Серебряные колокольчики

Премьера!

Режиссер - А. Бурдонский
Художник-постановщик - В. Фомин
Музыкальное оформление - В. Багров
В ролях: А. Морозов, А. Глазкова, Н. Курсевич, Ю. Сазонов, М. Шмаевич / К. Хаирова, И. Киреева / К. Мичкова, И. Марченко.

Одну из самых экстравагантных пьес в мировом репертуаре, одновременно пессимистическую и мрачную, детективную и трагикомическую историю с любовным треугольником норвежского драматурга Генрика Ибсена представил Театр Российской армии. Режиссер Александр Бурдонский о спектакле: "Это спектакль-реквием, спектакль-некролог нашей иллюзии и наивности... Иногда я спрашиваю себя: почему я выжил, почему не сошел с ума, глядя, как разбиваются „серебряные колокольчики" веры, надежды и любви в душах целых поколений и миллионов людей".

Действие драматической пьесы насыщено сложными коллизиями. Это печальная история богатого человека, банкира, который ради выгоды смог предать не только то, что ему было дорого, но и свою любовь. В Москве эта пьеса ставилась всего два раза - в 1904 году в Малом театре и через 65 лет после этого во МХАТе.

Драматургия Ибсена по-прежнему остается актуальной, о чем свидетельствуют многочисленные зарубежные постановки пьес писателя, а также возрождения интереса к его творчеству у нас в стране. В отдельных странах даже сейчас ряд ибсеновских текстов подвергается цензуре. Ибсен интересовался самыми обыкновенными людьми, о которых пишут в газетах, поэтому основными темами его пьес становятся отношение к семье, коррупция, власть, равноправие, художник и общество, свобода личности, глобализм. Все это в полной мере получило воплощение в самых известных его пьесах, таких как: "Бранд", "Пер Гюнт", "Кукольный дом", "Привидения", "Враг народа", "Дикая утка", "Гедда Габлер". Ибсен не дает готовых ответов на проблемы, с которыми личность и общество сталкиваются каждый день. Он побуждает нас задумываться о своих правах и истинных ценностях, формировать собственное отношение к этим проблемам.

Новая премьера "Серебряные колокольчики" ("Йон Габриэль Боркман") по пьесе норвежского классика, как и предыдущие постановки Бурдонского, отмечена высокой постановочной культурой, яркой образностью, тонким психологизмом и высоким накалом страстей. Кроме того, она носит исповедальный характер.