привлекли масштаб и необычный характер осуществляемых оркестром проектов. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №59 . "Musica viva" МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «MUSICA VIVA» Дирижер и солист — Александр РУДИН (виолончель) Солисты: Андраш АДОРИАН (флейта) /Германия/ Сине БУНГООРД (сопрано) /Дания/ Эндрю ГУДВИН (тенор) /Австралия/ КАМЕРНЫЙ ХОР «MUSICA VIVA» Главный хормейстер — Евгений ВОЛКОВ В программе: И.С. БАХ - Увертюра (Сюита) № 2 для флейты, струнных и basso continuo си минор (BWV 1067) Увертюра (Сюита)  № 3 для оркестра ре мажор (BWV 1068) Г.Ф. ГЕНДЕЛЬ - " Ода ко дню Св. Цецилии " для сопрано, тенора, хора и оркестра Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№8 ГАСО/М. Горенштейн Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 6 июня К 210-летию со дня рождения А.С. Пушкина Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижер - Марк Горенштейн Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель - Геннадий Дмитряк Солисты - дополнительно В программе : Петр Ильич Чайковский (1840-1893). «Евгений Онегин», опера в концертном исполнении Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России имени Е.Ф.Светланова  более 70 лет является одним из ведущих коллективов страны, гордостью отечественной музыкальной культуры. Творческий путь Госоркестра — это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№25 Л.Гиельми Девять веков органа: Италия     Играет Лоренцо ГИЕЛЬМИ В программе концерта: Иоганн Себастьян Бах и итальянские композиторы:   Скарлатти, Россини, Ципполи, Паскуини, Бергамо, Алмасио.   Лоренцо Гиельми с 1991 года является штатным органистом Базилики Сан-Симпличиано в Милане, в этой церкви в 1992-1994 годах он исполнил полное собрание органных сочинений И.С.Баха. Одновременно музыкант известен своими научными исследованиями, его музыковедческие изыскания увенчались изданием произведений Джироламо Фрескобальди и миланских композиторов, он занимается изучением органостроительных традиций XVI-XVII веков и традиций интерпретации сочинений Баха. В настоящее время Лоренцо Гиельми пишет книгу об органной музыке Николауса Брунса.   Одновременно с исполнительством он занимается преподавательской деятельностью. Лоренцо Гиельми был приглашенным профессором в Троссингене и Высшей школе музыки Любека, а сегодня преподает орган, клавесин и старинную музыку в Международной Музыкальной Академии Милана, участвует в работе жюри крупных органных конкурсов, читает лекции и проводит мастер-классы во многих академиях мира, включая Летнюю академию в Харлеме. Кроме того, Лоренцо Гиельми – главный консультант нового органа Токийского кафедрального собора.   Концерты Лоренцо Гиельми проходят во многих странах Европы, Японии и США, транслируются на радио. Его запись органной музыки Брунса и Баха награждена французской премией «Diapason d’Or». Музыкант участвовал в первых записях ансамбля «Il Giardino Armonico», сегодня он выступает со своим ансамблем «La Divina Armonia» и в дуэте со своим младшим братом Витторио (виола да гамба и клавесин). Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 МГАСО пу П. Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 28 февраля Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением  Павла Когана К 65-летию оркестра Дирижер — Павел Коган Солистка — Алена Баева В программе концерта : Дунаевский. Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта» Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром Глазунов. Симфония № 3 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№5 Ольга Бородина Звезды мировой оперы в Москве Ольга БОРОДИНА (меццо-сопрано) Партия фортепиано — Дмитрий ЕФИМОВ В программе: Чайковский, Рахманинов Ведущая солистка оперы Мариинского театра, Ольга Бородина, -лауреат многих престижных международных конкурсов, победа на которых принесла ей признание критиков в Европе и Соединенных Штатах, активно гастролирует в странах Европы, США, Японии и Китае и выступает в крупнейших концертных залах мира. Она быстро заняла достойное место в ряду наиболее выдающихся меццо-сопрано современности. Со времени мирового дебюта Ольга Бородина выступает на сценах крупнейших оперных театров мира. Дискография Ольги Бородиной в сотрудничестве с фирмой Philips Classics включает записи более 20 дисков. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№20 Молодые таланты Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Молодые таланты 26 мая Фортепианный дуэт Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский А также: Сергей Кузнецов (фортепиано) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Евгений Бушков В программе : Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Концерт № 10 для двух фортепиано с оркестром Петр Чайковский (1840-1893). Концерт № 1 для фортепиано с оркестром В течение этого сезона Московская филармония знакомит публику с молодыми талантами в рамках одноименного абонемента. В его концертах выступают многие музыканты, уже ставшие известными не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №21 Европейские виртуозы в Москве «Виртуозы Королевства Нидерландов» КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «COMBATTIMENTO CONSORT AMSTERDAM» Художественный руководитель и дирижер - Ян Виллем де ФРИНД В программе: И.С.БАХ   "Кофейная кантата"  (опера-шутка) для сопрано,  тенора, баса и камерного оркестра  Сюита № 2 си минор для флейты, струнных и клавесина П.ХЕЛЛЕДАЛ Концерт № 1 соль минор для струнного оркестра У.В.ВАН ВАССЕНАР Концертино № 4 фа минор Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№3 Симфонические оркестры России ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОРКЕСТР РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН Художественный руководитель и главный дирижер — Фуат МАНСУРОВ Дирижеры: Фуат МАНСУРОВ , Фабио МАСТРАНЖЕЛО ( Италия) Солисты: Виктор ТРЕТЬЯКОВ (скрипка), Рэм УРАСИН (фортепиано) В программе: БИЗЕ. Симфония "Рим" Р.ЯХИН. Концерт для фортепиано с оркестром (I часть) ЧАЙКОВСКИЙ. "Итальянское каприччио" БРАМС. Концерт для скрипки с оркестром А.ХАЧАТУРЯН. Музыка к комедии Л.де Вега "Валенсианская вдова" Московская филармония в рамках абонемента « Симфонические оркестры России » продолжает знакомить столичных меломанов с выдающимися российскими коллективами. Сотрудничество оркестров, общение музыкантов, обмен профессиональным опытом, выступление на столичной сцене — всё это является значительным стимулом для роста и реализации возможностей оркестров. Цикл родился из «Всероссийских филармонических сезонов», с успехом прошедших в городах России в 2007-08 годах. Теперь в столицу приезжает Государственный оркестр Республики Татарстан под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Фуата Мансурова . Для участия в концерте коллектив пригласил ведущих музыкантов — скрипача Виктора Третьякова и пианиста Рэма Урасина . Часть программы маэстро Мансуров доверит дирижировать молодому итальянцу Фабио Мастранжело . Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 АСО МГАФ / Ю. Симонов «10 лет вместе» АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Дирижер — Юрий СИМОНОВ Солист — Сергей РОЛДУГИН (виолончель) В программе: БОРОДИН. Ноктюрн из Квартета № 2 (переложение для струнного оркестра) ШОСТАКОВИЧ. Концерт №1 для виолончели с оркестром Р.ШТРАУС. «Жизнь героя», симфоническая поэма Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №62 Православные песнопения XX Международный фестивальправославной музыки в России Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря и Синодальной резиденции  Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II Регент Георгий САФОНОВ Мужской хор подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры в Москве Регент  Владимир ГОРБИК   Хор Московского Патриархата "ДРЕВНЕРУССКИЙ РАСПЕВ" Регент Анатолий ГРИНДЕНКО Московский камерный мужской хор "ПЕРЕСВЕТ"   Дирижер Владислав КОСАРЕВ Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №60 Вивальди - оркестр Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР под управлением Светланы Безродной Оперетта, оперетта, оперетта… «Виват, Кальман!» Исполнители: Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Дирижер и солистка — Светлана Безродная (скрипка) В программе : Имре Кальман (1882-1953). Популярные фрагменты из оперетт «Марица», «Фиалка Монмартра», «Баядера» (версии для камерного оркестра - С. Безродной, транскрипции для камерного оркестра - Т. Исмагилова). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №32 Ансамбль танца Казаки России Государственный ансамбль танца "КАЗАКИ РОССИИ" (Липецк) Художественный руководитель — Леонид МИЛОВАНОВ  Ансамбль танца " Казаки России" – один из ведущих профессиональных танцевальных коллективов в стране. Программу ансамбля можно назвать энциклопедией казачьей жизни, выраженной в эффектной сценической форме, в нарядных ярких костюмах, задорных песнях и неудержимых плясках, представляющих традиции и наследие многочисленных «казачьих» регионов России – от реки Дон и Черного моря до Сибири и Дальнего Востока. Выступления ансамбля дарят зрителям ощущения свободной, колоритной казачьей жизни. «Казаки России» выполняют свою миссию как артистические посланцы тех, чьим именем они названы. Поставленные перед собой сложные творческие задачи участники ансамбля решают с таким изяществом, искренностью и легкостью, которые свойственны настоящим мастерам российского искусства. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату.   посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №26 Александр Фисейский IV Международный  фестиваль  "Девять веков органа" Открытие фестиваля Играет Александр ФИСЕЙСКИЙ (орган) В программе: И.С.БАХ. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор Три хоральные фантазии из Органной мессы Прелюдия и фуга ми минор, BWV - 548 МЕНДЕЛЬСОН. Соната № 4 си-бемоль мажор БРАМС. Три хоральные прелюдии РЕГЕР. Хоральная фантазия Straf mich nicht in deinem Zorn Высокий артистизм и техническое совершенство искусства А.Фисейского, в руках которого орган звучит действительно как «король музыкальных инструментов», снискали любовь слушателей. Многогранная 30-летняя деятельность Александра Фисейского, способствующая утверждению престижа российской органной школы в мире — заметное явление современной музыкальной культуры. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№65 Камерные вечера Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Камерные вечера Юлиан Рахлин (скрипка), Итамар Голан (фортепиано) В программе : Л. ван Бетховен. Избранные сонаты для скрипки и фортепиано: № 8 соль мажор, соч. 30 № 3 № 5 фа мажор, соч. 24 («Весенняя») № 10 соль мажор, соч. 96 № 9 ля мажор, соч. 47 («Крейцерова») Скрипач Юлиан Рахлин родился в Литве в семье музыкантов и стал самым молодым солистом, когда-либо выступавшим с Венским филармоническим оркестром (дебютировал под руководством Рикардо Мути). Юлиан выступил с Национальным оркестром Франции на Берлинском фестивале по приглашению Л. Мазеля, затем совершил концертное турне с Питсбургским симфоническим оркестром по городам Европы и Японии. Музыкант получил международную известность, выиграв приз "Молодой музыкант года" на конкурсе "Евровидение" в Амстердаме (1988), а позже став лауреатом международной премии Академии музыки имени Киджи (Сиена) - одной из самых престижных музыкальных наград. Рахлин сотрудничает с ведущими мировыми коллективами: оркестрами Лондона, Сан-Франциско и Филадельфии, Лос-Анджелесским, Мюнхенским, Нью-Йоркским и Санкт-Петербургским филармоническими оркестрами, а также Дрезденской государственной капеллой. Пианист Итамар Голан получил известность вскоре после дебютов в США и Израиле и впоследствии сделал выдающуюся карьеру в области камерной музыки . Уже почти два десятилетия он аккомпанирует лучшим инструменталистам нашего времени. Его выступления удостоены высшего признания критики. Он сотрудничал с Барбарой Хендрикс, Табеей Циммерман, Вадимом Репиным, Максимом Венгеровым, Юлианом Рахлиным, Мишей Майским, Шломо Минцем, Иври Гитлисом, Шарон Кам, Идой Гендель и многими другими. Совместно с Юлианом Рахлиным и Орфео Мандоцци Голан также выступает в составе фортепианного трио. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №12 РНО / Владимир Юровский РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Дирижёр — Владимир ЮРОВСКИЙ Солист —  Вячеслав ПОПРУГИН (фортепиано) В программе: СТРАВИНСКИЙ Симфония в трех движениях Концерт для фортепиано с оркестром «Весна священная», музыка балета посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №11 НФОР / А.Данилов Московская филармония представляет: Абонемент № 11 ДИРИЖЕРСКАЯ ЭЛИТА. NEW GENERATION (4 концерта) Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков 1. Де Фалья. Сюита из музыки балета «Треуголка» Кордело. «Антильский концерт» для гитары с оркестром Глинка. «Арагонская хота», блестящее каприччио Равель. Испанская рапсодия Римский-Корсаков. Испанское каприччио Дирижер — Андрей Данилов Солист — Юрий Нугманов 2. Раутавара. «Иконы» Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Нильсен. Симфония № 4 Дирижер — Хану Линту (Финляндия) Солист — Сергей Догадин 3. Р. Штраус. «Дон Жуан», симфоническая поэма Шопен. Концерт № 1 (или № 2) для фортепиано с оркестром Бетховен. Симфония № 3 («Героическая») Дирижер — Михаэль Гюттлер (Германия) Солист — Александр Кобрин 4. Дирижер — Туган Сохиев или Теодор Курентзис Программа - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№11 НФОР/ Хану Линту НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Дирижер — Ханну ЛИНТУ (Финляндия) Солист —  Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка) В программе: РАУТАВАРА. «Иконы» СИБЕЛИУС. Концерт для скрипки с оркестром НИЛЬСЕН. Симфония № 4 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№21 Виртуозы Швейцарии Московская филармония представляет: Абонемент № 21 ЕВРОПЕЙСКИЕ ВИРТУОЗЫ В МОСКВЕ (3 концерта) 1. Виртуозы Швейцарии Камерный оркестр «Camerata de Lausanne» В программе: Тартини. Концерт для скрипки с оркестром Мендельсон. Струнный октет Чайковский. «Воспоминание о Флоренции», струнный секстет 2. Виртуозы Королевства Нидерландов Камерный оркестр «Combattimento consort Amsterdam» «Бах с чашечкой кофе» В программе: И.С. Бах. Сюита № 1 до мажор (BWV 1066). Концерт для флейты, скрипки, клавесина и камерного оркестра ля минор (BWV 1044). Концерт для двух скрипок и камерного оркестра ре минор (BWV 1043). Симфония из кантаты «Non sa che sia dolore» (BWV 209). Сюита № 5 для струнного оркестра и basso continuo соль минор. 3. Виртуозы Милана Камерный оркестр театра "La Scala" В программе: Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки, струнного оркестра и клавесина Пьяцолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айросе», четыре танго посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№13 ГАСКР/ В.Полянский Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский 4 июня В концерте принимают участие солисты Большого театра (Москва), Мариинского театра (Санкт-Петербург) и ведущих музыкальных театров России. В программе : Винченцо Беллини (1801-1835) Джузеппе Верди (1813-1901) Руджеро Леонкавалло (1857-1919) Джакомо Пуччини (1858-1924) Пьетро Масканьи (1863-1945) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№61 МГАКХ/В. Минин Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 61 Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина 15 октября Мы все судьбой своей оплаканы ... К 115-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти Сергея Есенина Исполнители : Московский государственный академический камерной хор Художественный руководитель и дирижер – Владимир Минин Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Некрасов Дирижер – Владимир Минин Читает – Александр Филиппенко В программе концерта : С. Рахманинов, С. Прокофьев, Г. Свиридов, В. Гаврилин. В Большом зале консерватории, 15 октября, есенинскую программу под названием "Мы все судьбой своей оплаканы" представят актер Александр Филиппенко, Московский государственный академический камерный хор, Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК и дирижер Владимир Минин. Есенинская «история» Александра Филиппенко включает не только созданный много лет назад совместно с Марком Розовским спектакль «Есенин без женщин. Гражданская лирика», но и литературно-музыкальную композицию под названием «Есенин и…» , подготовленную два года назад с Московским камерным хором под руководством Владимира Минина и тепло принятую публикой. В репертуаре хора Минина, получившего широкую известность в мире благодаря исполнению запрещенной в советское время духовной музыки Чеснокова, Гречанинова, Струмского, Рахманинова, Чайковского, Танеева и других, значительное место занимает хоровая «есениана» Георгия Свиридова и Валерия Гаврилина – композиторов, сотрудничавших с этим коллективом и создававших для него свои произведения. В концерте, посвященном памяти Сергея Есенина, прозвучат также произведения С. Прокофьева и С. Рахманинова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№53 ГАСКР/ В.Полянский ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ Дирижер — Валерий ПОЛЯНСКИЙ В программе: ОФФЕНБАХ. «Сказки Гофмана», опера в концертном исполнении Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№70 Николай Петров/ ГАКО России Московская филармония представляет: Абонемент № 70 ИГРАЕТ НИКОЛАЙ ПЕТРОВ (3 концерта) 1. Мендельсон. Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром ре минор И.С. Бах. Концерт для фортепиано, скрипки и флейты с оркестром ля минор Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Играют: Николай Петров (фортепиано), Дмитрий Коган (скрипка), Григорий Жислин (альт). Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель и дирижер — Константин Орбелян 2. Николай Петров (сольный концерт) В программе: И.С. Бах, Моцарт 3. Вечер музыки для двух фортепиано Солер. Два концерта для двух органов (переложение для двух фортепиано) Альбенис. Испанская сюита, соч. 47 (Транскрипция автора). «Наварра», соч. posth (Транскрипция Ф. Маршалла). «Триана» из цикла «Иберия» (Обработка - Э. Гранадоса). Павана, соч. 12 (Транскрипция автора). Де Фалья. Два испанских танца (Обработка - Г. Самазей) Играют: Николай Петров, Александр Гиндин 4. Николай Петров представляет: Хатия Бунитиашвили (фортепиано, Грузия) Программа — дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№57 Симфонические танцы Московская филармония представляет: Абонемент № 57 ИЗ СОКРОВИЩНИЦЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ (3 концерта) 1. СИМФОНИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ Брамс. Избранные венгерские танцы Дворжак. Избранные славянские танцы Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер Павел Коган 2. ВОЛШЕБНЫЙ МИР КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ Популярные сцены, дуэты, арии, хоровые и симфонические фрагменты из оперетт Ж. Оффенбаха, И. Штрауса, Ф. Легара, Ф. Зуппе, И. Кальмана. Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер - Валерий Полянский Солисты российских оперных театров 3. В ЧЕСТЬ РУССКОГО БАЛЕТА… Избранные страницы из музыки балетов русских композиторов двух столетий: А. Алябьева, П. Чайковского, А. Аренского, А. Глазунова, И. Стравинского, С. Прокофьева. Симфонический оркестр России Художественный руководитель — Вероника Дударова Дирижер и солист — главный дирижер оркестра Сергей Стадлер (скрипка) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №51 НФОР/ Ион Марин Московская филармония представляет: Абонемент № 51 ДИРИЖЕРСКИЙ КАРТ-БЛАНШ (4 концерта) НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков 1. Брамс - Шуберт. Шесть немецких танцев Брамс. Вариации на тему Гайдна (175 лет со дня рождения композитора) Брамс - Шенберг. Клавир-квартет до минор Дирижер — Ион Марин (Австрия) 2. Р. Штраус. Вступление к опере «Каприччио». Бурлеска для фортепиано с оркестром. Сюита вальсов из оперы «Кавалер роз» Малер. «Песни странствующего подмастерья», вокальный цикл для голоса с оркестром. «Blumine». Andante для оркестра Дирижер — Владимир Спиваков Солисты: Николай Борчев (баритон), Александр Гиндин (фортепиано) 3. Шопен - Стравинский. Прелюдия и вальс Дебюсси. Ноктюрны для оркестра и женского хора Скрябин. Симфония № 3 («Божественная поэма») Дирижер — Александр Лазарев В концерте принимает участие Женский хор Академии хорового искусства Художественный руководитель — Виктор Попов 4. Шуберт. Симфония № 4 («Трагическая») Шоссон. «Песни любви и моря», вокальный цикл для голоса с оркестром Равель. «Вальс», хореографическая поэма Дирижер — Владимир Спиваков Солистка — Татьяна Павловская (сопрано) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №66 Сергей Стадлер и Musica viva Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Абонемент № 66 Музыкальные вечера 18 ноября Играет и дирижирует Сергей Стадлер (скрипка) Московский камерный оркестр "Musica Viva" Художественный руководитель – Александр Рудин В программе : Шуберт. Концертштюк для скрипки с оркестром ре мажор Шуман. Концерт для скрипки с оркестром ля минор (авторская версия концерта для виолончели с оркестром) Хиндемит. Траурная музыка для альта и струнных Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор Коллектив "Musica Viva"  - оркестр универсальный. В его активе - огромный репертуар, охватывающий музыку всех направлений и стилей . Коллектив регулярно представляет публике малоизвестные или вовсе не известные сочинения классиков. Исследовательская работа, связанная с поиском и исполнением раритетов, - отнюдь не "интеллектуальное пиршество для избранных". "Открытые" (сыгранные в концертах) А. Рудиным и его оркестром произведения уже вошли в повсеместный концертный репертуар и полюбились публике, что подтверждает их художественную ценность. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№41 А Удивительное-рядом "Удивительное - рядом" Дневные симфонические концерты для детей и родителей Ведет концерт Наталия ПАНАСЮК МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «ВРЕМЕНА ГОДА» Дирижер — Владислав БУЛАХОВ Солисты: Ариадна АНЧЕВСКАЯ (скрипка), Наталья ПОЛЯНИНОВА (сопрано), Наталия МИНАЕВА (художественное слово) В программе: ВИВАЛЬДИ. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром (фрагменты) ЧАЙКОВСКИЙ. «Времена года», избранные пьесы из цикла Детские песни ГЛАЗУНОВ. «Времена года», фрагменты музыки балета ГРИГ. Пьесы для камерного оркестра ПЬЯЦЦОЛЛА. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» (Два танго: Осень, Весна) Г.Х.АНДЕРСЕН. Сказка «История года» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№15 Живая музыка экрана Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Живая музыка экрана 20 мая Золотые мелодии отечественного кинематографа. 100-летию российского кинематографа посвящается Исполнители: Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижер - Сергей Скрипка В программе : Л. Афанасьев, А. Мажуков, К. Молчанов, Б. Мокроусов, А. Пахмутова, Р. Паулс, А. Петров, Е. Птичкин, В. Рубашевский, Г. Свиридов, В. Соловьев-Седой, А. Спадавеккиа, Б. Троцюк, Р. Хозак, Т. Хренников, Р. Щедрин, А. Эшпай. Прозвучат песни из кинофильмов : «Баллада о спорте», «Белый Бим, черное ухо», «Весна на Заречной улице», «Влюбленные», «Война и мир», «Высота», «Гусарская баллада», «Девчата», «Долгая дорога в дюнах», «Каин ХVIII», «Карьера Димы Горина», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Мишель и Мишутка», «Неуловимые мстители», «Незаконченный ужин», «Офицеры», «Пой песню, поэт», «Самая обаятельная и привлекательная», «Старая, старая сказка», «Судьба», «Тени исчезают в полдень», «Человек-амфибия». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №48 ГАСО России / М. Горенштейн ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ имени Е.Ф.Светланова Дирижер — Марк ГОРЕНШТЕЙН Солист — Юрий БАШМЕТ (альт) В программе: Ю.ФАЛИК. "Vivat" - увертюра для оркестра Г.КАНЧЕЛИ. "Оплаканный ветром" - литургия для большого оркестра и солирующего альта Памяти Гиви Орджоникидзе ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 1 («Зимние грезы») Оркестру под управлением Марка Горенштейна - одному из ведущих симфонических коллективов России, было присвоено имя легендарного дирижера, композитора, публициста  Евгения Светланова. Именно с этим оркестром была долгие годы связана судьба маэстро. Постоянными новыми программами ГАСО продолжает дело Евгения Светланова. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№50 МГАСО под управлением П.Когана Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 45-й Фестиваль искусств "Русская зима" Открытие фестиваля К 65-летию оркестра К 90-летию Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова Московский государственный симфонический оркестр под управлением П. Когана Дирижер — Павел Коган Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Солисты : Анна Пегова (сопрано), Леонид Бомштейн (тенор), Игорь Тарасов (баритон). В программе : Чайковский. Итальянское каприччио. Глазунов. "Стенька Разин" – симфоническая поэма. Рахманинов. "Колокола" – поэма для оркестра, хора и солистов на слова Э. По . посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№28 Only Jazz "ONLY JAZZ " «Сайрус Честнат — Николай Панов — Альянс. Игра без правил» Участвуют: Сайрус ЧЕСТНАТ (фортепиано) /США/ Николай ПАНОВ (саксофон) /США/ Нил СМИТ (барабаны) /США/ Дезрон ДУГЛАС (контрабас) /США/ посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №43. "Классика это классно!" (5 концертов) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Оркестр Рус.народных инструментов. Дир. Н. Некрасов. Аб.№36 Абонемент № 36 АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ВСЕРОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТЕЛЕВИЗИОННОЙ И РАДИОВЕЩАТЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ (три концерта) Художественный руководитель и главный дирижер — Николай Некрасов «Новогоднее путешествие» - новогодняя музыкальная программа: песни и танцы народов мира, русская и зарубежная популярная музыка. Солисты оперных театров г. Москвы Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№34 НАОНИ России им. Н. П. Осипова. (4 концерта) Абонемент № 34 «ВСТРЕЧИ ПО ЧЕТВЕРГАМ» (четыре концерта) НАЦИОНАЛЬНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ РОССИИ им. Н.П. ОСИПОВА Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Понькин 1. «Дороже всех наград на свете…» : лирические песни Г. Пономаренко, Е. Птичкина, В. Мигули, Г. Молодцова, русские и украинские народные песни. В концерте принимают участие: Валентина Толкунова , Екатерина Молодцова , Надежда Крыгина и др. 2. Классика по-русски! П. Чайковский. Сюита № 3 соль мажор. Романсы С. Рахманинов. Фантазия «Утес». Три русские песни. Романсы и песни Хор — дополнительно Солисты: Владимир Маторин (бас), Александра Шулятьева (меццо-сопрано) 3. Из золотого репертуара оркестра (навстречу юбилею коллектива) В концерте принимают участие ведущие исполнители народной песни и солисты-инструменталисты. 4. Концерт-шутка В программе: произведения И. Штрауса, П. Куликова, А. Широкова, В. Гридина, народные песни и частушки, инструментальная народная музыка. Солисты-вокалисты — дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №30 Звучащее слово - XXI век (4 концерта) Абонемент № 30 «Звучащее слово — ХХI век» (4 концерта) 1. «От Владимира до Владимира» (В. Маяковский — И. Северянин, Б. Слуцкий — А. Межиров, В. Высоцкий — Д. Пригов, Н. Эрдман). Исполняет - Вениамин Смехов 2. «Моя рыдающая муза» А. Блок. «Благословляю все, что было» Исполняет - Георгий Тараторкин М. Цветаева, А. Ахматова Исполняет - Ольга Остроумова 3. К 210-летию со дня рождения Александра Пушкина «Альбом есть памятник души» (из альбомов уездных барышень, романсы пушкинской поры) Исполняет - Борис Плотников В концерте принимает участие Владимир Маркушевич (семиструнная гитара). 4.  "Любимое" (стихи, проза) Исполняет - Владимир Меньшов посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №26 Вечера органной музыки (3 концерта) Абонемент № 26 ВЕЧЕРА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) 1. Солистка - Людмила Голуб В программе: И.С. Бах. Прелюдия и фуга ре минор. Шесть шюблеровских хоралов. Фантазия и фуга соль минор. Менедльсон. Соната № 6 ре минор Лист. Траурная ода Мессиан. Из цикла «Рождество Господне»: Волхвы. Бог среди нас. 2. Солист - Александр Фисейский Программа — дополнительно 3. Солист - Анастасия Сидельникова В программе - популярная классика: Вивальди. Концерт ля минор (или ре минор) Перселл. «Фанфары» Марчелло. Адажио Гендель. «Музыка на воде» (Allegro maestoso) Альбинони. Адажио И.С. Бах. Токката ре минор. Хоральная прелюдия «К Тебе взываю» из «Органной книжечки». Франк. Хорал ля минор Бельман. Молитва и токката из «Готической сюиты» Вьерн. «Вестминстерские колокола» посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №24 Играет Г. Гродберг. Избранное .орган .( 5 концертов) Абонемент № 24 ИГРАЕТ ГАРРИ ГРОДБЕРГ ИЗБРАННЫЕ СТРАНИЦЫ ОРГАННОЙ КЛАССИКИ (пять концертов) 1. И.С. Бах. Двадцать пять избранных хоралов 2. И.С. Бах. Токкаты и партиты 3. И.С. Бах. Органная месса 4. Мендельсон (200 лет со дня рождения композитора). Сонаты Nos. 2, 3, 6, соч. 65; Мотеты a cappella; Два духовных песнопения. В концерте принимает участие КАМЕРНЫЙ ХОР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ Художественный руководитель и дирижёр — Борис Тевлин 5. Французская и итальянская органная музыка : Альбинони, Беллини, Вивальди, Куперен, Лефебри- Вели, Франк. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №21 Европейские виртуозы в Москве (3 концерта) Абонемент № 21 ЕВРОПЕЙСКИЕ ВИРТУОЗЫ В МОСКВЕ (три концерта) 1. «Виртуозы Швейцарии» (Камерный оркестр «Camerata de Lausanne») В программе: Тартини. Концерт для скрипки с оркестром Мендельсн. Струнный октет Чайковский. «Воспоминание о Флоренции», струнный секстет 2. «Виртуозы Королевства Нидерландов» (Камерный оркестр «Combattimento consort Amsterdam») Программа - «Бах с чашечкой кофе» И.С. Бах. Сюита № 1 до мажор (BWV 1066). Концерт для флейты, скрипки, клавесина и камерного оркестра ля минор (BWV 1044). Концерт для двух скрипок и камерного оркестра ре минор (BWV 1043). Симфония из кантаты «Non sa che sia dolore» (BWV 209). Сюита № 5 для струнного оркестра и basso continuo соль минор 3. «Виртуозы Милана» (Камерный оркестр театра La Scala) В программе: Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки, струнного оркестра и клавесина. Пьяццола. «Четыре времени года в Буэнос-Айросе», четыре танго. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №20 Молодые таланты (4 концерта) Абонемент № 20 МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ (четыре концерта) 1. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Исполняют : Сергей Догадин (скрипка), Алексей Набиулин (фортепиано) 2. Тартини. «Дьявольские трели», соната для скрипки и фортепиано (редакция для скрипки и струнного оркестра). Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром. Моцарт. Концерт № 25 для фортепиано с оркестром Исполняют: Михаил Почекин (скрипка), Александр Неустроев (виолончель), Яков Кацнельсон (фортепиано). 3. Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Исполняют: Олег Бугаев (виолончель), Сергей Соболев (фортепиано). 4. Моцарт. Концерт № 10 для двух фортепиано с оркестром Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Исполняют: Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский (фортепианный дуэт), Сергей Кузнецов (фортепиано). В концертах принимает участие ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ им. Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Художественный руководитель и главный дирижер — Марк Горенштейн Дирижер — Александр Слуцкий посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №18 Виртуозы гитары (5 концертов) Абонемент № 18 ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ (пять концертов) IV Московский международный фестиваль (6–15 февраля 2009 г.) 1. Открытие фестиваля Гитарный дуэт «Мелис» (Испания): Сюзанна Прието, Алексис Музуракис. Андреас фон Вангейнхайм (Германия) Дмитрий Илларионов (Россия) Артем Дервоед (Россия) Айдар Гайнуллин (баян, Россия) В программе концерта: Х. Родриго. Концерт «Аранхуэс» для гитары с оркестром. М. Кастельнуово-Тедеско. Концерт для двух гитар с оркестром. А. Пьяццолла. Концерт для гитары и бандонеона с оркестром. Дж. Леннон / П. Маккартни - Л. Брауэр. Семь транскрипций «Битлз» для гитары с оркестром. Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония" Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер оркестра Максим Федотов 2. Исполняет - Пабло Сайнс Вильегас (Испания) В его программе: Х. Турина. Посвящение Тарреге И.С. Бах. Чакона Э. Гранадос. Поэтические вальсы А. Барриос. Собор К. Доменикони. Сюита «Коюнбаба» Исполняет - гитарный дуэт (Франция) Жереми Жува и Жудикаэля Перруа В программе дуэта: И.С. Бах. Каприччио С. Франк. Прелюдия, фуга и вариации Н. Косте. Большой концертный дуэт Х. Родриго. Тонадилья 3. Исполняет - Алексей Зимаков (Россия) Партия фортепиано — Ольга Анохина В программе: Д. Тартини. Дьявольские трели Н. Паганини. Три каприса (Nos. 5, 7, 24) В. Ленгле. Вариации на тему Каприса № 24 Паганини М. Кастельнуово-Тедеско. Фантазия М. Равель. «Цыганка» Исполняет - квартет «COLORI» (Германия): Силке Лиско, Анника Люкебергфельд, Дирк Латтенкамп, Руперт Германн. В программе квартета: К. Стамиц. Три части из Сюиты для оркестра Б. Кадмерлинг. «Дон Кихот» Дж. Сартори. L'Ultimo Addio Р. Калаче. Испанский танец А. Пьяццолла. Libertango; The rough dancer (tango apasionado); La muerte del Angel. 4. Исполняет - гитарный дуэт «KATONA TWINS» (Венгрия): Петер и Золтан Катона В программе дуэта: В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Милосердие Тита» И.С. Бах. Французская сюита № 5 М. де Фалья. Три танца из музыки балета «Треуголка» Д. Шарк. Мимолетное дыхание времени П. де Лусия. Cepa Andaluza Э. Вила-Лобос. Alma Brasileira М. де Фалья. Из музыки оперы «Любовь-волшебница»: Интродукция, Танец, Магический круг, Пантомима, Ритуальный танец Огня. 5. Заключительный Гала-концерт Исполняют: дуэт «Мелис» (Испания), Пабло Сайнс Вильегас (Испания), дуэт «KATONA TWINS» (Венгрия), Алексей Зимаков (Россия), Жереми ув и Жудикаэль Перруа (Франция), квартет «COLORI» (Германия), Дмитрий Илларионов (Россия), Артем Дервоед (Россия). В программе: И. Альбенис, П. Сарасате, Х. Родриго, А. Пьяццолла, А. Хинастера, К. Муньер, В. Монти и др. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №13 ГАСКР Дирижер - В. Полянский (4 концерта) Московская филармония представляет: Абонемент № 13 ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ (четыре концерта) Художественный руководитель и главный дирижер — Валерий Полянский 1. Бетховен . Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Малер . Симфония № 3 для контральто, женского хора, хора мальчиков и оркестра. Солист — Владимир Овчинников 2. Брамс . Концерт для скрипки с оркестром Симфония № 1 Солистка — Алена Баева 3. Мусоргский . «Сорочинская ярмарка», комическая опера по одноименной повести Н.В. Гоголя в концертном исполнении (к 200-летию со дня рождения писателя). 4. Опера-Гала Золотые страницы итальянской оперы: Беллини, Верди, Пуччина, Леонкавалло, Масканьи. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №12 РНО Дирижер - М. Плетнев (4 концерта) Абонемент № 12 РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев (четыре концерта) 1. Стравинский . Симфония в трех движениях; Концерт для фортепиано с оркестром; «Весна священная», музыка балета. Дирижер — Владимир Юровский Солист — Алексей Любимов 2. Брамс . Вариации на тему Гайдна. Моцарт . «Exsultate, jubilate», мотет для сопрано и оркестра. Малер . Симфония № 4 для сопрано и оркестра. Дирижер — Кристоф Мюллер (Швейцария) Солистка — Мартина Янкова (сопрано, Словения) 3.  И.С. Бах . Оркестровые обработки. Дирижер — Михаил Плетнев 4. Малер . Симфония № 6 («Трагическая»). Дирижер — Марк Элдер (Великобритания) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №11. НФОР дирижер - В. Спиваков (4 концерта) Абонемент № 11 ДИРИЖЕРСКАЯ ЭЛИТА. NEW GENERATION (четыре концерта) НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков 1. Де Фалья . Сюита из музыки балета «Треуголка». Кордеро . «Антильский концерт» для гитары с оркестром. Глинка . «Арагонская хота», блестящее каприччио. Равель . Испанская рапсодия Римский-Корсаков . Испанское каприччио Дирижер — Андрей Данилов Солист — Юрий Нугманов 2. Раутавара . «Иконы» Сибелиус . Концерт для скрипки с оркестром Нильсен . Симфония № 4 Дирижер — Хану Линту (Финляндия) Солист — Сергей Догадин 3. Р. Штаус . «Дон Жуан», симфоническая поэма. Шопен . Концерт № 1 (или № 2) для фортепиано с оркестром. Бетховен . Симфония № 3 («Героическая»). Дирижер — Михаэль Гюттлер (Германия) Солист — Александр Кобрин 4. Дирижер — Туган Сохиев или Теодор Курентзис Программа - дополнительно. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №10 МГАСО пу П. Когана (5 концертов) Абонемент № 10 МГАСО под управлением П. Когана (5 концертов) 24  ноября 2008 г. Брамс. Симфония № 1 Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Шоссон. Поэма для скрипки с оркестром Равель. "Цыганка" - рапсодия для скрипки с оркестром Дирижер - Максим Шостакович Солист - Дмитрий Коган 30 декабря 2008 г. Новый год с Павлом Коганом и его оркестром Вальсы, польки, марши семейства Штраусов Дирижер - Павел Коган 28 февраля 2009 г. Дунаевский. Увертюра из музыки к кинофильму "Дети капитана Гранта" Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром Глазунов. Симфония № 3 Дирижер - Павел Коган Солистка - Алена Баева 30 марта 2009 г. Павел Коган и оркестр. "20 лет вместе" Дворжак. Симфония № 8 Бородин. Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь" Равель. "Вальс" - хореографическая поэма Дирижер - Павел Коган 27 мая 2009 г. Симфонический вечер в латиноамериканском стиле С. Ревуэлтас. Сюита из музыки к кинофильму "Сети" (российская премьера) Х. Родриго. "Аранхуэс" - концерт для гитары с оркестром М. де Фалья. "Треуголка" - музыка балета Дирижер - Карлос-Мигель Прието (Мексика) Солист - дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №9 ГСО "Новая Россия". Дир. - Ю. Башмет (4 концерта) Абонемент № 9 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет «Музыка и поэзия Серебряного века» (четыре концерта) 1. Стравинский . «Жар-птица», сюита из музыки балета. Юон . Концертные эпизоды для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром. Прокофьев . Симфония № 1 («Классическая»). Мосолов . «Завод» (музыка машин), симфонический эпизод. Дирижер — Дмитрий Лисс Солисты: Катя Сканави (фортепиано), Граф Муржа (скрипка), Денис Шаповалов (виолончель). 2. Скрябин . «Поэма экстаза». Глазунов . Концерт для скрипки с оркестром. Мусоргский . «Картинки с выставки», сюита (оркестровка - М. Равеля). Дирижер — Александр Сладсковский Солистка — Елена Ревич 3. Лядов . «Волшебное озеро», сказочная картинка для оркестра. Прокофьев . Концерт № 1 для скрипки с оркестром. Рахманинов . Симфония № 2. Дирижер — Юрий Башмет Солист — С ергей Крылов 4. Мосолов . Концерт для фортепиано с оркестром. Скрябин . Симфония № 2 Дирижер — Теодор Курентзис Солист — Александр Мельников посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №7 АСО МГАФ Дирижер - В. Понькин (3 концерта) Абонемент № 7 АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ (три концерта) Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Симонов Дирижер - Владимир Понькин 1. Верди. Реквием для солистов, хора и оркестра. Академический Большой хор РГМЦ "Мастера хорового пения" Художественные руководители: Людмила Ермакова и Лев Конторович Хор московского музыкального театра "Геликон-опера" под руководством Дмитрия Бертмана Главный хормейстер — Денис Кирпанев Солисты: Наталья Загоринская (сопрано), Лариса Костюк (меццо-сопрано), Василий Ефимов (тенор), Алексей Тихомиров (бас). 2. Рахманинов . «Утес», симфоническая фантазия по стихотворению М.Ю. Лермонтова. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Римский-Корсаков . «Шехеразада», сюита для оркестра. Солист — Александр Кобрин 3. А. Пьяццолла . Три избранных танго (редакция для саксофона с оркестром): «Oblivion», «Muerte del Angel», «Resurrection del Angel». Танго «Adios Nonino» (редакция для оркестра М. Микалакокаса). Г. Байтельман . «Четыре арии вокруг танго», четыре танго для саксофона с оркестром. Д. Мийо . «Бразилейра» из сюиты для двух фортепиано «Скарамуш» (версия для саксофона с оркестром). Дж. Гершвин . Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром. Сюита из оперы «Порги и Бесс». Л. Бернстайн . Фантазия на темы из мюзикла «Вестсайдская история». Солисты: Алексей Волков (саксофон), Мурад Адигезалзаде (фортепиано). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№6 АСО МГАФ Дирижер - Ю. Симонов (4 концерта) Абонемент № 6 Академический симфонический оркестр московской филармонии «10 лет вместе» (четыре концерта) Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Симонов 1. Бородин. Ноктюрн из Квартета № 2 (Переложение для струнного оркестра). Шостакович. Концерт№ 1 для виолончели с оркестром. Р. Штраус. «Жизнь героя», симфоническая поэма. Солист — Сергей Ролдугин 2. Брамс. «Трагическая увертюра» Брух. Концерт для скрипки и альта с оркестром (Переложение для скрипки и виолончели с оркестром). Бетховен. Симфония № 6 Солисты: Виктор Третьяков (скрипка), Александр Князев (виолончель). 3. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром. Прокофьев. Симфония № 7. Солист — Олег Майзенберг (Австрия) 4. Чайковский. Симфония № 2; Концерт для скрипки с оркестром. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №1. Великие оратории (3 концерта) Абонемент № 1 ВЕЛИКИЕ ОРАТОРИИ (три концерта) 1. Г.Ф. Гендель (к 250-летию со дня смерти композитора) «Мессия» — оратория для солистов, хора и оркестра Кельнский камерный хор Оркестр старинных инструментов "Collegium Cartusianum" Дирижер — Петер Нойманн (Германия) 2. Ф. Мендельсон (к 200-летию со дня рождения композитора) «Павел» — оратория для солистов, хора и оркестра Государственный академический большой симфонический оркестр им. Чайковского Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер Владимир Федосеев 3. Й. Гайдн (к 200-летию со дня смерти композитора) «Времена года» — оратория для солистов, хора и оркестра Академический камерный оркестр "Musica Viva" Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин Солисты: Лидия Тойшер, сопрано (Германия), Маркус Брутчер, тенор (Германия), Вольф Маттиас Фридрих, бас-баритон (Германия). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№72 По странам и континентам. Автор и ведущая-Ж.Дозорцева Абонемент № 72 «ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ» (три концерта ) Воскресные дневные симфонические концерты Автор и ведущая цикла — Жанна Дозорцева 1. С любовью к родине Рахманинов. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Симфонические танцы Дирижер — Денис Кирпанев Солистка — Виктория Любицкая 2. «Я был и остаюсь мадьяром…» Лист. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. «Погребальное шествие». «Мефисто-вальс». Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дирижер — Алексей Осетров Солист — Владимир Овчинников 3. «И вновь - голубушка Россия» Чайковский. «Буря», симфоническая фантазия по драме У. Шекспира. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Симфония № 6 («Патетическая») Дирижер — Сергей Стадлер Солист — Борис Андрианов 4. «На прекрасном голубом Дунае»: И. Штраус и его время Дирижер — Риккардо Капассо (Италия) Сопрано — дополнительно В концертах принимает участие СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ Художественный руководитель — Вероника Дударова Главный дирижер — Сергей Стадлер посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №71 Г.Гаранян.Джаз:Тема с вариациями (3 концерта) Абонемент № 71 Г.  Гаранян.Джаз: Тема с вариациями (3 концерта) Московская государственная академическая филармония 30.12.2008 Merry Cristmas — Jazz! Джаз-бенд Георгия Гараняна 15.02.2009 "Звездная пыль" Международный джаз-ансамбль 1.04.2009 Когда ты улыбаешься… Настроение би-боп Незабываемые мелодии, сумасшедшие ритмы, легендарные имена… Джаз-бенд Георгия Гараняна посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №70 Играет Николай Петров (4 концерта) Абонемент № 70 Играет Николай Петров (4 концерта) Московская государственная академическая филармония 1. Мендельсон. Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром ре минор И.С. Бах. Концерт для фортепиано, скрипки и флейты с оркестром ля минор Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Исполняют: Николай Петров (фортепиано), Дмитрий Коган (скрипка), Григорий Жислин (альт). Государственный академический камерный оркестр России Художественный руководитель и дирижер — Константин Орбелян   2. Николай Петров (сольный концерт) И.С. Бах, Моцарт. 3. Вечер музыки для двух фортепиано Исполняют: Николай Петров, Александр Гиндин 4. Николай Петров представляет: Хатия Бунитиашвили (фортепиано), Грузия Программа — дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№69 Камерный оркестр Московия.Дирижер-Э.Грач(3 концерта) Абонемент № 69 Камерный оркестр "Московия" (три концерта) Играет и дирижирует - Э. Грач Камерный оркестр «Московия» был основан в 1990 году на базе консерваторского класса Э. Грача. Коллектив приобрел широкую популярность как в России, так и за рубежом. Его отличают высокий профессионализм и полнокровное восприятие жизни, романтический порыв и виртуозная слаженность, красота звука и ансамблевая чистота, импровизационная свобода и постоянный поиск нового. Впервые «Московия» продемонстрировала свое творчество на юбилейном концерте, посвященном столетию со дня рождения А.И. Ямпольского. Камерный оркестр «Московия» поистине уникален. И не столько потому, что его, без сомнения, можно считать ансамблем солистов в полном смысле слова, сколько потому, что все скрипачи оркестра – воспитанники Э. Грача. Это обеспечивает абсолютное взаимопонимание дирижера и оркестрантов, единство исполнительской манеры, органичность и естественность звучания. Всего в коллективе более 25 человек. В каждой концертной программе участвуют несколько солистов из состава оркестра, сменяющие друг друга и аккомпанирующие коллеге. В репертуаре «Московии» произведения разных стилей и жанров: Вивальди, Бах, Гайдн, Гендель, Моцарт, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Григ, Чайковский, Шостакович, Шнитке, Крейслер, Сарасате; концертные миниатюры Гаде и Андерсена, Чаплина и Пьяццоллы, Ваксмана и Людвига, Керна и Джоплина, обработки и переложения других композиторов. «Московия» много и успешно гастролирует в России и за рубежом (Польша, Германия, Греция, Кипр, Китай, Франция, Вьетнам, Хорватия, Сербия, Македония, Египет, Италия, Эстония, Украина и т. д.). Настоящими событиями в музыкальной жизни Москвы стали концерты оркестра Э. Грача на фестивалях «Русская зима» и «Московские звезды». посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №68 Вечера фортепианной музыки (3 концерта) Абонемент № 68                                                                      ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) 18 октября 2009 года КОНСТАНТИН ЛИФШИЦ Шуман. «Крейслериана», соч. 16 (посвящена Ф. Шопену, к 200-летию со дня рождения)                        Шопен (к 200-летию со дня рождения). 24 прелюдии, соч. 28                                            15 декабря 2009 года ФРЕДЕРИК КЕМПФ (Великобритания) Бетховен. Соната № 21 до мажор, соч. 53 («Аврора») Шопен. Две баллады (к 200-летию со дня рождения): № 1 Соль минор, соч. 23; № 3 Ля-бемоль мажор, соч. 47 Шуман. Токката до мажор, соч. 7 (к 200-летию со дня рождения). Арабеска до мажор, соч. 18. Юмореска си-бемоль мажор, соч. 20 21 марта 2010 года ПИТЕР ДОНОХОУ (Великобритания) Программа – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №67 Вечера фортепианной музыки (3 концерта) Абонемент № 67                                                                      ВЕЧЕРА ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ (3 концерта) 16 апреля 2010 года ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ В программе: Шуман (к 200-летию со дня рождения). 27 января 2010 года НИКОЛАЙ ЛУГАНСКИЙ В программе: Дебюсси, Гранадос, Альбенис, Рахманинов, Прокофьев. 21 февраля 2010 года АЛЕКСАНДР ГИНДИН В программе: Шуберт. Соната соль мажор, соч. 78 Шуберт - Лист. Серенада «Лесной царь» Шопен (к 200-летию со дня рождения). Полонез ми-бемоль минор, соч. 26 № 2 Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9 № 2 Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 № 1 Мазурка до-диез минор, соч. 50 № 3 Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66 Andante spianato и Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор, соч. 22 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №66 Музыкальные вечера (3 концерта) Абонемент № 66 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) 17 января 2010 года Гарри Гродберг (орган) В программе: итальянская и французская органная музыка 18 ноября 2009 года Играет и дирижирует - Сергей Стадлер (скрипка) Московский камерный оркестр «Musica Viva» Художественный руководитель – Александр Рудин Программа - дополнительно 17 февраля 2010 года Солисты: Максим Федотов (скрипка), Галина Петрова (фортепиано) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Художественный руководитель и главный дирижер – Максим Федотов Дирижер – дополнительно В программе : Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром. «Хаванез» для скрипки с оркестром Шоссон. «Поэма» для скрипки с оркестром. Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром Лало. Испанская симфония для скрипки с оркестром посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №65 Камерные вечера (3 концерта) Абонемент № 65 КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА (3 концерта) 17 октября 2009 года Исполняют: Юлиан Рахлин (скрипка), Итамар Голан (фортепиано) Л. ван Бетховен. Избранные сонаты для скрипки и фортепиано: № 8 соль мажор, соч. 30 № 3 № 5 фа мажор, соч. 24 («Весенняя») № 10 соль мажор, соч. 96 № 9 ля мажор, соч. 47 («Крейцерова») 25 декабря 2009 года Исполняют: Александр Князев (виолончель), Николай Луганский (фортепиано) Программа – дополнительно 20 марта 2010 года Приношение Святославу Рихтеру (95 лет со дня рождения) Исполняют: Наталия Гутман (виолончель), Элисо Вирсаладзе (фортепиано) Программа – дополнительно посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №64 Романтические концерты (3 концерта) Абонемент № 64 РОМАНТИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ (3 концерта) 15 января 2010 года Элгар. «Энигма» - вариации на оригинальную тему. Концерт для виолончели с оркестром Р. Штраус. Сюита вальсов из оперы «Кавалер розы». Концерт для скрипки с оркестром Солисты: Алена Баева (скрипка), Сергей Антонов (виолончель). Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов Дирижер – Джонатан Брэтт (Великобритания) 23 февраля 2010 года ИСПАНСКИЙ ЧАС Лало. Испанская симфония для скрипки с оркестром Лист - Бузони. Испанская рапсодия для фортепиано с оркестром Де Фалья. «Ночи в садах Испании» - симфонические впечатления для фортепиано с оркестром Равель. «Болеро» Солисты: Екатерина Мечетина (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка). Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Александр Сладковский 21 апреля 2010 года Шуман. Концерт для виолончели с оркестром. Концерт для скрипки с оркестром (переложение для виолончели с оркестром А. Князева. Мировая премьера!) Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Солисты: Александр Князев (виолончель), Акико Суванаи (скрипка, Япония). Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов Дирижер – Фабио Мастражело (Италия) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№61 О времени и о себе МГКАХ Дирижер-В.Минин (3 концерта) Московская филармония представляет: Абонемент № 61 К 80-летнему юбилею Владимира Николаевича Минина "О времени и о себе" МГКАХ (3 концерта) Московская государственная академическая филармония Московский камерный хор Художественный руководитель и дирижер — Владимир Минин 1. Г. Канчели. "Аmao оmi" ("Война бессмысленна") для смешанного хора и четырех саксофонов. Бетховен. Месса для солистов, хора и оркестра до мажор. Солисты: Татьяна Куинджи (сопрано), Ирина Долженко (меццо-сопрано), Борислав Молчанов (тенор), Дмитрий БелосельскиЙ (бас). 2. Моцарт. Реквием для солистов, хора и оркестра; "Ave verum corpus" — мотет для хора и оркестра. Солисты: Хибла Герзмава (сопрано), Вероника Джиоева (сопрано), Николай Шуляк (тенор), Дмитрий Белосельский (бас). 3. Керубини. "Торжественная месса" (Missa Solemnis № 2) для солистов, хора и оркестра. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№60 РГА камерный "Вивальди-оркестр" (3 концерта) Абонемент № 60 Российский государственный академический камерный "Вивальди-оркестр" под управлением Светланы Безродной (3 концерта) Московская государственная академическая филармония 20-й юбилейный сезон 2.11.2008 - Глинка, Чайковский 8.03.2009 - Признание в любви В программе: Доницетти, Беллини, Верди, Пуччини, Н. Рота. Дирижер и солистка — Светлана Безродная Дата уточняется Оперетта , оперетта , оперетта …"Виват, Кальман!" В программе: И. Кальман. Популярные фрагменты из оперетт "Марица", "Фиалка Монмартра", "Баядерка". Версии для камерного оркестра С. Безродной. Транскрипции для камерного оркестра Т. Исмагилова. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №59 30 лет оркестру. АКО"Musica viva" (3 концерта) Абонемент № 59 30 лет оркестру (три концерта) АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «MUSICA VIVA» Художественный руководитель, дирижер и солист — Александр Рудин 1. Юбилейный концерт «День музыки» В программе: И.С. Бах. Инструментальные концерты Г.Ф. Гендель. «Ода ко дню Св. Цецилии» для солистов, хора и оркестра Дирижер — Александр Рудин Солисты: Сине Бунгоорд (сопрано) /Дания/, Эндрю Гудвин (тенор) /Австралия/. Камерный хор «Musica Viva» Главный хормейстер — Евгений Волков 2. Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Симфония № 1 («Зимние грезы»). Дирижер и солист — Александр Рудин 3. Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром Мендельсон. Симфония № 5 («Реформационная») Дирижер — Александр Рудин Солист — Николай Луганский посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент №55 Дирижирует Г.Н.Рождественский (4 концерта) Абонемент № 55 Дирижирует Г.Н. Рождественский (4 концерта) Московская государственная академическая филармония Комментарий к программе концерта — Геннадий Рождественский 2.12.2008 Франц Шуберт (180 лет со дня смерти) 7.12.2008 Франц Шуберт (180 лет со дня смерти) 12.12.2008 Франц Шуберт (180 лет со дня смерти) "Заговорщики, или Домашняя война", одноактная опера в концертном исполнении 17.12.2008 Франц Шуберт (180 лет со дня смерти) "Венок Шуберту" Солистка — Виктория Постникова (фортепиано) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№54 Симф.оркестр и хор ГАБТ России.Дирижер - А.Ведерников ЮЛИАНА БАНЗЕ и ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА 19 января в Большом зале консерватории дирижер Александр Ведерников и симфонический оркестр Большого театра представляют увертюру к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, Первую симфонию Малера и Семь ранних песен для голоса с оркестром Берга. По приглашение театра впервые в Москве выступит немецкое сопрано Юлиана Банзе . «Юлиана Банзе дебютировала с оркестром, и каждая нота была такой же поразительной и убедительной, как и в ее записях – широчайший диапазон ее сопрано начинается с таких же низов, как у Дженифер Лэрмор, и плавно двигается к блестящей вершине» ("Вашингтон Пост"). Юлиана Банзе дебютировала на оперной сцене в двадцать лет, исполнив роль Памины в «Волшебной флейте» Моцарта в постановке Гарри Купфера в Берлинской комической опере. Вслед за тем были получены ангажементы из Брюсселя, Зальцбурга, Вены и Глайндборна, и уже в следующем сезоне она была вовлечена во множество проектов. Одним из них оказалась запись «Фиделио» Бетховена с Берлинской филармонией и дирижером С. Рэттлом. Заметными вехами ее карьеры стали исполнение в Цюрихе заглавной роли на премьере оперы Х. Холлигера «Снегурочка» и выступление под руководством К. Нагано на открытии Театра Кювийе в партии Илии («Идоменей» Моцарта). Постоянная приглашенная солистка Баварской государственной оперы, Юлиана Банзе выступала со многими ведущими дирижерами мира: К. Аббадо, П. Булезом, А. Превэном, Л. Маазелем, Р. Шайи, Л. Слаткиным, Б. Хайтинком, Н. Арнонкуром и др. Многочисленные записи Ю. Банзе включают альбомы Моцарта, Дебюсси, Ш. Кёклена, Х. Холлигера, Д. Куртага, Ф. Мартена. В текущем сезоне певица участвует в концертном исполнении оперы Хумпердинка «Королевские дети» с Инго Метцмахером в Берлине, Четвертой симфонии Малера – в Бостоне и Восьмой симфонии Малера – с оркестром цюрихского Тонхалле, а также оратории «Павел» Мендельсона с лейпцигским "Гевандхаусом".  В Пражской филармонии пройдут концерты Юлианы Банзе под управлением Манфреда Хонека, а затем она отправится в турне с «Четырьмя последними песнями» Р. Штрауса. Камерные концерты певицы с участием пианиста Александра Мадсара пройдут в Испании и Португалии, с Вольфрамом Ригером – в Цюрихской опере, «Фрагменты из Кафки» Куртага прозвучат в ее исполнении на Зальцбургском фестивале, а Струнный квартет № 5 Видмана – в лондонском "Вигмор-холле". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Абонемент № 53 ГАСКР Дирижер - В.Полянский (5 концертов) Абонемент № 53 Государственная академическая симфоническая капелла России (5 концертов) Дирижер - В. Полянский 1. Чайковский. "Черевички", опера по повести Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством" в концертном исполнении (К 200-летию со дня рождения писателя) 2. Оффенбах. "Сказки Гофмана", опера в концертном исполнении 3. П. Чайковский. "Евгений Онегин", опера в концертном исполнении   4. Барток. Концерт для оркестра Стравинский. "Симфония псалмов" для хора и оркестра 5. Римский-Корсаков. "Светлый праздник", воскресная увертюра Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Мусоргский. "Картинки с выставки", сюита (оркестровка М. Равеля) Солист — Александр Гиндин В концертах принимают участие солисты Большого театра России, Мариинского театра (Санкт-Петербург) и ведущих музыкальных театров России. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №51 НФОР. Дирижер - В. Спиваков (4 концерта) Абонемент № 51 Национальный филармонический оркестр России. Дирижер - В. Спиваков (4 концерта) Московская государственная академическая филармония Абонемент "Дирижерский карт-бланш" 1. Дирижер — Ион Марин (Австрия)   Брамс - Шуберт. Шесть немецких танцев Брамс. Вариации на тему Гайдна (175 лет со дня рождения) Брамс - Шенберг. Клавир-квартет до минор 2. Дирижер — Владимир Спиваков Р. Штраус. Вступление к опере "Каприччио"; Бурлеска для фортепиано с оркестром; Сюита вальсов из оперы "Кавалер роз". Малер. "Песни странствующего подмастерья", вокальный цикл для голоса с оркестром; "Blumine", Andante для оркестра. Солисты: Николай Борчев (баритон), Александр Гиндин (фортепиано) 3. Дирижер — Александр Лазарев Шопен - Стравинский. Прелюдия и вальс Дебюсси. Ноктюрны для оркестра и женского хора Скрябин. Симфония № 3 ("Божественная поэма") В концерте принимает участие Женский хор Академии хорового искусства Художественный руководитель — Виктор Попов 4. Дирижер — Владимир Спиваков Шуберт. Симфония № 4 ("Трагическая") Шоссон. "Песни любви и моря", вокальный цикл для голоса с оркестром Равель. "Вальс", хореографическая поэма Солистка — Татьяна Павловская (сопрано) посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№42 Большой детский хор (3 концерта) Абонемент № 42 Большой детский хор под управлением Виктора Попова (три концерта) Навстречу 40-летию Большого детского хора 9.11.2008 - "Родные напевы", "В земле наши корни". 8.02.2009 - "Лейся, песенка моя" Произведения русских классиков для детей: Бортнянский, Алябьев, Варламов, Алеманов, Архангельский, Глинка, Чайковский, Аренский, Чесноков. 12.04.2009 - "Я, ты, он, она: вместе — дружная семья". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№24 Играет Г.Гродберг Играет Гарри ГРОДБЕРГ (орган) В программе: И.С.БАХ. Двадцать пять избранных  хоралов Искусство Гарри Гродберга — непревзойденного энтузиаста российского органного Ренессанса — стало уникальным явлением русской музыкальной культуры. Он создал собственный исполнительский стиль  и стал настоящим любимцем самой взыскательной публики в России и за рубежом. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№12 РНО Дирижер - М.Плетнев Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 27 марта РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер - Михаил Плетнев В программе : Бах. Оркестровые обработки Михаил Плетнев, справедливо считающийся одним из самых ярких музыкантов нашего времени, сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора . Как дирижер Михаил Плетнев дебютировал в 1980 году. Отдавая основные силы пианистической деятельности, он нередко появлялся за пультом ведущих оркестров нашей страны. Но взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда маэстро основал Российский национальный оркестр (1990). Под его руководством коллектив завоевал репутацию одного из лучших оркестров мира. С первых лет своего существования оркестр активно гастролирует за рубежом, выступая в крупнейших концертных залах Европы и США и принимая участие в престижных международных фестивалях. Авторитетная международная пресса назвала РНО «самым убедительным послом новой России». Высокие позиции РНО в мировом музыкальном сообществе определяют имена музыкантов, сотрудничавших с коллективом и Михаилом Плетневым. В их числе можно назвать М. Кабалье, Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса, К. Аббадо, М. Ростроповича, М. Аргерих, Г. Кремера, Е. Кисина, З. Мету, Д. Хворостовского, М. Венгерова, И. Погорелича, Д. Брубека, У. Морсалеса, А. Нетребко. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№11 НФОР Дирижер - В.Спиваков НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ 7 ноября Дирижер — Михаэль ГЮТТЛЕР (Германия) Солист — Александр КОБРИН   (фортепиано) В программе: Р.ШТРАУС. «Дон Жуан», симфоническая поэма БЕТХОВЕН. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Симфония № 3 («Героическая») 14 ноября Дирижёр — Туган СОХИЕВ Солист — Роберто ПРОССЕДА (фортепиано) /Италия/ В программе: ДВОРЖАК. Симфония № 9 («Из Нового Света») ШУМАН. Концерт для фортепиано с оркестром Национальный филармонический оркестр России (НФОР) был учрежден в  2003 году Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В.В.Путина. Главной целью создания оркестра стало дальнейшее развитие лучших традиций отечественного и мирового оркестрового исполнительства. Оркестр возглавил всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. За прошедшие годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из лучших симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов. Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№7 АСО МГАФ Дирижер-В.Понькин Абонемент № 7 АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ (3 концерта) Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Симонов Дирижирует - Владимир Понькин 1. Верди. Реквием для солистов, хора и оркестра Академический Большой хор РГМЦ "Мастера хорового пения" Художественные руководители: Людмила Ермакова и Лев Конторович Хор Московского музыкального театра "Геликон-Опера" под руководством Дмитрия Бертмана Главный хормейстер — Денис Кирпанев Солисты: Наталья Загоринская (сопрано), Лариса Костюк (меццо-сопрано), Василий Ефимов (тенор), Алексей Тихомиров (бас). 2. Рахманинов. «Утес», симфоническая фантазия по стихотворению М.Ю. Лермонтова. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Римский-Корсаков. «Шехеразада», сюита для оркестра. Солист - Александр Кобрин 3. А. Пьяццолла. Три избранных танго (редакция для саксофона с оркестром): «Oblivion», «Muerte del Angel», «Resurrection del Angel». Танго «Adios Nonino» (редакция для оркестра М. Микалакокаса). Г. Байтельман. «Четыре арии вокруг танго», четыре танго для саксофона с оркестром Д. Мийо. «Бразилейра» из сюиты для двух фортепиано «Скарамуш» (версия для саксофона с оркестром) Дж. Гершвин. Рапсодия в стиле "блюз" для фортепиано с оркестром. Сюита из оперы «Порги и Бесс» Л. Бернстайн. Фантазия на темы из мюзикла «Вестсайдская история» Солисты: Алексей Волков (саксофон), Мурад Адигезалзаде (фортепиано). посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Евгений Дятлов ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ В программе "Единственность нашей души" Прозвучат: романсы и арии Любителей цыганского романса и народной песни у нас, может быть, и не много, но они, безусловно, есть. И им, конечно же, знакомо имя Евгения Дятлова - талантливого певца, обладающиего красивым, редкого тембра баритональным голосом . Именно это качество исполнителя, а также его мастерское владение гитарой и скрипкой, привлекают восторженных поклонников и коллег музыканта. Первые - с удовольствием ходят на его концерты, слушают его пластинки. Вторые - уверенно предлагают сотрудничать. Так, Евгений не раз выступал и записывался с другим известным исполнителем романсов Олегом Погудиным, результатом их творческого содружества стал совместный альбом "Бирюзовые, златы колечки". На своих выступлениях, которые с одинаковым успехом проходят и в столице, и в регионах, Евгений Дятлов исполняет русские старинные и городские романсы, русские, украинские, цыганские народные песни, песни военных лет и ретро-композиции 30-40-х годов, часто обращается к авторским песням, в том числе на стихи Б. Окуджавы и Д. Самойлова . Знакома фигура Дятлова и поклонникам отечественного кинематографа, ибо в Евгении счастливо совмещаются и актерский, и певческий талант. Среди кинематографических работ Евгения можно назвать старый-добрый «Бандитский Петербург», нестареющую «Убойную силу» и всеми любимого «Агента национальной безопасности». Нередко Дятлов использует свои вокальные "способности" во время съемок, обеспечивая картине непреложный успех и привлекая к своей фигуре еще больше благодарного внимания. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Терем-квартет ТЕРЕМ-КВАРТЕТ "Не квадрат" "ТЕРЕМ-КВАРТЕТ" в составе:  Андрей КОНСТАНТИНОВ (домра малая), Михаил ДЗЮДЗЕ (балалайка-контрабас), Алексей БАРЩЁВ (домра-альт), Андрей СМИРНОВ (баян) и Игорь БУТМАН (саксофон) "Терем-квартет" - уникальный коллектив, поднявший искусство исполнения на русских народных инструменты на недосягаемую высоту и являющийся национальным достоянием России. Ансамбль невозможно вписать ни в какие существующие музыкальные направления и жанры. Музыкальные критики говорят о создании "терем-стиля", внесшего свежее звучание и неортодоксальную эстетику в трактовку традиционных жанров. Именно "Терем-квартет" "взорвал" традиционные представления как профессиональных музыкантов, так и обычных слушателей о возможностях игры на народных инструментах. Однако "привкус" экзотической русской музыки перестает играть ведущую роль в том, что делает "Терем-квартет". Действительно, говорить о них как о "народниках" становится как-то неудобно. Во-первых, сама структура состава - две домры, баян и балалайка-контрабас - превращают этот "народный ансамбль" в этакий акустический бэнд. Во-вторых, у них особые звук и манера игры. Такие энергия и напор присущи какой-нибудь английской рок-группе. А никак не ансамблю народных инструментов". посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Вечер в честь Булата Окуджавы Вечер в честь Булата ОКУДЖАВЫ «Заезжий музыкант» Ведущий - Матвей ГАНАПОЛЬСКИЙ Участвуют : Алексей БАТАЛОВ, Армен ДЖИГАРХАНЯН, Ирина МУРАВЬЕВА, Олег ПОГУДИН, Владимир КАЧАН, Ирина БОГУШЕВСКАЯ, Альберт ФИЛОЗОВ, Жанна БИЧЕВСКАЯ, Галина ХОМЧИК, Анна СМИРНОВА, Дмитрий БЫКОВ, группа "РЕДКАЯ ПТИЦА", ВИА "ТАТЬЯНА" посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	ГСО Новая Россия IХ Московский Международный музыкальный фестиваль ''Памяти великого артиста. Посвящение Олегу КАГАНУ'' Открытие фестиваля Государственный симфонический оркестр «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – Андрес МУСТОНЕН (Эстония) Солисты: Виктор ТРЕТЬЯКОВ (скрипка), Наталия ГУТМАН (виолончель) В программе: БЕТХОВЕН. "Эгмонт" - увертюра  из музыки к трагедии И.В.Гёте БРАМС. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ШОСТАКОВИЧ. Симфония № 8 посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Гарри Гродберг Московская филармония представляет: Играет Гарри ГРОДБЕРГ (орган) В программе: Шесть прелюдий и фуг Известный органист Гарри Гродберг часто выступает на московских сценах, а органное творчество И.С. Баха составляет основную часть его репертуара. Гарри Гродберг - пионер органного исполнительства в нашей стране. Именно ему мы обязаны тем, что органная музыка стала исполняемой в далекие годы, когда культура нашей страны жила по партуказке. Чуть более полувека назад в СССР было всего шесть органов, которые использовались только для исполнения траурной музыки или в качестве аккомпанирующего вокалистам инструмента. На одном из концертов заканчивающего тогда Московскую консерваторию Гарри Гродберга заметил великий Святослав Рихтер и в дальнейшем способствовал организации первого сольного выступления органиста. Это стало началом эпохи органа в нашей стране. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Балет Игоря Моисеева Обращаем ваше внимание на то, что наше билетное агентство является эксклюзивным официальным продавцом билетов на концерты Московской филармонии в интернете . Билетов на эти концерты нет даже в городских кассах. Балет Игоря Моисеева "Балет Моисеева" на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир. Объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов. Праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца. Цена этой радости узнавания - подвижнический труд не одного поколения моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока, однако, не закрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца. Ансамбль продолжает жить теперь уже без Игоря Моисеева. Гордо нося его имя, танцоры продолжают осуществлять его мечту. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб.№16. Симфонические шлягеры «Венский бал» СИМФОНИЧЕСКИЙ  ОРКЕСТР  МОСКВЫ «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ» Дирижер и солист — Максим ФЕДОТОВ (скрипка) В программе: И.Штраус, Й.Ланнер, Э.Вальдтейфель, Ф.Зуппе, Ф.Крейслер Вальсы, польки, марши, увертюры и фрагменты из оперетт посмотреть афишу сеансов и заказать билеты
	Аб. №6 ГАСО России / М. Горенштейн
	Аб. №1 Ромео и Джульетта Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. Год Франции в России 14 февраля, КЗ им. П.И. Чайковского Ш. ГУНО. «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» Исполняют : Московский государственный академический камерный хор Художественный руководитель и дирижер - Владимир Минин Государственный симфонический оркестр "Новая Россия" Художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет Дирижер - Бенджамин Пьоннье (Франция) Солисты : Стивен Костелло (тенор, США) Мария Алехандрес (сопрано, Мексика) Жан-Люк Баллестра (баритон, Франция) Николай Диденко (бас, Россия) Анна Стефани (меццо-сопрано, Великобритания) В рамках одного из своих самых популярных абонементов «Оперные шедевры» Московская филармония представляет оперу Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии Шекспира . Исполнение этого шедевра французского музыкального театра, последний раз звучавшего в Москве более полувека назад, приурочено к Году Франции в России. Интернациональную команду исполнителей возглавляют молодой американский тенор Стивен Костелло , за последние несколько лет с успехом дебютировавший на крупнейших сценах мира (нью-йоркская "Metropolitan Opera", Лондонская Королевская опера "Covent Garden)", и мексиканское сопрано, победительница конкурса Пласидо Доминго "Operalia" Мария Алехандрес , которой вскоре предстоит выступить в роли Джульетты на сцене "Covent Garden". В роли Меркуцио выступит блестящий молодой баритон из Франции Жан-Люк Баллестра ; делающий уверенную международную карьеру российский бас Николай Диденко воплотит образ Отца Лорана. Во второстепенных ролях выступят солисты ведущих московских театров: солистка Большого театра Светлана Шилова (меццо-сопрано), солист «Геликон-оперы» Дмитрий Скориков (бас), солист театра «Новая опера» Игорь Головатенко , а также артисты Молодежной оперной программы Большого театра Илья Говзич (тенор), Борис Рудак (тенор) и Константин Шушаков (баритон). За пульт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» встанет молодой французский дирижер Бенджамин Пьоннье. Концертное исполнение украсит своим участие Московский государственный академический камерный хор Владимира Минина.
	Аб. №4 АСО МГАФ / Ю. Симонов Внимание! Билет действителен только на одну указанную дату. 8 февраля, КЗ им. П.И. Чайковского От классики к романтике Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер - Юрий Симонов Солист - Александр Гаврилюк (фортепиано) В программе : Вагнер. «Путешествие Зигфрида по Рейну» из оперы «Гибель богов» Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром Шуман (к 200-летию со дня рождения). Симфония № 4 В рамках персонального абонемента Симфонический оркестр Московской филармонии представляет классико-романтическую программу из сочинений Моцарта, Шумана и Вагнера . Знаменитый 23-й концерт Моцарта для фортепиано с оркестром исполнит молодой пианист Александр Гаврилюк , полюбившийся столичным меломанам индивидуальным романтическим почерком исполнения. Также в программе прозвучат симфоническая картина «Путешествие Зигфрида по Рейну» из оперы «Гибель богов» Вагнера и Симфония № 4 Шумана . Александр Гаврилюк и Оркестр Московской филармонии «сыгрались» еще год назад, когда музыканту предоставили возможность участвовать в юбилейном абонементе оркестра. Концерт Грига взволновал не только слушателей, но и критику: «… Гаврилюк демонстрирует пропорциональное сочетание технических возможностей, музыкальности и интеллекта …» (Независимая газета). Сольные концерты пианиста на мировых сценах, включая Большой зал консерватории, подтверждают реноме молодого музыканта - «новое имя на музыкальном Олимпе». После своего ошеломляющего дебюта в рамках серии «Master Pianists» в амстердамском "Concertgebouw" Александр Гаврилюк получил приглашение вновь выступить с сольным концертом в рамках той же серии в этом сезоне. Солидный дебют молодого музыканта на ведущей московской сцене Большого зала консерватории состоялся в 2007 году благодаря приглашению Николая Петрова . Их знакомство состоялось на Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Израиле (2005), где Александр был удостоен золотой медали и приза за лучшее исполнение классического концерта. Николай Петров, оценивший искусство пианиста следующими словами: «Гаврилюк - Богом данный артист, обладающий и умом, и аристократичностью, и потрясающей виртуозностью», сейчас патронирует его московские выступления. Сразу после знаменательной победы на конкурсе, он пригласил Гаврилюка для участия  в собственном фестивале «Кремль музыкальный», а также предложил выступить с сольным концертом в рамках филармонического абонемента. На сегодняшний день Александр Гаврилюк пользуется международной известностью и с успехом гастролирует в России, США, Израиле, Украине, Польше, Японии и азиатских странах . Добавим, что за плечами двадцатидвухлетнего пианиста множество значительных побед на международных конкурсах, в том числе в Сенигалии (Италия, 1996), имени Горовица в Киеве (1997, 1999), Хамамацу (Япония, 2003).
	Аб. №56 Русский восток